William Motter Inge (-) war ein amerikanischer Dramatiker und Romanschriftsteller, dessen Arbeiten normalerweise einsame mit gespannten sexuellen Beziehungen belastete Hauptfiguren zeigen. Am Anfang der 1950er Jahre hatte er eine Reihe von denkwürdiger Produktion von Broadway, und einer von diesen, Picknick, hat ihn ein Preis von Pulitzer verdient. Mit seinen Bildnissen des kleinstädtischen Lebens und der im amerikanischen Kernland eingewurzelten Einstellungen ist Inge bekannt als der "Dramatiker des Mittleren Westens" geworden.

Frühe Jahre

Geboren in der Unabhängigkeit, Kansas, hat Inge Unabhängigkeitsgemeinschaftsuniversität aufgewartet und hat die Universität Kansas 1935 mit einem Grad des Bakkalaureus der philosophischen Fakultät in der Rede und dem Drama absolviert. Während an der Universität Kansas Inge ein Mitglied des Nu Kapitels des Sigmas Nu war. Angeboten eine Gelehrsamkeit, um an einem Grad des Magisters Artium zu arbeiten, hat er sich zu Nashville, Tennessee bewegt, um der Universität von George Peabody für Lehrer, aber später ausgestiegen aufzuwarten.

Zurück in Kansas hat er als ein Arbeiter an der Nationalstraße und ein Nachrichtenansager von Wichita gearbeitet. In 1937-38 hat er Englisch und Drama an der Höheren Cherokee-Grafschaftgemeinschaftsschule in Columbus, Kansas unterrichtet. Nach dem Zurückbringen und der Vollendung seines Meisters von Peabody 1938 hat er in der Universität von Stephens, in Columbia, Missouri von 1938 bis 1943 unterrichtet.

Karriere

Inge hat als ein Theaterkritiker an St. Louis Star-Times 1943 begonnen. Mit der Aufmunterung von Tennessee Williams hat Inge sein erstes Spiel, Weiter Von vom Himmel (1947) geschrieben, der am Theater von Margo Jones '47 in Dallas, Texas inszeniert wurde. Während ein Lehrer an der Washingtoner Universität in St. Louis in 1946-1949, er geschrieben hat, Kommen Kleine Sheba Zurück. Es ist auf Broadway für 190 Leistungen 1950 gelaufen, Tony Awards für Shirley Booth und Sidney Blackmer gewinnend. (Die 1952-Filmanpassung hat sowohl einen Oskar als auch einen Goldenen Erdball für Shirley Booth gewonnen. Schniedel van Hemert hat eine 1955-Anpassung für das holländische Fernsehen und NBC geleitet, hat eine andere Fernsehproduktion 1977 gelüftet.) Es war, während es an der Washingtoner Universität gelehrt hat, dass die Kämpfe von Inge mit Alkoholismus akuter und 1947 geworden sind, hat er sich Anonymen Alkoholikern angeschlossen. Es war durch AA, dass Inge die Frau eines Mitgliedes seiner AA Gruppe getroffen hat, deren Name Lola war und, wer durch den Namen sowie die persönlichen Eigenschaften, die Person war, auf die einer der Leitungscharaktere im Zurückgekommenen Kleine Sheba, "Lola", basiert hat. Gerade als Zurückgekommen, war Kleine Sheba in einem pre-Broadway geführt Anfang 1950, Inge wurde mit einigen Zweifeln betreffs seines Erfolgs gefüllt, wie er in einem Brief an seinen Förderer in Anonymen Alkoholikern ausgedrückt hat, "Wenn Sheba es in Hartford macht, glaube ich, dass es zu Broadway weitergehen wird, und wenn es nicht tut, nehme ich an, dass ich zurück in St. Louis sein werde. Wenn es es wirklich zu Broadway macht, weiß ich nicht, wenn ich zurück sein werde." Inge musste nie nach St. Louis zurückkehren.

1953 hat Inge einen Preis von Pulitzer für das Picknick, ein Spiel erhalten, das auf Frauen gestützt ist, die er als ein kleines Kind gekannt hatte:

:When ich war ein Junge in Kansas, meine Mutter, hatte eine Pension. Es gab drei Frau-Schullehrer, die im Haus leben. Ich war vier Jahre alt, und sie waren zu mir nett. Ich habe sie gemocht. Ich habe ihre Versuche gesehen, und, gerade als ein Kind, ich den Misserfolg jeder Frau gefühlt habe. Ich habe begonnen, den Kummer und die Leere in ihren Leben zu fühlen, und es hat mich berührt.

Picknick hat erfolgreichen Broadway vom 19. Februar 1953 bis zum 10. April 1954 führen lassen. Er ist mit der Bushaltestelle (1955) und Die Dunkelheit an der Oberseite von den Stufen (1957), eine Vergrößerung seines früheren Einakt-, Weiter Von vom Himmel gefolgt. Die Inspiration für die Spiel-Bushaltestelle ist aus Leuten Inge gekommen, der in Tonganoxie, Kansas getroffen ist. Alle drei wurden in Hauptfilme angepasst. Ein Hauptregionalwiederaufleben der Bushaltestelle findet am Theater von Huntington in Boston im September und Oktober 2010 statt.

1953 wurde sein Spiel-Ruhm in der Blume auf dem Omnibus mit einem Wurf von Hume Cronyn, Jessica Tandy und James Dean im Fernsehen übertragen. Sein 1959-Spiel Ein Verlust von Rosés, mit Carol Haney, Warren Beatty, und Betty Field, wurde als Der Stripteasetänzer (1963), mit Joanne Woodward, Richard Beymer und Claire Trevor und einer populären Kerbe von Jerry Goldsmith gefilmt. 1961 hat er einen Oscar für die Pracht im Gras (Am besten das Schreiben, die Geschichte und das Drehbuch - Geschrieben Direkt für den Schirm) gewonnen. John Frankenheimer hat angeordnet, dass Alle (1962), die Drehbuch-Anpassung von Inge des Romans von James Leo Herlihy Hinfallen. Inge war mit Änderungen unglücklich, die mit seinem Drehbuch für Bus Riley Zurück in der Stadt (1965) vorgenommen sind, so an seinem Beharren ist der Schreiben-Kredit auf dem Film "Walter Gage".

Natürliche Zuneigung hatte das Unglück, um auf Broadway während 1962 Zeitungsschlag von New York City zu öffnen, der vom 8. Dezember 1962 bis zum 1. April 1963 gedauert hat. So waren wenige des Spieles und weniger gekaufter Karten bewusst. Es hat nur 36 Leistungen vom 31. Januar 1963 bis zum 2. März 1963 gedauert. Was Theaterbesucher verpasst haben, war ein starkes Drama auf dem Thema von gebrochenen Familien und zufälliger Gewalt. Als mit Truman Capote Kaltblütig ist die Inspiration für die Natürliche Zuneigung aus einer Zeitungsrechnung eines anscheinend sinnlosen und ungerechtfertigten Mords gekommen. Die Spiel-Zentren auf einer einzelnen Mutter, Chikagoer Warenhaus-Käufer Sue Barker (Kim Stanley). Während beunruhigter Teenager Donnie (Gregory Rozakis), der rechtswidrige Sohn von Sue, weg an der Besserungsanstalt gewesen ist, ist sie in eine Beziehung mit dem Verkäufer von Cadillac Bernie Slovenk (Harry Guardino) eingetreten. Mit der unerwarteten Rückkehr von Donnie zu ihrer Chikagoer Wohnung eskalieren Konflikte, und Donnie findet sich auf einem emotionalen Abgrund. Das Schließen von fünf Minuten des Spieles führt einen neuen Charakter ein, eine junge Frau Donnie trifft sich im Gang der Wohnung. Er lädt sie in die Wohnung und ohne Warnung ein, tötet sie als die Vorhänge nahe. Die Broadway Produktion, die von Tony Richardson geleitet ist, hat aus der nach Maß angefertigt Hintergrundmusik des Komponisten John Lewis einen Nutzen gezogen, die über Band-Aufnahmen zur Verfügung gestellt wurde, anstatt Leistung zu leben, und auf dieselbe Mode wie eine Filmkerbe gearbeitet hat.

Inge Das Letzte Polster premiered im Phönix, Arizona 1972. Ursprünglich betitelt Die Verfügung, die Weltpremiere Des Letzten Polsters wurde von Robert L. "Bob" Johnson erzeugt und von Keith A. Anderson durch das Südwestensemble-Theater geleitet. Die Produktion hat Nick Nolte mit Jim Matz und Richard Elmore (Elmer) in der Hauptrolle gezeigt. Die Produktion, die nach Los Angeles bewegt ist und gerade wenige Tage nach Inge geöffnet ist, hat Selbstmord begangen. Die ursprüngliche Produktion im Phönix wurde das Beste Spiel von 1972 durch die Arizoner Republik öffentlich verkündigt, während die Produktion von Los Angeles Preise Nolte gebracht hat und geholfen hat, ihn in die Filmindustrie vorzustellen und seine nachfolgende Filmkarriere zu katapultieren.

Das Letzte Polster ist eines von drei der Spiele von Inge, dass, entweder offen homosexuelle Charaktere zu haben, oder Homosexualität direkt richten. Der Junge im Keller, ein Einaktspiel geschrieben am Anfang der 1950er Jahre, aber nicht veröffentlicht bis 1962, ist sein einziges Spiel das richtet Homosexualität offen, während Archie im Letzten Polster und Kleiner Finger darin Wo ist Vati? (1966) sind homosexuelle Charaktere. Inge selbst wurde eingeschlossen.

Sommer Tapfer, erzeugt postum auf Broadway 1975, ist das Überarbeiten von Inge des Picknicks, wie er bemerkt hat:

:It würde nicht schön sein, um in diesem Sommer Tapfer zu sagen, ist die ursprüngliche Version des Picknicks. Ich habe davor geschrieben ich habe nie völlig meine ursprünglichen Absichten im Schreiben 'des Picknicks' erfüllt, bevor wir in Produktion 1953 eingetreten sind, und dass ich geschrieben habe, was einige als ein zufälliges Ende gedacht haben, um ein beendetes Spiel zu haben, um in Probe einzutreten. Ein paar Jahre, nachdem Picknick auf Broadway geschlossen hatte, nachdem die Filmversion seinen Erfolg gemacht hatte, habe ich die frühe Version aus meinen Dateien bekommen und habe begonnen, sie gerade für meine eigene Befriedigung nachzuarbeiten. Tapferer Sommer ist das Ergebnis. Ich gebe zu, dass ich es der Version des Spieles bevorzuge, das erzeugt wurde, aber ich nehme nicht notwendigerweise an, dass andere zustimmen. Tapferer Sommer könnte keinen Erfolg auf Broadway überhaupt genossen haben, noch einigen der Preise gewonnen haben, die auf das Picknick geschenkt wurden. Aber ich finde, dass es humorvoller wahr ist als Picknick, und es wirklich meine ursprünglichen Absichten erfüllt.

Ungefähr zwei Dutzende undurchgeführte Spiele durch Inge haben begonnen, breitere Aufmerksamkeit 2009 zu erhalten. Sie waren für die Betrachtung, aber das nicht Kopieren oder das Borgen in der Sammlung seiner Papiere in der Unabhängigkeitsgemeinschaftsuniversität verfügbar. Ein, ein Dreiakter genannt Von der Hauptstraße, wurde am Flohtheater in New York City am 11. Mai 2009, mit dem Sigourney Weber, Jay O. Sanders, und Frances Sternhagen im Wurf gelesen. Ein anderer, Die Tötung, ein Einaktspiel, das von José Angel Santana und dem Besternen von Neal Huff und J.J. Kandel geleitet ist, wurden an 59E59 Theater in New York City im Laufe des 27. August 2009 durchgeführt. Es ist noch nicht bekannt, wie viele dieser zusätzlichen Spiele abgeschlossen sind. Außerdem Von der Hauptstraße und Der Tötung sechs wurden andere im April 2009 auf dem Theaterfest von William Inge, in der Unabhängigkeit, Kansas durchgeführt. Diese sechs wurden an Einem Komplizierten Abend veröffentlicht: Sechs Kurze Spiele durch William Inge.

Fernsehen

Während der 1961-62 Fernsehjahreszeit war Inge der Schrift-Oberaufseher der Bushaltestelle-Fernsehreihe des Abc, eine Anpassung seines Spieles. Mit Marilyn Maxwell als Grace Sherwood, der Eigentümer des Busbahnhofs von Sherwood und Tischgast in einer Colorado Romanstadt, hat die Reihe Dramen über die Städter und Reisenden präsentiert, die den Tischgast in 25 stundenlangen Episoden durchgeführt haben. Die sechste Episode, "Cherie", mit der Dienstagsschweißstelle, Gary Lockwood und Joseph Cotten, waren eine abgekürzte Version des ursprünglichen Bushaltestelle-Spieles. Robert Altman hat acht Episoden und einen von diesen geleitet, "Ein Löwe Geht Unter Uns Spazieren" hat ein Kongresshören auf der Gewalt geführt. Die Episode, die Fabian als ein wahnsinniger Axt ausübender Serienmörder in der Hauptrolle gezeigt hat, wurde aus dem Von einem Idioten Erzählten Roman von Tom Wicker angepasst.

1963 hat sich Inge mit CBS getroffen, um ein einstündiges gefilmtes Fernsehdrama über eine Familie in der Stadt Midwestern zu denken. Die Reihe, mit sechs ständigen Charakteren, hatte den versuchsweisen Titel Überall in der Stadt, und wurde für die 1964-65 Jahreszeit geplant. Statt dessen hat Inge ein Spiel auf dem Stadtrand der Stadt getan, die am 6. November 1964, auf NBC als ein Teil der Geschenke von Bob Hope die Chrysler Theater-Reihe gesehen wurde. Es hat Anne Bancroft und Jack Warden mit Inge in der Hauptrolle gezeigt, der die Rolle des Stadtarztes nimmt. NBC hat dem Spiel eine Wiederholung am 25. Juni 1965 gegeben.

Romane

Inge hat zwei Romane, beiden Satz in der erfundenen Stadt der Freiheit, Kansas geschrieben. Im Glück, Fräulein Wyckoff (Atlantisch wenig, Braun, 1970), verliert lateinischer Lehrer der Höheren Schule Evelyn Wyckoff ihren Job, weil sie eine Angelegenheit mit dem schwarzen Pförtner der Schule hat. Die Themen des Romans schließen Altjüngferlichkeit, Rassismus, sexuelle Spannung und öffentliche Erniedrigung während des Endes der 1950er Jahre ein. Polly Platt hat das Drehbuch für die 1979-Filmanpassung geschrieben, die Anne Heywood als Evelyn Wyckoff in der Hauptrolle zeigt. Der Film wurde laut mehrerer Titel veröffentlicht: Das Beschämen, Die Sünde, die Heimlichen Sehnsüchte und das Glück, Fräulein Wyckoff.

Mein Sohn Ist ein Herrlicher Fahrer (Atlantisch wenig, Braun, 1971) ist ein autobiografischer Roman, der die Familie von Hansen von 1919 in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts verfolgt. Der Roman hat Lob aus Rezensionen von Kirkus erhalten:

:Mr. Der Roman von Inge, der in der Form einer Biografie erzählt ist, wird etwas mehr erweitert als Glück, Fräulein Wyckoff, und obwohl es eine Abschwächung der Struktur und das Zersplittern des Inhalts zur zweiten Hälfte gibt, ist der erste Teil sowohl im Design als auch in Fokus tadellos. Es zeigt die frühen Jahre von Joey, dem Erzähler hier, und es gibt schöne Szenen, so klar wie das Sommersonnenlicht mit seiner Familie und auf Besuchen in geordneten Verwandten. Der zeitliche Abstand zwischen Joey und seinem älteren Bruder Jule - dem Liebling seiner Mutter, meinem Sohn der herrliche Fahrer und ein attraktiver Lebemann dieser midwestern Welt - wird nie beigelegt. Sogar lange nach dem frühen Tod von Jule durch einen mutwilligen beiläufigen. Hier reißt sich Gesetz I vom Gesetz II, einer ganzen psychischen Anatomie der Jahre von Joey als ein junger Mann in komprimierten und zerbrochenen Ereignissen - ein wiedergespielter von Fräulein Wyckoff und demjenigen los, das unnötig (die Syphilis seiner Eltern) scheint. So wächst Joey auf hat verschlechtert, nie seine Beziehung mit seinem Abwesender-Vater auflösend oder ungenügend Mutter liebend, und endet mit seiner "Alleinkeit wie ein Gang, der kein Ende hat." Inge hat seine Geschichte des Lebens und Todes und aller jener Räume zwischen mit einer Sanftheit und Rechtschaffenheit erzählt, die seinem Roman eine Fortsetzung gibt, die wenige Schriftsteller erreichen.

Während des Anfangs der 1970er Jahre hat Inge in Los Angeles gelebt, wo er playwriting am Campus von Irvine der Universität Kaliforniens unterrichtet hat. Seine letzten mehrere Spiele haben wenig Benachrichtigung oder kritischen Beifall angezogen, und er ist in eine tiefe Depression gefallen, hat überzeugt, dass er nie im Stande sein würde, gut wieder zu schreiben.

Tod

Er hat durch das Kohlenmonoxid Selbstmord begangen, das am 10. Juni 1973 im Alter von 60 Jahren vergiftet.

Seit 1982 hat Unabhängigkeitsgemeinschaftsuniversität William Inge Center für die Künste in der Heimatstadt von Inge der Unabhängigkeit, Kansas, das jährliche Theater von William Inge Fest gesponsert, um Dramatiker zu ehren. Die Sammlung von William Inge in der Unabhängigkeitsgemeinschaftsuniversität ist die umfassendeste Sammlung auf William Inge in der Existenz, einschließlich 400 Manuskripte, Filme, Ähnlichkeit, Theaterprogramme und anderer mit der Arbeit von Inge verbundener Sachen.

Inge hat einen Stern auf dem Spaziergang von St. Louis der Berühmtheit.

Es gibt auch ein schwarzes Kasten-Theater, das für William Inge im Saal von Murphy an der Universität Kansas genannt ist

Siehe auch

• Sigma Nu Führungslernprogramm

Weiterführende Literatur

• Johnson, Jeff. William Inge und der Umsturz des Geschlechtes: Stereotypien in den Spielen, den Romanen und dem Drehbuch umschreibend. Jefferson, North Carolina: McFarland und Gesellschaft, 2005.
• Voss, Ralph F. Ein Leben von William Inge: Die Beanspruchungen des Triumphs. Lawrence, Kansas: Universitätspresse Kansas, 2000. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7006-0442-5

Zuhören

• Natürliche Zuneigung Audioszenen und Interview

Links

• Zentrum von William Inge für die Künste, in der Unabhängigkeitsgemeinschaftsuniversität, in der Unabhängigkeit, Kansas.
• Sammlung von William Motter Inge an der Pittsburg staatlichen Universität (Pittsburg, Kansas)
• Spaziergang von St. Louis der Berühmtheit