Kühl ist ein Stil der modernen Jazzmusik, die im Anschluss an den Zweiten Weltkrieg entstanden ist. Es wird durch seine entspannten Tempos und leichteren Ton im Gegensatz zum bebop Stil charakterisiert, der ihm vorangegangen ist. Kühler Jazz verwendet häufig formelle Maßnahmen und vereinigt Elemente der klassischen Musik.

Übersicht

Weit gehend, "kühl" bezieht sich auf mehrere Nachkriegsjazzstile, die eine mehr unterworfene Annäherung verwenden als das, das in anderen gleichzeitigen Jazzidiomen gefunden ist. Als Paul Tanner schlagen Maurice Gerow und David Megill vor, "die Tonklänge dieser konservativen Spieler konnten im Vergleich zu Pastellen sein, während das Solo von [Dizzy] Gillespie und seinen Anhängern im Vergleich zu glühenden roten Farben sein konnte." Der Begriff "kühler" hat angefangen, auf diese Musik 1953 angewandt zu werden, als Kapitol-Aufzeichnungen die Album-Klassiker im Jazz befreit haben: Kühl und Ruhig.

Mark C. Gridley, für das Ganze Musik-Handbuch schreibend, um Zu jazzen, identifiziert vier Unterkategorien mit dem beträchtlichen Übergreifen, die kühlen Jazz umfassen:

1. "Weiche Varianten von bebop", einschließlich der Aufnahmen von Miles Davis, die Geburt des Kühlen einsetzen; die ganzen Arbeiten des Modernen Jazzquartetts; die Produktion von Gerry Mulligan, besonders seine Arbeit mit Chet Baker und Bob Brookmeyer; die Musik des sidemen von Stan Kenton während des Endes der 1940er Jahre im Laufe der 1950er Jahre; und die Arbeiten von George Shearing und Stan Getz.
2. Die Produktion von modernen Spielern, die sich bebop für fortgeschrittene Schwingen-Zeitalter-Entwicklungen, einschließlich Musiker wie Lennie Tristano, Lee Konitz und Sumpf von Warne enthalten haben; Dave Brubeck und Paul Desmond; und Darsteller wie Jimmy Giuffre und Dave Pell, der Count Basie und die kleine Gruppenmusik von Lester Young gefördert hat.
3. Musiker von jeder der vorherigen Kategorien, die in Kalifornien von den 1940er Jahren bis zu den 1960er Jahren energisch waren, entwickelnd, was sind gekommen, um als "Westküste-Jazz" bekannt zu sein.
4. "Forschungsmusik mit einer unterworfenen Wirkung durch Teddy Charles, Chico Hamilton, John LaPorta und ihre Kollegen während der 1950er Jahre."

Geschichte

Hintergrund

Ted Gioia identifiziert cornetist Bix Beiderbecke und Saxofonisten Frankie Trumbauer als frühe Ahnen des kühlen ästhetischen im Jazz. Gioia zitiert die Erweichung von Beiderbecke des starken rhythmischen Einflusses des Jazz für das Aufrechterhalten melodischen Flusses, während sie auch komplizierte Techniken wie ungewöhnliche Harmonien und ganze Ton-Skalen verwendet. Trumbauer, durch "seine glatte und anscheinend mühelose Saxofon-Arbeit," außerordentlich betroffener Tenor-Saxofonist Lester Young, der angekündigt hat - und - kühler Jazz mehr beeinflusst hat als jeder andere Musiker.

Das Saxofon-Spielen von Young hat einen leichten Ton im Gegensatz zur "kräftig gebauten" Annäherung von Spielern wie Coleman Hawkins verwendet. Young hatte auch eine Tendenz, hinter dem geschlagenen zu spielen, anstatt es zu steuern. Er hat stärker melodische Entwicklung in seiner Improvisation, aber nicht "heiße" Ausdrücke oder Akkord-Änderungen betont. Während der Stil von Young am Anfang einige Beobachter entfremdet hat, hat die kühle Schule ihn umarmt. (Young würde auch bebop durch den Wetteifer von Charlie Parker des spielenden Stils von Young beeinflussen.)

Gerber, Gerow und Megill weisen darauf hin, dass sich "kühl allmählich entwickelt hat, wie vorherige Stile getan hat." Zusätzlich zur Annäherung von Lester Young, kühl hatte andere vorangegangene Ereignisse:

Entwicklung

1947 hat Woody Herman ein Band gebildet, das Tenor-Saxofonisten Stan Getz, Zoot Sims, und Herbie Steward und Bariton-Saxofonisten Serge Chaloff eingeschlossen hat. Das Ergebnis war die "Vier Brüder" Ton, in dem vier starke improvisers noch als eine koordinierte, vermischte Abteilung eine gute Leistung bringen konnten. (Jimmy Giuffre hat "Vier Brüder zusammengesetzt," der diese Gruppe hervorgehoben hat.) Die Band-Aufnahme von Herman "Anfang des Herbstes" hat die Karriere von Getz gestartet. Inzwischen, zwischen 1946 und 1949, Bariton-Saxofonisten und Arrangeur Gerry Mulligan, Arrangeur Gil Evans und Altstimme-Saxofonisten Lee Konitz arbeiteten alle für das Orchester von Claude Thornhill, dessen Instrumentierung ein Waldhorn und Tuba eingeschlossen hat.

1948 hat Miles Davis einen nonet einschließlich Mulligans, Konitz und Evans vom Orchester von Thornhill gebildet. Kapitol-Aufzeichnungen haben die Gruppe (am Vorschlag des Arrangeurs Pete Rugolo) 1949 und 1950 registriert. Diese Aufnahmen, ursprünglich ausgegeben als 78 Rpm-Aufzeichnungen, wurden später als Geburt des Kühlen (1957) kompiliert. Gerry Mulligan hat erklärt, dass die Idee hinter dem Nonet von Davis war, mit bebop nicht zu entkommen, aber, "um gerade zu versuchen, eine gute kleine Probe zu bekommen, vereinigen sich. Etwas, um für … zu schreiben. So weit der 'Kühle' Jazzteil davon, alles davon nach der Tatsache dessen kommt, was es entworfen wurde, um zu sein." Bezüglich Davis sollte seine Sorge einfach zurzeit mit einem leichteren Ton spielen, den er geglaubt hat, um ausdrucksvoller zu sein.

Die Existenz von Nonet von Miles Davis war kurz, nur aus einer zweiwöchigen Verpflichtung im September 1948 an Manhattans Königlichem Schlafplatz und den drei Aufnahme-Daten bestehend, die Geburt des Kühlen zusammensetzen. Diese Aufnahmen wurden bis einige Jahre später nicht weit geschätzt. Jedoch haben sie die Arbeit von nonet Mitgliedern John Lewis und Gerry Mulligan angekündigt.

John Lewis ist zu co-found das Moderne Jazzquartett weitergegangen, wer klassische Formen wie die Fuge in ihrer Musik vereinigt hat. Gerber, Gerow und Megill bemerken, dass das Quartett "klassische Formen ganz genau gespielt hat. Zum Beispiel waren die Fugen, die sie gespielt haben, in der Form aufrichtig barock, außer dass die Ausstellungsteile improvisiert wurden." Während die dritte Strom-Musik klassische Elemente mit dem Jazz verbinden würde, hat das Moderne Jazzquartett diese Formen verwendet, "um gerade guten, schwingenden, feinen Jazz" und in der Verfolgung "der Heiterkeit der gesammelten Improvisation und des Kontrapunkts zu spielen."

Gerry Mulligan, mit Chet Baker, hat ein pianoless Quartett gebildet, das sowohl innovativ als auch erfolgreich war. Später hat Mulligan einen "Tentette" gebildet, der weiter die Ideen entwickelt hat, die er zur Geburt des Kühlen nonet gebracht hatte.

Das Quintett von George Shearing, das einen feineren bebop Stil verwendet hat, hat auch die Entwicklung von cool beeinflusst. Sowohl Thelonious Monk als auch Dizzy Gillespie haben die Annäherung der Schur gelobt.

Während Davis, Lewis, Mulligan und die Anstrengungen der Schur in bebop eingewurzelt wurden, waren andere Musiker weniger Schuldner zu diesem Stil. In New York haben Pianist Lennie Tristano und Saxofonist Lee Konitz eine "etwas atonale Gehirnalternative entwickelt, um zu schwofen, der sich auf die geradlinige Improvisation und das Verweben rhythmischer Kompliziertheiten konzentriert hat". In Kalifornien hat Dave Brubeck Altstimme-Saxofonisten Paul Desmond angestellt, ein Quartett bildend. Sowohl Konitz als auch Desmond haben eine Annäherung verwendet, die bebop im Sinn zuwidergelaufen ist, dass kein Spieler einen Ton oder Stil verwendet hat, der schwer Charlie Parker (oder die Niedergeschlagenheitselemente von Parker) verschuldet ist.

Westküste-Jazz

1951 hat Stan Kenton sein Neuerungsorchester in Los Angeles, Kalifornien entlassen. Viele der Musiker, von denen einige auch im Band von Woody Herman gespielt hatten, haben beschlossen, in Kalifornien zu bleiben. Trompeter-Knirps Rogers und Drummer Shelly Manne waren Hauptzahlen unter dieser Gruppe von Musikern. Viel von dieser Tätigkeit hat um das Hermosa Strandleuchtturm-Café im Mittelpunkt gestanden, wohin Bassist Howard Rumsey ein Hausband, die Leuchtturm-Vollsterne geführt hat.

Drummer Chico Hamilton hat ein Ensemble geführt, das - ungewöhnlich für eine Jazzgruppe - einen Cellisten, Fred Katz eingeschlossen hat. Gerber, Gerow und Megill vergleichen die Musik von Hamilton mit der Kammermusik und haben bemerkt, dass die "feine rhythmische Kontrolle von Hamilton und Gebrauch von verschiedenen Trommel-Würfen und Timbres" für diesen Stil der Musik gut passend waren.

Gerber, Gerow und Megill sind vom Begriff "Westküste-Jazz größtenteils wegwerfend." Da es sich häufig auf Gerry Mulligan und seine Partner in Kalifornien bezieht, "wird Westküste" bloß synonymisch mit "dem kühlen", obwohl Lester Young, Claude Thornhill und Miles Davis in New York basiert haben. Zur gleichen Zeit haben viele Musiker mit dem Westküste-Jazz verkehrt "wurden an einer heißeren Annäherung viel mehr beteiligt, um zu jazzen. Kommunikation, die ist, wie es ist, ist es kaum wahrscheinlich, dass jeder Stil des Jazz exklusiv in einem Gebiet gefördert wurde."

Vermächtnis

1959 hat Das Quartett von Dave Brubeck Unterbrechung registriert, die #2 auf der Werbetafel "Knall Alben" Karte gereicht hat. Der kühle Einfluss streckt sich in solche späteren Entwicklungen als bossa nova, modaler Jazz (besonders in der Form der Art von Davis des Blaus (1959)) und sogar freier Jazz (in der Form von 1961-1962 Trio von Jimmy Giuffre).

Im Anschluss an ihre Arbeit an der Geburt des Kühlen würden Miles Davis und Gil Evans wieder an Alben wie Meilen Vorn, Porgy und Bess und Skizzen Spaniens zusammenarbeiten.

Einige Beobachter haben den nachfolgenden harten Bebop-Stil als eine Antwort gesehen, um kühl zu werden, und Westküste-Jazz. Umgekehrt sieht David H. Rosenthal die Entwicklung des harten Bebops als eine Antwort sowohl auf einen wahrgenommenen Niedergang in bebop als auch auf den Anstieg des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit. Shelly Manne hat vorgeschlagen, dass kühler harter und Jazzbebop einfach ihre jeweiligen geografischen Umgebungen widerspiegelt hat: Der entspannte kühle Jazzstil hat einen mehr entspannten Lebensstil in Kalifornien widerspiegelt, während das Fahren des Bebops für die New Yorker Szene typisch gewesen ist.

Ted Gioia hat bemerkt, dass einige der Künstler, die mit dem ECM-Etikett während der 1970er Jahre vereinigt sind, direkte stilistische Erben des kühlen Jazz sind. Während diese Musiker ähnlich nicht klingen können, um früher Künstler abzukühlen, teilen sie dieselben Werte: "Klarheit des Ausdrucks; Subtilität der Bedeutung; eine Bereitwilligkeit, von den Standardrhythmen des heißen Jazz abzuweichen und von anderen Genres der Musik zu erfahren; eine Vorliebe für das Gefühl aber nicht bloß emotional zu reagieren; progressive Bestrebungen und eine Tendenz zu experimentieren; vor allem, Abneigung gegen den Schwulst." Gioia identifiziert auch den Einfluss von cool auf andere Idiome, wie Neues Alter, Minimalismus, Knall, Leute und Weltmusik.

Siehe auch

• Liste von kühlen Jazz- und Westküste-Jazzmusikern

Kostenvoranschlag

Siehe auch

• Raum-Jazz

Weiterführende Literatur

• Schotterdecken, Lewis, Geburt des Kühlen: Geschlagen, Bebop, und die amerikanische Avantgarde, Simon und Schuster, 2001. Internationale Standardbuchnummer 0-684-81354-8

Außenverbindungen

• Eine Geschichte des Kühlen Jazz in 100 Spuren, die von Ted Gioia (Jazz.com) editiert sind
• [allmusic Kühler Jazz]
• Für immer kühl: Kühler und westlicher Küste-Jazz im Internet
• Die Geburt Kühlen 1927, durch Len Weinstock.