Leon Bismark "Bix" Beiderbecke (am 10. März 1903 - am 6. August 1931) war ein amerikanischer Jazz cornetist, Jazzpianist und Komponist.

Mit Louis Armstrong war Beiderbecke einer der einflussreichsten Jazzsolisten der 1920er Jahre. Seine Umdrehungen auf "Singin' die Niedergeschlagenheit" (1927) und "Komme ich, Virginia" (1927) hat insbesondere eine ungewöhnliche Reinheit des Tons und eines Geschenks für die Improvisation demonstriert. Mit diesen zwei Aufnahmen, besonders, hat er geholfen, den Jazzballade-Stil zu erfinden, und hat davon angedeutet, was in den 1950er Jahren kühler Jazz werden würde. "In einem Nebel" (1927) eine einer Hand voll seine Klavier-Zusammensetzungen, aber die einzige hat er, klassische Mischeinflüsse mit der Jazzsynkope registriert. Beiderbecke ist auch an seinem Einfluss, direkt, auf Bing Crosby und indirekt über den Saxofonisten Frank Trumbauer auf Lester Young geglaubt worden.

Ein Eingeborener des Davenport, Iowa, hat Beiderbecke sich gelehrt, Kornett größtenteils durch das Ohr zu spielen, ihn dazu bringend, einen umgangssprachlichen anzunehmen, der herumfingert, den einige Kritiker mit seinem ursprünglichen Ton verbunden haben. Er hat zuerst mit einem Jazzensemble von Midwestern Die Vielfraße 1924 registriert, nach denen er kurz um das Detroiter Orchester von Jean Goldkette vor dem Verbinden Frankie "Straßenbahn" Trumbauer für eine verlängerte Rauhmaschine am Ballsaal von Arkadien in St. Louis, Missouri gespielt hat. Beiderbecke und Trumbauer beide haben sich Goldkette 1926 angeschlossen. Das Band ist weit gereist und hat berühmt ein Set gegenüber Fletcher Henderson am Roseland Ballsaal in New York City darin gespielt. Im nächsten Jahr haben Trumbauer und Beiderbecke Detroit verlassen, um sich dem am besten bekannten und renommiertsten Tanzorchester im Land anzuschließen: das New Yorker Orchester von Paul Whiteman.

Das einflussreichste Aufnahme-Datum von Beiderbecke von seiner Zeit mit Goldkette und Whiteman, obwohl sie allgemein unter seinem eigenen Namen oder Trumbauer registriert wurden. Die Whiteman Periode hat auch einen überstürzten Niedergang in der Gesundheit von Beiderbecke gekennzeichnet, die durch die Nachfrage des unbarmherzigen Reisens und Aufnahme des bandleader der Liste in der Kombination mit dem beharrlichen Alkoholismus von Beiderbecke verursacht ist. Einige Einschränkungen in Rehabilitationszentren, sowie die Unterstützung von Whiteman und der Familie von Beiderbecke im Davenport, haben den Niedergang von Beiderbecke in der Gesundheit nicht überprüft. Er hat das Band von Whiteman 1930 verlassen und den nächsten Sommer ist in seiner Königin-Wohnung im Alter von 28 Jahren gestorben.

Sein Tod hat abwechselnd eine der ursprünglichen Legenden des Jazz verursacht. In Zeitschrift-Artikeln, den Lebenserinnerungen von Musikern, Romanen und Filmen von Hollywood, ist Beiderbecke als ein Romantischer Held, der "Junge Mann mit einem Horn" reinkarniert worden. Sein Leben ist als ein Kampf gegen solche allgemeinen Hindernisse für die Kunst als Familie und Handel porträtiert worden, während sein Tod als ein Martyrium wegen der Kunst gesehen worden ist. Der Musiker-Kritiker Benny Green sarkastisch genannt Beiderbecke "der Heilige Nummer Ein des Jazz,", während Ralph Berton ihn mit Jesus verglichen hat. Historischer Beiderbecke ist inzwischen das Thema der wissenschaftlichen Meinungsverschiedenheit bezüglich seines wahren Namens, der Ursache seines Todes und der Wichtigkeit von seinen Beiträgen, um zu jazzen.

Frühes Leben

Bix Beiderbecke ist am 10. März 1903, im Davenport, Iowa, dem Sohn von Bismark Herman und Agatha Jane (Hilton) Beiderbecke geboren gewesen. Es gibt zu Ende Unstimmigkeit, ob Beiderbecke getaufter Leon Bismark (und mit einem Spitznamen bezeichneter "Bix") oder Leon Bix war. Sein Vater war mit einem Spitznamen bezeichneter "Bix," wie einige Zeit sein älterer Bruder, Charles Burnette "Burnie" Beiderbecke war. Burnie Beiderbecke hat behauptet, dass der Junge Leon Bix genannt wurde und nachfolgende Biografen Geburtsurkunden zu dieser Wirkung wieder hervorgebracht haben. Jedoch hat neuere Forschung — der Kirch- und Schulaufzeichnungen zusätzlich zum Willen eines Verwandten in Betracht zieht — darauf hingewiesen, dass er Leon Bismark ursprünglich genannt wurde. Trotzdem haben seine Eltern ihn Bix genannt, der scheint, seine Vorliebe gewesen zu sein. In einem Brief an seine Mutter, als er neun Jahre alt war, hat Beiderbecke, "frome [sic] Ihr Leon Bix Beiderbecke nicht Bismark Remeber" [sic] Schluss gemacht.

Der Vater von Beiderbecke, der Sohn von deutschen Einwanderern, war eine wohlhabende Kohle und Gerümpel-Großhändler, genannt nach dem Eisenkanzler seines heimischen Deutschlands. Die Mutter von Beiderbecke war die Tochter eines Flussboot-Kapitäns von Mississippi. Sie hat das Organ an Davenport Erster presbyterianischer Kirche gespielt, und hat das Interesse des jungen Bix am Klavier gefördert. Bix Beiderbecke war der jüngste von drei Kindern. Sein Bruder, Burnie, ist 1895, und seine Schwester, Mary Louise 1898 geboren gewesen. Bix hat begonnen, Klavier mit zwei oder drei zu spielen. Seine Schwester ruft zurück, dass er auf dem Fußboden gestanden hat und ihn mit seinen Händen über seinen Kopf gespielt hat. Fünf Jahre später war er das Thema eines bewundernden Artikels im Davenport der Tägliche Demokrat, der öffentlich verkündigt hat: "Siebenjähriges Junge-Musical-Wunder! Kleiner Bickie Beiderbecke spielt jede Auswahl, die er hört."

Mit zehn hat sein älterer Bruder Burnie zurückgerufen, dass er aufgehört hat, für das Abendessen nach Hause zu kommen, stattdessen unten zum Flusshafenviertel eilend und an Bord einen oder eines anderen der Ausflugsboote gleitend, um die Calliope zu spielen. Ein Freund hat sich erinnert, dass die Anschläge der stillen Nachmittagsvorstellungen Bix und seine Freunde beobachtet an den Samstagen haben ihn viel nicht interessiert, aber sobald die Lichter herangekommen sind, er würde nach Hause hineilen, um zu sehen, ob er die Melodien kopieren konnte, hatte der Begleiter während der Handlung gespielt.

Als sein Bruder Burnie in den Davenport am Ende 1918 nach der Portion nach Hause während des Ersten Weltkriegs zurückgekehrt ist, hat er mit ihm eine Plattenspieler-Maschine von Victrola und mehrere Aufzeichnungen, einschließlich des "Tiger-Lumpens" und "Skelett-Klirrens" durch die Ursprüngliche Dixieland Jazzband gebracht. Von diesen Aufzeichnungen hat Bix Beiderbecke zuerst gelernt, heißen Jazz zu lieben; er hat sich gelehrt, Kornett zu spielen, indem er den Hornlinien von Nick LaRocca zugehört hat. Beiderbecke hat auch Jazzmusik von den Flussbooten zugehört, die in der Innenstadt den Davenport eingedockt haben. Louis Armstrong und das Drummer-Baby Dodds haben behauptet, Beiderbecke getroffen zu haben, als ihr mit Sitz in new Orleans Ausflugsboot im Davenport angehalten hat. Historiker stimmen nicht überein, ob das wahr ist.

Beiderbecke hat Höherer Schule von Davenport von 1919 bis 1921 aufgewartet. Während dieser Zeit hat er darin gesessen und hat beruflich mit verschiedenen Bändern, einschließlich derjenigen von Wilbur Hatch, Floyd Bean und Carlisle Evans gespielt. Im Frühling 1920 hat er für die Varieté-Nacht der Schule geleistet, in einem stimmlichen Quintett singend, hat die Schwarzen Jazzbabys genannt und sein Horn spielend. Er hat auch an der Einladung seines Freunds Fritz Putzier im Neuheitsorchester von Neal Buckley geleistet. Die Gruppe wurde für eine Rauhmaschine im Dezember 1920 angestellt, aber eine Klage wurde mit der amerikanischen Föderation von Musikern, Lokalen 67 eingereicht, dass die Jungen Vereinigungskarten nicht hatten. In einem Hörvermögen vor einem Vereinigungsmanager wurde Beiderbecke zum Anblick gelesen und erfolglos gezwungen. Er hat seine Karte nicht verdient.

Am 22. April 1921 einen Monat, nachdem er sich 18 gedreht hat, wurde Beiderbecke von zwei Polizisten von Davenport auf einer vom Vater eines jungen Mädchens gebrachten Anklage angehalten. Gemäß dem Biografen Jean Pierre Lion, "wurde Bix angeklagt, wegen die fünfjährige Tochter dieses Mannes in eine Werkstatt genommen zu haben und auf ihr eine Tat begehend, die durch den Polizeibericht als qualifiziert ist, 'unanständig und lasziv.'" Obwohl Beiderbecke kurz verhaftet wurde und ein Band von 1,500 $ festgehalten hat, war die Anklage fallen gelassen, nachdem das Mädchen nicht bereitgestellt wurde, um auszusagen. Gemäß einer von ihrem Vater vorgelegten beeidigten Erklärung war das, weil "des Alters des Kindes und des Schadens, der zu ihr im Durchgehen dieses Falls resultieren würde." Es ist von der beeidigten Erklärung des Vaters nicht klar, wenn das Mädchen Beiderbecke identifiziert hatte. Bis neulich haben Biografen dieses Ereignis im Leben von Beiderbecke größtenteils ignoriert, und Lion war 2005 erst, um das Polizeifließpapier und die mit der Verhaftung vereinigte beeidigte Erklärung zu drucken. Er hat den Ernst der Anklage abgewiesen, aber hat nachgesonnen, dass die Verhaftung dennoch Beiderbecke dazu gebracht haben könnte, sich verlassen und beschämt "zu fühlen: Er hat sich als Verdächtiger der Verdrehung gesehen." Anhänger von Beiderbecke und Gelehrte setzen fort, über die Relevanz und Wichtigkeit dieses Ereignisses zu streiten.

Die Eltern von Beiderbecke haben ihn in die exklusive Seewaldakademie, nördlich von Chicago im Seewald, Illinois eingeschrieben. Während Historiker traditionell vorgeschlagen haben, dass seine Eltern ihn an den Seewald gesandt haben, um sein Interesse am Jazz zu entmutigen, haben andere begonnen, diese Version von Ereignissen zu bezweifeln, glaubend, dass er als Antwort auf seine Verhaftung weggeschickt worden sein kann. Trotzdem haben Herr und Frau Beiderbecke anscheinend gefunden, dass ein Internat ihren Sohn sowohl mit der notwendigen Fakultätsaufmerksamkeit als auch mit Disziplin versorgen würde, um seine akademische Leistung zu verbessern. Seine Interessen sind jedoch beschränkt auf die Musik und Sportarten geblieben. In der Verfolgung vom ersteren hat Beiderbecke den Zug in Chicago genommen, um die heißen Jazzbands an Klubs und speakeasies einschließlich des Gasthofs des berüchtigten Mönchs zu fangen, wo er zugehört hat und manchmal in mit den Rhythmus-Königen von New Orleans gesessen hat. Er ist auch zur vorherrschend afroamerikanischen Südseite gereist, um zuzuhören, was er "echte" Jazzmusiker genannt hat." Denken Sie nicht, dass ich hart, Burnie werde," hat er seinem Bruder geschrieben, "aber ich würde zum Teufel gehen, um ein gutes Band zu hören." Auf dem Campus hat er geholfen, das Orchester von Cy-Bix mit dem Drummer Walter "Cy" Welge zu organisieren, und ist fast sofort in Schwierigkeiten mit dem Seewaldschulleiter gekommen, um unschicklich bei einem Schultanz zu leisten.

Beiderbecke hat häufig gescheitert, zu seinem Schlafsaal vor der Abendglocke zurückzukehren, und ist manchmal außer Campus am nächsten Tag geblieben. Früh an den Morgenstunden vom 20. Mai wurde er auf der Feuertreppe zu seinem Schlafsaal gefangen, versuchend, zurück in sein Zimmer zu klettern. Die Fakultät hat gestimmt, um ihn am nächsten Tag, erwartet sowohl zu seinen akademischen Mängeln als auch zu seinen außerplanmäßigen Tätigkeiten zu vertreiben, die das Trinken eingeschlossen haben. Der Schulleiter hat die Eltern von Beiderbecke brieflich informiert, dass seinen Ausweisungsschulbeamten daraus zu folgen, bestätigt hat, dass Beiderbecke "sich trank und, teilweise mindestens, im Bringen von geistigem Getränk in die Schule verantwortlich war." Bald danach hat Beiderbecke begonnen, eine Karriere in der Musik zu verfolgen.

Er ist in den Davenport kurz im Sommer 1922, dann bewegt nach Chicago zurückgekehrt, um sich dem Kaskadeband anzuschließen, in diesem Sommer an Ausflugsbooten von See Michigan arbeitend. Er ist um Chicago bis zum Fall 1923 in Zeiten aufgetreten, in den Davenport zurückkehrend, um für seinen Vater zu arbeiten.

Karriere

Vielfraße

Beiderbecke hat sich dem Vielfraß-Orchester gegen Ende 1923 angeschlossen, und die Sieben-Männer-Gruppe hat zuerst gespielt ein speakeasy hat den Stockton Klub in der Nähe von Hamilton, Ohio genannt. Sich auf den heißen Jazz spezialisierend und aus der so genannten süßen Musik zurückschreckend, hat das Band seinen Namen von einer seiner häufigsten Zahlen, der "Vielfraß-Niedergeschlagenheit von Jelly Roll Morton genommen." Während dieser Zeit hat Beiderbecke auch Klavier-Lehren von einer jungen Frau genommen, die ihn in die Arbeiten der Eastwood Lane vorgestellt hat. Die Klavier-Gefolge der Gasse und Orchestermaßnahmen waren sowohl befangen Amerikaner als auch unter Einfluss der französischen Impressionisten, und, wie man sagt, hat er den Stil von Beiderbecke, besonders auf "In einem Nebel außerordentlich beeinflusst." Eine nachfolgende Rauhmaschine an der Tanzakademie von Doyle in Cincinnati ist die Gelegenheit für eine Reihe des Bandes und der individuellen Fotographien geworden, die auf das berühmteste Image von Beiderbecke — das Sitzen frisch-gesichtig, sein Haar vollkommen gekämmt, sein Horn hinausgelaufen sind, das auf seinem rechten Knie ruht.

Am 18. Februar 1924, die Vielfraße, die zuerst an Gennett-Aufzeichnungen in Richmond, Indiana registriert sind. Ihre zwei Seiten an diesem Tag haben "Zappelige Füße," geschrieben von Nick LaRocca und Larry Shields von der Ursprünglichen Dixieland Jazzband, und "Jazz Ich Niedergeschlagenheit eingeschlossen." Das Solo von Beiderbecke auf den Letzteren hat etwas Neues und Bedeutendes im Jazz, gemäß Biografen Richard M. Sudhalter und Philip R. Evans angedeutet:

Die Vielfraße haben 15 Seiten für Gennett-Aufzeichnungen zwischen Februar und Oktober 1924 registriert. Die Titel haben ein zähes und gut gebildetes Kornett-Talent offenbart. Seine Lippe war von früher, mehr versuchsweise Jahre hart geworden; auf neun der registrierten Titel der Vielfraße geht er weiter commandingly davon führen zu öffnendem Solo ohne jedes Bedürfnis seit einer Atempause vom Spielen.

Beiderbecke hat seine ersten Aufnahmen 21 Monate gemacht, bevor Armstrong als ein Führer mit den Heißen Fünf registriert hat. Der Stil von Beiderbecke war von diesem von Louis Armstrong gemäß Dem Begleiter von Oxford sehr verschieden, um Zu jazzen:

Wo Armstrong Publikumswirksamkeit und Virtuosität betont hat, hat Beiderbecke Melodie betont, selbst wenn, und — verschieden von Armstrong und dagegen improvisierend, wie der Bix Beiderbecke von Legende porträtiert würde — er selten in die obere Reichweite des Registers gestreunt ist. Paul Mares der Rhythmus-Könige von New Orleans hat darauf bestanden, dass der Haupteinfluss von Beiderbecke New Orleans cornetist Emmett Hardy war, der 1925 im Alter von 23 Jahren gestorben ist. Tatsächlich hatte Beiderbecke Hardy und den Klarinettisten Leon Roppolo im Davenport 1921 getroffen, als sich die zwei einem lokalen Band und gespielt in der Stadt seit drei Monaten angeschlossen haben. Beiderbecke hat anscheinend Zeit mit ihnen verbracht, aber der Grad, zu dem der Stil von Hardy Beiderbecke beeinflusst hat, ist schwierig zu wissen, weil Hardy nie registriert hat. In etwas Hinsicht war das Spielen von Beiderbecke sui generis, aber er hat dennoch zugehört und hat die Musik um ihn studiert: von Armstrong und Joe "König" Oliver zur Ursprünglichen Dixieland Jazzband und den Rhythmus-Königen von New Orleans Claude Debussy und Maurice Ravel.

Bald hörte er Hoagy Carmichael auch zu. Ein Jurastudent und strebender Pianist und Songschreiber, Carmichael hat die Vielfraße zu Bloomington, Indiana gegen Ende April 1924 eingeladen. Beiderbecke hatte Carmichael ein paarmal vorher getroffen, und die zwei sind Freunde geworden. Am 6. Mai 1924 haben die Vielfraße eine Melodie registriert, die Carmichael besonders für Beiderbecke und seine Kollegen geschrieben hatte: "Flussboot-Schlurfen".

Beiderbecke hat die Vielfraße im Oktober 1924 für einen Punkt mit Jean Goldkette in Detroit verlassen, aber der Job hat lange nicht gedauert. Goldkette hat für Victor Talking Machine Company registriert, deren Musikdirektor, Eddie King, gegen den Heiß-Jazzstil von Beiderbecke von soloing protestiert hat; es war nicht copacetic mit den kommerziellen Verpflichtungen, die mit dem Aufnahme-Vertrag des Bandes gekommen sind. King wurde auch durch die Unfähigkeit des cornetist frustriert, gelesen geschickt zu sichten. Nach ein paar Wochen wurde Beiderbecke vom Band von Goldkette gedrängt, aber hat bald eine Aufnahme-Sitzung zurück in Richmond mit einigen seiner Mitglieder eingeordnet. Am 26. Januar 1925 veranlassen Bix und His Rhythm Jugglers zwei Melodien zu wachsen: "Toddlin' Niedergeschlagenheit," eine andere Zahl durch LaRocca und Shields und die eigene Zusammensetzung von Beiderbecke, "Niedergeschlagenheit von Davenport." Biograf-Löwe von Beiderbecke hat sich beklagt, dass die zweite Zahl durch den von den Musikern verbrauchten Alkohol beschädigt wurde. In nachfolgenden Jahren "ist Niedergeschlagenheit von Davenport" von Musikern vom Häschen Berigan Ry Cooder Geoff Muldaur registriert worden.

Im nächsten Monat hat sich Beiderbecke an der Universität Iowas in der Iowa Stadt, Iowas eingeschrieben. Seine Einschränkung in der Akademie war noch kürzer als seine Zeit mit Detroit jedoch. Als er versucht hat, seine Kurs-Liste mit der Musik einzupacken, hat sein Studienberater ihn stattdessen gezwungen, Religion, Ethik, Leibeserziehung und militärische Ausbildung zu nehmen. Es war ein Institutionsfehler, den Benny Green beschrieben hat als, im Rückblick, "komisch", "albern", und "eine Parodie zu sein." Beiderbecke hat schnell begonnen, Klassen auszulassen, und nachdem er an einem betrunkenen Bar-Kampf teilgenommen hat, wurde er vertrieben. In diesem Sommer hat er mit seinen Freunden Don Murray und Hallo Quicksell an einem Seeferienort in Michigan gespielt. Das Band wurde von Goldkette geführt, und es hat Beiderbecke in der Berührung mit einem anderen Musiker gebracht, den er vorher getroffen hatte: der C-Melodie-Saxofon-Spieler Frankie Trumbauer. Die zwei schlagen es von sowohl persönlich als auch musikalisch trotz Trumbauers, der durch andere Musiker worden ist warnt:" Schauen Sie heraus, er ist Schwierigkeiten. Er trinkt, und Sie werden harte Zeiten haben, ihn behandelnd." Sie waren für viel vom Rest der Karriere von Beiderbecke mit Trumbauer untrennbar, der als eine Vater-Zahl Beiderbecke handelt. Als Trumbauer ein Band für einen verlängerten Lauf am Ballsaal von Arkadien in St. Louis organisiert hat, hat sich Beiderbecke ihm angeschlossen. Dort hat er auch neben dem Klarinettisten Pee Wee Russell gespielt, der die Fähigkeit von Beiderbecke gelobt hat, das Band zu steuern. "Er hat Sie mehr oder weniger spielen lassen, ob Sie gewollt haben oder nicht," hat Russell gesagt. "Wenn Sie Talent überhaupt hatten, hat er Sie besser spielen lassen."

Goldkette

Im Frühling 1926 hat Trumbauer Geschäft in St. Louis und mit Beiderbecke verschlossen, der nach Detroit bewegt ist, um dieses Mal mit dem Überschrift-Ensemble von Goldkette zu spielen. Sie haben den Sommer am See von Hudson, einem Ferienort im nördlichen Indiana gespielt, und haben sich im nächsten Jahr zwischen dem Reisen, der Aufnahme und dem Durchführen an Detroits Graystone Ballsaal aufgespalten. Im Oktober 1926 haben sich die "Berühmten Vierzehn von Goldkette,", als sie gekommen sind, um genannt zu werden, am Roseland Ballsaal in New York City gegenüber dem Orchester von Fletcher Henderson, einer der hervorragenden afroamerikanischen Big Bands der Ostküste geöffnet. Der Roseland hat einen "Kampf der Bänder" in der lokalen Presse und am 12. Oktober gefördert, nachdem eine Nacht des wütenden Spielens, die Männer von Goldkette die Sieger erklärt wurden. "Wir … haben sich, böse, mürrisch, und verwirrt gewundert," hat Rex Stewart, Fletchers Leitungstrompeter, davon gesagt, Beiderbecke und seinen Kollegen zuzuhören, spielen. Er hat die Erfahrung "am demütigendesten" genannt.

Obwohl das Band zahlreiche Seiten für Victor während dieser Periode, keinen von ihnen Vitrinen das berühmteste Solo von Beiderbecke registriert hat. Viel Geld von Goldkette wurde durch diese Aufzeichnungen gemacht, aber sie waren unterworfen — wie Eddie King — zu den Kräften des kommerziellen Marktes gut verstanden hatte. Infolgedessen war ihr Ton häufig "süßer" als, was viele der heißen Jazzmusiker bevorzugt hätten. Zusätzlich zu ihren Sitzungen mit Goldkette Beiderbecke und seine Freunde unter ihren eigenen Namen für das Etikett von Okeh registriert. Zum Beispiel, am 4. Februar 1927, haben Frank Trumbauer und Sein Orchester "Trumbology" registriert, "Klarinette-Orangenmarmelade", und "Singin' die Niedergeschlagenheit", von denen alle drei etwas von der besten Arbeit von Beiderbecke gezeigt haben. Wieder mit Trumbauer hat Beiderbecke das "Flussboot-Schlurfen von Carmichael" im Mai wiederregistriert und hat zwei seines am besten bekannten Solos ein paar Tage später geliefert "ich, Komme Virginia" und "Weg Unten Da drüben in New Orleans". Beiderbeckes verdientes Co-Schreiben schreibt Trumbauer auf "Aus Keinem Grund Überhaupt in C zu" hat unter dem Namen Straßenbahn, Bix und Eddie (in ihrem Drei Stück-Band) registriert. Beiderbecke hat zwischen Kornett und Klavier auf dieser Zahl umgeschaltet, und hat dann im September nur Klavier für seine Aufnahme "In Einem Nebel" gespielt. Das war vielleicht das fruchtbarste Jahr seiner kurzen Karriere.

Unter dem Finanzdruck hat Goldkette sein Hauptband im September in New York gefaltet. Paul Whiteman hat gehofft, die besten Musiker von Goldkette für sein reisendes Orchester aufzuraffen, aber Beiderbecke, Trumbauer, Murray, Reihe, Eddie Lang, Joe Venuti, Chauncey Morehouse und Frank Signorelli haben sich stattdessen dem Basssaxofon-Spieler Adrian Rollini am Klub-New-Yorker angeschlossen. Als sich dieser Job beendet eher als erwartet, im Oktober 1927, Beiderbecke und Trumbauer mit Whiteman verpflichtet hat. Sie haben sich seinem Orchester bei Indianapolis am 27. Oktober angeschlossen.

Whiteman

Das Orchester von Paul Whiteman war die populärste und höchste bezahlte Band des Tages. Trotz des Spitznamens von Whiteman, "Der König des Jazz," sein war nicht ein Jazzensemble, aber eine Ausrüstung der volkstümlichen Musik, die Bit der klassischen und Jazzmusik gemäß den Anforderungen seines rekordkaufenden und konzertgehenden Publikums gespielt hat. Whiteman war vielleicht am besten bekannt, um die Rhapsodie von premiered George Gershwin im Blau in New York 1924 zu haben, und der orchestrator dieses Stückes, Ferde Grofé, hat fortgesetzt, ein wichtiger Teil des Bandes 1928 zu sein. An dreihundert Pfunden war Whiteman sowohl physisch als auch kulturell — "ein Mann schlaff, männlich, schnell, rau, unordentlich und glatt, mit einem harten Kern der Durchtriebenheit in einem Umschlag der Sentimentalität," gemäß einem 1926-New-Yorker-Profil riesig. Und viele Partisanen von Beiderbecke haben Whiteman in einen Bengel in den Jahren seitdem verwandelt.

Benny Green hat insbesondere Whiteman verlacht, um eine bloße "mittelmäßige Varieté-Tat," zu sein und darauf hinzuweisen, dass "heute wir nur die Schrecken der Aufnahmen von Whiteman überhaupt in der Hoffnung dulden, dass hier und dort ein Bruchstück von Bixian die Verwirrung einlösen wird." Richard Sudhalter hat geantwortet, indem er vorschlägt, dass Beiderbecke Whiteman als eine Gelegenheit gesehen hat, Musikbestrebungen zu verfolgen, die am Jazz nicht angehalten haben:

Die Ausbildung, die Beiderbecke von der Universität Iowas mit anderen Worten nicht erhalten hat, hat er durch Whiteman gesucht. Inzwischen hat Beiderbecke auf vier Aufzeichnungen Nummer ein 1928, allen unter dem Namen: von Whiteman "Zusammen", "Ramona" gespielt, "Mein Engel," und "Ol' Mann-Fluss", der Bing Crosby auf Vokalen gezeigt hat. Diese Ausführung sagt weniger über die Jazzvorzüglichkeit dieser Aufzeichnungen, als es über die Geschmäcke des größtenteils weißen, rekordkaufenden Publikums zu der Whiteman (und Goldkette vor ihm) mit Speisen und Getränken beliefert tut.

Für Beiderbecke war die Kehrseite, mit Whiteman zu sein, das unbarmherzige Reisen und die Aufnahme der Liste, die durch den Alkoholismus von Beiderbecke verschlimmert ist. Am 30. November 1928, in Cleveland, hat Beiderbecke ertragen, was Löwe-Begriffe "eine strenge Nervenkrise" und Sudhalter und Evans andeuten, "war in der ganzen Wahrscheinlichkeit ein akuter Angriff des Säuferwahnsinns," vermutlich ausgelöst durch den Versuch von Beiderbecke, seine Alkohol-Aufnahme zu zügeln. "Er ist zusammengebrochen, es ist alles," hat Posaunenbläser Bill Rank gesagt. "Gerade ist auseinander gegangen; hat ein Zimmer voll Möbel im Hotel zerbrochen."

Im Februar 1929 ist Beiderbecke nach Hause in den Davenport zurückgekehrt, um gesund zu werden, und wurde durch die lokale Presse als "der heißeste cornetist in der Welt zugejubelt." Er hat dann den Sommer mit dem Band von Whiteman in Hollywood in der Vorbereitung des Schießens eines neuen sprechenden Bildes, Des Königs des Jazz ausgegeben. Produktionsverzögerungen haben jede echte Arbeit davon abgehalten, auf dem Film getan zu werden, Beiderbecke und seine Freunde viel Zeit verlassend, um schwer zu trinken. Vor dem September war er zurück im Davenport, wo seine Eltern ihm geholfen haben, Behandlung zu suchen. Er hat einen Monat, vom 14. Oktober bis zum 18. November, am Keeley-Institut in Dwight, Illinois ausgegeben.

Während er weg war, hat Whiteman berühmt einen Stuhl leer in der Ehre von Beiderbecke gehalten. Aber als er nach New York am Ende des Januars 1930 zurückgekehrt ist, hat sich der berühmte Solist an Whiteman und durchgeführt nur sparsam nicht wieder angeschlossen. Auf seiner letzten Aufnahme-Sitzung, in New York, am 15. September 1930, hat Beiderbecke auf der Uraufschreibung des neuen Liedes von Hoagy Carmichael, "Georgia auf Meiner Meinung", mit Carmichael gespielt, der den Vokal, Eddie Lang auf der Gitarre, Joe Venuti auf der Geige, Jimmy Dorsey auf Klarinette und Altstimme-Saxofon, Jack Teagarden auf der Posaune und Bud Freeman auf dem Tenor-Saxofon tut. Das Lied würde fortsetzen, ein Jazz- und Standard der volkstümlichen Musik zu werden.

Zwei Jahre früher hatte Beiderbecke einen anderen Standard von Carmichael, "Sternstaub beeinflusst". Beiderbecke riff, der im Kopf von Carmichael gefangen ist, und ist der Chor der Melodie geworden. Bing Crosby, der mit Whiteman gesungen hat, hat auch Beiderbecke als ein wichtiger Einfluss zitiert. "Bix und der ganze Rest würden spielen und Ideen auf dem Klavier austauschen," hat er gesagt.

Im Anschluss an den Unfall von Wall Street von 1929 hat sich die einmal blühende Musik-Industrie zusammengezogen, und Arbeit ist schwieriger geworden zu finden. Eine Zeit lang ist das einzige Einkommen von Beiderbecke aus einer Radioshow gekommen, die von Whiteman, Die Kamel-Vergnügen-Stunde vorbestellt ist. Jedoch, während einer lebenden Sendung am 8. Oktober 1930, hat das anscheinend grenzenlose Geschenk von Beiderbecke für die Improvisation ihm schließlich gefehlt: "Er ist aufgestanden, um sein Solo zu nehmen, aber seine Meinung ist Formblatt gegangen, und nichts ist geschehen," hat ein Mitmusiker, Frankie Cush zurückgerufen. Whiteman lassen schließlich Beiderbecke gehen. Der cornetist hat den Rest des Jahres zuhause im Davenport und dann im Februar 1931 ausgegeben, er ist nach New York ein letztes Mal zurückgekehrt.

Tod

Beiderbecke ist in seiner Wohnung, #1G, 43-30 46. Straße, in Sunnyside, Königinnen am Donnerstag, dem 6. August 1931 gestorben. Die Woche war ziemlich heiß gewesen, Schlaf schwierig, und spät in die Abende machend, Beiderbecke hatte Klavier sowohl zum Ärger als auch zum Entzücken seiner Nachbarn gespielt. Am Abend vom 6. August, ungefähr um 21:30 Uhr, hat sein Mietagent, George Kraslow, Geräusche gehört, die von jenseits des Gangs kommen. "Seine hysterischen Schreie haben mir zu seiner Wohnung auf dem Lauf gebracht," hat Kraslow Philip Evans 1959 erzählt.

Historiker haben über die Identität des Arztes nicht übereingestimmt, der toten Beiderbecke ausgesprochen hat. Die offizielle Todesursache war inzwischen lobar Lungenentzündung mit Gelehrten, die fortsetzen, das Ausmaß zu diskutieren, in dem sein Alkoholismus auch ein Faktor war. Die Mutter und Bruder von Beiderbecke haben den Zug nach New York gebracht und haben seinen Körper nach Hause in den Davenport gebracht. Er wurde dort am 11. August im Familienanschlag am Friedhof Oakdale begraben.

Legende und Vermächtnis

Als er gestorben ist, war Beiderbecke wenig außer unter Mitmusikern bekannt, und seit mehreren Jahren haben Kritiker seiner Musik wenig Meinung bezahlt. Wie Jean Pierre Lion darauf hingewiesen hat, "war die einzige ernste und analytische Todesanzeige, die in den Monaten" nach seinem Tod ist veröffentlicht zu haben sein, durch einen Franzosen, Hugues Panassié. Die Benachrichtigung ist im Oktober 1931 erschienen und hat mit ein wenig Übertreibung und einer falschen Tatsache, zwei Gütestempeln von viel vom nachfolgenden Schreiben über Beiderbecke begonnen: "Die Ansage des Todes von Bix Beiderbecke hat alle Jazzmusiker in die Verzweiflung getaucht. Wir haben zuerst geglaubt, dass es ein Fehlalarm war, wie wir so häufig vorher über Bix gehört hatten. Leider ist genaue Information bevorstehend gewesen, und wir wissen sogar den Tag — am 7. August — als er vergangen ist."

Der Neue Republik-Kritiker Otis Ferguson hat zwei kurze Artikel für die Zeitschrift geschrieben, "Junger Mann mit einem Horn" (am 29. Juli 1936) und "Junger Mann mit einem Horn Wieder" (am 18. November 1940), der gearbeitet hat, um Interesse nicht nur in der Musik von Beiderbecke sondern auch in seiner Lebensbeschreibung wiederzubeleben. Beiderbecke "hat sehr kurz … darin gelebt, was den Eingang der Diener zur Kunst genannt werden könnte," hat Ferguson geschrieben. "Seine Geschichte ist eine gute Geschichte, ziemlich bescheiden und richtig." Der romantische Begriff des verlorenen Jazzgenies kann zurück mindestens verfolgt werden, so weit Beiderbecke, und von in Charlie Parker, Billie Holiday und noch viele gelebt hat.

Der Sinn von Ferguson dessen, was "richtig" war, ist die Basis für die Beiderbecke Romantische Legende geworden, die die Iowa Wurzeln des Musikers, sein häufig unbesonnenes Kleid, sein Schwierigkeitsanblick traditionell betont hat, die Reinheit seines Tons, seines Trinkens und seines frühen Todes zu lesen. Diese Themen wurden von den Freunden von Beiderbecke in verschiedenen Lebenserinnerungen, einschließlich Der Stardust Road (1946) und Manchmal ich Wunder (1965) von Hoagy Carmichael, Wirklich die Niedergeschlagenheit (1946) von Mezz Mezzrow wiederholt, und Wir haben Es Musik (1947) durch Eddie Condon Genannt. Beiderbecke wurde als ein tragisches Genie entlang den Linien von Ludwig van Beethoven, aber ohne die Vorspiegelungen der hohen Kultur porträtiert. "Für sein Talent gab es keine Konservatorien, um stickig in, keine hohe Trompete didoes zu werden, um hartnäckig erfahren, wie geschrieben, mit dem Zeichen vollkommen zu werden," hat Ferguson geschrieben, "weil in seiner gewählten Form das einzige Schreiben jeder Rechnung in der nahen schreienden Luft von Königlichen Gärten, Großartigen Pavillons, honkeytonks usw. verfolgt wurde" Er war "dieses große überwachsene Kind, das ausgesehen hat, dass er aus einer Wiege in den Getreidefeldern geschnappt worden war," hat Mezzrow geschrieben. "Der Kerl hatte keinen Feind in der Welt," hat der Freund von Beiderbecke Russ Morgan zurückgerufen, "[b] ut war er außer dieser Welt den größten Teil der Zeit." Gemäß Ralph Berton starrte er wie gewöhnlich von in seine private Astronomie "," aber sein Kornett, Condon hat berühmt, erklingen lassen "wie ein Mädchen gewitzelt, das ja sagt."

1938 hat Dorothy Baker die Titel von zwei Artikeln ihres Freunds Otis Ferguson geliehen und hat den neuartigen Jungen Mann mit einem Horn veröffentlicht. Ihre Geschichte des verlorenen Trompeters Rick Martin wurde begeistert, sie, hat durch "die Musik, aber nicht das Leben" von Beiderbecke geschrieben, aber das Image von Martin ist schnell das Image von Beiderbecke geworden: Seine Geschichte ist über "die Lücke zwischen der Musikfähigkeit des Mannes und seiner Fähigkeit, es an sein eigenes Leben zu passen." 1950 hat Michael Curtiz den Film Junger Mann mit einem Horn geleitet, Kirk Douglas, Lauren Bacall und Doris Day in der Hauptrolle zeigend. In dieser Version, in der Hoagy Carmichael auch eine Rolle, die Charakter-Leben von Rick Martin spielt.

Im Wandtafel-Dschungel, ein 1955-Film, der Glenn Ford und Sidney Poitier in der Hauptrolle zeigt, wird die Musik von Beiderbecke kurz gezeigt, aber als ein Symbol des kulturellen Konservatismus in einer Nation auf der Spitze der Revolution des Rock 'n' Rolls. Und doch, Beiderbecke der Legende ist gekommen, um eine bestimmte Art des kühlen Charakters zu vertreten, der in den 1950er Jahren populäre Kultur allgegenwärtig war: Der entfremdete junge Weiße, der gegen die weiße Kultur und bereit rebelliert, schwarze Kultur in der Verfolgung seiner Kunst zu verpflichten.

1971, auf dem 40. Jahrestag des Todes von Beiderbecke, wurde das Bix Beiderbecke Gedächtnisjazzfest im Davenport, Iowa gegründet, um den Musiker zu ehren. `Auch 1974 haben Sudhalter und Evans ihre Lebensbeschreibung, Bix veröffentlicht: Mann und Legende, die für einen Nationalen Buchpreis berufen wurde. 1977 wurde die Kindheit von Beiderbecke nach Hause in 1934 die Grand Avenue im Davenport zum Nationalen Register von Historischen Plätzen hinzugefügt.

Die Musik von Beiderbecke wurde in drei britischen Komödie-Drama-Fernsehreihen, alle gezeigt, die von Alan Plater geschrieben sind: Die Beiderbecke Angelegenheit (1984), Die Beiderbecke-Bänder (1987), und Die Beiderbecke Verbindung (1988). 1991 hat der italienische Direktor Pupi Avati Bix befreit: Eine Interpretation einer Legende. Gefilmt teilweise in Beiderbecke nach Hause, den Avati gekauft und renoviert hatte, wurde Bix an den Cannes Filmfestspielen geschirmt.

Am Anfang des 21. Jahrhunderts setzt die Musik von Beiderbecke fort, größtenteils aus der Hauptströmung zu wohnen, und einige der Tatsachen seines Lebens werden noch diskutiert, aber Gelehrte stimmen größtenteils — teilweise dank des Einflusses von Sudhalter und Evans zu — dass er ein wichtiger Neuerer im frühen Jazz war; Jazz cornetists, einschließlich Sudhalters (vor seinem Tod 2008), und Tom Pletcher, eifert nah mit seinem Stil wett. 2003, um den hundertsten Jahrestag seiner Geburt zu kennzeichnen, haben die Größere Astoria Historische Gesellschaft und anderen Gemeinschaftsorganisationen, die von Paul Maringelli und Dem Bix Beiderbecke Sunnyside Gedächtniskomitee angeführt sind, einen Fleck in der Ehre von Beiderbecke am Apartmenthaus aufgestellt, in dem er in Königinnen gestorben ist. Dass dasselbe Jahr Frederick Turner seinen Roman 1929 veröffentlicht hat, der den Tatsachen des Lebens von Beiderbecke ziemlich nah gefolgt ist, sich auf seinen Sommer in Hollywood konzentrierend und Anschein durch Al Capone und Clara Bow zeigend. Der Kritiker und Musiker Digby Fairweather summieren das Musikvermächtnis von Beiderbecke, behauptend, dass "mit Louis Armstrong Bix Beiderbecke vom Kornett des Jazz (und natürlich, Trompete) Väter am bemerkenswertesten war; ein Spieler, der zuerst seine Generation der 1920er Jahre und nach seinem Frühtod gefesselt hat, hat eine Dynastie von ausgezeichneten Anhängern gegründet, die mit Jimmy McPartland beginnen und unten von dort weitergehen."

Musik

Stil und Einfluss

Bix Beiderbecke und Louis Armstrong waren unter den ersten Solisten des Jazz. In New Orleans war Jazz das Ensemble-Spielen mit den verschiedenen Instrumenten gewesen, die ihre Teile in eine einzelne und zusammenhängende Ohrentapisserie weben. Es hatte Solisten, natürlich mit dem Klarinettisten Sidney Bechet das am besten bekannte unter ihnen gegeben, aber diese Spieler "haben an den technischen Mitteln und, noch mehr, die kreative Tiefe Mangel gehabt, um das Solo das zwingende Mittelstück der Jazzmusik zu machen." Das hat sich 1924 geändert, als Beiderbecke und Armstrong begonnen haben, ihre wichtigsten Aufzeichnungen zu machen. Gemäß dem Kritiker Terry Teachout sind sie "die zwei einflussreichsten Zahlen in der frühen Geschichte des Jazz" und "der Zwillingslinien des Abstiegs, von dem der grösste Teil des heutigen Jazz verfolgt werden kann."

Der Kornett-Stil von Beiderbecke wird häufig durch das Kontrastieren ihm mit der deutlich verschiedenen Annäherung von Armstrong beschrieben. Armstrong war ein Virtuose auf seinem Instrument, und sein Solo hat häufig diese Tatsache ausgenutzt. Beiderbecke war größtenteils, obwohl nicht völlig, selbstunterrichtet, und die durch diese Tatsache auferlegten Einschränkungen in seiner Musik offensichtlich waren. Während Armstrong häufig ins obere Register aufgestiegen ist, ist Beiderbecke in der mittleren Reihe geblieben, die für das Erforschen der Melodie und Harmonien mehr interessiert ist als im Blenden des Publikums. Armstrong hat häufig den Leistungsaspekt seines Spielens betont, während Beiderbecke dazu geneigt hat, auf seine Füße zu starren, während er, gleichgültig am persönlichen Engagieren seiner Zuhörer gespielt hat. Armstrong war tief unter Einfluss der Niedergeschlagenheit, während Beiderbecke so viel von Modernist-Komponisten beeinflusst wurde wie Debussy und Verwirrung als von seinen Mitjazzern.

Das berühmteste Solo von Beiderbecke war auf "Singin' die Niedergeschlagenheit", registriert am 4. Februar 1927. Ihm ist als ein wichtiges Beispiel des "Jazzballade-Stils" — "ein langsames Stück oder Stück des mittleren Tempos gespielt freundlich und süß, aber nicht widerlich ohne Verlust des Muskels zugejubelt worden." Die entspannenden Gefühle der Melodie haben davon angedeutet, was, in den 1950er Jahren, der kühle Jazzstil werden würde, der von Chet Baker und Bill Evans personifiziert ist. Mehr als das aber "ist Singin' die Niedergeschlagenheit" für die Weise bemerkt worden, wie sich seine Improvisationen weniger improvisiert fühlen als gelassen mit jedem Ausdruck, der auf das letzte auf eine logische Mode baut. Benny Green beschreibt die Wirkung des Solos auf geübte Ohren:

Wie Grün, wer besondere Erwähnung des "Betrags von Beiderbecke des Unterrichtens gemacht hat," hat der Jazzhistoriker Ted Gioia auch den Mangel von Beiderbecke an der formellen Instruktion betont, vorschlagend, dass es ihn veranlasst hat, "ein ungewöhnliches, trockenes Mundstück" und "unkonventionellen fingerings," anzunehmen, den er für den Rest seines Lebens behalten hat. Gioia weist zu "einem charakteristischen Streifen der Sturheit" in Beiderbecke hin, der "diese chronische Missachtung des tried-true provoziert." Er behauptet, dass dieser Eigensinn hinter der Entscheidung von Beiderbecke war, vom Kornett nicht umzuschalten, um zu trompeten, als viele andere Musiker, einschließlich Armstrongs, so getan haben. Außerdem hebt Gioia das genaue Timing von Beiderbecke, entspannte Übergabe und reinen Ton hervor, der sich "vom schmutzigen, rau-schneidigen Ton" von König Oliver und seinem Protegé Armstrong abgehoben hat, dessen Spielen häufig energischer war, und dessen Stil mehr Schwanken am Anfang der 1920er Jahre gehalten hat als Beiderbecke. Gioia weitere Wunder, ob die vielen hyperbolischen und quasipoetischen Beschreibungen des Stils von Beiderbecke — am meisten namentlich Condon "wie ein Mädchen, das ja sagt" — anzeigen können, dass der Ton von Beiderbecke auf Aufnahmen verwirrt wurde.

Eddie Condon, Hoagy Carmichael, und Mezz Mezzrow, von denen alle hyperbolisch über sein Spielen irreredet haben, hat auch Beiderbecke gesehen lebend oder durchgeführt neben ihm spielen. Condon hat zum Beispiel über das Wundern durch das Klavier-Spielen von Beiderbecke geschrieben: "Mein ganzes Leben ich hatte Musik … zugehört, Aber ich hatte irgendetwas entfernt wie nie gehört, was Beiderbecke gespielt hat. Zum ersten Mal habe ich begriffen, dass Musik nicht alle gleich ist, war es ein völlig neuer Satz von Tönen … geworden" "Ich habe versucht, Bix zur Bande zu erklären," hat Carmichael geschrieben, aber" … [ich], hat t nichts genutzt, wie das Erzählen von einem lebhaften, persönlichen Traum … das Gefühl konnte nicht übersandt werden."

Mezzrow hat den Ton von Beiderbecke beschrieben, der als in Alkohol … " wird mariniert, ich habe einen Ton wie nie gehört er ist vorher oder seitdem gekommen. Er hat größtenteils offenes Horn, jedes Zeichen voll, groß, reich und rund gespielt, wie eine Perle, laut hervortretend, aber nie ärgernd oder mit einem starken Laufwerk klirrend, den wenige weiße Musiker damals hatten."

Einige Kritiker haben "Jazz Ich Niedergeschlagenheit hervorgehoben," hat mit den Vielfraßen am 18. Februar 1924, als besonders wichtig seiend für das Verstehen des Stils von Beiderbecke registriert. Obwohl es eine seiner frühsten Aufnahmen war, waren die Gütestempel seines Spielens offensichtlich. "Der gesamte Eindruck, den wir von diesem Solo, als in allen Bix an seinem besten bekommen," schreibt der Trompeter Randy Sandke, "ist, dass jedes Zeichen noch unvermeidlich unwillkürlich ist." Richard Hadlock beschreibt den Beitrag von Beiderbecke, um Mich Niedergeschlagenheit" als "ein bestelltes Solo "Zu verjazzen, das inspirierter durch Klarinettisten Larry Shields des ODJB und Leon Roppolo des NORK scheint als durch andere Trompeter." Er setzt fort vorzuschlagen, dass Klarinettisten, auf Grund von ihrem an die Melodie nicht weniger als cornetists und Trompeter nicht gebunden zu werden, Harmonien erforschen konnten.

"Jazz Ich Niedergeschlagenheit" war auch wichtig, weil es eingeführt hat, was den "aufeinander bezogenen Chor," eine Methode genannt worden ist, den Freund von Davenport dieses Beiderbeckes Esten Spurrier zu improvisieren, der sowohl Beiderbecke als auch Armstrong zugeschrieben ist. "Louis ist außerordentlich von allen Kornett-Spielern in seiner Fähigkeit fortgegangen, eng verbundene individuelle 32 Maßnahmen mit allen Ausdrücken zusammenzusetzen, die mit einander … vereinbar sind," hat Spurrier den Biografen Sudhalter und Evans erzählt, "so haben Bix und ich immer Louis als seiend der Vater des aufeinander bezogenen Chors geglaubt: Spielen Sie zwei Maßnahmen, dann zwei zusammenhängende, vier Maßnahmen machend, auf denen Sie weitere vier Maßnahmen gespielt haben, die mit den ersten vier und so weiter ad infinitum zum Ende des Chors verbunden sind. So war das Geheimnis — eine Reihe von zusammenhängenden Ausdrücken einfach."

Beiderbecke spielt Klavier auf seinen Aufnahmen "Großer Junge" (am 8. Oktober 1924), "Aus Keinem Grund Überhaupt in C" (am 13. Mai 1927), "Wringin' und Twistin'" (am 17. September 1927) — alle mit Ensembles — und sein einziges Solo haben Arbeit, "In einem Nebel" (am 8. September 1927) registriert. Kritiker Frank Murphy behauptet, dass viele derselben Eigenschaften, die Beiderbecke auf dem Kornett kennzeichnen, ihn auf der Tastatur kennzeichnen: Das uncharakteristische, das, die Betonung auf erfinderischen Harmonien und die aufeinander bezogenen Chöre herumfingert. Jene erfinderischen Harmonien, sowohl auf dem Kornett als auch auf Klavier, haben schließlich geholfen, den Weg zu bebop anzuspitzen, der Melodie fast völlig aufgegeben hat.

Zusammensetzungen

Bix Beiderbecke hat geschrieben oder co-wrote sechs instrumentale Zusammensetzungen während seiner Karriere:

• "Niedergeschlagenheit von Davenport" (1925)
• "In einem Nebel (Bixology)" (1927)
• "Aus keinem Grund überhaupt in C" (1927) mit Franky Trumbauer
• "Kerzenlicht" (1930)
• "Blitze" (1931)
• "In der Dunkelheit" (1931)

"Kerzenlicht", "Blitze", und "In der Dunkelheit" sind Klavier-Zusammensetzungen, die mit der Hilfe von Bill Challis abgeschrieben sind, aber nie von Beiderbecke registriert sind. Zwei zusätzliche Zusammensetzungen wurden ihm von zwei anderen Jazzkomponisten zugeschrieben: "Betcha I Getcha," zugeschrieben Beiderbecke als ein Co-Komponist durch Joe Venuti, der Komponist des Liedes, und "Bewölkt", zugeschrieben Beiderbecke durch den Komponisten Charlie Davis als eine Zusammensetzung von um 1924.

Hauptaufnahmen

Die ersten Aufnahmen von Bix Beiderbecke waren als ein Mitglied des Vielfraß-Orchesters:

• "Zappelige Füße" / "Jazz Ich Niedergeschlagenheit," registriert am 18. Februar 1924, in Richmond, Indiana, und veröffentlicht als Gennett 5408
• "Kopenhagen", registriert am 6. Mai 1924 und veröffentlicht als Gennett 5453B und Claxtonola 40336B
• "Flussboot-Schlurfen" / "Susie (Der Inseln)", registriert am 6. Mai 1924 und veröffentlicht als Gennett 5454

Als Bix Beiderbecke und seine Rhythmus-Jongleure:

• "Toddlin' Niedergeschlagenheit" / "Niedergeschlagenheit von Davenport", registriert am 26. Januar 1925, in Richmond, Indiana, und veröffentlicht als Gennett 5654

Mit dem Orchester von Jean Goldkette in 1926-1927:

• "Mein Hübsches Mädchen" / "Deckt Mich mit dem Sonnenschein zu" hat am 1. Februar 1927, in New York und veröffentlicht als Victor 20588 registriert
• "Sonniger Disposish" / "Foxtrott" von "Amerikana", registriert am 3. Februar 1927, in New York und veröffentlicht als Victor 20493B

Mit Frankie Trumbauer und Seinem Orchester und Gitarrenspieler Eddie Lang:

• "Klarinette-Orangenmarmelade" / "Singin' die Niedergeschlagenheit", registriert am 4. Februar 1927, in New York und veröffentlicht als Okeh 40772
• "Ich, Komme Virginia" / "Weg Unten Da drüben in New Orleans" hat am 13. Mai 1927, in New York und veröffentlicht als Okeh 40843 registriert
• "Aus Keinem Grund Überhaupt in C" / "Trumbology", registriert am 13. Mai 1927, in New York und veröffentlicht als Okeh 40871, Columbia 35667, und Parlophone R 3419
• "In einem Nebel" / "Wringin'' Twistin'", registriert am 9. September 1927, in New York und veröffentlicht als Okeh 40916 und Vocalion 3150
• "Der Borneo" / "Mein Haustier", registriert am 10. April 1928, in New York und veröffentlicht als Okeh 41039

Als Bix Beiderbecke und seine Bande:

• "Am Jazzband-Ball" / "Jazz Ich Niedergeschlagenheit", registriert am 5. Oktober 1927, in New York und veröffentlicht als Okeh 40923
• "Königliche Garten-Niedergeschlagenheit" / "Gans-Pickel", registriert am 5. Oktober 1927, in New York und veröffentlicht als Okeh 8544
• "Schade" / "Da hat Mein Bestes Mädchen Mich Umgekehrt" registriert am 25. Oktober 1927, in New York und hat als Okeh 41001 veröffentlicht
• "Wa-Da-Da (Jedermanns Doin' Es Jetzt)", registriert am 7. Juli 1928 in Chicago, Illinois und veröffentlicht als Okeh 41088
• "Rhythmus-König", registriert am 21. September 1928 in New York und veröffentlicht als Okeh 41173

Mit dem Orchester von Paul Whiteman:

• "Einsame Melodie" [Nimmt 3] / "Schlamm von Mississippi" [Nehmen 2], mit Bing Crosby, den Rhythmus-Jungen, und Izzy Friedman, registriert am 4. Januar 1928, in New York und veröffentlicht als Victor 25366
• "Ramona", registriert am 4. Januar 1928 in New York und veröffentlicht als 21214-A Victor. #1 seit 3 Wochen
• "Ol' Mann-Fluss" (vom Show-Boot), registriert am 11. Januar 1928 in New York und veröffentlicht als Victor 21218-A und Victor 25249 mit Bing Crosby auf Vokalen. #1 seit 1 Woche
• "San" [Nehmen 6], registriert am 12. Januar 1928 in New York und veröffentlicht als Victor 24078-A
• "Zusammen", registriert am 21. Januar 1928 in New York und veröffentlicht als 35883-A Victor. #1 seit 2 Wochen
• "Schlamm von Mississippi" [Nimmt 3] / "vom Montag Auf" [Nehmen 6], mit Vokalen durch Bing Crosby, registriert am 28. Februar 1928, in New York und veröffentlicht als Victor 21274
• "Mein Engel", registriert am 21. April 1928 in New York und veröffentlicht als 21388-A Victor. #1 seit 6 Wochen
• "Mein Melancholie-Baby", registriert am 15. Mai 1928, in New York und veröffentlicht als Columbia 50068-D
• "Süß Verklagen", registriert am 18. September 1928, in New York und veröffentlicht als Columbia 50103.

Als Bix Beiderbecke und sein Orchester:

• "Ich Bin nicht Dagegen, im Regen" / Spazieren zu gehen, "ich werde ein Freund mit dem Vergnügen Sein" hat am 8. September 1930, in New York und veröffentlicht als Victor 23008 registriert

Mit dem Dagobert Carmichael und sein Orchester:

• "Entenmuschel Bill, der Matrose" / "Rockin' Stuhl", mit Vokalen durch Carson Robison, registriert am 21. Mai 1930, in New York und veröffentlicht als Victor V-38139 und Victor 25371
• "Georgia auf Meiner Meinung", mit Hoagy Carmichael auf Vokalen, registriert am 15. September 1930, in New York und veröffentlicht als Victor 23013

Besondere Auszeichnungen

• 1962, der in Unten die Jazzruhmeshalle von Beat, die Wahl von Kritikern eingeweiht ist
• 1971, Bix Beiderbecke Gedächtnisgesellschaft, die im Davenport, Iowa gegründet ist; gegründetes jährliches Jazzfest und Gelehrsamkeit
• 1977, 1927 von Beiderbecke, von "Singin' die Niedergeschlagenheit registrierend, die" in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht ist
• 1979, Bildsäule, die am LeClaire Park, im Davenport, Iowa präsentiert ist
• 1979, der in die Big Band und Jazzruhmeshalle eingeweiht ist
• 1980, 1927 von Beiderbecke, von "In einem Nebel registrierend, der" in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht ist
• 1993, der in die Internationale Akademie der Jazzruhmeshalle eingeweiht ist
• 2000, Bildsäule, die im Davenport gewidmet ist
• 2004, der in die Eröffnungsklasse der Nesuhi Ertegun Jazzruhmeshalle von Lincoln Center eingeweiht ist
• 2007, der in den Gennett-Rekordspaziergang der Berühmtheit in Richmond, Indiana eingeweiht ist

Siehe auch

• Die Beiderbecke Trilogie, ein dreistimmiger Brite der 1980er Jahre (Fernsehen von Yorkshire) Fernsehreihe (Die Beiderbecke Angelegenheit, Die Beiderbecke-Bänder und Die Beiderbecke Verbindung) mit einem Jazzsoundtrack im Gerstenkorn von Beiderbecke, das von Frank Ricotti und cornetist Kenny Baker durchgeführt ist, weil der Held ein Anhänger von Beiderbecke ist.

Referenzen

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• Williams, Martin. Die Jazztradition. New York: Presse der Universität Oxford, 1970, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0-19-507816-0.

Links

• Bix Beiderbecke Mittel: Ein Bixography
• Bix Beiderbecke Mittel: Eine Kreative Ohrengeschichtsthese - Eine Reihe von neunzehn Ein-Halb-Stunderundfunkprogrammen von 1971. Schließt Interviews mit Frank Trumbauer, Louis Armstrong, Gene Krupa, Eddie Condon, Bing Crosby, Hoagy Carmichael und dem Bruder von Bix Charles "Burnie" Beiderbecke ein
• "Niedergeschlagenheit von Davenport" - Ein mp3 der ersten Aufnahme von Beiderbecke unter seinem eigenen Namen.
• "Bixology" (ein Exzerpt) durch Brendan Wolfe, Jazz.com.
• Zwölf wesentliche Bix Beiderbecke Leistungen durch Brendan Wolfe, Jazz.com.
• Die Beiderbecke Angelegenheit, ein blog durch Brendan Wolfe, der mit Beiderbecke und seiner Legende betroffen ist
• Bix Beiderbecke Gedächtnisgesellschaft