Eine Ballade ist eine Form des Verses, häufig hat ein Bericht Musik vertont. Balladen waren für die populäre Dichtung und das Lied der britischen Inseln von der späteren mittelalterlichen Periode bis zum 19. Jahrhundert besonders charakteristisch und haben umfassend über Europa und später die Amerikas, Australien und das Nördliche Afrika verwendet. Viele Balladen wurden geschrieben und haben als Einzelbeleg-Breitseiten verkauft. Die Form wurde häufig von Dichtern und Komponisten aus dem 18. Jahrhundert vorwärts verwendet, um lyrische Balladen zu erzeugen. Im späteren 19. Jahrhundert hat es die Bedeutung einer langsamen Form des populären Liebe-Liedes übernommen, und der Begriff wird jetzt häufig als synonymisch mit jedem Liebe-Lied, besonders der Knall oder die Felsen-Macht-Ballade gebraucht.

Ursprünge

Die Ballade leitet wahrscheinlich seinen Namen von mittelalterlichen französischen Tanzliedern oder "ballares" ab (von dem wir auch Ballett bekommen), wie die alternative konkurrierende Form getan hat, die die französische Ballade geworden ist. Im Thema und der Funktion können sie aus skandinavischen und germanischen Traditionen der Erzählkunst entstehen, die in Gedichten wie Beowulf gesehen werden kann. Das frühste Beispiel, das wir einer erkennbaren Ballade in der Form in England haben, ist ''Judas' in einem Manuskript des 13. Jahrhunderts.

Ballade-Form

Die meisten nördlichen und westlichen europäischen Balladen werden in Ballade-Strophen oder Vierzeilern (Vier-Linien-Strophen) von Wechsellinien des Jambus (ein unbetonter geschrieben, der von einer betonten Silbe gefolgt ist) Tetrameter (acht Silben) und Jambus trimeter (sechs Silben), bekannt als Ballade-Meter. Gewöhnlich ist nur die zweite und vierte Linie eines Vierzeilers gereimt (im Schema a, b, c, b), der genommen worden ist, um darauf hinzuweisen, dass, ursprünglich, Balladen aus Reimpaaren (zwei Linien) des gereimten Verses, jeder von 14 Silben bestanden haben. Wie in dieser Strophe von 'Herrn Thomas und Fair Annet' gesehen werden kann:

Die Pferd-Messe Annet ist auf geritten

Er hat wie der Wind, geschlendert

Mit Silber war er vorher, beschuht

Mit brennendem Gold hinten.

Jedoch gibt es beträchtliche Schwankung auf diesem Muster in fast jeder Rücksicht, einschließlich der Länge, Zahl von Linien und reimendem Schema, die strenge Definition einer Ballade äußerst schwierig machend. Im südlichen und Osteuropa, und in Ländern, die ihre Tradition von ihnen ableiten, unterscheidet sich Ballade-Struktur bedeutsam wie spanische romanceros, die achtsilbig sind und Gleichklang aber nicht Reim verwenden.

In allen Traditionen sind die meisten Balladen Bericht in der Natur mit einer geschlossenen Geschichte, die sich häufig kurz und auf Bilder, aber nicht Beschreibung verlässt, die tragisch, historisch, romantisch oder komisch sein kann. Ein anderes gemeinsames Merkmal von Balladen ist Wiederholung manchmal der vierten Linien in folgenden Strophen als ein Refrain manchmal der dritten und vierten Linien einer Strophe und manchmal kompletter Strophen.

Zusammensetzung

Gelehrte von Balladen werden häufig in zwei Lager, der 'communalists' geteilt, die, im Anschluss an die Linie, die vom deutschen Gelehrten Johann Gottfried Herder (1744-1803) und den Brüdern Grimm gegründet ist, behaupten, dass Balladen durch eine vereinigte Kommunalanstrengung entstanden sind und keinen einzelnen Autor und 'Individualisten', im Anschluss an das denkende englischer Sammler Cecil Sharp hatten, die behaupten, dass es einen einzelnen ursprünglichen Autor gab. Die communalist Position neigt dazu, zur Ansicht zu führen, dass neuere, besonders gedruckte Breitseite-Balladen, wo wir sogar den Autor kennen können, eine verdorbene Form des Genres sind. Die Individualist-Position hat dazu geneigt, zur Ansicht zu führen, dass spätere Änderungen in den Wörtern von Balladen Bestechungen eines ursprünglichen Textes sind. Mehr kürzlich haben Gelehrte zum Austausch von mündlichen und schriftlichen Formen der Ballade hingewiesen.

Klassifikation

Europäische Balladen sind allgemein in drei Hauptgruppen eingeteilt worden: traditionell, Breitseite und literarisch. In Amerika wird ein Unterschied zwischen Balladen gemacht, die Versionen von europäischen, besonders britischen und irischen Liedern, und 'indianischen Balladen', entwickelt ohne Berücksichtigung früherer Lieder sind. Eine weitere Entwicklung war die Evolution der Niedergeschlagenheitsballade, die das Genre mit der afroamerikanischen Musik gemischt hat. Für das Ende des 19. Jahrhunderts hat die Musik-Verlagsindustrie einen Markt dafür gefunden, was häufig sentimentale Balladen genannt wird, und das der Ursprung des modernen Gebrauches des Begriffes Ballade ist, um ein langsames Liebe-Lied zu bedeuten.

Traditionelle Balladen

Das traditionelle, sind klassisches oder populäres (Bedeutung der Leute) Ballade als das Entstehen mit den wandernden Minnesängern des spätmittelalterlichen Europas gesehen worden. Vom Ende des 15. Jahrhunderts haben wir Balladen gedruckt, die eine reiche Tradition der volkstümlichen Musik andeuten. Wir wissen von einer Verweisung im Anlegesteg-Pflüger von William Langland, dass Balladen über Robin Hood von mindestens dem Ende des 14. Jahrhunderts und des ältesten ausführlichen Materials gesungen wurden, das wir haben, ist die Sammlung von Wynkyn de Worde von 1495 gedruckten Balladen von Robin Hood.

Frühe Sammlungen von englischen Balladen wurden von Samuel Pepys (1633-1703) und in den Roxburghe Balladen gemacht, die von Robert Harley, dem 1. Grafen Oxfords und Mortimer (1661-1724) gesammelt sind. Im 18. Jahrhundert gab es steigende Zahlen solcher Sammlungen, einschließlich des Witzes und Lustigkeit von Thomas D'Urfey: Oder, Pillen, um Melancholie (1719-20) und den Reliques von Bischof Thomas Percy der Alten englischen Dichtung (1765) Zu reinigen. Der letzte von diesen hat auch ein mündliches Material enthalten, und am Ende des 18. Jahrhunderts wurde das zunehmend, mit Sammlungen einschließlich John Ritsons, Die Bistum-Girlande (1784) üblich, der der Arbeit von Zahlen wie Robert Burns und Walter Scott in Schottland angepasst hat.

Die Schlüsselarbeit an der traditionellen Ballade wurde gegen Ende des 19. Jahrhunderts in Dänemark von Svend Grundtvig und für England und Schottland vom Professor von Harvard Francis James Child übernommen. Sie haben versucht, alle bekannten Balladen und Varianten in ihren gewählten Gebieten zu registrieren und zu klassifizieren. Seitdem Child vor dem Schreiben eines Kommentars zu seiner Arbeit gestorben ist, ist es genau unsicher, wie und warum er differenziert hat, haben die 305 Balladen gedruckt, der als Die englischen und schottischen Populären Balladen veröffentlicht würde. Es hat viele verschiedene und widersprechende Versuche gegeben, traditionelle Balladen durch das Thema zu klassifizieren, aber sich allgemein identifiziert Typen sind das religiöse, übernatürliche, tragische, lieben Balladen, historisch, legendär und humorvoll.

Breitseiten

Breitseite-Balladen (auch bekannt als 'roadsheet', 'Marktbude', 'vulgär' oder 'kommt alles Sie' Balladen), waren ein Produkt der Entwicklung des preiswerten Drucks im 16. Jahrhundert. Sie wurden allgemein auf einer Seite eines Mediums zur großen Platte von armem Qualitätspapier gedruckt. Auf ihrem Höhepunkt der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden sie in der gotischen Schrift oder dem gotischen Typ gedruckt und haben vielfache, auffallende Illustrationen, einen populären Melodie-Ziegel, sowie ein verführerisches Gedicht eingeschlossen. Vor dem 18. Jahrhundert wurden sie im weißen Brief oder römischen Typ und häufig ohne viel Dekoration (sowie Melodie-Titel) gedruckt. Diese späteren Platten konnten viele individuelle Lieder einschließen, die einzeln geschnitten und individuell als "slipsongs" verkauft würden. Wechselweise könnten sie gefaltet werden, um kleine preiswerte Bücher oder "chapbooks" zu machen, der sich häufig auf Ballade-Geschichten gestützt hat. Sie wurden in riesigen Zahlen, mit mehr als 400,000 erzeugt, in England jährlich vor den 1660er Jahren verkauft werden. Tessa Watt schätzt ein, dass die Zahl von verkauften Kopien in den Millionen gewesen sein kann. Viele wurden von reisenden Hausierern in Stadtstraßen oder auf Messen verkauft. Der Gegenstand hat sich davon geändert, was als die traditionelle Ballade definiert worden ist, obwohl viele traditionelle Balladen als Breitseiten gedruckt wurden. Unter den Themen waren Liebe, Religion, Trinklieder, Legenden und früher Journalismus, der Katastrophen, politische Ereignisse und Zeichen, Wunder und Wunder eingeschlossen hat.

Literarische Balladen

Literarische oder lyrische Balladen sind aus einem zunehmenden Interesse an der Ballade-Form unter sozialen Eliten und Intellektuellen besonders in der Romantischen Bewegung aus dem späteren 18. Jahrhundert gewachsen. Respektierte literarische Zahlen wie Robert Burns und Herr Walter Scott in Schottland sowohl gesammelt als auch haben ihre eigenen Balladen mit der Form geschrieben, um ein künstlerisches Produkt zu schaffen. Ähnlich in England haben William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge eine Sammlung von Lyrischen Balladen 1798, einschließlich Coleridges 'Der Raufrost des Alten Seemannes' erzeugt. Zur gleichen Zeit in Deutschland hat Goethe mit Schiller auf einer Reihe von Balladen zusammengearbeitet, von denen einige später vertonte Musik von Schubert waren. Später haben wichtige Beispiele der poetischen Form die 'Baracke-Raumballaden von Rudyard Kipling' (1892-6) und die 'Ballade von Oskar Wilde eingeschlossen, Gefängnis' (1897) Zu lesen.

Ballade-Opern

In den Ballade-Opern des 18. Jahrhunderts entwickelt als eine Form der englischen Bühne-Unterhaltung, teilweise entgegen der italienischen Überlegenheit Londons Opernszene. Es hat aus rassigen und häufig satirischem gesprochenem (englischem) Dialog bestanden, der Lieder eingestreut ist, die sehr kurz absichtlich behalten werden, um Störungen zum Fluss der Geschichte zu minimieren. Gegenstand hat tiefer, häufig Verbrecher, Ordnungen eingeschlossen, und hat normalerweise eine Suspendierung (oder Inversion) der hohen moralischen Werte der italienischen Oper der Periode gezeigt. Das erste, waren wichtigstes und erfolgreiches die Oper des Bettlers von 1728, mit einem Libretto durch John Gay und von John Christopher Pepusch eingeordnete Musik, beide von denen wahrscheinlich unter Einfluss des Pariser Varietés und der Burlesken und Musikspiele von Thomas D'Urfey (1653-1723), mehrere, deren gesammelte Balladen sie in ihrer Arbeit verwendet haben. Gay hat weitere Arbeiten in diesem Stil, einschließlich einer Fortsetzung laut des Titels Polly erzeugt. Henry Fielding, Colley Cibber, Arne, Dibdin, Arnold, Schild, Jackson von Exeter, haben Haken und viele andere Ballade-Opern erzeugt, die große Beliebtheit genossen haben. Ballade-Oper wurde in Amerika und Preußen versucht. Später ist es in eine mehr pastorale Form, wie die Liebe von Isaac Bickerstaffe in einem Dorf (1763) und Rosina des Schildes (1781), mit mehr ursprünglicher Musik umgezogen, die imitiert hat, aber nicht sich vorhandene Balladen vermehrt hat. Obwohl die Form, die in der Beliebtheit zum Ende des 18. Jahrhunderts sein Einfluss geneigt ist, in leichten Opern wie das von Gilbert und den frühen Arbeiten von Sullivan wie Der Zauberer gesehen werden kann. Im 20. Jahrhundert war eines der einflussreichsten Spiele, Kurt Weills und Bertolt Brecht (1928) Die Dreipenceoper ein Überarbeiten der Oper des Bettlers, das Setzen einer ähnlichen Geschichte mit denselben Charakteren, und viel von demselben satirischen Bissen enthaltend, aber nur eine Melodie aus dem Original verwendend. Die Begriff-Ballade-Oper ist auch verwendet worden, um Musicals mit der Volksmusik, wie Der Martins und Coys 1944, und Peter Bellamy Die Transporte 1977 zu beschreiben. Die satirischen Elemente der Ballade-Oper können in einigen modernen Musicals wie Chicago und Kabarett gesehen werden.

Außer Europa

Indianische Balladen

Indianische Balladen sind Balladen, die nach Nordamerika heimisch sind (um mit Balladen nicht verwirrt zu sein, die von Indianern durchgeführt sind). Ungefähr 300 in Nordamerika gesungene Balladen sind identifiziert worden als, Ursprünge in Briten traditionell oder Breitseite-Balladen zu haben. Beispiele schließen 'Die Straßen von Laredo' ein, der in Großbritannien und Irland als 'Der Unglückliche Rechen' gefunden wurde; jedoch sind weiter 400 als das Entstehen in Nordamerika, einschließlich unter dem am besten bekannten, 'Die Ballade von Davy Crockett' und 'Jesse James' identifiziert worden. Sie sind ein zunehmendes Gebiet von Interesse für Gelehrte im 19. Jahrhundert geworden, und die meisten wurden registriert oder durch Gesetze von George Malcolm katalogisiert, obwohl, wie man seitdem gefunden hat, einige britische Ursprünge gehabt haben und zusätzliche Lieder seitdem gesammelt worden sind. Sie werden gewöhnlich am nächsten in der Form zu britischen Breitseite-Balladen betrachtet, und in Bezug auf den Stil sind jedoch größtenteils nicht zu unterscheidend, sie demonstrieren eine besondere Sorge mit Berufen, journalistischem Stil und haben häufig am Zotenreißen von britischen Breitseite-Balladen Mangel.

Niedergeschlagenheitsballaden

Die Niedergeschlagenheitsballade ist als eine Fusion von anglo-amerikanischen und afroamerikanischen Stilen der Musik aus dem 19. Jahrhundert gesehen worden. Niedergeschlagenheitsballaden neigen dazu, sich mit energischen Hauptfiguren, häufig Antihelden zu befassen, Unglück und Autorität widerstehend, aber oft an einem starken Bericht Mangel habend und Charakter stattdessen betonend. Sie wurden häufig durch das Banjo und die Gitarre begleitet, die dem Niedergeschlagenheitsmusical-Format gefolgt ist. Die berühmtesten Niedergeschlagenheitsballaden schließen diejenigen über John Henry und Casey Jones ein.

Balladen von Bush

Die Ballade wurde nach Australien von frühen Kolonisten von Großbritannien und Irland gebracht und hat besondere Fußstütze im ländlichen Landesinnere gewonnen. Die reimenden Lieder, Gedichte und Märchen, die in der Form von Balladen häufig geschrieben sind, beziehen sich auf den beruflich reisenden und rebellischen Geist Australiens im Bush, und die Autoren und Darsteller werden häufig Strauch-Barden genannt. Das 19. Jahrhundert war das Goldene Zeitalter von Strauch-Balladen. Mehrere Sammler haben die Lieder einschließlich John Merediths katalogisiert, dessen Aufnahme in den 1950er Jahren die Basis der Sammlung in der Nationalen Bibliothek Australiens geworden ist. Die Lieder erzählen persönliche Geschichten des Lebens im weit geöffneten Land Australien. Typische Themen schließen Bergwerk, Aufhebung und droving Vieh, Schaf-Schur, Wandern, Kriegsgeschichten, den australischen 1891-Scherer-Schlag, die Klassenkonflikte zwischen der Arbeiterklasse ohne Grundbesitz und den Hausbesetzern (Grundbesitzer) und Verbrecher wie Ned Kelly ein, sowie lieben Interessen und moderneres Fahrgeld wie das Handeln. Die berühmteste Strauch-Ballade Tanzt Matilda "Walzer", die "die inoffizielle Nationalhymne Australiens" genannt worden ist.

Sentimentale Balladen

Jetzt hat die meistens verstandene Bedeutung des Begriffes Ballade, sentimentale Balladen, manchmal "Schnulzen" oder "Gesellschaftszimmer-Balladen" infolge ihrer Beliebtheit mit dem Mittelstand genannt, hatte ihre Ursprünge in der frühen 'Allee' Zinnpanmusik-Industrie des späteren 19. Jahrhunderts. Sie, waren Bericht, strophic Lieder veröffentlicht getrennt oder als ein Teil einer Oper allgemein sentimental (Nachkommen vielleicht Breitseite-Balladen, aber mit der gedruckten Musik, und hat gewöhnlich kürzlich gedichtet. Solche Lieder schließen "Wenig Palisander-Kästchen" (1870), "Nach dem Ball" (1892) und "Danny Boy" ein. Vor dem viktorianischen Zeitalter war Ballade gekommen, um jedes sentimentale populäre Lied, besonders so genannte "Königtum-Balladen" zu bedeuten, die Herausgeber populären Sängern bezahlen würden, um in Großbritannien und den Vereinigten Staaten in "Ballade-Konzerten zu leisten." Einige von den Liedern von Stephen Foster veranschaulichen dieses Genre. Vor den 1920er Jahren haben Komponisten von Tin Pan Alley und Broadway Ballade verwendet, um eine langsame, sentimentale Melodie oder Liebe-Lied zu bedeuten, das häufig in einer ziemlich standardisierten Form (sieh unten) geschrieben ist. Jazzmusiker verbreitern manchmal den Begriff noch weiter, um alle Stücke des langsamen Tempos zu umarmen.

Jazz, Niedergeschlagenheit und traditioneller Knall

Da neue Genres der Musik, wie Ragtime, Niedergeschlagenheit und Jazz, begonnen haben, am Anfang des 20. Jahrhunderts zu erscheinen, ist die Beliebtheit des Genres verwelkt, aber die Vereinigung mit der Empfindsamkeit hat zum Begriff Ballade geführt, die für ein langsames Liebe-Lied von den 1950er Jahren vorwärts wird verwendet. Der grösste Teil des Knall-Standards und Jazzballaden werden von einem einzelnen, einleitenden Vers gebaut; gewöhnlich ungefähr 16 Bars in der Länge, und auf der Dominante endend; der Chor oder Refrain gewöhnlich sind es 16 oder 32 Bars lange, und in der AABA-Form (obwohl andere Formen wie ABAC ziemlich üblich sind). In AABA-Formen wird die B Abteilung gewöhnlich die Brücke genannt; häufig wurde eine kurze Koda, die manchmal auf dem Material von der Brücke gestützt ist, als in "Über den Regenbogen" hinzugefügt. Anderer Schlüssel traditioneller Knall und Jazzballaden schließt ein: "Leib und Seele" durch Johnny Green; "nebelig" durch Erroll Garner; "Der Mann ich Liebe" durch George Gershwin;" Mein Komischer Valentinsgruß" durch Rodgers und Hart, "Segnet Gott das Kind" durch Billie Holiday, "Ev'ry Zeit Sagen Wir Auf Wiedersehen" durch Cole Porter, die instrumentale Ballade "Naima" durch John Coltrane, "In einer Sentimentalen Stimmung" durch Duke Ellington und "Immer" durch Irving Berlin.

Lassen Sie knallen und schaukeln Sie Balladen

Der grösste Teil der üblichen Anwendung des Begriffes Ballade in der modernen Popmusik ist für ein emotionales Liebe-Lied. Wenn die Wortballade im Titel eines Liedes, bezüglich des Beispiels in Den Beatles "Die Ballade von John und Yoko" oder Billy Joel "Die Ballade von Billy das Kind erscheint" wird der Volksmusik-Sinn allgemein einbezogen. Ballade wird auch manchmal auf strophic Geschichte-Lieder mehr allgemein, wie der "amerikanische Kuchen von Don McLean" angewandt.

Macht-Balladen

Simon Frith identifiziert die Ursprünge der Macht-Ballade im emotionalen Singen von Seelenkünstlern, besonders Ray Charles und der Anpassung dieses Stils durch Zahlen wie Eric Burdon, Tom Jones und Joe Cocker, um langsame Tempo-Lieder zu erzeugen, die häufig zu einem lauten und gefühlsbetonten Chor bauen, der durch Trommeln, elektrische Gitarren und manchmal Chöre unterstützt ist. Gemäß Charles Aaron sind Macht-Balladen am Anfang der 1970er Jahre entstanden, als Rockstars versucht haben, tiefe Nachrichten an Zuschauer zu befördern. Er behauptet, dass die Macht-Ballade in die Hauptströmung des amerikanischen Bewusstseins 1976 eingebrochen ist, als FM-Radio eine neue Miete des Lebens zu früheren Liedern wie die "Treppe des geführten Zeppelins zum Himmel" (1971), der "Traum von Aerosmith Auf" (1973) und der "Freie Vogel von Lynyrd Skynyrd" (1974) gegeben hat. Andere bemerkenswerte Beispiele schließen die Version von Nazareth von "Liebe-Schmerzen" (1975), Ausländer ein "Ich will Wissen, Was Liebe" und Skorpione "Noch das Lieben von Ihnen" (beider 1984), Herz "Wie steht's mit der Liebe" (1985) Ist, und Whitesnake "Diese Liebe" (1987) Ist.

Siehe auch

• Grenzballaden
• Corrido — eine Form der Ballade, die im nördlichen Mexiko und dem amerikanischen Südwesten entsteht
• Gräber, Alfred Perceval
• Liste der Kinderballaden
• Liste von Volkslied-Sammlungen
• Liste von irischen Balladen
• Liste von Felsen-Balladen
• Mordballade
• Roud Volkslied-Index
• Liedstruktur (volkstümliche Musik)
• Fackel-Lied

Referenzen

Verweisungen und weiterführende Literatur

• Middleton, Richard. "Volkstümliche Musik (I)". Wäldchen-Musik Online-Hrsg. L. Macy (Abonnement erforderlich). Zugegriffen am 2007-04-06.
• Randel, Don (1986). Das Neue Wörterbuch von Harvard der Musik. Cambridge: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-674-61525-5.
• Temperley, Nicholas. "Ballade (II, 2)". Wäldchen-Musik Online-Hrsg. L. Macy (Abonnement erforderlich). Zugegriffen am 2007-04-06.
• Witmer, Robert. "Ballade (Jazz)". Wäldchen-Musik Online-Hrsg. L. Macy (Abonnement erforderlich). Zugegriffen am 2007-04-06.
• Marcello Sorce Keller, "Sul castel di mirabel: Leben einer Ballade in der Mündlichen Tradition und Chorpraxis", Ethnomusicology, XXX (1986), Nr. 3, 449 - 469.

Außenverbindungen

• Die Ballade-Gesellschaft Japans
• Das britische literarische Ballade-Archiv
• Die Bodleian Bibliotheksballade-Sammlung: Ansicht-Faksimiles von gedruckten Balladen
• Das englische Breitseite-Ballade-Archiv: auffindbare Datenbank von Ballade-Images, Zitaten und Aufnahmen
• Walisische Ballade-Website
• Der traditionelle Ballade-Index
• Breitseite-Balladen der gotischen Schrift Der Jahre 1595-1639 Von der Sammlung von Samuel Pepys
• Smithsonian Globaler Ton: Die Musik der Dichtung — Audioproben von Gedichten, Kirchenliedern und Liedern im Ballade-Meter.
• Das Buch von Oxford von Balladen, vollenden Sie 1910-Buch von Arthur Quiller-Couch
• Große Felsen-Balladen
• Stimmliche und Jazzballaden
• Englisches Breitseite-Ballade-Archiv - ein Archiv von Images und Aufnahmen von mehr als 4,000 vor1700 Breitseite-Balladen