Theo van Doesburg (am 30. August 1883 - am 7. März 1931) war ein holländischer Künstler, der geübt hat, zu malen, Dichtung und Architektur zu schreiben. Er ist als der Gründer und Führer von De Stijl am besten bekannt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Theo van Doesburg ist als Christian Emil Marie Küpper am 30. August 1883 in Utrecht als der Sohn des Fotografen Wilhelm Küpper und Henrietta Catherina Margadants geboren gewesen. Nach einer kurzen Ausbildung im Handeln und Singen hat er sich dafür entschieden, ein Maler zu werden. Er hat immer seinen Stiefvater, Theodorus Doesburg betrachtet, um sein natürlicher Vater zu sein, so dass seine ersten Arbeiten mit Theo Doesburg unterzeichnet werden, zu dem er später die Einfügung "Kombi" hinzugefügt hat. Seine erste Ausstellung war 1908. Von 1912 vorwärts hat er seine Arbeiten unterstützt, indem er für Zeitschriften geschrieben hat. Obwohl er gedacht hat, dass sich ein moderner Maler damals war, stimmt seine frühe Arbeit mit den Amsterdamer Impressionisten überein und ist unter Einfluss Vincent van Goghs, sowohl im Stil als auch in Gegenstand. Das hat sich plötzlich 1913 nach dem Lesen des Rückblicke von Wassily Kandinsky geändert, in dem er sich nach seinem Leben als ein Maler von 1903-1913 umsieht. Es hat ihn begreifen lassen, dass es ein höheres, geistigeres Niveau in der Malerei gab, die aus der Meinung aber nicht aus dem täglichen Leben entsteht, und diese Abstraktion das einzige logische Ergebnis davon ist. Es war bereits 1912, dass Van Doesburg Futurismus in einem Kunstartikel in 'Eenheid' Nr. 127 am 9. November 1912 kritisierte, weil "Der mimetic Ausdruck der Geschwindigkeit (was auch immer kann seine Form sein: Das Flugzeug, das Automobil, und so weiter) ist dem Charakter der Malerei diametrisch entgegengesetzt, deren höchster Ursprung im inneren Leben gefunden werden soll."

Am 6. November 1915 hat er in derselben Zeitschrift geschrieben: "Mondrian begreift die Wichtigkeit von der Linie. Die Linie ist fast ein Kunststück an sich geworden; man kann damit nicht spielen, als die Darstellung von wahrgenommenen Gegenständen äußerst wichtig war. Die weiße Leinwand ist fast ernst. Jede überflüssige Linie, jede falsch gelegte Linie, jede Farbe, die ohne Verehrung oder Sorge gelegt ist, können alles - d. h. das geistige verderben."

Die Bewegung von De Stijl

Es war, während es eine Ausstellung für eine dieser Zeitschriften nachgeprüft hat, die er für 1915 geschrieben hat (halbwegs durch seinen zweijährigen Dienst in der Armee), dass er mit den Arbeiten von Piet Mondrian in Berührung gekommen ist, der acht Jahre älter war, als er war, und bis dahin bereits etwas Aufmerksamkeit mit seinen Bildern gewonnen hatte. Van Doesburg hat in diesen Bildern sein Ideal in der Malerei gesehen: eine ganze Abstraktion der Wirklichkeit. Bald nach der Ausstellung ist Van Doesburg im Kontakt mit Mondrian, und zusammen mit verwandten Künstlern Bart van der Leck, Anthony Kok, Vilmos Huszar und J.J.P. Oud gekommen sie haben die Zeitschrift De Stijl 1917 gegründet.

Promoting De Stijl

Obwohl 'De Stijl' aus vielen Mitgliedern zusammengesetzt wurde, war Van Doesburg der 'Botschafter' der Bewegung, es über Europa fördernd. Er hat sich nach Weimar 1922 bewegt, sich dafür entscheidend, einen Eindruck auf dem Rektor von Bauhaus, Walter Gropius zu machen, um den Einfluss der Bewegung auszubreiten.

Während Gropius viele der Moralprinzipien von zeitgenössischen Kunstbewegungen akzeptiert hat, hat er nicht gefunden, dass Doesburg ein Master von Bauhaus werden sollte. Doesburg hat sich dann in der Nähe von den Gebäuden von Bauhaus niedergelassen und hat angefangen, für die neuen Ideen von Constructivism interessierte Schulstudenten anzuziehen. Dadaismus und De Stijl.

Der Spalt mit Mondrian

Die Freundschaft zwischen Van Doesburg und Mondrian ist stark in diesen Jahren geblieben, obwohl ihr primärer Weg der Kommunikation durch war

Brief. 1923 hat sich Van Doesburg nach Paris zusammen mit seiner späteren Frau Nelly van Moorsel bewegt. Weil die zwei Männer gekommen sind, um einander auf einer viel regelmäßigeren Basis zu sehen, sind die Unterschiede im Charakter offenbar geworden: Mondrian war ein Introvertierter, während van Doesburg extravaganter und ausschweifend war. Während 1924 hatten die zwei Männer Unstimmigkeiten, die schließlich zu einem (vorläufigen) Spalt in demselben Jahr geführt haben. Der genaue Grund für diesen Spalt ist ein Punkt des Streits unter Kunsthistorikern gewesen; gewöhnlich sind die auseinander gehenden Ideen über die Richtungen der Linien in den Bildern als der primäre Grund genannt worden: Mondrian hat nie Diagonalen akzeptiert, wohingegen Doesburg auf den dynamischen Aspekten der Diagonale beharrt hat, und ihn tatsächlich in seiner Kunst gezeigt hat. Mondrian hat einige Konzepte von Diagonalen, solcher als in seinen "Pastille"-Bildern akzeptiert, wohin die Leinwand 45 Grade rotieren gelassen wurde, während man noch horizontale Linien aufrechterhalten hat. In den letzten Jahren, jedoch, hat diese Theorie Kritik von Kunsthistorikern wie Carel Blotkamp gewonnen, der ihre verschiedenen Konzepte über die Zeit und Raum als der Hauptgrund für den Spalt zitiert. Nach dem Spalt hat Van Doesburg ein neues Konzept für seine Kunst, Elementarism gestartet, der durch die diagonalen Linien charakterisiert und mit Mondrian Neo-Plasticism konkurriert wurde.

1929 haben sich die zwei Männer versöhnt, als sie sich zufällig in einem Café in Paris getroffen haben.

Architektur, Design und Typografie

Van Doesburg hatte andere Tätigkeiten abgesondert von der Malerei und Förderung von De Stijl: Er hat Anstrengungen in der Architektur gemacht, Häuser für Künstler, zusammen mit Georges Vantongerloo und Sophie Taeuber-Arp entwerfend, er hat die Dekoration für das Café Aubette in Straßburg entworfen. Zusammen mit El Lissitzky und Kurt Schwitters hat Van Doesburg für die Anstrengungen zu einer Internationalen von Künsten in zwei Kongressen den Weg gebahnt, die in Düsseldorf und Weimar 1922 gehalten sind. Ein geometrisch gebautes Alphabet, das Van Doesburg 1919 entworfen hat, ist in der Digitalform als Architype Van Doesburg wiederbelebt worden. Dieses Schriftbild sieht ähnliches späteres Experimentieren durch Kurt Schwitters in seinem Schriftbild Architype Schwitters voraus.

Van Doesburg hat auch eine Verbindung mit DADA behalten, die Zeitschrift Mécano unter dem heteronym von I.K. Bonset veröffentlichend (vielleicht ein Anagramm von "Ik ben zot" Niederländisch für bin "Mich" dumm). Er hat auch Dichtung von Dada unter demselben Namen in De Stijl veröffentlicht. Unter einem zweiten Pseudonym, Aldo Camini, hat er antiphilosophische Prosa veröffentlicht, die vom italienischen Vertreter der Metaphysischen Kunst, Carlo Carrà begeistert ist. In diesen Arbeiten der Literatur hat er schwer Individualismus (und so gegen die Bewegung von Tachtigers, Realismus und dem psychologischen Denken) entgegengesetzt. Er hat für eine gesammelte Erfahrung der Wirklichkeit gesucht. Seine Vorstellung der Intensität hat mit der Vorstellung von Paul van Ostaijen von "dynamiek" viel gemeinsam gehabt. Er hat Wörter ihrer ehemaligen Bedeutung berauben, und ihnen eine neue Bedeutung und Macht des Ausdrucks geben wollen. Auf diese Weise hat er versucht, eine neue Wirklichkeit herbeizurufen, anstatt es zu beschreiben.

Letzte Jahre

Van Doesburg ist energisch in Kunstgruppen wie Cercle und Carré, Kunstconcret und Abstraktion-Création geblieben, die er 1931 gegründet hat.

Am Ende des Februars 1931 wurde er gezwungen, sich zu Davos in der Schweiz wegen seiner abnehmenden Gesundheit zu bewegen. Van Doesburg hat sich nicht erholt: Am 7. März 1931 ist er an einem Herzanfall gestorben.

Nach seinem Tod hat Nelly van Doesburg die letzte Ausgabe von De Stijl als ein Gedächtnisproblem mit Beiträgen durch alte und neue Mitglieder von De Stijl veröffentlicht.

Bibliografie

• Baljeu, Joos. Theo van Doesburg. Studio-Aussicht: 1974, internationale Standardbuchnummer 0-289-70358-1.
• Hoek, Els, Marleen Blokhuis, Ingrid Goovaerts, Natalie Kamphuys, u. a. Theo Van Doesburg: Oeuvre Catalogus. Centraal Museum: 2000. Internationale Standardbuchnummer 90-6868-255-5.
• Overy, Paul. De Stijl. Studio-Aussicht: 1969. Internationale Standardbuchnummer 0-289-79622-9.
• Weiß, Michael: De Stijl und holländischer Modernismus. Universität von Manchester Presse: 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-7190-6162-8.

Links

• Das Ansehen des De Stijls kommt mit dem Letterklankbeelden von Van Doesburg heraus