Musik-Lehren sind ein Typ der formellen Instruktion im Spielen eines Musikinstruments oder Singen. Gewöhnlich trifft ein Student, der Musik-Lehren nimmt, einen Musik-Lehrer für ein auf einem Lehrsitzungen im Intervall von 30 Minuten zu einer Stunde in der Länge über eine Zeitdauer von Wochen oder Jahren. Für stimmliche Lehren zeigen Lehrer Studenten, wie man sitzt oder steht und atmet, und wie man den Kopf, die Brust und den Mund für den guten stimmlichen Ton einstellt. Für Instrument-Lehren zeigen Lehrer Studenten, wie man sitzt oder mit dem Instrument steht, wie man das Instrument hält, und wie man die Finger und anderen Körperteile manipuliert, um Töne und Töne vom Instrument zu erzeugen. Musik-Lehrer beauftragen auch technische Übungen, Musikstücke und andere Tätigkeiten damit, den Studenten zu helfen, ihre Musiksachkenntnisse zu verbessern. Während die meisten Musik-Lehren ein auf einem (privat) sind, unterrichten einige Lehrer auch Gruppen von zwei bis vier Studenten (Halbprivatunterricht), und für den sehr Grundbefehl, einige Instrumente werden in großen Gruppenlehren, wie Klavier und akustische Gitarre unterrichtet. Privatunterricht kann auch durch den lebenden Videochat mit der Netzkamera und Videotelephony stattfinden.

Musik-Lehren sind Teil sowohl der Amateurmusik-Instruktion als auch Berufsausbildung. In Amateur- und Erholungsmusik-Zusammenhängen nehmen Kinder und Erwachsene Musik-Lehren, um ihr Singen oder das Spielen von Sachkenntnissen zu verbessern und grundlegende Techniken zu erfahren. In Berufslehrzusammenhängen, wie Musik-Konservatorien, Universitätsmusik-Leistungsprogramme (z.B, Junggeselle der Musik, Master der Musik, DMA, usw.), nehmen Studenten eine Musik-Lehre einmal wöchentlich seit einer Stunde oder mehr mit einem Musik-Professor über eine Zeitdauer von Jahren, um das fortgeschrittene Spielen oder Singen von Techniken zu erfahren. Viele instrumentale Darsteller und Sänger, einschließlich mehrerer Musik-Berühmtheiten, haben "durch das Ohr", besonders in Volksmusik-Stilen wie Niedergeschlagenheit und populäre Stile wie Rock erfahren. Dennoch, sogar in Leuten und populären Stilen, haben mehrere Darsteller einen Typ von Musik-Lehren, wie Treffen mit einem stimmlichen Trainer oder dem Bekommen der Kindheitsinstruktion in einem Instrument wie Klavier gehabt.

Haltung

Für stimmliche Lehren zeigen Lehrer Studenten, wie man sitzt oder steht und atmet, und wie man den Kopf und Mund für den guten stimmlichen Ton einstellt. Für Instrument-Lehren zeigen Lehrer Studenten, wie man sitzt oder mit dem Instrument steht, wie man das Instrument hält, und wie man die Finger und anderen Körperteile manipuliert, um Töne und Töne vom Instrument zu erzeugen. Für Blasinstrumente und Blechinstrumente zeigt der Lehrer dem Studenten, wie man ihre Lippen, Zunge und Atem verwendet, um Töne und Töne zu erzeugen. Für einige Instrumente erziehen Lehrer auch Studenten im Gebrauch der Füße, als im Fall vom Klavier oder den anderen Tastatur-Instrumenten, die Dämpfer haben oder Pedale auf dem Klavier, die Pedal-Tastatur auf einem Pfeife-Organ, und einige Trommeln und das Becken im Trommel-Bastelsatz wie das Basstrommel-Pedal und das Hallo-Hut-Becken-Pedal stützen. Zusätzlich zum Unterrichten, das herumfingert, stellen Lehrer auch andere Typen der Instruktion zur Verfügung. Ein Gitarrenspieler erfährt, wie man klimpert und Schnuren abreißt; Spieler von Blasinstrumenten erfahren über die Atem-Kontrolle und das Mundstück, und Sänger erfahren, wie man die meisten ihrer Stimmbänder macht, ohne den Hals oder die Stimmbänder zu verletzen.

Lehrer zeigen auch Studenten, wie man die richtige Haltung für die meisten effizienten spielenden Ergebnisse erreicht. Für alle Instrumente ist die beste Weise, die Finger und Arme zu bewegen, um eine gewünschte Wirkung zu erreichen, zu lernen, mit kleinster Spannung in Ihren Händen und Körper zu spielen. Das verhindert auch, Gewohnheiten herauszubilden, die zu Verletzungen führen können, die sich aus falschem Gebrauch des Skelettrahmens und der Muskeln ergeben. Zum Beispiel, wenn es das Klavier spielt, "herumfingernd" - d. h. welche Finger anzuziehen, welche Schlüssel - eine als der Student langsam erfahrene Sachkenntnis sind, vorwärts gehen, und gibt es viele Standardtechniken, auf die ein Lehrer verzichten kann.

Es gibt viele Mythen und falsche Auffassungen unter Musik-Lehrern, besonders in der klassischen Westtradition, über "die gute" Haltung und "schlechte" Haltung. Studenten, die finden, dass das Spielen ihrer Instrumente sie physischer Schmerz verursacht, sollten das zur Aufmerksamkeit ihrer Lehrer bringen. Es ist ein potenziell ernster, wenn häufig überblickter Aspekt des Lernens, ein Instrument zu spielen. Das Lernen, jemandes Körper zu verwenden, der gewissermaßen mit der Weise im Einklang stehend ist, wie ihre Anatomie entworfen wird, um zu arbeiten, kann den Unterschied zwischen einer Verkrüppeln-Verletzung und einer Lebenszeit des Vergnügens bedeuten. Viele Musik-Lehrer würden Studenten über die Einnahme "keines Schmerzes, kein Gewinn" als eine annehmbare Antwort von ihrem Musik-Lehrer bezüglich einer Beschwerde über den physischen Schmerz warnen. Sorgen über Gebrauch-zusammenhängende Verletzung und die Ergonomie der musikalischen Sachverstand haben mehr Hauptströmungsannahme in den letzten Jahren gewonnen. Musiker haben sich medizinischen Fachleuten, Krankengymnasten zunehmend zugewandt, und haben Techniken spezialisiert, Erleichterung von Schmerz und Verhinderung der ernsten Verletzung suchend. Dort bestehen Sie eine Mehrzahl von speziellen Techniken für eine noch größere Mehrzahl von potenziellen Schwierigkeiten. Die Technik von Alexander ist gerade ein Beispiel dieser Spezialannäherungen.

Theorie und Geschichte

Um die Musik mehr völlig zu verstehen, die wird spielt, muss der Student über die zu Grunde liegende Musik-Theorie erfahren. Zusammen mit dem Lesen der Musiknotation erfahren Studenten rhythmische Techniken wie das Steuern des Tempos und Erkennen von Taktarten, sowie der Theorie der Harmonie, einschließlich Akkorde und Schlüsselunterschriften. Zusätzlich zur grundlegenden Theorie wird ein guter Lehrer Musikalität betonen, oder wie man die Musik gut klingen lässt. Das schließt Ton, Phrasierung und richtigen Gebrauch der Dynamik ein.

Die meisten Musik-Lehren schließen eine Instruktion in die Geschichte des Typs der Musik ein, dass der Student erfährt. Wenn ein Student klassische Westmusik-Lehren nimmt, verbringen Musik-Lehrer häufig eine Zeit, die verschiedenen Zeitalter der klassischen Westmusik, wie das Barocke Zeitalter, das Klassische Zeitalter, das Romantische Zeitalter und das Moderne Zeitalter erklärend, weil jedes Zeitalter mit verschiedenen Stilen der Musik und verschiedenen Leistungspraxis-Techniken vereinigt wird. Die instrumentale Musik vom Barocken Zeitalter wird häufig in den 2000er Jahren als lehrende Stücke für Klavier-Studenten, Saiteninstrument-Spieler und Blasinstrument-Spieler gespielt. Wenn Studenten gerade versuchen, diese Barocken Stücke zu spielen, indem sie die Zeichen von der Kerbe lesen, könnten sie nicht den richtigen Typ der Interpretation bekommen. Jedoch, sobald ein Student erfährt, dass der grösste Teil Barocken instrumentalen Musik mit Tänzen, wie die Gavotte und der sarabande vereinigt wurde, und wurde die Tastatur-Musik vom Barocken Zeitalter auf dem Kielflügel oder dem Pfeife-Organ gespielt, ein modern-tägiger Student ist besser im Stande zu verstehen, wie das Stück gespielt werden sollte. Wenn, zum Beispiel, ein Cello-Spieler eine Gavotte zugeteilt wird, die für den Kielflügel ursprünglich geschrieben wurde, reicht das die Studentenscharfsinnigkeit ein, wie man das Stück spielt. Da es ein Tanz ist, sollte es einen regelmäßigen, klaren Puls, aber nicht ein Romantisches mit dem Zeitalter artiges veränderliches Tempo rubato haben. Ebenso, da es für den Kielflügel, ein leichten klingendes Tastatur-Instrument ursprünglich geschrieben wurde, in dem die Schnuren mit Federkielen abgerissen werden, weist das darauf hin, dass die Zeichen relativ leicht, und mit Räumen zwischen jedem Zeichen, aber nicht in einem kräftig gebauten gespielt werden sollten, legato gestützt haben.

Technische Übungen

Obwohl nicht allgemein akzeptiert viele Lehrer Studenten mit dem wiederholenden Spielen von bestimmten Mustern, wie Skalen, Arpeggios und Rhythmen exerzieren. Skalen werden häufig unterrichtet, weil sie die Bausteine der Melodie im grössten Teil der Westkunstmusik sind. Außerdem gibt es Flexibilitätsstudien, die es physisch leichter machen, das Instrument zu spielen. Es gibt Sätze von Übungen für das Klavier, das entworfen ist, um die Verbindung zwischen den vierten und fünften Fingern zu strecken, sie machend, unabhängiger. Messingspieler-Praxis-Lippenundeutlichkeiten, die Änderungen im Mundstück zwischen partials unartikuliert werden. Holzblasinstrument-Spieler (Saxofon, Klarinette und Flöte) haben eine Menge von Übungen, um mit tonguing Techniken, Finger-Flinkheit und Ton-Entwicklung zu helfen. Komplette Bücher von Etüden sind diesem Zweck geschrieben worden.

Stücke

Der Lehrer wird dem Studenten eine Reihe von Stücken der langsam zunehmenden Schwierigkeit geben. Außer dem Verwenden von Stücken als eine Hilfe zum Unterrichten verschiedener Elemente des Spielens des Stils wird ein guter Lehrer auch mehr nicht greifbare Qualitäten wie Ausdrucksvolles und musikalische Sachverstand begeistern. Stücke sind für die meisten Studenten angenehmer als Theorie oder Skalen, und eine Betonung auf Stücken ist gewöhnlich erforderlich, Motivation aufrechtzuerhalten. Jedoch muss der Lehrer nicht dem Wunsch des Studenten nach "lustigen" Stücken nachgeben. Häufig ist die Idee des Studenten von solchem populäre stimmliche Auswahlen, Filmsoundtracks usw. Die Stücke, die man spielt, sollten herausfordern und Person-Sachkenntnisse abtönen. Der Student sollte etwas aus jedem Stück erfahren, das er/sie spielt. Außerdem in der Größenordnung von einem gut rund zu machenden Studenten muss er/sie viele Typen von Stücken durch viele verschiedene Komponisten von verschiedenen Zeitaltern spielen. Eine verschiedene Bibliothek des Repertoires wird das Musikverstehen und Sachkenntnis des Studenten vergrößern.

Überprüfungen

Ein populäres Maß des Fortschritts, besonders für Kinder, ist Außenbewertung des Fortschritts des Schülers durch eine regelmäßige Überprüfung. Es gibt mehrere Prüfungsausschüsse, die die Chance für Schüler anbieten, um entweder auf der Musik-Theorie oder auf Praxis bewertet zu werden. Diese sind für fast jedes Musikinstrument verfügbar. Eine allgemeine Weise, Fortschritt zu kennzeichnen, soll Überprüfungen, zum Beispiel vom Rang 1 (Anfänger) sortiert haben, um 8 (bereit zu sortieren, in höhere Studie in der Musik-Schule einzugehen). Einige Lehrer bevorzugen andere Methoden des Zielsetzens für ihre Schüler. Das allgemeinste ist das Konzert des Schülers, das Erfahrung im Spielen öffentlich und unter einem bestimmten Grad des Drucks, ohne völlige Kritik oder ein mehr oder weniger willkürliches Markierungssystem gibt. Ein anderer ist das abgestufte System von Büchern, die von Lehrern der Methode von Suzuki gefolgt sind, in der die Vollziehung jedes Buches, ohne ein System der Markierung oder Rangordnung von Schülern gefeiert wird.

Extramusikvorteile

Einige Studien weisen darauf hin, dass Musik-Lehren Kinder mit wichtigen Entwicklungsvorteilen außer einfach den Kenntnissen oder der Sachkenntnis versorgen, ein Musikinstrument zu spielen. Forschung weist darauf hin, dass Musiklehren Intelligenz und akademisches Zu-Stande-Bringen erhöhen, Selbstachtung bauen und Disziplin verbessern können. Eine neue Fundament-Studie von Rockefeller hat gefunden, dass Musik-Majore die höchste Rate des Eintritts für medizinische Fakultäten haben, die von der Biochemie und den Geisteswissenschaften gefolgt sind. Auf GESESSENEN Tests waren die nationalen durchschnittlichen Hunderte 427 auf dem Verbalsubstantiv und 476 auf der Mathematik. Zur gleichen Zeit haben Musik-Studenten 465 auf dem Verbalsubstantiv und 497 auf der Mathematik - 38 und 21 Punkte höher beziehungsweise aufgezählt. Jedoch kann die beobachtete Korrelation zwischen der musikalischen und mathematischen Fähigkeit innewohnend aber nicht erworben sein. Außerdem ist es möglich, dass die Korrelation zwischen Einnahme von Musik-Lehren und akademischer Fähigkeit besteht, weil sowohl mit dem elterlichen Einkommen als auch der Ausbildung stark aufeinander bezogen werden. Selbst wenn Musik-Lehren keinen Einfluss auf akademische Fähigkeit hätten, würde man annehmen, eine Korrelation zwischen Musik-Lehren und akademischer Fähigkeit zu sehen.

Durch die Disziplin der Musik erfahrene Sachkenntnisse können überwechseln, um Sachkenntnisse, Nachrichtensachkenntnisse und kognitive Sachkenntnisse zu studieren, die in jedem Teil Studien eines Kindes in der Schule nützlich sind, dennoch. Eine eingehende Universität von Harvard studiert gefundene Beweise, dass sich das raumzeitliche Denken verbessert, wenn Kinder lernen, Musik zu machen, und sich diese Art des Denkens provisorisch verbessert, wenn Erwachsene bestimmten Arten der Musik, einschließlich Mozarts (Rauscher, Shaw & Ky, 1993) zuhören. Diese Entdeckung, die "Die Wirkung von Mozart" genannt worden ist, weist darauf hin, dass Musik und das Raumdenken psychologisch verbunden sind (d. h. sie können sich auf einige derselben zu Grunde liegenden Sachkenntnisse verlassen), und vielleicht neurologisch ebenso. Jedoch hat es beträchtliche Meinungsverschiedenheit darüber gegeben, weil spätere Forscher gescheitert haben, die ursprünglichen Ergebnisse von Rauscher wieder hervorzubringen (z.B. Steele, Bass & Haken, 1999), hat sowohl Theorie als auch Methodik der ursprünglichen Studie (Fudis & Lembesis 2004) infrage gestellt und hat darauf hingewiesen, dass die Erhöhen-Effekten der Musik in Experimenten einfach wegen eines vergrößerten Niveaus der Erweckung (Thompson, Schellenberg & Husain, 2001) gewesen sind.

Eine Beziehung zwischen der Musik und der Stärkung der Mathematik, dem Tanz, dem Lesen, dem kreativen Denken und den Sachkenntnissen der bildenden Künste ist auch in der Literatur berichtet worden. (Sieger, Hetland, Sanni, wie berichtet, in Den Künsten und dem Akademischen Zu-Stande-Bringen - Was die Beweis-Shows, 2000) Jedoch neue Ergebnisse durch Dr Levitin von Universität von McGill in Montreal, Kanada, untergräbt die angedeutete Verbindung zwischen Musikfähigkeit und höheren Mathesachkenntnissen. In einer Studie, die auf Patienten mit Syndrom von Williams (eine genetische Unordnung geführt ist, die niedrige Intelligenz verursacht), hat er dass gefunden, wenn auch ihre Intelligenz die von kleinen Kindern war, haben sie noch ungewöhnlich hohes Niveau der Musikfähigkeit besessen.

Siehe auch

• Band Schnitt-
• Klinik (Musik)
• Fünf Finger-Übung
• Das Lernen der Musik durch das Ohr
• Master-Klasse
• Musik-Ausbildung
• Schulband