Das Pfeife-Organ ist ein Musikinstrument, das allgemein in Kirchen oder Kathedralen verwendet ist, der Ton durch das Fahren von unter Druck gesetzter Luft (genannt Wind) durch über eine Tastatur ausgewählte Pfeifen erzeugt. Weil jede Orgelpfeife einen einzelnen Wurf erzeugt, werden die Pfeifen in Sätzen genannt Reihen zur Verfügung gestellt, von denen jede ein allgemeines Timbre und Volumen überall im Tastatur-Kompass hat. Die meisten Organe haben vielfache Reihen von Pfeifen des sich unterscheidenden Timbres, des Wurfs und der Lautheit, die der Spieler einzeln oder in der Kombination durch den Gebrauch von Steuerungen genannt Halt verwenden kann.

Ein Pfeife-Organ hat eine oder mehr Tastaturen (genannt Handbücher) gespielt durch die Hände und einen pedalboard, der durch die Füße gespielt ist, von denen jeder seine eigene Gruppe des Halts hat. Die dauernde Versorgung des Organs des Winds erlaubt ihm, Zeichen für zu stützen, so lange die entsprechenden Schlüssel, verschieden vom Klavier und Kielflügel niedergedrückt werden, dessen Töne beginnen, sofort nach dem Angriff zu verfallen. Die kleinsten tragbaren Pfeife-Organe können nur eine oder zwei Dutzende Pfeifen und ein Handbuch haben; das größte kann mehr als 20,000 Pfeifen und sieben Handbücher haben.

Die Ursprünge des Pfeife-Organs können zurück zum hydraulis im Alten Griechenland im 3. Jahrhundert v. Chr. verfolgt werden, in dem die Windversorgung mit dem Wasserdruck geschaffen wurde. Durch das sechste oder das 7. Jahrhundert n.Chr. wurden Gebläse verwendet, um Organe mit dem Wind zu liefern. Im 12. Jahrhundert beginnend, hat das Organ begonnen, sich zu einem komplizierten Instrument zu entwickeln

fähig dazu, verschiedene Timbres zu erzeugen. Vor dem 17. Jahrhundert waren die meisten auf dem modernen klassischen Organ verfügbaren Töne entwickelt worden. Von dieser Zeit war das Pfeife-Organ das kompliziertste künstliche Gerät, eine Unterscheidung, die es behalten hat, bis es durch die Telefonvermittlung gegen Ende des 19. Jahrhunderts versetzt wurde.

Pfeife-Organe werden in Kirchen, Synagogen, Konzertsälen und anderen öffentlichen Gebäuden installiert und werden für die Leistung der klassischen Musik, heiligen Musik und weltlichen Musik verwendet. Am Anfang des 20. Jahrhunderts wurden Pfeife-Organe in Theatern installiert, um Filme während des stillen Filmzeitalters in Selbstverwaltungsauditorien zu begleiten, wo Orchesterabschriften, und in den Häusern des Reichen populär waren, der mit Spieler-Mechanismen ausgestattet ist. Der Anfang des 21. Jahrhunderts hat ein Wiederaufleben in Installationen in Konzertsälen gesehen. Das Organ rühmt sich eines wesentlichen Repertoires, das mehr als 400 Jahre abmisst.

Aufbau

Ein Pfeife-Organ enthält einen oder mehr Sätze von Pfeifen, einem Windsystem und einer oder mehr Tastaturen. Die Pfeifen erzeugen Ton, wenn unter Druck gesetzte durch das Windsystem erzeugte Luft durch sie gesteuert wird. Eine Handlung verbindet die Tastaturen mit den Pfeifen. Halt erlaubt dem Organisten zu kontrollieren, welche Reihen von Pfeifen zu einem festgelegten Zeitpunkt klingen. Der Organist operiert den Halt und die Tastaturen von der Konsole.

Pfeifen

Orgelpfeifen werden entweder von Holz oder von Metall gemacht und erzeugen Ton, wenn die Luft unter dem Druck ("Wind") durch sie geleitet wird. Da eine Pfeife einen einzelnen Wurf erzeugt, sind vielfache Pfeifen notwendig, um die Musikskala anzupassen. Je größer die Länge der Pfeife, desto tiefer sein resultierender Wurf sein wird. Das Timbre und Volumen des durch eine Pfeife erzeugten Tons hängen vom Volumen von Luft ab, die an die Pfeife und die Weise geliefert ist, auf die es gebaut und, die vom Baumeister angepassten Letzteren geäußert wird, um den gewünschten Ton und das Volumen zu erzeugen. Folglich kann ein Volumen einer Pfeife nicht sogleich geändert werden, während man spielt.

Orgelpfeifen werden in Abgasrohre und Rohrflöten gemäß ihrem Design und Timbre geteilt. Abgasrohre erzeugen Ton durch das Zwingen von Luft durch einen fipple, wie das eines Recorders, wohingegen Rohrflöten Ton über ein schlagendes Rohr, wie das einer Klarinette oder Saxofons erzeugen.

Pfeifen werden durch das Timbre und den Wurf in Reihen eingeordnet. Eine Reihe ist eine Reihe von Pfeifen bestiegen vertikal auf einen windchest. Der Halt-Mechanismus lässt Luft zu jeder Reihe zu. Für eine gegebene Pfeife, um zu klingen, muss der Halt, die Reihe der Pfeife regelnd, beschäftigt sein, und der Schlüssel entsprechend seinem Wurf muss niedergedrückt werden. Reihen von Pfeifen werden in Gruppen genannt Abteilungen organisiert. Jede Abteilung wird allgemein von seiner eigenen Tastatur gespielt und umfasst begrifflich ein individuelles Instrument innerhalb des Organs.

Ein Organ enthält zwei Handlungen oder Systeme von bewegenden Teilen. Wenn ein Schlüssel niedergedrückt wird, lässt die Schlüsselhandlung Wind in eine Pfeife zu. Die Halt-Handlung erlaubt dem Organisten zu kontrollieren, welche Reihen beschäftigt sind. Eine Handlung kann mechanisch, pneumatisch, oder elektrisch sein.

Eine Schlüsselhandlung, die physisch die Schlüssel und den windchests verbindet, ist eine mechanische Handlung oder Spurenleser-Handlung. Verbindung wird durch eine Reihe von Stangen genannt Spürenleser erreicht. Wenn der Organist einen Schlüssel, die entsprechenden Spurenleser-Bewegungen niederdrückt, Wind erlaubend, in die Pfeife einzugehen. In einer mechanischen Halt-Handlung wird jede Halt-Kontrolle mit einer Reihe von Pfeifen physisch verbunden. Wenn der Organist die Halt-Kontrolle aktiviert, erlaubt die Handlung Wind, in die ausgewählte Reihe zu fließen. Diese Kontrolle ist gewöhnlich ein Halt-Knopf, den der Organist aktiviert, indem er zieht (oder zieht) zu sich. Das ist der Ursprung des Idioms, "um den ganzen Halt herauszuziehen". Spurenleser-Handlung ist von der Altertümlichkeit bis moderne Zeiten verwendet worden. Trotz der im Spielen erforderlichen Extraanstrengung bevorzugen viele Organisten Spurenleser-Handlung wegen eines Gefühls und einer Kontrolle der Pfeife-Klappe-Operation.

Eine spätere Entwicklung war die röhrenförmig-pneumatische Handlung, die Änderungen des Drucks innerhalb von Leitungsröhren verwendet, um Pneumatik zu betreffen, um Klappe-Handlung zu erzeugen. Das hat eine leichtere Berührung und mehr Flexibilität in der Position der Konsole innerhalb einer 50 Fuß (15 M) Grenze erlaubt. Dieser Typ des Aufbaus wurde gegen Ende des 19. Jahrhunderts zum Anfang des 20. Jahrhunderts verwendet, und hat nur seltene Anwendung seit den 1920er Jahren gehabt.

Die neuste Entwicklung ist die elektrische Handlung, die elektrischen Strom verwendet, um den Schlüssel und/oder die Halt-Mechanismen zu kontrollieren. Elektrizität kann die Handlung indirekt durch Luftdruck-Klappen (Pneumatik) kontrollieren, in welchem Fall die Handlung electro-pneumatisch ist. Wenn Elektrizität die Handlung direkt ohne die Hilfe der Pneumatik bedient, wird es allgemein direkte elektrische Handlung genannt. Die Schlüsselhandlung ist der Halt-Handlung unabhängig, einem Organ erlaubend, eine mechanische Schlüsselhandlung zusammen mit einer elektrischen Halt-Handlung zu zeigen.

Wenn elektrische Verdrahtung allein verwendet wird, um die Konsole mit dem windchest zu verbinden, erlauben elektrische Handlungen der Konsole, in jeder Entfernung vom Rest des Organs getrennt zu werden und beweglich zu sein. Elektrische Halt-Handlungen können an der Konsole durch Halt-Knöpfe kontrolliert werden, oder durch das Kippen von Blöcken oder Rocker-Etiketten, die auf einem Scharnier sitzen, und aktivieren oder schalten einen elektrischen Stromkreis abhängig von der Richtung aus, in der sie gedrückt werden.

Windsystem

Das Windsystem umfasst die Teile, die erzeugen, versorgen, und Wind an die Pfeifen liefern. Pfeife-Organ-Winddruck ist auf der Ordnung dessen. Organ-Baumeister messen häufig Organ-Wind mit einem U-Tube-Manometer, das Wasser enthält, geben so allgemein seinen Umfang als der Unterschied in Wasserspiegeln in den zwei Beinen des Manometers, aber nicht in Einheiten des Drucks. Der Unterschied im Wasserspiegel ist zum Unterschied im Druck zwischen dem Wind proportional, der wird misst und der Atmosphäre. Die 0.10 psi würden sich oben als 2-3/4 Zoll Wasser (70 mmAq) einschreiben. Ein italienisches Organ von der Renaissanceperiode kann auf nur sein, während (im Extrem) der Solohalt in einigen großen Organen des 20. Jahrhunderts verlangt.

das Organ bevor gespielt hat, hat Elektrizität verlangt, dass mindestens eine Person das Gebläse operiert hat. Wenn Zeichen gegeben, durch den Organisten würde ein calcant eine Reihe von Gebläsen bedienen, das Organ mit Luft liefernd. Weil calcants teuer waren, würden sich Organisten gewöhnlich in anderen Instrumenten wie das Klavichord oder der Kielflügel üben. Durch die Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Gebläse auch durch den Wassermotor, die Dampfmaschinen oder die Benzinmotoren bedient. Das Starten im Gebläse der 1860er Jahre wurde durch Windturbinen allmählich ersetzt, die später mit elektrischen Motoren direkt verbunden wurden. Das hat es möglich für Organisten gemacht, sich regelmäßig im Organ zu üben. Die meisten Organe, sowohl neu als auch historisch, haben elektrische Bläser, obwohl andere noch manuell bedient werden können. Der gelieferte Wind wird in einem oder mehr Gangreglern versorgt, um einen unveränderlichen Druck im windchests aufrechtzuerhalten, bis die Handlung ihm erlaubt, in die Pfeifen zu fließen.

Halt

Jeder Halt kontrolliert gewöhnlich eine Reihe von Pfeifen, obwohl Mischungen und Wellenhalt (wie Voix céleste) vielfache Reihen kontrollieren. Der Name des Halts widerspiegelt nicht nur das Timbre und Aufbau des Halts, sondern auch den Stil des Organs, in dem es wohnt. Zum Beispiel werden die Namen auf einem Organ, das im Barocken deutschen Nordstil allgemein gebaut ist, aus der Deutschen Sprache abgeleitet, während die Namen des ähnlichen Halts auf einem Organ im französischen Romantischen Stil gewöhnlich französisch sein werden. Die meisten Länder neigen dazu, nur ihre eigenen Sprachen für die Halt-Nomenklatur zu verwenden. Englisch sprechende Nationen sowie Japan sind zur Auslandsnomenklatur empfänglicher. Halten Sie an Namen werden nicht standardisiert: Zwei sonst identischer Halt von verschiedenen Organen kann verschiedene Namen haben.

Um eine große Reihe von Timbres zu erleichtern, bestehen Orgelregister an verschiedenen Wurf-Niveaus. Ein Halt, der beim Einklang-Wurf klingt, wenn ein Schlüssel niedergedrückt wird, wird genannt an 8&prime zu sein; (ausgesprochene "acht Fuß") Wurf. Das bezieht sich auf die Länge der am niedrigsten klingenden Pfeife in dieser Reihe, die etwa acht Fuß ist. Aus demselben Grund ist ein Halt, der eine Oktave höher erklingen lässt, an 4′ Wurf und derjenige, der zwei Oktaven höher erklingen lässt, sind an 2′ Wurf. Ebenfalls ist ein Halt, der eine Oktave tiefer erklingen lässt als Einklang-Wurf, an 16′ Wurf und derjenige, der zwei Oktaven tiefer erklingen lässt, sind an 32′ Wurf. Der Halt von verschiedenen Wurf-Niveaus wird entworfen, um gleichzeitig gespielt zu werden.

Das Etikett auf einem Halt-Knopf- oder Schaukelstuhl-Etikett zeigt den Namen des Halts und seinen Wurf in Füßen an. Halt, der vielfache Reihen kontrolliert, zeigt eine Römische Ziffer, die die Zahl der Reihe-Gegenwart statt seines Wurfs anzeigt. So, ein Halt etikettiert "Offener Diapason 8′" ist eine einzelne Reihe diapason hören auf, an 8&prime zu klingen; Wurf. Ein Halt etikettiert "Mischung V" ist eine Fünf-Reihen-Mischung.

Manchmal kann eine einzelne Reihe von Pfeifen im Stande sein, von mehrerem Halt kontrolliert zu werden, der Reihe erlaubend, bei vielfachen Würfen oder auf vielfachen Handbüchern gespielt zu werden. Wie man sagt, wird solch eine Reihe vereinigt oder geliehen. Zum Beispiel, 8′ Reihe von Diapason kann auch als 4&prime bereitgestellt werden; Oktave. Wenn beider dieses Halts ausgewählt wird und ein Schlüssel (zum Beispiel, c&prime) wird gedrückt, zwei Pfeifen derselben Reihe werden klingen: Die Pfeife normalerweise entsprechend dem Schlüssel hat gespielt (c&prime), und die Pfeife eine Oktave darüber (c′&prime). Weil 8′ Reihe hat genug Pfeifen nicht, um die Spitzenoktave der Tastatur an 4&prime erklingen zu lassen; Wurf, es ist für eine Extraoktave von Pfeifen verwendet nur für das geliehene 4&prime üblich; halten Sie an, um hinzugefügt zu werden. In diesem Fall ist die volle Reihe von Pfeifen (jetzt eine verlängerte Reihe) eine Oktave, die länger ist als die Tastatur.

Spezieller unaufgestellter Halt erscheint auch in einigen Organen. Unter diesen sind der zimbelstern (ein Rad von rotierenden Glocken), die Nachtigall (eine in einer kleinen Lache von Wasser untergetauchte Pfeife, den Ton eines trillernden Vogels schaffend, wenn Wind zugelassen wird), und der effet d'orage ("Donner-Wirkung", ein Gerät lässt das die niedrigsten Basspfeifen gleichzeitig erklingen). Standardorchesterschlagzeug-Instrumente wie die Trommel, Geläute, Celesta und Harfe sind auch im Organ-Gebäude imitiert worden.

Konsole

Auf die Steuerungen, die für den Organisten, einschließlich der Tastaturen, der Kopplungen, der Ausdruck-Pedale, des Halts und der Registrierungshilfe verfügbar sind, wird von der Konsole zugegriffen. Die Konsole wird entweder in den Organ-Fall eingebaut oder davon losgemacht.

Tastaturen

Durch die Hände gespielte Tastaturen sind als Handbücher (vom Latein bekannt, "Hand" bedeutend). Die durch die Füße gespielte Tastatur ist ein pedalboard. Jedes Organ hat mindestens ein Handbuch (die meisten haben zwei oder mehr), und die meisten haben einen pedalboard. Jede Tastatur wird für eine besondere Abteilung des Organs (eine Gruppe von Reihen) genannt und kontrolliert allgemein nur den Halt von dieser Abteilung. Die Reihe der Tastaturen hat sich weit über die Zeit und zwischen Ländern geändert. Aktuellste Spezifizierungen verlangen nach zwei oder mehr Handbüchern mit einundsechzig Zeichen (fünf Oktaven, von C bis c″&Prime) und ein pedalboard mit dreißig oder zweiunddreißig Zeichen (zweieinhalb Oktaven, von C bis f′ oder g&prime).

Kopplungen

Eine Kopplung erlaubt dem Halt einer Abteilung, von der Tastatur einer anderen Abteilung gespielt zu werden. Zum Beispiel erlaubt eine Kopplung etikettiert "Schwellen zum Großen" dem in der Schwellen-Abteilung gezogenen Halt, auf dem Großen Handbuch gespielt zu werden. Diese Kopplung ist eine Einklang-Kopplung, weil sie die Pfeifen der Schwellen-Abteilung veranlasst, bei demselben Wurf wie die auf dem Großen Handbuch gespielten Schlüssel zu klingen. Kopplung erlaubt Halt von verschiedenen Abteilungen, verbunden zu werden, um verschiedene Toneffekten zu schaffen. Es erlaubt auch jedem Halt des Organs, gleichzeitig aus einem Handbuch gespielt zu werden.

Oktave-Kopplungen, die die Pfeifen eine Oktave über (der Superoktave) oder unter (der Suboktave) jedes Zeichen hinzufügen, das gespielt wird, können auf einer Abteilung nur funktionieren (zum Beispiel, das Schwellen Superoktave, die die Oktave darüber hinzufügt, was auf dem Schwellen zu sich gespielt wird), oder Tat als eine Kopplung zu einer anderen Tastatur (zum Beispiel, die Schwellen-Superoktave zum Großen, der zum Großen Handbuch die Reihen der Schwellen-Abteilung eine Oktave darüber hinzufügt, was gespielt wird).

Außerdem können größere Organe Einklang von Kopplungen verwenden, die den Halt verhindern, der in einer besonderen Abteilung davon gezogen ist, bei ihrem normalen Wurf zu klingen. Diese können in der Kombination mit Oktave-Kopplungen verwendet werden, um innovative Ohreneffekten zu schaffen, und können auch verwendet werden, um die Ordnung der Handbücher umzuordnen, spezifische Stücke leichter zu machen, zu spielen.

Einschließung und Ausdruck-Pedale

Einschließung bezieht sich auf ein System, das die Kontrolle des Volumens berücksichtigt, ohne die Hinzufügung oder Subtraktion des Halts zu verlangen. In einem Zwei-Handbücher-Organ mit dem Großen und den Schwellen-Abteilungen wird das Schwellen eingeschlossen. In größeren Organen können Teile oder alle Chor- und Soloabteilungen auch eingeschlossen werden. Die Pfeifen einer beiliegenden Abteilung werden in einen Raum gelegt allgemein hat den Schwellen-Kasten genannt. Mindestens eine Seite des Kastens wird von horizontalen oder vertikalen Paletten gebaut, die als Schwellen-Schatten bekannt sind, die auf eine ähnliche Weise zu Jalousien funktionieren; ihre Position kann von der Konsole angepasst werden. Wenn die Schwellen-Schatten offen sind, gesunder gehört wird als, wenn sie geschlossen werden. Manchmal werden die Schatten ausgestellt, aber sie werden häufig hinter einer Reihe von Fassade-Pfeifen oder einem Grill verborgen.

Der grösste Teil der üblichen Methodik, die Jalousie zu kontrollieren, ist das erwogene Schwellen-Pedal. Dieses Gerät wird gewöhnlich über dem Zentrum des pedalboard gelegt und wird konfiguriert, um weg vom Organisten von einer nah-vertikalen Position zu rotieren (in dem die Schatten geschlossen werden) zu einer nah-horizontalen Position (in dem die Schatten offen sind). Ein Organ kann auch einen ähnlich aussehenden crescendo Pedal haben, das neben irgendwelchen Ausdruck-Pedalen gefunden ist. Wenn es crescendo drückt, aktiviert Pedal vorwärts kumulativ den Halt des Organs, mit dem weichsten anfangend und mit dem lautesten endend; das Drücken davon kehrt umgekehrt diesen Prozess um.

Kombinationshandlung

Orgelregister können in unzähligen Versetzungen verbunden werden, auf eine große Vielfalt von Tönen hinauslaufend. Eine Kombinationshandlung kann verwendet werden, um sofort von einer Kombination des Halts umzuschalten (hat eine Registrierung genannt) zu einem anderen. Kombinationshandlungen zeigen kleine Knöpfe genannt Kolben, die vom Organisten gedrückt werden können, der allgemein unter den Schlüsseln jedes Handbuches (Daumen-Kolben) oder über dem pedalboard (Zehe-Kolben) gelegen ist. Die Kolben können (das Beeinflussen nur einer einzelnen Abteilung) Trenn- oder (das Beeinflussen aller Abteilungen) allgemein sein, und werden entweder vom Organ-Baumeister voreingestellt oder können vom Organisten verändert werden. Moderne Kombinationshandlungen funktionieren über das Computergedächtnis, und können mehrere Kanäle von Registrierungen versorgen.

Umkleidung

Die Pfeifen, die Handlung und das Windsystem werden fast immer in einem Fall enthalten, dessen Design auch die Konsole vereinigen kann. Der Fall vermischt den Ton des Organs und Hilfe in der Projektierung davon ins Zimmer. Der Fall wird häufig entworfen, um den architektonischen Stil des Bauens zu ergänzen, und es kann dekorative Holzschnitzereien und andere Dekorationen enthalten. Der sichtbare Teil des Falls, genannt die Fassade, wird meistenteils Pfeifen enthalten, die entweder Pfeifen oder Scheinpfeifen allein für die Dekoration erklingen lassen können. Die Fassade-Pfeifen können einfach, poliert, vergoldet oder gemalt sein.

Organ-Fälle zeigen gelegentlich einige Reihen von Pfeifen, die horizontal vom Fall auf diese Art einer Reihe von Trompeten hervortreten. Diese werden Pfeifen en chamade genannt und sind in Organen der iberischen Halbinsel und großen Instrumente des 20. Jahrhunderts besonders üblich.

Viele Organe, besonders diejenigen, die am Anfang des 20. Jahrhunderts gebaut sind, werden in einem oder mehr Zimmern genannt Organ-Räume enthalten. Weil Ton von einem Raum ins Zimmer so klar nicht vorspringt, wie von einem freistehenden Organ-Fall, enchambered Organe gedämpft und entfernt klingen kann. Deshalb vermeiden einige moderne Baumeister, besonders diejenigen, die Instrumente bauen, die sich auf die Polyfonie aber nicht Romantischen Zusammensetzungen spezialisieren, das, wenn die Architektur des Zimmers sie notwendig nicht macht.

Einstimmung

Die Absicht, ein Pfeife-Organ abzustimmen, soll den Wurf jeder Pfeife anpassen, so dass sie alle in der Melodie mit einander klingen. Wie der Wurf jeder Pfeife angepasst wird, hängt vom Typ und Aufbau dieser Pfeife ab.

Geschichte und Entwicklung

Altertümlichkeit

Das Organ ist eines der ältesten in der europäischen klassischen Musik noch verwendeten Instrumente. Seine frühsten Vorgänger wurden im Alten Griechenland im 3. Jahrhundert v. Chr. gebaut. Das Wortorgan wird aus dem lateinischen organum, ein Instrument abgeleitet, das einem portative in alten römischen Zirkus-Spielen verwendeten Organ ähnlich ist. Organum wird der Reihe nach vom Griechen  (organon), ein Oberbegriff für ein Instrument oder ein Werkzeug abgeleitet.

Dem griechischen Ingenieur Ctesibius Alexandrias wird die Erfindung des Organs im 3. Jahrhundert v. Chr. zugeschrieben. Er hat ein Instrument genannt den hydraulis ausgedacht, der eine Windversorgung geliefert hat, die durch den Wasserdruck zu einer Reihe von Pfeifen aufrechterhalten ist. Der hydraulis wurde in den Arenen des römischen Reiches gespielt. Die Pumpen und Wassergangregler des hydraulis wurden durch eine aufgeblähte Ledertasche im 2. Jahrhundert n.Chr. ersetzt, und wahres Gebläse hat begonnen, im sechsten oder das 7. Jahrhundert n.Chr. zu erscheinen.

Tragbare Organe (der portative und das positive Organ) wurden im Mittleren Alter erfunden. Zur Mitte des 13. Jahrhunderts scheinen die in den Miniaturen von beleuchteten Manuskripten vertretenen portatives, echte Tastaturen mit erwogenen Schlüsseln, als in der Cantigas de Santa Maria zu haben. Seine Beweglichkeit hat das portative nützliche für die Begleitung sowohl der heiligen als auch weltlichen Musik in einer Vielfalt von Einstellungen gemacht.

Große Organe wie dasjenige installiert 1361 in Halberstadt, Deutschland, der ersten dokumentierten dauerhaften Organ-Installation, haben wahrscheinlich Guillaume de Machaut aufgefordert, das Organ als "der König von Instrumenten zu beschreiben" hat eine Charakterisierung noch oft gegolten. Das Halberstadt Organ war das erste Instrument, um ein chromatisches Schlüssellay-Out über seine drei Handbücher und pedalboard zu verwenden, obwohl die Schlüssel breiter waren als auf modernen Instrumenten. Es hatte zwanzig Gebläse, die von zehn Männern bedient sind, und der Winddruck war so hoch, dass der Spieler die Vollmacht seines Arms verwenden musste, einen Schlüssel zu unterdrücken.

Bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts hatten Organe keine Halt-Steuerungen. Jedes Handbuch hat Reihen bei vielfachen Würfen, bekannt als Blockwerk kontrolliert. 1450 wurden Steuerungen entworfen, der den Reihen von Blockwerk erlaubt hat, individuell gespielt zu werden. Diese Geräte waren die Vorzeichen von modernen Halt-Handlungen. Die höher aufgestellten Reihen von Blockwerk sind gruppiert zusammen unter einer einzelnen Halt-Kontrolle geblieben; dieser Halt hat sich in Mischungen entwickelt.

Renaissance und Barocke Perioden

Während der Renaissance und Barocken Perioden sind die Tonfarben des Organs verschiedener geworden. Organ-Baumeister haben Halt geformt, der verschiedene Instrumente, wie der krummhorn und die Viola da gamba imitiert hat. Von der Barocken Periode wird häufig als Organ "Goldenes Bauzeitalter," als eigentlich gedacht jede wichtige Verbesserung wurde zu einer kulminierenden Kunst gebracht. Baumeister wie Arp Schnitger, Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt und Gottfried Silbermann haben Instrumente gebaut, die in sich künstlerische Meisterwerke waren, sowohl exquisite fachmännische Arbeit als auch schönen Ton zeigend. Diese Organe haben ausgeglichene mechanische Schlüsselhandlungen gezeigt, dem Organisten genaue Kontrolle über die Pfeife-Rede gebend. Die Organe von Schnitger haben besonders kennzeichnende Rohr-Timbres und große Abteilungen von Pedal und Rückpositiv gezeigt.

Verschiedene nationale Stile des Organ-Gebäudes haben begonnen, sich, häufig wegen des Änderns politischer Klimas zu entwickeln. In den Niederlanden ist das Organ ein großes Instrument mit mehreren Abteilungen, verdoppelten Reihen geworden, und hat Kornette bestiegen. Die Organe des nördlichen Deutschlands hatten auch mehr Abteilungen, und unabhängige Pedal-Abteilungen sind zunehmend üblich geworden. Die Abteilungen des Organs sind sichtbar wahrnehmbar vom Fall-Design geworden. Musikwissenschaftler des 20. Jahrhunderts haben das Werkprinzip etikettiert.

In Frankreich, als in Italien und Spanien, wurden Organe in erster Linie entworfen, um alternatim Verse zu spielen aber nicht das kongregationalistische Singen zu begleiten. Das französische Klassische Organ, ist bemerkenswert konsequent überall in Frankreich über den Kurs des Barocken Zeitalters mehr geworden als jeder andere Stil des Organ-Gebäudes in der Geschichte, und hat entwickelte Registrierungen standardisiert. Es wurde durch Dom Bédos de Celles in seiner Abhandlung L'art du facteur d'orgues (Die Kunst des Organ-Gebäudes) wohl durchdacht beschrieben.

Zum Beispiel, in Frankreich, wurde das Organ an der Notre-Dame (St. Etienne, Loire) von Joseph und Claude-Ignace Callinet 1837 gebaut, als ihre Karriere an seiner Spitze war.

In England wurden viele Pfeife-Organe aus Kirchen während der englischen Wandlung des 16. Jahrhunderts und der Periode von Commonwealth genommen. Häufig wurden diese zu privaten Häusern umgesiedelt. Bei der Wiederherstellung haben Organ-Baumeister wie Renatus Harris und "Vater" Bernard Smith neue Organ bauende Ideen vom kontinentalen Europa gebracht. Englische Organe, die vom kleinen ein - oder Zwei-Handbücher-Instrumente in drei oder mehr Abteilungen entwickelt sind, haben auf die französische Weise mit großartigeren Rohren und Mischungen verfügt. Die Echo-Abteilung hat begonnen, am Anfang des 18. Jahrhunderts eingeschlossen zu werden, und 1712 hat Abraham Jordan sein "schwellendes Organ" an St. Magnus-The-Martyr behauptet, eine neue Erfindung zu sein. Der Schwellen-Kasten und die unabhängige Pedal-Abteilung sind in englischen Organen erschienen, die im 18. Jahrhundert beginnen.

Romantische Periode

Während der Romantischen Periode ist das Organ symphonischer, fähig dazu geworden, einen allmählichen crescendo zu schaffen. Neue Technologien und die Arbeit von Organ-Baumeistern solcher als, Aristide Cavaillé-Coll und Henry Willis haben es möglich gemacht, größere Organe mit mehr Halt, mehr Schwankung im Ton und Timbre und mehr Abteilungen zu bauen. Beiliegende Abteilungen sind üblich geworden, und Registrierungshilfe wurde entwickelt, um es leichter für den Organisten zu machen, die große Zahl des Halts zu führen. Der Wunsch nach lauter, großartigere Organe haben verlangt, dass der Halt auf einem höheren Winddruck geäußert wird als vorher. Infolgedessen war eine größere Kraft erforderlich, den Winddruck zu überwinden und die Schlüssel niederzudrücken. Um dieses Problem zu beheben, hat Cavaillé-Coll den englischen "Beller-Hebel" konfiguriert, um beim Funktionieren der Schlüsselhandlung zu helfen.

Organ-Baumeister haben begonnen, sich zu Spezifizierungen mit weniger Mischungen und hohem Halt zu neigen. Sie haben es vorgezogen, mehr 8&prime zu verwenden; und 16′ Halt in ihren Spezifizierungen und breiteren Pfeife-Skalen. Diese Methoden haben einen wärmeren, reicheren Ton geschaffen, als im 18. Jahrhundert üblich war. Organe haben begonnen, in Konzertsälen (wie das Organ am Palais du Trocadéro in Paris) gebaut zu werden, und Komponisten wie Camille Saint-Saëns und Gustav Mahler haben das Organ in ihren Orchesterarbeiten verwendet.

Moderne Entwicklung

Die Entwicklung von pneumatischen und electro-pneumatischen Schlüsselhandlungen gegen Ende des 19. Jahrhunderts hat es möglich gemacht, die Konsole unabhängig von den Pfeifen ausfindig zu machen, außerordentlich die Möglichkeiten im Organ-Design ausbreitend. Elektrische Halt-Handlungen wurden auch entwickelt, der hoch entwickelten Kombinationshandlungen erlaubt hat, geschaffen zu werden.

Mitte des 20. Jahrhunderts haben Organ-Baumeister begonnen, historisch begeisterte auf Barocken Organen modellierte Instrumente zu bauen. Sie sind zum Gebäude mechanischer Schlüsselhandlungen, Äußern mit dem niedrigeren Winddruck und den dünneren Pfeife-Skalen und dem Entwerfen von Spezifizierungen mit mehr Mischungshalt zurückgekehrt. Das ist bekannt als die Organ-Reformbewegung geworden.

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts haben Organ-Baumeister begonnen, Digitalbestandteile in ihren Schlüssel zu vereinigen, und Kombinationshandlungen anzuhalten. Außer dem Bilden dieser Mechanismen einfacher und zuverlässiger macht das es auch möglich, eine Leistung eines Organisten über das MIDI Protokoll zu registrieren und abzuspielen. Außerdem haben einige Organ-Baumeister Digitalhalt in ihre Pfeife-Organe vereinigt.

Das elektronische Organ hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelt. Einige Pfeife-Organe wurden durch Digitalorgane wegen ihres niedrigeren Kaufpreises, kleinerer physischer Größe und minimaler Wartungsvoraussetzungen ersetzt. Am Anfang der 1970er Jahre haben Instrumente von Rodgers für das hybride Organ, ein elektronisches Instrument den Weg gebahnt, das echte Pfeifen vereinigt; andere Baumeister wie Allen Organs und Johannus Orgelbouw haben hybride Organe seitdem gebaut.

Ein US-Unternehmen Estey Organ Co. von Brattleboro, Vermont hat ein kleines Pfeife-Organ für Häuser entwickelt, die die traditionelle Weise verwendet haben, Musik zu erzeugen. Das komplette Organ, die Pfeifen, das Gebläse, die Tastatur und die Fußpedale wurden darin eingeschlossen, was geschienen ist, ein Baby-Flügel zu sein. Das ist in beiden eine Standardflügel-Gestalt sowie ein aufrechter Flügel-Fall gekommen. Es wurde Estey "Großartigen Minuette genannt."

Baumeister

Pfeife-Organ-Baumeister, Vergangenheit und Gegenwart, schließen ein

George Fincham & Sons Australiens,

Rieger Orgelbau Österreichs,

Mortier Belgiens,

Casavant Frères Kanadas,

Rieger-Kloss Tschechiens,

Frobenius Orgelbyggeri Dänemarks,

Claude Parisot aus Frankreich,

Zilbermann, Sauer, Walcker Orgelbau und Klais Orgelbau aus Deutschland,

Fratelli Ruffatti aus Italien,

J. L. van den Heuvel Orgelbouw aus Holland,

Südinselorgan Neuseelands

Metzler Orgelbau der Schweiz,

Bewilligung, Degens und Bradbeer und

Henry Willis & Sons des Vereinigten Königreichs und

M. P. Moller der Vereinigten Staaten.

Harrison & Harrison von Durham, das Vereinigte Königreich

Repertoire

Die Entwicklung des Organ-Repertoires ist zusammen mit diesem des Organs selbst fortgeschritten, zu kennzeichnenden nationalen Stilen der Zusammensetzung führend. Weil Organe in Kirchen und Synagogen allgemein gefunden werden, schließt das Organ-Repertoire einen großen Betrag der heiligen Musik ein, die accompanimental (Chorhymnen, kongregationalistische Kirchenlieder, liturgische Elemente, usw.) sowie Solo in der Natur (Choral-Einleitungen, Kirchenlied versets entworfen für den Alternatim-Gebrauch, usw.) ist. Das weltliche Repertoire des Organs schließt Einleitungen, Fugen, Sonaten, Organ-Symphonien, Gefolge und Abschriften von Orchesterarbeiten ein.

Obwohl die meisten Länder, deren Musik-Fälle in die Westtradition zum Organ-Repertoire, Frankreich und Deutschland insbesondere beigetragen haben, außergewöhnlich große Beträge der Organ-Musik erzeugt haben. Es gibt auch ein umfassendes Repertoire von den Niederlanden, England und den Vereinigten Staaten.

Vor dem Barocken Zeitalter wurde Tastatur-Musik allgemein für ein Instrument oder einen anderen nicht geschrieben, aber wurde eher geschrieben, um auf jedem Tastatur-Instrument gespielt zu werden. Deshalb ist viel Repertoire des Organs im Laufe der Renaissanceperiode dasselbe als dieser des Kielflügels. Vorrenaissancetastatur-Musik wird in kompilierten Manuskripten gefunden, die Zusammensetzungen von einer Vielfalt von Gebieten einschließen können. Die älteste von diesen Quellen ist der Robertsbridge Kodex, ungefähr von 1360 miteinander gehend. Der Buxheimer Orgelbuch, welche Daten ungefähr von 1470 und in Deutschland kompiliert wurden, schließt intabulations der stimmlichen Musik vom englischen Komponisten John Dunstaple ein. Die frühste italienische Organ-Musik wird im Faenza Kodex gefunden, von 1420 datierend.

In der Renaissanceperiode haben Komponisten von Netherlandish wie Jan Pieterszoon Sweelinck beide Fantasien und Psalm-Einstellungen zusammengesetzt. Sweelinck hat insbesondere eine reiche Sammlung der Tastatur-Gestaltung entwickelt, die nachfolgende Komponisten beeinflusst hat. Der italienische Komponist Claudio Merulo hat in den typischen italienischen Genres der Tokkata, des canzona und des ricercar geschrieben. In Spanien haben die Arbeiten von Antonio de Cabezón die fruchtbarste Periode der spanischen Organ-Zusammensetzung begonnen, die mit Juan Cabanilles kulminiert hat.

Die frühe Barocke Organ-Musik in Deutschland war hoch kontrapunktisch. Heilige Organ-Musik hat auf Chorälen basiert: Komponisten wie Samuel Scheidt und Heinrich Scheidemann haben Choral-Einleitungen, Choral-Fantasien und Choral-Motetten geschrieben. Zum Ende des Barocken Zeitalters sind die Choral-Einleitung und der partita Misch-geworden, den Choral partita bildend. Dieses Genre wurde von Georg Böhm, Johann Pachelbel und Dieterich Buxtehude entwickelt. Der primäre Typ des Stückes der freien Form in dieser Periode war der praeludium, wie veranschaulicht, in den Arbeiten von Matthias Weckmann, Nicolaus Bruhns, Böhm und Buxtehude. Die Organ-Musik von Johann Sebastian Bach hat Eigenschaften jeder nationalen Tradition und historischen Stils in seinen groß angelegten Einleitungen und Fugen und Choral-basierten Arbeiten verschmolzen. Zum Ende des Barocken Zeitalters hat George Frideric Handel die ersten Organ-Konzerte zusammengesetzt.

In Frankreich hat sich Organ-Musik während des Barocken Zeitalters durch die Musik von Jean Titelouze, François Couperin und Nicolas de Grigny entwickelt. Weil das französische Organ der 17. und frühen 18. Jahrhunderte, ein herkömmlicher Satz von für sein Repertoire entwickelten Registrierungen sehr standardisiert wurde. Die Musik von französischen Komponisten (und italienischen Komponisten wie Girolamo Frescobaldi) wurde für den Gebrauch während der Masse geschrieben. Sehr wenig weltliche Organ-Musik wurde in Frankreich und Italien während der Barocken Periode zusammengesetzt; das schriftliche Repertoire ist fast für den liturgischen Gebrauch exklusiv beabsichtigt. In England haben Komponisten wie John Blow und John Stanley geschrieben, dass freie Mehrschnittarbeiten für den liturgischen Gebrauch voluntaries im Laufe des 19. Jahrhunderts genannt haben.

Organ-Musik wurde selten im Klassischen Zeitalter geschrieben, weil Komponisten das Klavier mit seiner Fähigkeit bevorzugt haben, Dynamik zu schaffen. In Deutschland, die sechs Sonaten op. 65 von Felix Mendelssohn (veröffentlichter 1845) haben den Anfang von einem erneuerten Interesse am Bestehen für das Organ gekennzeichnet. Begeistert durch die kürzlich gebauten Cavaillé-Coll Organe haben die französischen Organisten-Komponisten César Franck, Alexandre Guilmant und Charles-Marie Widor Organ-Musik in den symphonischen Bereich geführt. Die Entwicklung der symphonischen Organ-Musik hat mit Louis Vierne und Charles Tournemire weitergegangen. Widor und Vierne haben groß angelegt, Mehrbewegungsarbeiten genannt Organ-Symphonien geschrieben, die die vollen Möglichkeiten des symphonischen Organs ausgenutzt haben. Max Reger und die symphonischen Arbeiten von Sigfrid Karg-Elert, die von den geistigen Anlagen der großen Romantischen Organe Gebrauch gemacht sind, die in Deutschland zurzeit bauen werden.

In den 19. und 20. Jahrhunderten haben Organ-Baumeister begonnen, Instrumente in Konzertsälen und anderen großen weltlichen Treffpunkten zu bauen, dem Organ erlaubend, als ein Teil eines Orchesters, als in der Symphonie von Saint-Saëns Nr. 3 verwendet zu werden. Oft wird das Organ ein soloistic Teil, solcher als im Symphonie Concertante von Joseph Jongen für das Organ & Orchester, das Konzert von Francis Poulenc für Organ, Strings und Tympani und das Organ-Konzert von Frigyes Hidas gegeben.

Andere Komponisten, die das Organ prominent in der Orchestermusik verwendet haben, schließen Gustav Holst, Richard Strauss, Ottorino Respighi, Gustav Mahler, Anton Bruckner und Ralph Vaughan Williams ein. Weil diese Konzertsaal-Instrumente den Tönen von Sinfonieorchestern näher kommen konnten, haben Abschriften von Orchesterarbeiten einen Platz im Organ-Repertoire gefunden. Da stille Filme populär geworden sind, wurden Theater-Organe in Theatern installiert, um Begleitung für die Filme zur Verfügung zu stellen.

Im 20. Jahrhundert symphonisches Repertoire, sowohl heilig als auch weltlich, fortlaufend, um durch die Musik von Marcel Dupré, Maurice Duruflé und Herbert Howells fortzuschreiten. Andere Komponisten, wie Olivier Messiaen, Jehan Alain, Jean Langlais, und Petr Eben, haben Posttonorgan-Musik geschrieben. Die Musik von Messiaen hat insbesondere viele der traditionellen Begriffe der Organ-Registrierung und Technik wiederdefiniert.

Referenzen

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Weiterführende Literatur

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Links

• Das Pfeife-Organ, eine grundlegende Übersicht des Organs
• Das Organ, die vierteljährliche Veröffentlichung des Vereinigten Königreichs über Pfeife-Organe
• ellykooiman.com, Pfeife-Organ-Website mit der Information und den ausführlich berichteten Fotos von verschiedenen Organen
• Ein Handbuch einer jungen Person zum Pfeife-Organ, durch Sandra Soderlund
• Abgasrohr-Akustik, eine wissenschaftliche Beschreibung der Abgasrohr-Physik
• Organ-Abschriften und die Späte Romantische Periode
• Organe und Organisten, ein Behältnis der Information über bedeutende Organe und Organ-Baumeister
• Orgelgalerie, eine Galerie von im Laufe 2000 Pfeife-Organ-Bildern aus vielen verschiedenen Ländern
• Das Hausorgan, wenig Organ-Bauprozess
• Die Website von Dr Colin Pykett - viele technische Artikel über die Pfeife und elektronischen Organe
• Enzyklopädie von Orgelregistern, eine umfassende Datenbank von mehr als 2500 Halt mit Beschreibungen, Bildern und Ton klammern

Online-Radiostationen

• Organlive Eine Online-Station der klassischen Organ-Musik.
• Pipedreams Ein wöchentliches 2-stündiges öffentliches Rundfunkprogramm der Organ-Musik.
• Heilige Klassiker, ein Rundfunkprogramm des Organs und Chormusik

Datenbanken

• Internationales Organ-Fundament, eine Online-Pfeife-Organ-Datenbank mit Spezifizierungen von mehr als 8000 Organen in mehr als 80 Ländern
• Organ historische Gesellschaftspfeife-Organ-Datenbank
• Die 20 erst - Die Größten Pfeife-Organe In der Welt
• Nationales Pfeife-Organ-Register, Geschichte und Spezifizierungen von 28,000 Pfeife-Organen im Vereinigten Königreich zeigend
• Sterben Sie Orgelseite, Fotos und Spezifizierungen von einigen der interessantesten Organe in der Welt (Abonnement, das für einen Inhalt erforderlich ist)
• Organ-Datenbank, stoplists, Bilder und Information über ungefähr 33,500 Pfeife-Organe um die Welt

Mittel für Pfeife-Organ-Videoaufnahmen

• Glocke Amerikaner von Video Production & Melcot Music Video & Audio Production Company mit Videoaufnahmen der Geschichte und innerer Tätigkeit von amerikanischen Pfeife-Organen und europäischen Organen
• Die "Heiterkeit der Musik" - Fernsehreihe mit Diane Bish über große Pfeife-Organe in den USA und in Europa.