Die Harfe ist ein Mehrsaiteninstrument, das das Flugzeug seiner Schnuren eingestellt rechtwinklig zum soundboard hat. Organologically, es ist in der allgemeinen Kategorie von chordophones (Saiteninstrumente) und hat seine eigene U-Boot-Kategorie (die Harfen). Alle Harfen haben einen Hals, Resonator und Schnuren. Einige, die als Rahmenharfen bekannt sind, haben auch eine Säule; diejenigen ohne die Säule werden offene Harfen genannt. Abhängig von seiner Größe, die sich ändert, kann eine Harfe, während gehalten, in der Runde gespielt werden, oder während es auf einem Tisch, oder auf dem Fußboden steht. Harfe-Schnuren können aus Nylonstrümpfen, Eingeweiden, Leitung oder Seide gemacht werden. Auf kleineren Harfen, wie die Volksharfe, wird das Kernschnur-Material normalerweise dasselbe für alle Schnuren auf einer gegebenen Harfe sein. Größere Instrumente wie die moderne Konzertharfe mischen Schnur-Materialien, um ihre verlängerten Reihen zu erreichen. Eine Person, die die Harfe spielt, wird einen Harfenisten oder harper genannt. Volksmusiker gebrauchen häufig den Begriff "harper", wohingegen klassische Musiker "Harfenisten" verwenden.

Verschiedene Typen von Harfen werden in Afrika, Europa, Nordamerika und Südamerika und in Asien gefunden. In der Altertümlichkeit waren Harfen und die nah zusammenhängenden Leiern in fast allen Kulturen sehr prominent. Die Harfe war auch mit mittelalterlichen Barden, troubadors und minnesingers überall im spanischen Reich vorherrschend. Harfen haben fortgesetzt, in der Beliebtheit durch Verbesserungen in ihrem Design und Aufbau im Laufe des Anfangs des 20. Jahrhunderts zu wachsen.

Fachsprache

Mehrere nichtharfemäßige Instrumente werden umgangssprachlich "Harfen" genannt. Chordophones wie die äolische Harfe, (Windharfe) und die Autoharfe (mit dem Klavier und Kielflügel) sind nicht Harfen, aber Zithern, weil ihre Schnuren auf ihrem soundboard nicht rechtwinklig sind. Wahrscheinlich gehören die vielen Varianten des Harfe-Gitarren- und Harfe-Kitts, während chordophones, der Kitt-Familie und sind nicht wahre Harfen. Alle Formen der Leier und Kithara sind auch nicht Harfen, aber gehören der vierten Familie von alten Instrumenten unter dem chordophones, den Leiern.

Der Begriff "Harfe" ist auch auf viele Instrumente angewandt worden, die nicht chordophones sind. Das Vibrafon war (und ist noch) manchmal gekennzeichnet als der "vibraharp", obwohl es keine Schnuren hat und sein Ton durch bemerkenswerte Metallbars erzeugt wird. In der Niedergeschlagenheitsmusik wird die Mundharmonika zufällig eine "Niedergeschlagenheitsharfe" oder "Harfe" genannt, aber es ist ein freies Rohr-Blasinstrument; nicht ein Saiteninstrument, und ist deshalb nicht eine wahre Harfe.

Ursprünge

Ursprünge der Harfe gehen nach Persien zurück. Die ältesten Bilder von Harfen ohne einen forepillar sind von 500 v. Chr., der die persische Harfe von Perspolis/Persia im Iran und von 400 v. Chr. in Ägypten war. Andere alte Namen für Harfen schließen psalterion, magadis und sambuca ein. Die Ursprünge der Harfe könnten im Ton einer Bogensehne eines abgerissenen Jägers oder den Schnuren eines Webstuhls sein.

Ein Typ der Harfe hat gerufen eine Bogen-Harfe ist einem Bogen eines Jägers, mit einem mitschwingenden Behälter oder Kürbis befestigt irgendwo entlang seiner Länge ähnlich. Um eine größere Zahl von Schnuren zu erlauben, wurden Harfen später von zwei Stücken von an den Enden beigefügtem Holz gemacht; dieser Typ ist als die Winkelharfe bekannt.

File:Harp-Sassanid.png|Ancient haben persische Harfen im Stein geschnitzt

File:Egyptian Harfe jpg|An alte ägyptische Harfe auf der Anzeige im britischen Museum

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Struktur und Mechanismus

Harfen sind im Wesentlichen dreieckig und werden in erster Linie Holzes gemacht. Moderne Harfe-Schnuren sind häufig Nylonstrümpfe oder, weniger häufig, Metall; stimmende Nadeln sind auch Metallbestandteile. Die untersten Enden jeder Schnur werden durch eine kleine Metallöse gefüttert und in einem Knoten innerhalb der Schallmuschel gebunden, die die aufwärts liegende Oberfläche des Resonanzraums (der gesunde Kasten oder Körper) ist. Der Körper ist hohl, und wenn eine gespannte Schnur abgerissen wird, schwingt der Körper mit, Ton beide nach innen zum Harfe-Spieler durch eine Reihe gewöhnlich ovaler Öffnungen planend (dessen Hauptzweck ist, Zugang zu den Schnuren zu erlauben und nur sekundär resonation zu erhöhen), und, viel wichtiger und stark, äußer durch die flexible und gespannt gespannte Schallmuschel. Der Querbalken oder Hals, enthält den Mechanismus oder die Hebel, die die Wurf-Modifizierung (sharps und Wohnungen) für jede Schnur bestimmen. Die oberen Enden der Schnuren werden Nadeln in Löchern beigefügt, die durch den Hals an spezifischen Zwischenräumen und in spezifischen Entfernungen vom soundboard gebohrt sind.

Die längste Seite der Harfe wird die Säule oder Säule genannt. In jenen Harfen, die Pedale haben, ist diese Seite eine hohle Säule und schließt die Stangen ein, die die Pedal-Mechanismen kontrollieren. An der Basis eines Pedals ist eine Harfe sieben Pedale, die die Stangen aktivieren, wenn die Pedale nach unten gedrückt werden. Das moderne hoch entwickelte Instrument, das 6½ Oktaven in eigentlich allen Schlüsseln abmisst, wurde vom französischen Schöpfer des 19. Jahrhunderts Sébastien Érard und wegen seiner Pedal-gesteuerten Fähigkeit vervollkommnet, den ganzen sharps und Wohnungen aller Zeichen innerhalb seiner Reihe zu spielen, es geht heute als der Standardstil von größten Berufskonzertharfen weiter.

Hebel-Harfen haben jedoch Pedale oder Stangen nicht, und der einzige Zweck der Säule in diesen Instrumenten ist, den Hals gegen die große Beanspruchung der Schnuren zu halten. Hebel-Harfen verwenden einen kürzer werdenden Hebel (gewöhnlich gestaltet wie ein Großbuchstabe L) auf dem Hals neben jeder individuellen Schnur, die aktiviert (d. h., gedreht werden soll) manuell, um die Schnur zu verkürzen und den Ton ein halber Schritt zu erheben. Eine auf den natürlichen abgestimmte Schnur kann im scharfen, aber nicht flach gespielt werden. Eine auf die Wohnung abgestimmte Schnur kann im natürlichen, aber nicht scharf gespielt werden. Außerdem, um eine Schnur von einem Ton bis einen anderen während einer Leistung zu ändern, muss ein Harfe-Spieler eine komplette Hand von der Harfe für einen Moment nehmen und den Hebel schalten — das kann eine akustische Lücke in einer Leistung bezüglich eines kurzen Moments verursachen, der nur eine Hand im Gebrauch sein wird. Hebel-Harfen sind im Gewicht beträchtlich leichter als Pedal-Harfen und sind in der Größe und Zahl von Schnuren kleiner. Sie sind auch viel leichter, weniger leicht beschädigt, leichter zu verfertigen, und viel weniger teuer zu reparieren, um zu erzeugen und aufrechtzuerhalten.

Schließlich werden viele Harfen entweder ohne Pedale oder ohne Hebel gebaut. Diese Harfen können nur in einem einzelnen Schlüssel während jeder gegebenen Leistung spielen, obwohl jede Schnur auf einer Harfe auf ein Entsprechen scharf oder flach vor einer Leistung abgestimmt werden und dann in seine regelmäßige Spannung / Schlüssel später mit wenig Anstrengung zurückgegeben werden kann.

Entwicklung und Geschichte

Europa

Winkelharfen und Bogen-Harfen setzen fort, an den heutigen Tag gewöhnt zu sein. In Europa, jedoch, gab es weitere Entwicklung. Ein drittes Strukturmitglied, die Säule hinzufügend, um die weiten Enden des Bogens und gesunden Kastens zu unterstützen. Die Dreiecksrahmenharfe wird in der Skulptur aus dem 8. Jahrhundert Steine von Pictish in Schottland und in Manuskripten (d. h. das Utrechter Psalmenbuch) vom Anfang des 9. Jahrhunderts Frankreich gezeichnet. Die Kurve des Halses der Harfe ist ein Ergebnis der proportionalen Kürzung der grundlegenden Dreiecksform, um die Schnuren zu behalten, sind gleich weit entfernt. Wenn die Schnuren proportional übergeholt würden, würden die Schnuren einzeln weiter sein.

Europäische Harfen im mittelalterlichen und Renaissancezeiten hatten gewöhnlich eine Schrei-Nadel, die geeignet ist, um einen summenden Ton zu machen, als eine Schnur abgerissen wurde. Vor der barocken Periode, in Italien und Spanien, wurden mehr Schnuren hinzugefügt, um chromatische Zeichen zu berücksichtigen; diese waren gewöhnlich in einer zweiten Linie von Schnuren. Zur gleichen Zeit haben einreihige diatonische Harfen fortgesetzt, gespielt zu werden.

Die erste primitive Form von Pedal-Harfen wurde im Gebiet von Tirol Österreichs entwickelt. Hochbrucker war das folgende, um einen verbesserten Pedal-Mechanismus zu entwerfen, der in der Folge von Krumpholtz, Nadermann und der Gesellschaft von Erard gefolgt ist, die den doppelten Mechanismus präsentiert hat. In Deutschland in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden diatonische einreihige Harfen mit manuell gedrehten Haken ausgerüstet, die individuelle Schnuren zerfressen haben, um ihren Wurf um einen halben Schritt zu erheben. Im 18. Jahrhundert wurde ein Verbindungsmechanismus entwickelt, diese Haken mit Pedalen verbindend, zur Erfindung der Pedal-Harfe der einzelnen Handlung führend. Später wurde eine zweite Reihe von Haken entlang dem Hals installiert, um die Pedal-Harfe der doppelten Handlung zu berücksichtigen, die dazu fähig ist, den Wurf einer Schnur um entweder einen oder zwei Halbtöne zu erheben. Die Idee wurde sogar zu Harfen der dreifachen Handlung erweitert, aber diese waren nie üblich. Die Pedal-Harfe der doppelten Handlung bleibt die normale Form des Instrumentes im klassischen Westorchester. Es gab eine chromatische Harfe entwickelt gegen Ende des 19. Jahrhunderts, das nur eine kleine Anzahl von Befürwortern gefunden hat, und in Belgien hauptsächlich unterrichtet wurde.

Lateinamerika

In Lateinamerika werden Harfen weit, aber wenig verteilt, außer in bestimmten Gebieten, wo die Harfe-Traditionen sehr stark sind. Solche wichtigen Zentren schließen Mexiko, die Anden, Venezuela und Paraguay ein. Sie werden aus den Barocken Harfen abgeleitet, die von Spanien während der Kolonialperiode gebracht wurden.

In der Perú Harfe wird allgemein in der andean Musik genannt Huayno verwendet.

Ausführliche Eigenschaften ändern sich von Ort zu Ort. Paraguayische Harfen und Harfe-Musik haben einen Weltruf mit internationalen Einflüssen neben Volkstraditionen gewonnen. Die mexikanische "jarocha" Harfe-Musik von Veracruz hat auch etwas internationale Anerkennung gewonnen, die in der Beliebtheit von "la bamba" offensichtlich ist. Im südlichen Mexiko (Chiapas) gibt es einen sehr verschiedenen einheimischen Stil der Harfe-Musik. Das Reisen zwischen den Häfen von Veracruz und Venezuela hat eine Gelegenheit für die Übertragung von Harfe-Traditionen zwischen diesen Gebieten gewährt.

In Venezuela gibt es zwei verschiedene Traditionen, der arpa llanera und das arpa zentrale (oder arpa mirandina). Der moderne venezolanische arpa llanera hat 32 Schnuren von Nylonstrümpfen (ursprünglich, Eingeweide). Das arpa zentrale wird mit der Leitung im höheren Register gespannt.

Eine herrische Quelle in Spanisch ist Fernando Guerrero Briceno, El Arpa en Venezuela (Die Harfe in Venezuela).

Paraguayische Harfen haben einen breiten und tiefen soundbox, der sich zur Spitze zuspitzt. Wie Barocke Harfen, aber verschieden von modernen Westharfen, stehen sie, aufrecht wenn unbegleitet, nicht. Die Harfe ist Paraguays nationales Instrument. Es hat ungefähr 36 Schnuren. Sein Abstand ist schmaler und Spannung leichter als diese von modernen Westharfen. Es wird mit den Fingernägeln gespielt.

Afrika

Es gibt viele verschiedene Arten von Harfen in Afrika. Sie haben forepillars nicht und sind entweder Bogen-Harfen oder Winkelharfen. Sowie wahre Harfen wie Mauretaniens ardin. Es gibt mehrere Instrumente, die schwierig sind, häufig werden etikettiert Harfe-Kitt zu klassifizieren. Ein anderer Begriff für sie ist Spitze-Harfen. Der westafrikanische kora ist am meisten kompliziert und von diesen Instrumenten am besten bekannt. Es baut keine Kategorie, aber mehrere ein, und muss als ein "doppelter Brücke-Harfe-Kitt" ungeschickt klassifiziert werden. Die Schnuren laufen in zwei geteilten Reihen, die es eine doppelte Harfe machen, sie enden in einem soundboard nicht, aber werden in Kerben auf einer Brücke gehalten, die es eine Brücke-Harfe macht, sie entstehen aus einem Schnur-Arm oder Hals und durchqueren eine Brücke, die direkt durch einen mitschwingenden Raum unterstützt ist, der ihn ein Kitt auch macht.

Asien

In Asien gibt es sehr wenige Harfen heute, obwohl das Instrument in alten Zeiten populär war; in diesem Kontinent herrschen Zithern wie Chinas guzheng und guqin und Japans koto vor. Jedoch bestehen einige Harfen, das bemerkenswerteste, das Birmas saung-gauk ist, der als das nationale Instrument in diesem Land betrachtet wird. Die Türkei hatte eine Neun-Schnuren-Harfe genannt den çeng, der auch erloschen ist. Es gab genannten konghou einer alten chinesischen Harfe; der Name wird auch jetzt für ein modernes chinesisches Instrument verwendet, das wiederbelebt wird. Diese doppelte Brücke-Harfe hat die ungewöhnliche Fähigkeit hinzustürzen biegen die Zeichen, während man spielt. Die paarweise angeordneten Schnuren werden an entgegengesetzten Enden angeschlossen, frei kurze Hebel zu bewegen, so dass, während man, manuell tensioning eine der Schnuren spielt, den Wurf seines verbundenen Paares erhebt.

Im Nahen Osten gibt es mehrere Formen von Harfen, die moderne Harfen und einige zurückdatieren, die noch existieren und heute verwenden. Ein Beispiel davon ist in der Vorsehung von Nuristan Afghanistans, wo die Kafir Harfe ein Teil des Musicals traditionell viele Jahre lang gewesen ist.

Moderne europäische und amerikanische Instrumente

Die meisten Europäer-abgeleiteten Harfen haben eine einzelne Reihe von Schnuren mit Schnuren für jedes Zeichen der C Hauptskala (über mehrere Oktaven).

Harfenisten wird im Erzählen geholfen, das spannt, spielen sie, weil alle F-Schnuren schwarz oder blau sind und alle C-Schnuren rot sind, und die Leitungsschnuren silbern oder wenn C oder F Bronze-sind.

Das Instrument ruht sich zwischen den Knien des Harfenisten und entlang ihrer rechten Schulter aus. Die walisische dreifache Harfe und frühen irischen und schottischen Harfen werden jedoch auf der linken Schulter traditionell gelegt.

Die ersten vier Finger jeder Hand werden verwendet, um die Schnuren abzureißen; die kleinen Finger sind zu kurz und können die richtige Position nicht erreichen, ohne die Position der anderen Finger zu verdrehen, obwohl auf einigen Volksharfen mit der leichten Spannung, den nah Schnuren unter Drogeneinfluss, sie gelegentlich verwendet werden können. Der fünfte Finger kann auch auf früher verwendet worden sein, leichter hat moderne Harfen gespannt: Gnädige Frau de Genlis, zum Beispiel, in ihrem Méthode, der in Paris am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts veröffentlicht ist, fördert den Gebrauch aller fünf Finger, während Roslyn Rensch vorschlägt, dass Mlle de Guînes, der Harfenist, für den Mozart sein Konzert für die Flöte und Harfe geschrieben hat, gelegentlich alle fünf Finger verwendet haben könnte, als er die Harfe gespielt hat. In der moderneren Musik wird der fünfte Finger sehr selten, zum Beispiel in gleichzeitigen Traube-Akkorden, solcher als im Sonatina von Daniel Kessner verwendet. Das Zupfen mit unterschiedlichen Graden der Kraft schafft Dynamik. Abhängig von der Finger-Position auf der Schnur können verschiedene Töne erzeugt werden: ein voller Ton in der Mitte der Schnur und ein gitarrenähnlicher Nasenton am wirklichen Boden der Schnur. Ton wird auch durch die Haut des Harfenisten betroffen, wie viel Öl und Feuchtigkeit es, und der Betrag der Verdickung durch die schwielige Bildung und seine Oberflächentextur enthält.

Konzertharfe

Die Konzertharfe ist groß und technisch modern, für die klassische Musik und das gespielte Solo, als ein Teil von Raum-Ensembles, und in Sinfonieorchestern sowie in der populären kommerziellen Musik entworfen. Es hat normalerweise sechseinhalb Oktaven (47 Schnuren), wiegt darüber, ist ungefähr hoch, hat eine Tiefe dessen, und ist am Bassende des soundboard breit. Die Zeichen erstrecken sich von drei Oktaven unter der Mitte C  zu dreieinhalb Oktaven oben, gewöhnlich auf G  endend. Mit Oktave-Benennungen ist die Reihe C1 zu G7. Mindestens ein Hersteller gibt der Harfe eine 48. Schnur, einen hohen A.

Die Konzertharfe ist eine Pedal-Harfe. Pedal-Harfen verwenden die mechanische Handlung von Pedalen, um die Würfe der Schnuren zu ändern. Es gibt sieben Pedale, jeder, die Einstimmung aller Schnuren einer Wurf-Klasse betreffend, und jedes Pedal wird einer Stange oder Kabel innerhalb der Säule der Harfe beigefügt, die dann mit einem Mechanismus innerhalb des Halses in Verbindung steht. Wenn ein Pedal mit dem Fuß bewegt wird, rotieren kleine Scheiben an der Oberseite von der Harfe. Die Scheiben werden mit zwei Haken beschlagen, die die Schnur klemmen, wie sie sich drehen, die vibrierende Länge der Schnur verkürzend. Das Pedal hat drei Positionen. In der Spitzenposition sind keine Haken im Kontakt mit der Schnur, und alle Zeichen sind flach; so ist die heimische Einstimmung der Harfe zur Skala der größeren C-Wohnung.

In der mittleren Position klemmt das Spitzenrad die Schnur, auf einen natürlichen hinauslaufend, die Skala des C Majors gebend, wenn alle Pedale in der mittleren Position gesetzt werden. In der untersten Position wird ein anderes Rad gedreht, die Schnur wieder verkürzend, um einen scharfen zu schaffen, die Skala des C-sharp Majors gebend, wenn alle Pedale in der untersten Position gesetzt werden. Viele andere Skalen, sowohl diatonisch als auch synthetisch, können durch die Anpassung der Pedale verschieden von einander erhalten werden; auch können viele Akkorde in der traditionellen Harmonie durch die Anpassung von Pedalen erhalten werden, so dass einige Zeichen enharmonic Entsprechungen von anderen sind, und das zur Harfe-Technik zentral ist. In jeder Position kann das Pedal in einer Kerbe gesichert werden, so dass der Fuß nicht fortsetzen muss, es in der richtigen Position zu halten.

Drei Schnuren auf der Pedal-Harfe haben keinen Pedal-Stimmmechanismus: die zwei niedrigsten Schnuren (Kontrabass C und D) und die höchste Schnur (G). Diese Schnuren werden normalerweise auf C, D und G natürlich beziehungsweise abgestimmt. Jedoch können sie auf den scharfen oder das flache durch scordatura vor der Leistung manuell abgestimmt werden. Das kann durch wörtliche Behauptungen am Anfang einer Zusammensetzung zum Beispiel angezeigt werden, "Stimmen Sie Niedriger C auf die C Wohnung", oder "Nötigenfalls ab, stimmen Sie hohen G auf den scharfen G ab".

Dieser Mechanismus wird das Pedal-System der doppelten Handlung genannt, das wahrscheinlich von Sébastien Érard 1810 erfunden ist. Frühere Pedal-Harfen hatten einen Mechanismus der einzelnen Handlung, der Schnuren erlaubt hat, geschärfte Zeichen zu spielen.

Die Spannung der Schnuren auf dem Resonanzboden ist 10 kN (eine Tonne-Kraft) oder 2,000 Pfunde grob gleich. Die niedrigsten Schnuren werden aus Kupfer oder Silber über die Seide über Stahl, die niedrig-mittleren Schnuren von Eingeweiden (von Schafen oder Kühen) und die obere Mitte oder im höchsten Maße entweder Eingeweide oder Nylonstrümpfe gemacht.

Technik

Die Pedal-Harfe wird mit den Fingerspitzen, mit der Kraft von der Hand und dem Arm, und schließlich dem oberen Körper gespielt. Die Fingerspitzen werden gezogen in, die Palme der Hand zu entsprechen, so wurde das Veröffentlichen der Schnur von beliebigem Druck darauf durch die Finger gelegt. Die Finger werden natürlich gebogen oder rund gemacht, weil sie die Schnuren berühren, und der Daumen freundlich gebogen wird, als sich der Tipp zur Schnur als ein Kreisbogen von seiner Basis erhebt; das wird genannt zupfend. Dort unterscheiden sich Schulen der Technik, für die Pedal-Harfe zu spielen. Die größten sind die verschiedenen französischen Schulen, und es gibt spezifische russische Schulen, wienerische und andere Schulen von sich unterscheidenden Gebieten Europas. Einer wird die Technik von Attl nach Kajetan Attl genannt, in dem anscheinend nur die obersten Teile der Finger-Bewegung und der Hand größtenteils still ist. Es gibt eine St. Petersburger Schule (mehr als ein) in Russland, in dem die Daumen auf eine kreisförmige Mode aber nicht auf und zur Hand bewegt werden.

Die Unterschiede zwischen den französischen Schulen liegen in der Haltung der Arme, der Gestalt der Hand und der Musikästhetik. Die traditionelle französische Erziehung berücksichtigt den rechten gegen die Harfe leicht ausruhen zu lassenden Arm mit dem Handgelenk, um manchmal die Hand nur weg von der Schnur zu bringen. Der linke Arm bewegt sich freier. Finger-Technik und Kontrolle sind die Betonung der technischen Annäherung, mit dem umfassenden Gebrauch von Übungen und Etüden, um das zu entwickeln. Zwei sehr einflussreiche Lehrer des 20. Jahrhunderts dieser Annäherung waren Henriette Renie und Marcel Grandjany, den beide mit Alphonse Hasselmans studiert haben.

Die andere französische Hauptschule ist die Schule von Salzedo, die von Carlos Salzedo entwickelt ist, der auch mit Alphonse Hasselmans am Pariser Konservatorium studiert hat. Die Technik von Salzedo fordert allgemein auf, dass die Arme horizontal gehalten werden, und betont die Rolle von ästhetischen Hand- und Arm-Gesten, nachdem die Schnur abgerissen worden ist: "Jede der siebenunddreißig Ton-Farben und Effekten der Harfe verlangen nach einer Geste entsprechend seiner klangvollen Bedeutung."

Verwenden Sie in der Musik

Die Harfe hat seinen frühen Orchestergebrauch in Konzerten durch viele barocke und klassische Komponisten (Handel, J. C. Bach, Mozart, Albrechtsberger, Schenck, Dussek, Spohr) und in den Opernhäusern Londons, Paris und Berlins und der meisten anderen Kapitale gefunden. Es hat begonnen, in der symphonischen Musik von Hector Berlioz verwendet zu werden, aber er hat das Leistungsfrustrieren in solchen Ländern wie Deutschland gefunden, wo wenige Harfen und genug tüchtige Harfenisten gefunden werden sollten. Franz Liszt war in der Entdeckung des Gebrauches für die Harfe in seiner Orchestermusik zukunftsträchtig, und Mendelssohn und Schubert haben es in der Theatermusik oder den Oratorien verwendet. Der französische und russische Romantische Komponist hat besonders seinen symphonischen Gebrauch ausgebreitet. In der Oper haben die italienischen Komponisten es regelmäßig verwendet, und Puccini war ein besonderer Master seines ausdrucksvollen und Coloristic-Gebrauches. Wie man sagen kann, hat Debussy die Harfe auf die Karte in seinen vielen Arbeiten gestellt, die eine oder mehr Harfen verwenden. Tchaikovsky war auch vom großen Einfluss, der von Rimsky-Korsakov, Richard Strauss und Wagner gefolgt ist. Der größte Einfluss auf den Gebrauch der Harfe ist immer die Verfügbarkeit von feinen Harfen und Fachspielern gewesen, und die große Zunahme von ihnen in den Vereinigten Staaten des 20. Jahrhunderts ist auf seine Ausbreitung in die volkstümliche Musik hinausgelaufen.

Der erste Harfenist, der bekannt ist, Jazz zu spielen, war Casper Reardon, ein Pionier in der Welt "der heißen" Musik. Dorothy Ashby (probiert von Künstlern des Hüfte-Sprungs) und Alice Coltrane ist andere Jazzharfenisten.

Viele Durchgänge für die Soloharfe können in der Ballett-Musik des 19. Jahrhunderts besonders in Hunderten für die für das Mariinsky Theater St.Petersburgs inszenierten Ballette gefunden werden, wo der Harfenist Albert Zabel im Orchester gespielt hat. Im Ballett wurde die Harfe in reichem Maße verwertet, um das Tanzen der Ballerina zu verschönern. Wohl durchdachte Kadenz wurde von Tchaikovsky für seine Ballette Der Nussknacker und Das Dornröschen zusammengesetzt; sowie Alexander Glazunov für seine Kerbe für das Ballett Raymonda. Insbesondere die Hunderte von Riccardo Drigo haben viele Stücke für die Harfe in solchen Arbeiten wie Le Talisman (1889), Le Réveil de Flore (1894) und Les Millions d'Arlequin (1900) enthalten. Cesare Pugni hat umfassend für die Harfe ebenso — sein Ballett Éoline geschrieben, ou La Dryade hat für die Harfe geschriebene Musik eingeschlossen, um die zahlreichen Schwankungen der Ballerina zu begleiten und die Atmosphäre von vielen fantastischen Szenen des Balletts zu erhöhen. Ludwig Minkus wurde für seine Harfe-Kadenz, am meisten namentlich der Variation de la Reine du jour von seinem Ballett La Nuit et le Jour (1881), der wohl durchdachte entr'acte gefeiert, der für Albert Zabel aus seinem Ballett Roxana (1878), und zahlreiche Durchgänge zusammengesetzt ist, die in seiner Kerbe für das Ballett La Bayadère gefunden sind, die in einigen Durchgängen verwendet wurden, um einen veena zu vertreten, der auf der Bühne als eine Stütze verwendet wurde.

Französische Ballett-Komponisten wie Delibes, Gounod und Massenet von der Harfe in ihrer Musik Gebrauch gemacht.

Es gibt einen prominenten Harfe-Teil darin "Ihr Verlässt" durch Die Beatles in ihrem 1967-Album Sgt Das Zuhause. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers. In den 1970er Jahren war eine Harfe in der volkstümlichen Musik üblich, und kann in solchen Erfolgen wie die "Dunkle Dame von Cher", die Einleitung von "Zigeunern, Getrampel & Dieben", und "Boogie-Nächte" durch die Hitzewelle gehört werden. Meistenteils wurde das vom Studio-Harfenisten von Los Angeles Gayle Levant gespielt, der auf Hunderten von Aufnahmen gespielt hat. Irisches Band Clannad hat die Harfe schwer in ihrer Musik während der 1970er Jahre und der 1980er Jahre gezeigt. In der aktuellen Popmusik erscheint die Harfe relativ selten. Joanna Newsom, Dee Carstensen, Darian Scatton, Habiba Doorenbos und Jessa Callen Der Callen Schwestern haben Images als Harfe spielende Liedermacher mit der Unterschrift-Harfe und den stimmlichen Tönen getrennt eingesetzt. Kanadischer Liedermacher Sarah McLachlan spielt die Harfe in ihrem 2006-Feiertagsalbum, Wintersong. In Hongkong ist ein bemerkenswertes Beispiel der Harfe in der Popmusik das Lied "Dose Shui Walled City" () durchgeführt von Hacken Lee mit der Harfe, die vom koreanischen Harfenisten Jung Kwak (Harfenist K) gespielt ist.

Harfe-Gebrauch hat sich kürzlich in der "alternativen" Musik-Welt der kommerziellen volkstümlichen Musik ausgebreitet. Ein Pedal-Harfenist, Ricky Rasura, ist ein Mitglied des "symphonischen Knalls" Band, Die Polyfone Sauferei. Außerdem zeigt Björk manchmal akustische und elektrische Harfe in ihrer Arbeit, die häufig von Zeena Parkins gespielt ist. Philadelphia hat Band von Indie Pop gestützt Br'er verwendet eine Pedal-Harfe als das Fundament für ihre filmischen lebenden Sätze. Die Kunst in Amerika war die erste bekannte Rockband, die eine Pedal-Harfe zeigt, um auf einer Hauptplattenfirma zu erscheinen, und hat nur eine Aufzeichnung 1983 veröffentlicht. Die Pedal-Harfe ist auch im Konzert von Michael Kamen und Metallica und Album, S&M als ein Teil des San Francisco Sinfonieorchesters da gewesen. R&B hat Sänger Maxwell Harfenisten Gloria Agostini 1997 auf seinem Deckel der "Arbeit Dieser Frau von Kate Bushs" gezeigt. Auf seinem 7. Soloalbum, das Für immer, Hüfte - Sprung-Künstler-Harfenist der Gemeinsamen Merkmale Brandee Younger auf der einleitenden Spur Findet, die von einer Probe von Dorothy Ashby von ihrem 1969 gefolgt ist, davon registrierend, Als ich in den Phönix Komme. Einige Überkreuzungsbänder des keltischen Knalls und Künstler wie Clannad und Loreena McKennitt schließen Volksharfen im Anschluss an die Arbeit von Alan Stivell ein. Kürzlich haben Florenzer Waliser begonnen, Harfen in ihre Lieder zu vereinigen, namentlich auf dem "Kaninchen-Herzen (Erheben Sie Sie)". Die Schwestern von Webb vom Vereinigten Königreich verwenden verschiedene Größe-Harfen in fast ihrem ganzen Material während lebender Leistungen.

Leute, Hebel und keltische Instrumente

Die Volksharfe oder keltische Harfe sind zum mittelgroßen und gewöhnlich bestimmten für die traditionelle Musik klein; es kann gespieltes Solo oder mit kleinen Gruppen sein. Es ist auf Walisisch, Bretonischer Sprache, irischen, schottischen und anderen keltischen Kulturen innerhalb von traditionellem oder Volksmusik und als ein soziales und politisches Symbol prominent. Häufig wird die Volksharfe von Anfängern gespielt, die zur Pedal-Harfe in einer späteren Bühne, oder durch Musiker weitergehen möchten, die einfach die kleinere Größe oder verschiedenen Töne bevorzugen. Alan Stivell, mit seinem Vater Jord Cochevelou (wer die bretonische keltische Harfe erfrischt hat), war am Ursprung des Wiederauflebens der keltischen Harfe (in den 1970er Jahren).

Die Leute oder Hebel-Harfe-Reihen in der Größe von zwei Oktaven bis sechs Oktaven, und können Hebel oder Klingen verwenden, um Wurf zu ändern. Die allgemeinste Größe hat 34 Schnuren: Zwei Oktaven unter der Mitte C und zweieinhalb oben (auf A endend), obwohl Leute oder Hebel-Harfen gewöhnlich mit überall von 19 bis 40 Schnuren gefunden werden können. Die Schnuren werden allgemein aus Nylonstrümpfen, Eingeweiden, Kohlenstoff-Faser oder Fluorkohlenwasserstoff gemacht, oder haben Metall gewickelt, und werden mit den Fingern mit einer ähnlichen Technik an der Pedal-Harfe abgerissen.

Volksharfen mit installierten Hebeln haben einen Hebel in der Nähe von der Spitze jeder Schnur; wenn es beschäftigt ist, verkürzt es die Schnur, so wird sein Wurf ein Halbton erhoben, auf ein Sharped-Zeichen hinauslaufend, wenn die Schnur ein natürlicher, oder ein natürliches Zeichen war, wenn die Schnur eine Wohnung war. Hebel-Harfen werden häufig auf den Schlüssel C oder die E-Wohnung abgestimmt. Mit dem E-Wohnungsschema können die Hauptschlüssel der E-Wohnung, B-Wohnung, F, C, G, D, A, und E durch das Ändern von Hebel-Positionen erreicht werden, anstatt irgendwelche Schnuren wiederabzustimmen. Viele kleinere Volksharfen werden C oder F eingeschaltet, und können keine Hebel haben, oder Hebel auf dem F und C spannen nur, eine schmalere Reihe von Schlüsseln erlaubend. Klingen und Haken führen fast dieselbe Funktion wie Hebel durch, aber verwenden einen verschiedenen Mechanismus. Der allgemeinste Typ des Hebels ist entweder der Hebel von Camac oder Truitt, obwohl Hebel von Loveland noch von einigen Schöpfern verwendet werden.

Eines der begleitenden Probleme mit Hebel-Harfen ist der potenzielle Verlust der Qualität, wenn die Hebel verwendet werden. Der Teifi von Allan Shiers entwickelte Halbton ist eine Entwicklung von traditionellen Mechanismen und kneift die Schnur mit zwei Gabeln ähnlich zu einer Konzertharfe. Der Halbton ist doppelte Blockierung für einen vollen klaren Ton und trägt die Schnur nicht. Es wird vom festen Messing-maschinell hergestellt und hat Stahl gehärtet und ist durch eine exzentrische Rolle regulierbar, um jedem Maß der Schnur anzupassen. Außerdem kann die ganze Einheit herangebracht werden oder unten absolutes Gehör und Schnur-Anordnung zu betreffen. Die Hebel-Arme werden für die Bequemlichkeit der Zeichen-Anerkennung gefärbt, und zwei Größen werden gemacht, dreifach, Mitte und Bass zu passen.

Alan Stivell ist eine wohl bekannte Überkreuzung und keltischer Harfenist. Er hat zuerst eine EP-Aufzeichnung, "Musique Gaélique," 1959, dann eine LP 1964 genannt "Telenn Geltiek" (verfügbar in der CD) registriert. Im Anschluss an diese hat er 21 andere Alben einschließlich seiner Harfen veröffentlicht, von 1970 bis jetzt (ist der letzte "Erforschen" - 2006-). Er hat auch einige der Harfe besonders gewidmete Alben registriert: die berühmte Renaissance der keltischen Harfe (1972), "Harpes du Nouvel Age" (1985), und "Außer Wörtern" (2002). Er hat geholfen, Entwicklungen in Electro-akustischen und Elektrischen Harfen zu fördern.

Ein anderer Neuerer in diesem Feld ist der deutsche Harfenist Rudiger Oppermann, der auch Harfenisten aus aller Welt zu deutschen Musik-Festen zusammengebracht hat und eine private Bibliothek von Volksmusik-Harfen von jedem Kontinent besitzt. Der schweizerische populäre Musiker Andreas Vollenweider spielt auch electro-akustische Harfen.

Andere keltische Harfenisten schließen ein: Tristan Le Govic, Kim Robertson und Oona McOuat.

Leitungsgespannte Instrumente ("clàrsach")

Die gälische dreieckige, leitungsgespannte Harfe ist immer durch den weiblichen Begriff cruit bekannt gewesen, aber vor 1204 war sicher durch den männlichen Begriff 'clàr' (Ausschuss) und, vor dem 14. Jahrhundert, durch die weibliche Form von 'clàr', d. h., 'clàirseach/clàrsach' bekannt. (Gd).

Die Ursprünge der gälischen Dreiecksharfe gehen mindestens zum ersten Millennium zurück. Es gibt mehrere Steinholzschnitzereien von Dreiecksharfen aus dem 10. Jahrhundert, von denen viele einfache Dreiecksgestalten, allgemein mit geraden Säulen, gerade Schnur-Arme oder Hälse und soundboxes haben. Es gibt Steinschnitzen-Beweise, dass die Leier und/oder vielleicht eine Nichtdreiecksharfe in Irland während des ersten Millenniums da gewesen sind. Beweise für die Dreiecksharfe in Pictish Daten von Schottland aus dem 9. Jahrhundert.

File:Monifeithpictishharper.jpg|The Harfenist auf dem Stein von Monifeith Pictish, Schottland, 700 - 900 n.Chr.

File:Irish Buchdecke der Harfe-Maedoc.jpg|Maedoc, Irland, c. 1000 n.Chr.

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Der clàrsach oder die Harfe waren das populärste Musikinstrument im späteren mittelalterlichen Schottland und Irland, und gälische Dichter haben ihre Kollegen von Pictish als sehr viel wie sich porträtiert.

Der clàrsach oder die Harfe, die von den Gälen Schottlands und Irlands zwischen den 11. und 19. Jahrhunderten gespielt ist, wurden sicher leitungsgespannt. Die irischen Maedoc-Buchschrein-Daten aus dem 11. Jahrhundert, und zeigen klar einen harper mit einer eingerahmten Dreiecksharfe einschließlich einer "T-Abteilung" in der Säule. Das irische Wort lamhchrann ist in Gebrauch zu einem unbekannten Datum eingetreten, um diese Säule anzuzeigen, die das Klammern geliefert hätte, um der Spannung einer leitungsgespannten Harfe zu widerstehen.

Die Irländer und das Hochland Harps durch Robert Bruce Armstrong sind ein ausgezeichnetes Buch, das diese alten Harfen beschreibt. Es gibt historische Beweise, dass die Typen der in diesen Harfen verwendeten Leitung Eisen, Messing, Silber und Gold sind. Drei vor16. Jahrhundertbeispiele überleben heute; die Harfe von Brian Boru in der Dreieinigkeitsuniversität, Dublin, und der Königin Mary und Lamont Harps, beiden in Schottland.

Eine der größten und am meisten ganzen Sammlungen der Harfe-Musik des 17. Jahrhunderts ist die Arbeit von Turlough O'Carolan, einem blinden, beruflich reisenden irischen harper und Komponisten. Mindestens 220 seiner Zusammensetzungen überleben bis jetzt.

Seit den 1970er Jahren ist die Tradition wiederbelebt worden. Der Renaissance de la Harpe Celtique von Alan Stivell (vielleicht das Verkaufsschlager-Harfe-Album in der Welt), mit hauptsächlich die Bronze hat Harfe und seine Touren gespannt, haben das Instrument in die Ohren und die Liebe von vielen Menschen gebracht. Ann Heymann hat die alte Tradition und Technik wiederbelebt, indem sie das Instrument spielt sowie die ursprünglichen Manuskripte von Flaggen in der Bibliothek der Königin-Universität, Belfast studiert. Katie Targett-Adams (KT-A) führt zurzeit die moderne Tagesüberkreuzungsbewegung für den clarsach, zu Hauptströmungszuschauern über den Erdball, namentlich China leistend. Andere hohe Profil-Spieler schließen Patrick Ball, Cynthia Cathcart, Alison Kinnaird, Bill Taylor, Siobhán Armstrong und andere ein.

Da Darsteller interessiert für das Instrument, Harfe-Schöpfer ("luthiers") wie Jay Witcher, David Kortier, Ardival Harfen, Joël Herrou geworden sind und andere begonnen haben, leitungsgespannte Harfen zu bauen. Die traditionellen Leitungsmaterialien werden jedoch verwendet Eisen ist durch Stahl ersetzt worden, und die moderne Phosphorbronze ist zur Liste hinzugefügt worden. Die Phosphorbronze und das Messing werden meistens verwendet. Stahl neigt dazu, zu den Nägeln sehr abschleifend zu sein. Silber und Gold werden verwendet, um zu veranlassen, dass Materialien der hohen Speicherdichte in die Basskurse der hohen Qualität clàrsachs ihre Ton-Qualität außerordentlich verbessern. In der Periode wurden keine sharping Geräte verwendet. Harpers musste Schnuren wiederabstimmen, um Schlüssel zu ändern. Diese Praxis wird durch die meisten modernen luthiers widerspiegelt, noch erlauben einige Bestimmungen entweder für Hebel oder für Klingen.

Mehrkurs

Eine Mehrkurs-Harfe ist eine Harfe mit mehr als einer Reihe von Schnuren. Eine Harfe mit nur einer Reihe von Schnuren wird eine Harfe des einzelnen Kurses genannt.

Eine doppelt gespannte Harfe besteht aus zwei Reihen von diatonischen Schnuren ein auf beiden Seiten des Halses. Diese Schnuren können zu einander parallel verlaufen oder können so zusammenlaufen die untersten Enden der Schnuren sind sehr eng miteinander. Auf jede Weise werden die Schnuren, die neben einander sind, auf dasselbe Zeichen abgestimmt. Doppelt gespannte Harfen haben häufig Hebel entweder auf jeder Schnur oder auf meistens sharped Schnuren, zum Beispiel C und F. Zwei Sätze von Schnuren zu haben, erlaubt den linken und rechten Händen des Harfenisten, dieselbe Reihe von Zeichen zu besetzen, ohne beiden Handversuch zu haben, dieselbe Schnur zur gleichen Zeit zu spielen. Es berücksichtigt auch spezielle Effekten wie das Wiederholen eines Zeichens sehr schnell, ohne den Ton vom vorherigen Zeichen aufzuhören.

Eine dreifache Harfe zeigt drei Reihen von parallelen Schnuren, zwei Außenreihen von diatonischen Schnuren und eine Zentrum-Reihe von chromatischen Schnuren. Um einen scharfen zu spielen, reicht der Harfenist zwischen den Schnuren in jeder Außenreihe und reißt die Zentrum-Reihe-Schnur ab. Wie die doppelt gespannte Harfe werden die zwei Außenreihen von Schnuren dasselbe abgestimmt, aber die dreifach gespannte Harfe hat keine Hebel. Diese Harfe ist in Italien im 16. Jahrhundert als ein niedriges köpfiges Instrument entstanden, und zum Ende des 17. Jahrhunderts ist es in Wales angekommen, wo es eine hohe größere und Hauptgröße entwickelt hat. Es hat sich als ein Teil der walisischen Tradition eingerichtet und ist bekannt als die walisische Harfe (telyn deires, "Drei-Reihen-Harfe") geworden. Das traditionelle Design hat alle von der linken Seite des Halses gespannten Schnuren, aber moderne Hals-Designs haben die zwei Außenreihen von von Gegenseiten des Halses gespannten Schnuren, um die Tendenz für den Hals außerordentlich zu reduzieren, um sich nach links herumzuwälzen.

Die quer-gespannte Harfe besteht aus einer Reihe diatonisch abgestimmter Schnuren und einer anderen Reihe von chromatischen Zeichen. Diese Schnuren treffen sich ungefähr in der Mitte der Schnur ohne das Berühren. Traditionell läuft die diatonische Reihe vom Recht (wie gesehen, durch jemanden, an der Harfe sitzend), Seite des Halses zur linken Seite des Resonanzbodens. Die chromatische Reihe läuft vom verlassenen des Halses rechts vom Resonanzboden. Die diatonische Reihe hat die normale Schnur-Färbung für eine Harfe, aber die chromatische Reihe kann schwarz sein. Die chromatische Reihe ist nicht ein voller Satz von Schnuren. Es verpasst die Schnuren zwischen Es und Fs in der diatonischen Reihe und zwischen Bs und Cs in der diatonischen Reihe. In dieser Beziehung ist es viel einem Klavier ähnlich. Die diatonische Reihe entspricht den weißen Schlüsseln und der chromatischen Reihe zu den schwarzen Schlüsseln. Das Spielen jeder Schnur in der Folge läuft auf eine ganze chromatische Skala hinaus.

Eine abwechselnde Form des quer-gespannten, 6 plus 6 oder isomorph quer-gespannt, hat 6 Schnuren auf jeder Seite des Kreuzes statt 5 auf ein und 7 auf dem anderen. Diese Konfiguration ist zu jemandem weniger intuitiv, aus einem Hintergrund des Klaviers/Organs kommend, aber intuitiver zu jemandem mit einer Gitarre/Geige oder anderer chromatisch oder Instrument-Hintergrund des ganzen Tons, weil es eine chromatische Skala oder Wholetone-Skala verwertet. Diese Konfiguration gibt die komplette Oktave in nur 6 Schnuren pro Seite, effizienteren Gebrauch der Größe des Instrumentes machend.

Moderne elektrische Harfen

Verstärkter (electro-akustischer) hohler Körper und fester Körper elektrische Hebel-Harfen werden durch viele harpmakers in dieser Zeit, wie Lyon und Healy Harps aus Chicago, Salvi Harps aus Italien und Camac Harps aus Frankreich erzeugt. Sie verwenden allgemein individuelle piezoelektrische Wandler ein pro Schnur häufig in der Kombination mit kleinen inneren Mikrofonen, um gemischtes elektrisches Signal einer direkten Produktion zu erzeugen. Hohle Körperinstrumente können auch akustisch gespielt werden, während feste Körperinstrumente verstärkt werden müssen.

Gegen Ende des Instrument-Baumeisters des 20. Jahrhunderts und amerikanischen Musikers Robert Grawi hat einen elektrischen doppelten Harfe-Kitt geschaffen, der auf dem westafrikanischen kora gestützt ist, aber hat gespannt und hat verschieden gestimmt. Der gravikord ist ein Licht ergonomisch hat aus modernen Material-Röhren des größtenteils rostfreien Stahls gemachtes Instrument entworfen. Es ist eine doppelte Harfe, die 24 Schnuren hat, die gleichmäßig in zwei Reihen geteilt sind, die auf einem freien Stehen "Vee" gestaltete Brücke geordnet sind, die aus dem Kunststoff einschließlich eines integrierten piezoelektrischen Sensors gemacht ist. Die Einstimmung des gravikord ist eine verlängerte Version des "G" Majors / "E" geringes stimmendes System des Hugh Traceys kalimba, während seine gesamte physische Struktur aus dem afrikanischen kora abgeleitet wird. Es wurde geschaffen, um das leichtere Spielen von komplizierten afrikanischen bösen Rhythmen auf einer afrikanischen abgeleiteten modernen electro-akustischen Harfe zu ermöglichen.

Die Laserharfe ist nicht ein Saiteninstrument überhaupt, aber ist ein elektronisches Instrument in der Form von der Harfe, das Laserbalken hat, wo Harfen Schnuren haben. Die Laserbalken, die wie Harfe-Schnuren konfiguriert werden, erzeugen keinen lassen sich, aber Tat als Abzüge für elektronische synthetisierte Töne erklingen.

Diese können auch programmiert werden, um anderes theatralisches auszulösen, betrifft synchron mit Leistungen wie Beleuchtung, Videoschleifen, Geräuscheffekte usw. Für einige Ereignisse können sie in verlängerten Formen ohne einen Rahmen überhaupt gemacht werden, aber nur eine lange parallele Reihe von Laserbalken wird noch noch Laserharfen genannt.

Einige zeitgenössische Spieler dieser modernen elektrischen Harfen, besonders festen Körpers und Minimalist-Designinstrumente, sind im Stande gewesen, den Vorteil der Bewegung auf der Bühne in ihre Musikleistung hinzuzufügen. Mit diesen leichten starken Instrumenten und moderner Radioerweiterung können diese Musiker das Aufstehen leicht spielen, sich zu bewegen, und sogar Tanz auf der Bühne zu vereinigen, während sie ihre elektrischen Harfen spielen.

Als ein Symbol

Politisch

Die Harfe ist als ein politisches Symbol Irlands seit Jahrhunderten verwendet worden. Sein Ursprung wird in den Nebeln der Zeit verloren, aber von den Beweisen der alten mündlichen und schriftlichen Literatur ist sie in einer Form oder einem anderen seitdem mindestens das 6. Jahrhundert oder vorher da gewesen. Gemäß der Tradition, Brian Boru, 'der Hohe König' Irlands (d. in der Schlacht von Clontarf, 1014 n.Chr.) die Harfe gespielt hat, wie vielen vom Adel im Land während der Periode der gälischen Lordschaft Irlands getan hat (hat c beendet. 1607 n.Chr. mit dem "Flug der Grafen" im Anschluss an die elisabethanischen Kriege).

In der traditionellen gälischen Gesellschaft würden jeder Clan und Chef jeder Folge einen Residentharfe-Spieler haben, der Lobreden und Elegien (später bekannt als "planxties") zu Ehren vom Führer und den Hauptmännern des Clans zusammensetzen würde. Die Harfe wurde als ein Symbol des Königreichs Irland auf dem Prägen von 1542, und im Königlichen Standard von König James (VI Schottlands / ich Englands) 1603 angenommen und hat fortgesetzt, auf allen Engländern und dem Vereinigten Königreich Königliche Standards seitdem zu zeigen, obwohl die Stile der Harfen gezeichnet haben, hat sich in etwas Hinsicht unterschieden. Es wurde auch auf Commonwealth Jack von Oliver Cromwell, ausgegeben 1649 und auf dem Protektorat Jack ausgegeben 1658 sowie auf dem Standard von Herrn Protector verwendet, der auf der Folge von Richard Cromwell 1658 ausgegeben ist. Die Harfe wird auch auf der Fahne von Leinster traditionell verwendet.

Seit 1922 hat die Regierung Irlands eine ähnliche nach links liegende Harfe verwendet, die auf der Dreieinigkeitsuniversitätsharfe in der Bibliothek der Dreieinigkeitsuniversität Dublin als sein Zustandsymbol gestützt ist. Es ist zuerst auf dem Großen Siegel des irischen Freistaates erschienen, der der Reihe nach durch das Wappen, den irischen Präsidentenstandard und das Präsidentensiegel in der 1937-Verfassung Irlands ersetzt wurde. Die Harfe erscheint auf verschiedenen anderen offiziellen Zustandsiegeln und Dokumenten sowie dem irischen Pass. Die Harfe ist auch auf dem irischen Prägen vom Mittleren Alter zu den aktuellen irischen Abdrucken der Euromünzen erschienen.

Eine südasiatische Version einer Harfe, die in Tamilisch als ein 'yaal' ('  ') bekannt ist, ist das Symbol der Stadt Jaffna, Sri Lanka, dessen legendäre Wurzel aus einem Harfe-Spieler entsteht.

Korporativ

Die Harfe wird auch umfassend als eine Firmenmarke — sowohl für private als auch für Regierungsorganisationen verwendet. Zum Beispiel verwendet irischer Getränkguinness eine Harfe, Recht und weniger ausführlich gegenüberstehend, als die auf den Zustandarmen verwendete Version. Guinness hat angefangen, die Harfe als ein Image auf seinen Etiketten 1862 zu verwenden, und hat zwei Handelsmarken in London 1876 eingeschrieben, von denen beide die Harfe als ein Teil des Images verwendet haben. Eine vereinfachte Harfe wurde in den 1990er Jahren angenommen.

Relativ neue Organisationen verwenden auch die Harfe, aber häufig modifiziert, um ein Thema zu widerspiegeln, das für ihre Organisation zum Beispiel wichtig ist; irische Luftfahrtgesellschaft Ryanair verwendet eine modifizierte Harfe und die irische Staatsüberprüfungskommission, verwendet sie mit einem Bildungsthema.

Die Harfe wird auch als das Firmenzeichen für die Liga von Fußballmannschaft-Finne-Harfen von Irland verwendet, die der ältere Fußballklub von Donegal sind.

Andere Organisationen in Irland verwenden die Harfe, aber nicht immer prominent; diese schließen die Nationale Universität Irlands und die verbundene Universitätsuniversität Dublin und die gälische Athletische Vereinigung ein. In Nordirland verwenden der Polizeidienst Nordirlands und die Universität der Königin Belfasts die Harfe als ein Teil ihrer Identität.

Religiös

Im Zusammenhang des Christentums wird Himmel manchmal mit Heiligen und/oder Engeln symbolisch gezeichnet, die Harfen darin spielen. Diese Symbolik kann auf die Rechnung der himmlischen Vision zurückzuführen sein, die in der christlichen Bibel in der Enthüllung 14:2 das Lesen registriert ist: "Und ich habe eine Stimme vom Himmel, als die Stimme von vielem Wasser, und als die Stimme eines großen Donners gehört: Und ich habe die Stimme von harpers harping mit ihren Harfen gehört." (KJV) kann Das eine Verweisung auf die Art der Harfe gespielt z.B durch David während Zeiten von Alt Testament sein. Moderne Orchestermusik verwendet manchmal den ätherischen Ton der modernen Orchesterharfe, um Himmel zu zeichnen.

Siehe auch

• Clàrsach
• Elektrische Harfe
• Gravikord
• Harfe-Gitarre
• Kafir Harfe
• Kora

Zusammenhängende Kategorien

Zusätzliche Quellen

• Lucia Bova, L'arpa moderna. La scrittura e la notazione, lo strumento e il repertorio dal '500 alla contemporaneità, Einleitung durch Luis de Pablo, Suvini Zerboni, Mailand, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-88-900691-4-7
• "Die angelsächsische Harfe", Spektrum, Vol. 71, Nr. 2 (des Aprils 1996), Seiten 290-320.
• "Die Ursprünge von Clairsach oder irischer Harfe", Musikzeiten, Vol. 53, Nr. 828 (Februar 1912), Seiten 89-92.
• Alasdair Ross bespricht diese ganze schottische Harfe Zahlen wurden aus Auslandszeichnungen und nicht vom Leben, in "'Harfen Ihres Owne Sorte' kopiert? Eine Umwertung von Pictish Chordophone Bildern", walisische Mittelalterliche keltische Studien 36, Winter 1998.
• Die mittelalterliche 2. Kunsthrsg. von Snyder, p. 32. Luttikhuizen und Verkerk.
• Courteau, Mona-Lynn. "Harfe". In J. Shepherd, D. Horn, D. Laing, P. Oliver und P. Wicke (Hrsg.). Die Kontinuum-Enzyklopädie der Volkstümlichen Musik der Welt, Vol. 2, 2003, Seiten 427-437.
• Inglefield, Ruth K. und Lou Anne Neill (1985). Das Schreiben für die Pedal-Harfe: Ein standardisiertes Handbuch für Komponisten und Harfenisten. Universität der Presse von Kalifornien.
• Lawrence, Lucille und Carlos Salzedo (1929). Methode für die Harfe. G. Schirmer.
• Rensch, Roslyn (2007/1989). Harfen und Harfenisten, revidierte (2.) Ausgabe. Indiana Universität. Internationale Standardbuchnummer 0-253-34903-6.

Links

• Intenational Fest der Harfe - Internationales Fest der offiziellen Website Harp (Europa)
• Harfe-Spektrum - allgemeine Information über die Harfe
• Video - kurzes Video, die Teile der Hebel-Harfe zeigend
• Ihr Harfenist - die Information über Harfen, die mit dem Diagramm und den Teilen voll sind, etikettiert.

Keltische Harfe

• earlygaelicharp.info - Information über frühe irische und schottische Harfen
• Gälische Weise-Information über die gälische Harfe-Harmonie und Weisen
• Asni: Harfe-Überlieferung - Beschreibungen von mehreren Typen von historischen europäischen Harfen (mit gesunden Proben)
• Die keltische Harfe-Seite - Information über keltische und andere Typen von Harfen
• Das Entzücken meiner Harfe - das Lernen, die keltische Harfe, Tipps und Techniken zu spielen, eine Harfe kaufend
• "Tränen, Gelächter, Magie" - Ein Interview mit dem Master keltischer Harfe-Baumeister Timothy Habinski auf AdventuresInMusic.biz, 2007
• Keltische Harfe-Erweiterungsreihe - das Verwenden von Mikrofonen und Gitarrenverstärkern mit Volksharfen
• Markwood Schnur-Information über die Installation von Harfe-Schnuren, Harfe-Schnur-Installationsführer