Antigonae (Antigone), die von Carl Orff geschrieben ist, wurde zuerst am 9. August 1949 unter der Richtung von Ferenc Fricsay in Felsenreitschule, Salzburg, Österreich präsentiert. Antigonae ist in den Wörtern von Orff ein "Musical, das" für die griechische Tragödie durch Sophocles desselben Namens untergeht. Jedoch fungiert es als eine Oper.

Orff hat die deutsche Übersetzung des Spieles von Sophocles durch Friedrich Hölderlin (1770-1843) verwendet. Das ursprüngliche Spiel wurde in 442 v. Chr. geschrieben, und die deutsche Übersetzung kopiert treu die Stimmung und Bewegung der griechischen Tragödie.

Die Musik

Mit dieser Arbeit hat Orff eine Linie in seiner Musikproduktion gezogen, eine Abgrenzung zwischen pre-Antigonae und post-Antigonae Stil aufstellend. Die Übersetzung von Hölderlin in Linien des ekstatischen Deutsch hat die Redetechnik Gebrauch von Orff zum ersten Mal in vielen Antigonae begeistert. Es datiert einen ähnlichen Stil der Minimalist-Schule um ungefähr 50 Jahre zurück. Auf diese Weise schafft Orff ungewöhnliche Geräuscheffekte, der sowohl die dramatische als auch psychologische Einstellung der ursprünglichen griechischen Tragödie mit der emotionalen Farbe im Intervall vom ekstatischen zum orgiastischen gewinnt. Viel vom Singen wird ohne Begleitung durchgeführt.

Oft baut ein ostinato im Orchester eine fast unerträgliche Spannung auf, die nur in den Endbars des Stückes aufgelöst wird. Orff verwendet oft die Technik genannt Singstimmen, der Hälfte des Weges zwischen Singen und Sprechen, etwas wie der Sprechgesang von Schönberg, aber noch innerhalb der Tonsprache der Arbeit ist.

Der Sinn der Altertümlichkeit wird häufig erhöht, wenn der Text psalmodically behandelt wird, der gewissermaßen Gregorianischem Gesang ähnelt. Ein anderes frühes in Antigone gefundenes Gerät ist der melisma, wo viele Zeichen einer einzelnen Silbe zugeteilt werden, die ebenso in der Musik anderer alter und moderner Kulturen gefunden wird.

Die Struktur der Arbeit, seines schweren emotionalen Inhalts, seiner neuartigen Stoffe des Tons, die ganze Nachfrage mehr vom Zuhörer als erforderlich in der üblichen Opernleistung. Während Antigone nie sehr populär gewesen ist, hat es neue Standarde für das Orchester, die Sänger und den begangenen Zuhörer festgelegt.

Rollen

Synopse

Die Oper beginnt früh am Morgen im Anschluss an einen Kampf in Thebes zwischen den Armeen der zwei Söhne von Oedipus: Eteocles und Polynices. König Kreon (Creon), wer den Thron von Thebes nach beiden Brüdern erstiegen hat, wird im Kampf, Verordnungen getötet, dass Polynices nicht begraben werden soll. Antigonae, seine Schwester, setzt sich über die Ordnung hinweg, aber wird gefangen. Verordnungen von Kreon dass sie, lebendig begraben werden, obwohl sie Verlobter seinem Sohn, Haemon ist. Die Götter, durch den blinden Hellseher Tiresias, drücken ihre Missbilligung der Entscheidung von Kreon aus, die ihn überzeugt, seine Ordnung aufzuheben, und er geht, um Polynices zu begraben. Jedoch hat Antigonae bereits sich gehängt aber nicht lebendig begraben werden. Wenn Kreon die Grabstätte erreicht, wo sie beerdigt werden sollte, greift sein Sohn, Haemon, ihn an und tötet sich dann sich. Schließlich, wenn die Frau von Kreon, Eurydice, über den Tod von Haemon und Antigonaes informiert wird, nimmt sie auch ihr eigenes Leben. Am Ende des Spieles und der Oper ist Kreon das einzige Rektor verlassen lebendig.

Instrumentierung

Gemäß der Kerbe, die durch die Schott Musik veröffentlicht wird, wird Antigonae für ein ungewöhnliches Orchester mit einem starken Schlagzeug eingekerbt. Dieses Orchester soll vor dem Publikum gut geschirmt werden, wenn die Oper durchgeführt wird.

• 6 Flöten alle sich verdoppelnden Pikkoloflöten
• 6 Oboen mit der 3 doppeltes Englischhorn
• 6 Trompeten mit Stummen
• 4 Harfen
• 6 Flügel mit 2 Spielern jeder *
• 9 Kontrabässe

(*) An mehreren Punkten werden die Schnuren mit verschiedenen Sachen, einschließlich Holztrommel-Stöcke auf den höheren Schnuren, Kesselpauken-Stöcke auf den niedrigeren Schnuren und auch eines Plektrons geschlagen.

Das Schlagzeug verlangt, dass 10-15 Spieler auf den folgenden Instrumenten leisten:

• 7-8 Kesselpauken (einschließlich einer Trommel auf hoch)
• Lithophone (Sopran-Reihe)
• 2-3 Xylophone
• 10 "Trog-Xylophone" (2 Sopran-Xylophone, 6 Tenor-Xylophone, 2 Bassxylophone) *
• 1 Kleine Holztrommel
• 1 Große afrikanische Schlitz-Trommel
• 2 hohe Glocken in D (5) & E (5)
• 3 Glockenspiel (die 2. hohe)
• 4 Paare des Antiken Beckens
• 3 Aufgehobenes Becken (Türkisch)
• 3 Paare des Unfall-Beckens (Türkisch)
• Kleiner Amboss
• 3 Dreiecke
• 2 Trommeln von Bass
• 6 Tamburine
• 6 Paare von Kastagnetten
• 10 große javanische Gongs sind in G (1), C (2), D (2), E (2), G (2), (3), C (3), D (3), E (3) und F (3) hingestürzt

(*) sind Das Instrumente von Orff Schulwerk.

Für das Schlagzeug hat Carl Orff darauf beharrt, die richtige Art von Instrumenten zu verwenden. Die zwei Glocken müssen der typischen Gestalt sein; Röhrenglocken und "Teller"-Glocken sind nicht annehmbar. Die Kastagnetten müssen des Typs ohne Griffe sein, z.B haben diejenigen nur zusammen über eine Schnur in Verbindung gestanden.

Carl Orff hat auch umfassende Leistungsrichtungen gegeben, die bei Leistungen in Betracht gezogen werden sollten. Zum Beispiel schalten einige der 12 Pianisten auf anderes Klavier an mehreren Abteilungen um. In einem anderen Platz sollte sich die komplette Trompete-Abteilung zu gerade hinter der Bühne in der Handlung vor dem Zurückbringen zurück ins Orchester bewegen.

• Amadeus Almanac, zugegriffen am 3. Juli 2008