Glenn Branca (geboren am 6. Oktober 1948 in Harrisburg, Pennsylvanien) ist ein amerikanischer avantgardistischer Komponist und Gitarrenspieler, der für seinen Gebrauch des Volumens, alternative Gitarre tunings, Wiederholung, das Brummen und die harmonische Reihe bekannt ist. 2008 wurde er einer uneingeschränkten Bewilligung vom Fundament für Zeitgenössische Künste zuerkannt.

Leben und Arbeit

Anfänge: Die 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre

Branca hat angefangen, die Gitarre mit 15 zu spielen. Er hat auch mehrere geschaffen Band lässt Kunstcollage-Stücke für seine eigene Unterhaltung erklingen. Nach dem Aufwarten Yorker Universität in 1966-1967 hat er angefangen der kurzlebige Deckel vereinigen Das Kristallschiff mit Al Whiteside und Dave Speece im Sommer 1967. Branca hat Theater in der Universität von Emerson in Boston am Anfang der 1970er Jahre studiert. 1973 hat er von Boston nach London mit seinem dann Freundin Meg English bewegt. Nach der Rückbewegung nach Boston 1974 hat er John Rehberger getroffen. Während dort er begonnen hat, mit dem Ton als der Gründer einer experimentellen Theatergruppe genannt das Bastardtheater 1975 zu experimentieren.

aus einem Dachboden an der Massachusetts Avenue gearbeitet haben, haben sie geschrieben und haben das Stück der Musik/Theaters "Anthropophagoi" für einen 2-wöchigen Lauf erzeugt. Der Leitungsschauspieler John Keiser wurde in Boston der Phönix als eine der besten Leistungen des Jahres gewählt. 1976 war die zweite Produktion des Bastardtheaters "Was Wirklich Zufällig" an einem neuen Dachboden im Central Square, Cambridge und später an Boston Arts Group. Das unkonventionelle und manchmal confrontational Natur der Produktion denkend, haben die Shows noch interessierte Rezensionen vom Phönix und Dem Bostoner Erdball erhalten. Die ganze Musik für die Bastardtheaterproduktion war ursprüngliche Zusammensetzungen durch Branca oder Rehberger und wurde lebend vom Schauspieler/Musikern durchgeführt.

New York: Gegen Ende der 1970er Jahre und der 1980er Jahre

Branca hat sich nach New York 1976 bewegt. Seine erste Begegnung mit der NYC Musik-Szene war mit dem Band von N. Dodo, das er oft an ihrem Probe-Raum - das Gegenschein "Varieté von Phil Demise Placenter" beobachtet hat. Das ist, wo er zuerst Jeffrey Lohn getroffen hat, der elektrische Geige mit dem Band von N. Dodo spielte. Er hat dann zwei Bänder gegen Ende der 1970er Jahre gebildet: Theoretische Mädchen 1977 mit dem Komponisten/Gitarrenspieler Jeffrey Lohn und Fotografen/Musiker Barbara Ess, und später Dem Statischen. Er hat auch das Band von Ess Y registriert Keucht nach ihrer Debüt-Ausgabe auf 99 Aufzeichnungen und durchgeführt mit dem Gitarrentrio von Rhys Chatham 1977, eine Geräuschmusik-Erfahrung, die in der Entwicklung seiner compositional Stimme (Branca 1979) sehr wichtig war. 1982 hat Branca seine eigene Plattenfirma, Neutrale Aufzeichnungen gestartet, Y die LP von Keuchen und die ersten paar Aufzeichnungen durch New Yorker Geräuschrocker Schalljugend veröffentlichend.

Am Anfang der 1980er Jahre hat er sein erstes Album unter seinem eigenen Namen, Lehre Nr. 1 veröffentlicht. In demselben Jahr hat er mehrere Zusammensetzungen der mittleren Länge für elektrische Gitarrenensembles, einschließlich Der Besteigung (1981) und Unbestimmte Tätigkeit von Resultierenden Massen (1981) zusammengesetzt. Die Besteigung ist auf seiner Sekunde dasselbe betitelte Soloalbum 1981 erschienen, die Unbestimmte Tätigkeit von Resultierenden Massen wurde nicht früher dann 2008 auf cd veröffentlicht. Bald nach diesen zwei Zusammensetzungen hat er begonnen, Symphonien für Orchester von elektrischen Gitarren und Schlagzeug zusammenzusetzen, das brummenden Industriemissklang und Mikroklangfarbe mit der Quasimystik vermischt hat und Mathematik vorgebracht hat. Mit der Symphonie Nr. 3 ("Gloria") (1983) anfangend, hat er begonnen, für die harmonische Reihe systematisch zu dichten, die er gedacht hat, um die Struktur zu Grunde liegend nicht nur die ganze Musik, aber menschlichste Versuche zu sein. In diesem Projekt war Branca am Anfang unter Einfluss der Schriften von Dane Rudhyar, Hermann von Helmholtz und Harry Partch. Er hat auch mehrere elektrisch verstärkte Instrumente seiner eigenen Erfindung gebaut, sein Ensemble außer der Gitarre ausbreitend. Einige dieser Instrumente waren die dritten Brücke-Zithern, die er "harmonische Gitarren" genannt hat. Und er hat Instrumente mit großen Beträgen von Schnuren gebaut, die er Holzhammer-Gitarren genannt hat, weil sie Schlagzeug-Instrumente waren, die mit Trommelschlegeln, Eintönigkeit elektrischer cymbaloms mit einer zusätzlichen dritten Brücke auf mitschwingenden Positionen gespielt sind. Frühe Mitglieder seiner Gruppe haben Thurston Moore und Lee Ranaldo von Schalljugend, Page Hamilton von Helm und mehrere Mitglieder von Schwänen einschließlich Michael Giras und Dan Brauns eingeschlossen.

Neue Arbeit: Die 1990er Jahre, um zu präsentieren

Am Anfang der 1990er Jahre hat David Baratier versucht, den lehrenden Stil von Branca darin zu dokumentieren, Ihnen sind in der Linie Spazieren gegangen. Im September 1996 hat Das Ensemble von Glenn Branca auf der Eröffnungsfeier um das Aarhus Fest in Dänemark gespielt. Die Zeremonie hat im Musikhuset Opernhaus stattgefunden, und im Publikum waren die Königin Dänemarks, der Bürgermeister von Aarhus und die anderen Würdenträger. Nach dem Empfangen von mehr als 25 Hauptkommissionen seit 1981 hat die Musik von Branca schließlich begonnen, akademische Aufmerksamkeit zu erhalten. Einige Gelehrte, am prominentesten Kyle Gann, denken, dass er (und Rhys Chatham) ein Mitglied der totalist Schule des Postminimalismus ist.

Mit der "Symphonie Nr. 7" beginnend, hat Branca begonnen, für das traditionelle Orchester zu dichten, obwohl er nie die elektrische Gitarre aufgegeben hat. Branca spielt auch Duette für übermäßig verstärkte Gitarren mit seiner Frau, und hat seine 13. Symphonie für 100 elektrische Gitarren an der Basis des Welthandelszentrums in New York City im Juni 2001 drei Monate vor der Zerstörung des Zentrums in den Angriffen am 11. September geführt. Seit dieser Zeit ist sein 100 Gitarrenstück in Städten überall in den Vereinigten Staaten und Europa durchgeführt worden. 2008 hat er seine 14. Symphonie, betitelt "Die Harmonische Reihe" geschrieben, die von einem traditionellen Orchester durchgeführt wird. Die erste Bewegung dieser Symphonie, genannt "2,000,000,000 Lichtjahre vom Haus" premiered in St. Louis, das vom Sinfonieorchester von St. Louis durchgeführt ist, das von David Robertson am 13. November 2008 geführt ist. Das war das 12. Hauptorchester, um die Orchesterarbeit von Branca seit 1986 durchzuführen.

2008 wurde er einer Bewilligung vom Fundament für Zeitgenössische Kunstbewilligungen zum Künstler-Preis sowie eine Kappe-Bewilligung 1983, einem Preis von der Nationalen Stiftung für die Künste 1988 und einer NYSCA-Bewilligung 1998, allen für die Musik-Zusammensetzung zuerkannt. 2010 haben Fortissimo Aufzeichnungen 1981-Album von Brancas Die Besteigung als wiederveröffentlicht ein Extrablatt auf 180-Gramm-Vinyl und Branca hat einem Stück Die Besteigung geschrieben: Die Fortsetzung, die in demselben Jahr auf den Etikett-Systemen Neutralizers veröffentlicht wurde. Das folgt Stück hat zu neuem Interesse an seiner Arbeit und bemerkenswerten Leistungen auf dem Primavera-Ton-Fest 2011 und Villette Sonique 2011 geführt.

Schallplattenverzeichnis

1. Lehre Nr. 1 (99 Aufzeichnungen, 1980)
2. Die Besteigung (99 Aufzeichnungen, 1981, Akute Aufzeichnungen 2001, Fortissimo Aufzeichnungen 2010)
3. Unbestimmte Tätigkeit von Resultierenden Massen, (Atavistisch, 1981/2007)
4. Schlechte Gerüche davon Auf wen Starren Sie? mit John Giorno (GPS, 1982)
5. Chicago 82 - Ein Kurzes Bad Im See (Zwielicht, 1983)
6. Symphonie Nr. 3 (Gloria) (Atavistisch, 1983)
7. Symphonie Nr. 1 (Tonaler Plexus) (ROIR, 1983)
8. Der Bauch eines Architekten (Zwielicht, 1987)
9. Symphonie Nr. 6 (Teufel-Chöre An Den Toren des Himmels) (Druckwelle Erst/atavistisch, 1989)
10. Symphonie Nr. 2 (Die Spitze des Heiligen) (Atavistisch, 1992)
11. Die Welt Umgekehrt (Zwielicht, 1992)
12. Die Mysterien (Symphonien Nr. 8 & 10) (Druckwelle Erst/atavistisch, 1994)
13. Les Honneurs Du Pied aus dem Jahrhundert die XXI USA 2-Electric/Acoustic (verschieden) (Neuer Ton, 1994)
14. Symphonie Nr. 9 (l'eve Zukunft) (Punkt, 1995)
15. Faspeedelaybop von Gerade einem Anderen Arschloch (verschieden) (Atavistisch, 1995)
16. Lieder '77-'79 (Atavistisch, 1996)
17. Symphonie Nr. 5 (das Beschreiben von Flugzeugen Eines Dehnbaren Hyperbereichs) (Atavistisch, 1999)
18. Leeres Blau (Zwischen, 2000)
19. Bewegung Innerhalb vom Tückishen Himmel durch den Schlag Auf A Kann (Beutelmelone, 2000)
20. Die Mothman Vorhersagen [Soundtrack] (hat 1-minutige "Collage" beigetragen) (Lakeshore Aufzeichnungen, 2002)
21. Die Besteigung: Die Fortsetzung (Systeme Neutralizers, 2010)
22. Symphonie Nr. 7 (Graz) (Systeme Neutralizers, 2011)

Kommentare

Siehe auch

• Keine Welle
• Geräuschfest
• Einzeln angefertigte Instrumente
• Liste von einzeln angefertigten Instrument-Baumeistern
• Geräuschmusik
• Gerade ein anderes Arschloch
• Liste von Geräuschmusikern
• Postpunkrock
• Master von Marc, (2007) "keine Welle", das schwarze Hund-Veröffentlichen, London
• Paul Hegarty, Geräusch/Musik: Eine Geschichte (2007) Kontinuum Internationale Verlagsgruppe
• RoseLee Goldberg, Leistung: Lebende Kunst Seit 1960 (1998) Harry N. Abrams, NY NY

Weiterführende Literatur

• Branca, Glenn (November 1979). Das neue New York: Rhys Chatham. New Yorker Rocker, 16 Jahre alt.
• Cole Gagne: "Glenn Branca", Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy (hat am 1. Januar 2006 Zugegriffen), (Abonnement-Zugang)
• John Rockwell: "Die ganze amerikanische Musik" (Knopf, 1983)
• John Schaeffer: "Neue Töne" (Harper und Reihe, 1987)
• Tom Johnson: "Die Stimme der Neuen Musik" (Het Apollohuis, 1989)
• Cole Gagne: "Schalltransporte" (De Falco, 1990)
• Cole Gagne: "Soundpieces II" (Vogelscheuche-Presse, 1992)
• Alec Foege: "Verwirrung ist" (St. Martins, 1994) Folgend
• Geoff Smith und Nicola Walker: "Neue Stimmen" (Amadeus Press, 1995)
• William Duckworth: "Musik" (Schirmer, 1995) redend
• Bart Hopkin: "Musikinstrument-Design" (Sieh Scharfe Presse, 1996)
• Kyle Gann: "Amerikanische Musik im 20. Jahrhundert" (Schirmer, 1997)
• Bill Milkowski: "Rocker, Jazzbos und Visionaries" (Werbetafel-Bücher, 1998)
• Roni Sarig: "Die Heimliche Geschichte des Felsens" (Werbetafel-Bücher, 1998)
• Bill Martin: "Avant Felsen" (Offenes Gericht, 2002)

Links

• Editierter Monolog über die Karriere von Branca, wie erzählt, Alec Hanley Bemis
• GlennBranca.com
• EST INTERVIEW durch und (c) Brian Duguid.
• Theoretische Mädchen durch Paris Transatlantische Zeitschrift

Das Hören

• Interview von Glenn Branca
• Glenn Branca: "Akustische Phänomene" (3:59) veröffentlicht auf der Tellus Audiokassette-Zeitschrift Ubuweb