Degenerierte Kunst ist die englische Übersetzung deutschen entartete Kunst, ein Begriff, der durch das nazistische Regime in Deutschland angenommen ist, um eigentlich die ganze moderne Kunst zu beschreiben. Solche Kunst wurde verboten mit der Begründung, dass es undeutscher oder jüdischer Bolschewist in der Natur und denjenigen war, die identifiziert sind, weil degenerierte Künstler Sanktionen unterworfen wurden. Diese haben eingeschlossen abgewiesen zu werden, Positionen zu unterrichten, verboten, ihre Kunst auszustellen oder zu verkaufen, und in einigen Fällen verboten, Kunst völlig zu erzeugen.

Degenerierte Kunst war auch der Titel einer Ausstellung, die von den Nazis in München 1937 bestiegen ist, aus Modernist-Gestaltungsarbeiten chaotisch bestehend, die gehängt und durch Textetiketten begleitet sind, die Kunst verlachend. Entworfen, um öffentliche Meinung gegen den Modernismus zu reizen, ist die Ausstellung nachher zu mehreren anderen Städten in Deutschland und Österreich gereist.

Während moderne Stile der Kunst verboten wurden, haben die Nazis Bilder und Skulpturen gefördert, die auf die Weise traditionell waren und das das "Blut und den Boden" Werte der Rassenreinheit, des Militarismus und der Folgsamkeit erhöht hat. Ähnlich, wie man erwartete, war Musik tonal und frei von irgendwelchen Jazzeinflüssen; Filme und Spiele wurden zensiert.

Reaktion gegen den Modernismus

Der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts war eine Periode von reißenden Änderungen in den Künsten. In den bildenden Künsten wurden solche Neuerungen wie Kubismus, Dada und Surrealismus — im Anschluss an den heißen auf den Fersen der Symbolik, des Postimpressionismus und Fauvism — nicht allgemein geschätzt. Die Mehrheit von Leuten in Deutschland als anderswohin hat sich für die neue Kunst nicht gesorgt, die viele als elitär übel genommen haben, verdächtigen Sie moralisch, und zu häufig unverständlich.

Unter der Weimarer Regierung der 1920er Jahre ist Deutschland als ein Hauptzentrum der Avantgarde — der Geburtsort des Expressionismus in der Malerei und Skulptur, von den atonalen Musikzusammensetzungen von Arnold Schoenberg und der jazzbeeinflussten Arbeit von Paul Hindemith und Kurt Weill erschienen. Robert Wiene Das Kabinett von Dr Caligari (1920), und der Nosferatu von F.W. Murnau (1922), hat Expressionismus zum Kino gebracht.

Die Nazis haben die Kultur der Weimarer Periode mit dem Ekel angesehen. Ihre Antwort hat teilweise von einem konservativen ästhetischen Geschmack, und teilweise von ihrem Entschluss gestammt, Kultur als ein Propaganda-Werkzeug zu verwenden. Auf beidem Graf war eine Malerei wie die Kriegskrüppel von Otto Dix (1920) Anathema zu ihnen. Es zeichnet freigebig vier schlecht entstellte Veteran des Ersten Weltkriegs, dann ein vertrauter Anblick auf Berlins Straßen, die im karikierten Stil gemacht sind. Gezeigt in der Degenerierten Kunstausstellung würde es neben einem Etikett hängen, das Dix — selbst einen Freiwilligen im Ersten Weltkrieg — "einer Beleidigung für die deutschen Helden des Großen Krieges" anklagt.

Als Diktator hat Hitler seinen persönlichen Geschmack in der Kunst die Kraft des Gesetzes zu einem Grad, nie bevor gesehen, gegeben. Nur in der Sowjetunion von Stalin, wo Sozialistischer Realismus der obligatorische Stil war, hatte einen Staat gezeigt solche Sorge mit der Regulierung der Künste. Im Fall von Deutschland sollte das Modell klassische griechische und römische Kunst sein, die von Hitler als eine Kunst gesehen ist, deren Außenform ein inneres Rassenideal aufgenommen hat.

Der Grund dafür, wie Henry Grosshans darauf hinweist, besteht darin, dass Hitler "griechische und römische Kunst, wie unverseucht, durch jüdische Einflüsse gesehen hat. Moderne Kunst war [gesehen als] eine Tat der ästhetischen Gewalt durch die Juden gegen den deutschen Geist. Solcher war Hitler wahr, wenn auch nur Liebermann, Meidner, Freundlich, und Marc Chagall, unter denjenigen, die bedeutende Beiträge zur deutschen Modernist-Bewegung geleistet haben, jüdisch war. Aber Hitler hat [...] auf sich die Verantwortung genommen zu entscheiden, wer, hinsichtlich der Kultur, des Gedankens und wie ein Jude gehandelt hat."

Die vermutlich "jüdische" Natur der ganzen Kunst, die nicht entzifferbar, verdreht war, oder hat das "verdorbenen" Gegenstand vertreten wurde durch das Konzept der Entartung erklärt, die gemeint hat, dass verdreht und verdorben ist, war Kunst ein Symptom von einer untergeordneten Rasse. Indem sie die Theorie der Entartung fortgepflanzt haben, haben die Nazis ihren Antisemitismus mit ihrem Laufwerk verbunden, um die Kultur zu kontrollieren, so öffentliche Unterstützung für beide Kampagnen konsolidierend.

Entartung

Der Begriff Entartung (oder "Entartung") hatte Währung in Deutschland bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gewonnen, als der Kritiker und Autor Max Nordau die Theorie ausgedacht haben, die in seinem 1892-Buch, Entartung präsentiert ist. Nordau hat nach den Schriften des Kriminologen Cesare Lombroso gezogen, dessen Krimineller Mann, veröffentlicht 1876, versucht hat zu beweisen, dass es "geborene Verbrecher" gab, wessen atavistische Persönlichkeitscharakterzüge durch das wissenschaftliche Messen anomaler physischer Eigenschaften entdeckt werden konnten. Nordau hat von dieser Proposition eine Kritik der modernen Kunst entwickelt, die als die Arbeit von denjenigen so erklärt ist, die verdorben sind, und der durch das moderne Leben geschwächt sind, dass sie verloren haben, musste die Selbstdisziplin zusammenhängende Arbeiten erzeugen. Er hat Ästhetizismus in der englischen Literatur angegriffen und hat die Mystik der symbolistischen Bewegung in der französischen Literatur als ein Produkt der geistigen Pathologie beschrieben. Die Malerischkeit des Impressionismus als das Zeichen eines kranken Sehkortexes erklärend, hat er moderne Entartung heruntergemacht, während er traditionelle deutsche Kultur gelobt hat. Ungeachtet der Tatsache dass Nordau jüdisch war und eine Schlüsselfigur in der Zionist-Bewegung (Lombroso auch jüdisch war), würde seine Theorie der künstlerischen Entartung von deutschen Nationalen Sozialisten während der Weimarer Republik als ein sich sammelnder Punkt für ihre antisemitische und rassistische Nachfrage nach der arischen Reinheit in der Kunst ergriffen.

Der Glaube an einen germanischen Geist — definiert als mystischer, ländlicher, moralischer, tragender alter Verstand und edel angesichts eines tragischen Schicksals — hat lange vor dem Anstieg der Nazis bestanden; der Komponist Richard Wagner hat solche Ideen in seiner Arbeit gefeiert. Als sie vor dem Ersten Weltkrieg begonnen haben, haben der wohl bekannte deutsche Architekt und die einflussreichen Schriften des Malers Paul Schultze-Naumburg, die Rassentheorien im Verurteilen moderner Kunst und Architektur angerufen haben, viel von der Basis für den Glauben von Adolf Hitler geliefert, dass das klassische Griechenland und das Mittlere Alter die wahren Quellen der arischen Kunst war. Schultze-Naumburg hat nachher solche Bücher wie Die Kunst der Deutschen geschrieben. Ihr Wesen und ihre Werke (Die Kunst der Deutschen. Seine Natur und seine Arbeiten), und Kunst und Rasse (Kunst und Rasse), die Letzteren veröffentlicht 1928, in dem er behauptet hat, dass nur rassisch reine Künstler eine gesunde Kunst erzeugen konnten, die ewige Ideale der klassischen Schönheit, während rassisch gemischt, modernen Künstler hochgehalten hat, haben unordentliche Gestaltungsarbeiten und monströse Bilder der menschlichen Form erzeugt. Indem er Beispiele der modernen Kunst wieder hervorgebracht hat, die zu Fotographien von Leuten mit Missbildungen und Krankheiten folgend ist, hat er grafisch die Idee vom Modernismus als eine Krankheit verstärkt. Alfred Rosenberg hat diese Theorie in Der Mythos des 20 entwickelt. Jahrhunderts (Mythos des Zwanzigsten Jahrhunderts), veröffentlicht 1933, der ein Verkaufsschlager in Deutschland geworden ist und Rosenberg den ideologischen Hauptsprecher der Partei gemacht hat.

Bereinigung

Dem Anstieg von Hitler, um am 31. Januar 1933 zu rasen, wurde von Handlungen schnell gefolgt, die beabsichtigt sind, um die Kultur der Entartung zu reinigen: Buchbrennen wurde organisiert, Künstler und Musiker wurden von lehrenden Positionen und Museumsdirektoren entlassen, die sich gezeigt hatten, eine Parteilichkeit zur modernen Kunst wurden von Parteimitgliedern ersetzt. Im September 1933 wurde Reichskulturkammer (Reich-Kulturraum), mit Joseph Goebbels, Reichminister für von Hitler Propaganda von Volksaufklärung und (Reich-Minister für die Öffentliche Erläuterung und Propaganda) verantwortlich gegründet. Subräume innerhalb des Kulturraums, die individuellen Künste (Musik, Film, Literatur, Architektur und die bildenden Künste) vertretend, wurden geschaffen; das waren Mitgliedschaft-Gruppen, die aus "rassisch reinen" Künstlern bestehen, die der Partei unterstützend sind oder bereit sind, entgegenkommend zu sein. Goebbels hat verständlich gemacht:" In der Zukunft wird nur denjenigen, die Mitglieder eines Raums sind, erlaubt, in unserem kulturellen Leben produktiv zu sein. Mitgliedschaft ist nur für diejenigen offen, die die Eingangsbedingung erfüllen. Auf diese Weise sind alle unerwünschten und zerstörenden Elemente ausgeschlossen worden." Vor 1935 hatte der Reich-Kulturraum 100,000 Mitglieder.

Dennoch gab es, während der Periode 1933-1934, etwas Verwirrung innerhalb der Partei auf der Frage des Expressionismus. Goebbels und einige andere haben geglaubt, dass die kräftigen Arbeiten solcher Künstler wie Emil Nolde, Ernst Barlach und Erich Heckel den nordischen Geist veranschaulicht haben; wie Goebbels erklärt hat, "Sind wir Nationale Sozialisten ziemlich modern; wir sind das Transportunternehmen einer neuen Modernität, nicht nur in der Politik und in sozialen Sachen, sondern auch in intellektuellen und Kunstsachen." Jedoch hat eine von Rosenberg geführte Splittergruppe die Expressionisten verachtet, zu einem bitteren ideologischen Streit führend, der nur im September 1934 gesetzt wurde, als Hitler erklärt hat, dass es keinen Platz für das Modernist-Experimentieren im Reich geben würde.

Obwohl Bücher von Franz Kafka vor 1939 nicht mehr gekauft werden konnten, wurden Arbeiten von ideologisch verdächtigen Autoren wie Hermann Hesse und Hans Fallada weit gelesen. Massenkultur wurde weniger streng geregelt als hohe Kultur vielleicht weil die Behörden die Folgen der zu unbeholfenen Einmischung in die populäre Unterhaltung gefürchtet haben. So, bis zum Ausbruch des Krieges, konnten die meisten Filme von Hollywood, einschließlich Seiner Zufällig eines Nachts, San Francisco, und Gegangen mit dem Wind geschirmt werden. Während die Leistung der atonalen Musik verboten wurde, wurde das Verbot des Jazz weniger ausschließlich beachtet. Benny Goodman und Django Reinhardt waren populär, und amerikanische und britische Hauptjazzbands haben fortgesetzt, in Hauptstädten bis zum Krieg zu leisten; danach haben Tanzbänder offiziell "Schwingen" aber nicht den verbotenen Jazz gespielt.

Das Ausstellungsstück des Entartete Kunst

Vor 1937 wurde das Konzept der Entartung in der nazistischen Politik fest verschanzt. Am 30. Juni dieses Jahres hat Goebbels Adolf Ziegler, den Leiter des Reichskammer der Bildenden Künste (Reich-Raum der Sehkunst), verantwortlich für eine Sechs-Männer-Kommission gebracht, die bevollmächtigt ist, von Museen und Kunstsammlungen überall im Reich zu beschlagnahmen, jede restliche Kunst hat für modern, degeneriert, oder umstürzlerisch gehalten. Diese Arbeiten sollten dann dem Publikum in einem Ausstellungsstück präsentiert werden, das beabsichtigt ist, um weitere Ableitung gegen den "perversen jüdischen Geist" das Eindringen in deutsche Kultur anzuregen.

Mehr als 5,000 Arbeiten, wurden einschließlich 1,052 von Nolde, 759 von Heckel, 639 von Ernst Ludwig Kirchner und 508 von Max Beckmann, sowie kleineren Zahlen von Arbeiten von solchen Künstlern wie Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Henri Matisse, Pablo Picasso und Vincent van Gogh gegriffen. Das Ausstellungsstück des Entartete Kunst, mehr als 650 Bilder, Skulpturen, Drucke und Bücher von den Sammlungen von zweiunddreißig deutschen Museen, premiered in München am 19. Juli 1937 zeigend, und ist auf der Ansicht bis zum 30. November vor dem Reisen zu elf anderen Städten in Deutschland und Österreich geblieben.

Das Ausstellungsstück wurde im zweiten Stockwerk eines vom Institut für die Archäologie früher besetzten Gebäudes gehalten. Zuschauer mussten das Ausstellungsstück mittels einer schmalen Treppe erreichen. Die erste Skulptur war ein übergroßes, theatralisches Bildnis von Jesus, der vorsätzlich Zuschauer eingeschüchtert hat, als sie darauf wörtlich gestoßen sind, um hereinzugehen. Die Plätze wurden von vorläufigen Teilungen gemacht und absichtlich chaotisch und überfüllt. Bilder wurden zusammen überfüllt, manchmal, gewöhnlich gehängte durch die Schnur ungerahmt.

Die ersten drei Zimmer wurden thematisch gruppiert. Das erste Zimmer hat Arbeiten enthalten, die betrachtet sind, der Religion zu erniedrigen; die zweiten gestalteten Arbeiten von jüdischen Künstlern insbesondere; die dritten enthaltenen Arbeiten haben für beleidigend den Frauen, Soldaten und Bauern Deutschlands gehalten. Der Rest des Ausstellungsstücks hatte kein besonderes Thema.

Es gab auf den Wänden gemalte Slogans. Zum Beispiel:

• Die unverschämte Spöttelei des Göttlichen unter dem Zentristen herrscht

über

• Enthüllung der jüdischen Rassenseele
• Eine Beleidigung für das deutsche Frausein
• Das Ideal — Kretin und Hure
• Absichtliche Sabotage der nationalen Verteidigung
• Deutsche Bauern — eine jiddische Ansicht
• Das jüdische Sehnen nach der Wildnis offenbart sich — in Deutschland der Neger wird das Rassenideal einer degenerierten Kunst
• Wahnsinn wird Methode
• Natur, wie gesehen, durch kranke Meinungen
• Sogar Museum-Bonzen haben das die "Kunst der Deutschen" genannt

Reden von nazistischen Parteiführern haben sich von Künstler-Manifesten von verschiedenen Kunstbewegungen, wie Dada und Surrealism abgehoben. Neben vielen Bildern waren Etiketten, die anzeigen, wie viel Geld ein Museum ausgegeben hat, um die Gestaltungsarbeit zu erwerben. Im Fall von Bildern, die während der Weimarer Nachkriegshyperinflation des Anfangs der 1920er Jahre erworben sind, als die Kosten eines Kilo-Laibs von Brot 233 Milliarden deutsche Mark erreicht haben, wurden die Preise der Bilder natürlich außerordentlich übertrieben. Das Ausstellungsstück wurde entworfen, um die Idee zu fördern, dass Modernismus ein Komplott durch Leute war, die deutschen Takt gehasst haben, der oft als jüdischer Bolschewist identifiziert ist, obwohl nur sechs der 112 in die Ausstellung eingeschlossenen Künstler tatsächlich jüdisch waren.

Ein paar Wochen nach der Öffnung der Ausstellung hat Goebbels ein zweites und gründlicheres Reinigen von deutschen Kunstsammlungen bestellt; Warenbestand-Listen zeigen an, dass sich die Gestaltungsarbeiten, die in dieser zweiten Runde gegriffen sind, die mit denjenigen verbunden ist, die vor der Ausstellung gesammelt sind, auf ungefähr 16,558 Arbeiten belaufen haben.

Mit der Ausstellung von Entartete Kunst Grosse deutsche zusammenfallend, hat Kunstausstellung (Große deutsche Kunstausstellung) seine Premiere mitten in viel großem Spektakel gemacht. Diese Ausstellung, die am Palasthaus der deutschen Kunst (Haus der deutschen Kunst) gehalten ist, hat die Arbeit offiziell genehmigter Künstler wie Arno Breker und Adolf Wissel gezeigt. Am Ende vier Monate hatte Entartete Kunst mehr als zwei Millionen Besucher, fast dreieinhalbmal die Zahl angezogen, die nahe gelegenen Grosse deutsche Kunstausstellung besucht hat.

Das Schicksal der Künstler und ihrer Arbeit

Avantgardistische deutsche Künstler wurden jetzt beide Feinde des Staates und einer Drohung gegen die deutsche Kultur gebrandmarkt. Viele sind in Exil eingetreten. Max Beckmann ist nach Amsterdam am öffnenden Tag des entartete Ausstellungsstücks von Kunst geflohen. Max Ernst ist nach Amerika mit dem Beistand von Peggy Guggenheim emigriert. Ernst Ludwig Kirchner hat in der Schweiz 1938 Selbstmord begangen. Paul Klee hat seine Jahre im Exil in der Schweiz ausgegeben, noch war unfähig, schweizerische Staatsbürgerschaft wegen seines Status als ein degenerierter Künstler zu erhalten.

Andere Künstler sind im inneren Exil geblieben. Otto Dix hat sich zur Landschaft zurückgezogen, um unpeopled Landschaften in einem peinlich genauen Stil zu malen, der die Behörden nicht provozieren würde. Der Reichskulturkammer hat Künstlern wie Edgar Ende und Emil Nolde davon verboten, Malerei-Materialien zu kaufen. Diejenigen, die in Deutschland geblieben sind, wurden verboten, an Universitäten zu arbeiten, und waren unterworfen, um Überfälle durch die Gestapo zu überraschen, um sicherzustellen, dass sie das Verbot des Produzierens der Gestaltungsarbeit nicht verletzten; Nolde hat heimlich fortgesetzt, zu malen, aber nur Wasserfarben zu verwenden (um durch den Warnungsgestank der Ölfarbe nicht verraten zu werden). Obwohl offiziell keine Künstler wegen ihrer Arbeit, derjenigen des jüdischen Abstiegs zu Tode gebracht wurden, die Deutschland nicht entflogen haben, rechtzeitig wurden an Konzentrationslager gesandt. Andere wurden in der Handlung T4 ermordet (sieh zum Beispiel Elfriede Lohse-Wächtler).

Nach dem Ausstellungsstück wurden Bilder zum Verkauf erledigt und haben in der Schweiz für die Versteigerung verkauft; einige Stücke wurden von Museen, anderen von privaten Sammlern erworben. Nazistische Beamte haben viele für ihren privaten Gebrauch genommen: Zum Beispiel hat Hermann Göring vierzehn wertvolle Stücke, einschließlich eines Van Goghs und eines Cézannes genommen. Im März 1939 hat die Berliner Feuerwehr etwa 4000 Arbeiten verbrannt, die wenig Wert auf dem internationalen Markt hatten.

Ein großer Betrag der 'degenerierten Kunst' durch Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger und Miró wurde in einem Feuer in der Nacht vom 27. Juli 1942 in den Gärten des Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris zerstört.. Wohingegen es verboten wurde, "degenerierte Kunst" nach Deutschland zu exportieren, war es noch möglich, Gestaltungsarbeiten "degenerierter Künstler" im besetzten Frankreich zu kaufen und zu verkaufen. Die Nazis haben tatsächlich gedacht, dass sie durch die psychische Verfassung von Franzosen nicht betroffen werden sollten. Demzufolge wurden viele von diesen Künstlern gemachte Arbeiten im französischen Hauptversteigerungshaus während des Berufs verkauft.

Nach dem Zusammenbruch des nazistischen Deutschlands und der Invasion Berlins durch die Rote Armee wurde eine Gestaltungsarbeit vom Ausstellungsstück begrabene Untergrundbahn gefunden. Es ist unklar, wie vieler dieser dann im Klause-Museum in St. Petersburg wieder erschienen ist, wo sie noch bleiben.

2010, als Arbeit begonnen hat, eine unterirdische Linie von Alexanderplatz bis das historische Stadtzentrum zum Tor von Brandenburg zu erweitern, wurden mehrere Skulpturen von der degenerierten Kunstausstellung im Keller eines privaten Hauses in der Nähe von der "Routine Rathaus" ausgegraben. Diese, haben zum Beispiel, die kubistische Bronzestil-Bildsäule einer Tänzerin durch den Künstler Marg Moll eingeschlossen, und sind jetzt auf der Anzeige am Neues Museum.

Künstler 1937 Münchener Show

• Jankel Adler
• Ernst Barlach
• Rudolf Bauer
• Philipp Bauknecht
• Otto Baum
• Willi Baumeister
• Herbert Bayer
• Max Beckmann
• Rudolf, der röhrt
• Paul Bindel
• Theo Brün
• Max Burchartz
• Burger-Mühlfeld von Fritz
• Paul Camenisch
• Heinrich Campendonk
• Karl Caspar
• Maria Caspar-Filser
• Pol Cassel
• Marc Chagall
• Lovis Corinth
• Heinrich Maria Davringhausen
• Walter Dexel
• Johannes Diesner
• Otto Dix
• Pranas Domšaitis
• Hans Christoph Drexel
• Johannes Driesch
• Heinrich Eberhard
• Max Ernst
• Hans Feibusch
• Lyonel Feininger
• Conrad Felixmüller
• Otto Freundlich
• Xaver Fuhr
• Ludwig Gies
• Werner Gilles
• Otto Gleichmann
• Rudolph Grossmann
• George Grosz
• Hans Grundig
• Rudolf Haizmann
• Raoul Hausmann
• Guido Hebert
• Erich Heckel
• Wilhelm Heckrott
• Jacoba van Heemskerck
• Hans Siebert von Heister
• Oswald Herzog
• Werner Heuser
• Heinrich Hoerle
• Karl Hofer
• Eugen Hoffmann
• Johannes Itten
• Alexej von Jawlensky
• Eric Johansson
• Hans Jürgen Kallmann
• Wassily Kandinsky
• Hanns Katz
• Ernst Ludwig Kirchner
• Paul Klee
• Cesar Klein
• Paul Kleinschmidt
• Oskar Kokoschka
• Otto Lange
• Wilhelm Lehmbruck
• Elfriede Lohse-Wächtler
• El Lissitzky
• Oskar Lüthy
• Franz Marc
• Gerhard Marcks
• Ewald Mataré
• Ludwig Meidner
• Jean Metzinger
• Constantin von Mitschke-Collande
• László Moholy-Nagy
• Marg Moll
• Oskar Moll
• Johannes Molzahn
• Piet Mondrian
• Georg Muche
• Otto Mueller
• Erich(?) Nagel
• Heinrich Nauen
• Ernst Wilhelm nein
• Karel Niestrath
• Emil Nolde
• Otto Pankok
• Max Pechstein
• Max Peiffer-Watenphul
• Hans Purrmann
• Max Rauh
• Hans Richter
• Emy Roeder
• Christian Rohlfs
• Edwin Scharff
• Oskar Schlemmer
• Rudolf Schlichter
• Karl Schmidt-Rottluff
• Werner Scholz
• Lothar Schreyer
• Otto Schubert
• Kurt Schwitters
• Lasar Segall
• Friedrich Skade
• Friedrich (Fritz) Stuckenberg
• Paul Thalheimer
• Johannes Tietz
• Arnold Topp
• Friedrich Vordemberge-Gildewart
• Karl Völker
• Christoph Voll
• William Wauer
• Gert Heinrich Wollheim

Künstlerische Bewegungen verurteilt als degeneriert

• Bauhaus
• Kubismus
• Dada
• Expressionismus
• Fauvism
• Impressionismus
• Neue Objektivität
• Surrealismus

Siehe auch

• Kunst des dritten Reichs
• Entartung
• Nazistische Plünderung

ZeichenBibliografie

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Links

• Ursprüngliche Quelle 1937/1938, gotischer Typ, einschließlich Bilder, 32 Seiten.
• dasselbe, aber lateinischer Typ, ohne Bilder
• "Degenerierte Kunst", ein Handbuch eines Lehrers zum Holocaust
• Nazis die große Kunst des erbeuteten Europas
• Staatsklause-Museum, Russland
• Wie der Größte Krieg in der Geschichte ein Krieg für die Geschichte geworden

ist

• Website von Entartete Kunst
• Sensationell Finden in einem Zerbombten Keller - Lichtbildervortrag durch Der Spiegel
• "Entartete Kunst: Degenerierte Kunst", Zeichen und eine Ergänzung des Films
• Kurze Geschichte der degenerierten Kunst