David Keith Lynch (geboren am 20. Januar 1946) ist ein amerikanischer Filmemacher, der Fernsehdirektor, Sehkünstler, Künstler des komischen Buches, Musiker und gelegentliche Schauspieler. Bekannt für seine surrealistischen Filme hat er seinen eigenen einzigartigen filmischen Stil entwickelt, der "Lynchian" synchronisiert worden ist, und der durch seine Traumbilder und peinlich genaues gesundes Design charakterisiert wird. Das surreale, und in vielen gewaltsamen Fällen, Elemente zu seinen Filmen haben sie der Ruf verdient, dass sie "stören, verletzen oder" ihre Zuschauer täuschen.

Geboren zu einer Familie des Mittelstands in Missoula, Montana, hat Lynch seine Kindheit ausgegeben, die um die Vereinigten Staaten vor dem Weitergehen reist, um Malerei an der Akademie von Pennsylvanien von Schönen Künsten in Philadelphia zu studieren, wo er zuerst den Übergang zum Produzieren kurzer Filme gemacht hat. Sich dafür entscheidend, sich mehr völlig zu diesem Medium zu widmen, hat er sich nach Los Angeles bewegt, wo er seinen ersten Film, das surrealistische Entsetzen Eraserhead (1977) erzeugt hat. Nachdem Eraserhead ein Kultklassiker auf dem Mitternachtfilmstromkreis geworden ist, wurde Lynch angestellt, um Den Elefantenmann (1980) zu leiten, von dem er Hauptströmungserfolg gewonnen hat. Dann durch De Laurentiis Entertainment Group angestellt, ist er fortgefahren, zwei Filme zu machen: Die Sciencefictionsepos-Düne (1984), der sich erwiesen hat, ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, und dann neo-noir Verbrechen-Film, Blauer Samt (1986) zu sein, der hoch kritisch mit Jubel begrüßt wurde.

Fortfahrend, seine eigene Fernsehreihe mit Mark Frost, die hoch populären Mordmysterium-Zwillingsspitzen (1990-1992) zu schaffen, hat er auch einen filmischen prequel, (1992) geschaffen; ein Straßenfilm, Wild im Innersten (1990) und ein Familienfilm, Die Gerade Geschichte (1999), in derselben Periode. Als sie sich weiter zur surrealistischen Filmherstellung gedreht haben, haben drei von seinem im Anschluss an Filme an der "Traumlogik" nichtlineare Bericht-Strukturen, Verlorene Autobahn (1997), die Mulholland Drive (2001) und Binnenreich (2006) gearbeitet. Lynchen Sie inzwischen ist fortgefahren, das Internet als ein Medium zu umarmen, mehrere webbasierte Shows, wie der Zeichentrickfilm Dumbland (2002) und die surrealen Situationskomödie-Kaninchen (2002) erzeugend.

Im Laufe seiner Karriere hat Lynch drei Oscar-Nominierungen für den Besten Direktor und eine Nominierung für das beste Drehbuch erhalten. Lynch hat zweimal Frankreichs César Award für den Besten Auslandsfilm, sowie den Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen und einem Goldenen Löwe-Preis für das Lebenszu-Stande-Bringen an den Venediger Filmfestspielen gewonnen. Die französische Regierung hat ihn die Legion der Ehre, der Spitzenzivilehre des Landes, als ein Kavalier 2002 und dann Officier 2007 zuerkannt, während dieses dasselbe Jahr Der Wächter Lynch als "der wichtigste Direktor dieses Zeitalters" beschrieben hat. Allmovie hat ihn "den Renaissancemann der modernen amerikanischen Filmherstellung" genannt, während der Erfolg seiner Filme zu ihm geführt hat "des ersten populären Surrealisten etikettiert zu werden."

Leben und Karriere

Frühes Leben: 1946-1965

Lynch ist in Missoula, Montana am 20. Januar 1946 geboren gewesen. Sein Vater, Donald Walton Lynch, war ein Forscher, der für die amerikanische Abteilung der Landwirtschaft arbeitet, und seine Mutter, Edwina "Sonnig" Lynch (née Sundholm), war ein englischer Sprachprivatlehrer, dessen Eltern des Großvaters in die Vereinigten Staaten von Finnland im 19. Jahrhundert immigriert waren. Lynch wurde ein presbyterianischer erzogen. Wegen des Jobs von Donald hat sich die Familie von Lynch häufig gemäß bewegt, wo die Abteilung der Landwirtschaft ihn zugeteilt hat. Es war wegen dessen, das, als er zwei Monate alt war, David Lynch mit seinen Eltern zu Sandpoint, Idaho, und nur zwei Jahre danach, im Anschluss an die Geburt seines Bruders John, die Familie wieder bewegt, dieses Mal zu Spokane, Washington bewegt hat. Es war hier, dass seine Schwester Martha geboren gewesen ist, bevor sie sich noch einmal, dieses Mal zu Durham, North Carolina, dann zu Boise, Idaho und dann nach Alexandria, Virginia bewegt haben. Lynch hat dieses vorübergehende frühe Leben relativ leicht gefunden, sich anzupassen an, bemerkend, dass er es ziemlich leicht gefunden hat, neue Freunde zu treffen, wann auch immer er angefangen hat, eine neue Schule zu besuchen. Sich über viel von seinem frühen Leben äußernd, hat Lynch bemerkt, dass "Ich die Welt völlig und völlig fantastisch als ein Kind gefunden habe. Natürlich hatte ich die üblichen Ängste, wie, … Für mich zurück dann in die Schule zu gehen, Schule war ein Verbrechen gegen junge Leute. Es hat die Samen der Freiheit zerstört. Die Lehrer haben Kenntnisse oder eine positive Einstellung nicht gefördert." Neben dieser Erziehung hat er sich den Pfadfindern angeschlossen, obwohl er später bemerken würde, dass er nur "derjenige geworden ist, so konnte ich aufhören, und es hinter mir stellen." Er hat sich zur höchsten Reihe des Adler-Pfadfinders erhoben. Es war dadurch, ein Adler-Pfadfinder zu sein, dass er mit anderen Pfadfindern außerhalb des Weißen Hauses bei der Einweihung von Präsidenten John F. Kennedy anwesend gewesen ist, der auf dem Geburtstag von Lynch 1961 stattgefunden hat.

Lynchen Sie war interessiert für die Malerei und Zeichnung von einem frühen Alter geworden, gefesselt durch die Idee werdend, es als ein Karriere-Pfad zu verfolgen, als man in Virginia gelebt hat, wo der Vater seines Freunds ein Berufsmaler war. An der Höheren Schule von Francis C. Hammond in Alexandria, Virginia, hat er schlecht akademisch getan, wenig Interesse an der Schularbeit habend, aber war bei anderen Studenten, und nach dem entschiedenen Verlassen populär, dass er Malerei in der Universität hat studieren wollen, dadurch seine Studien in der Schule des Museums von Schönen Künsten, Boston 1964 beginnend, wo er ein Zimmergenosse von Peter Wolf war. Dennoch ist er nach nur einem Jahr abgereist, feststellend, dass "Ich ÜBERHAUPT in diesem Platz nicht begeistert wurde", und stattdessen entscheidend, dass er um Europa seit drei Jahren mit seinem Freund Jack Fisk hat reisen wollen, der mit seinen Studien an der Küfer-Vereinigung ähnlich unglücklich war. Sie hatten einige Hoffnungen, dass in Europa sie sich mit dem expressionistischen Maler Oskar Kokoschka in seiner Schule ausbilden konnten. Nach dem Erreichen Salzburgs, jedoch, haben sie gefunden, dass er nicht verfügbar war und, ernüchtert, in die Vereinigten Staaten nach Ausgaben von nur 15 Tagen ihrer geplanten drei Jahre in Europa zurückgekehrt ist.

Philadelphia und kurze Filme: 1966-1970

Zurück in den Vereinigten Staaten ist Lynch zu Virginia zurückgekehrt, aber seitdem sich seine Eltern zum Walnuss-Bach, Kalifornien bewegt hatten, wurde er gezwungen, bei seinem Freund Tony Keeler eine Zeit lang zu bleiben, bevor er sich dafür entschieden hat, sich zur Stadt Philadelphia zu bewegen, wo, auf den Rat von Jack Fisk, der ihm bereits beiwohnte, er sich dafür entschieden hat, sich an der Akademie von Pennsylvanien von Schönen Künsten, etwas einzuschreiben, was er weit mehr als seine vorherige Kunstuniversität in Boston bevorzugt hat, dass behauptend, "In Philadelphia gab es große und ernste Maler, und jeder begeisterte einander, und es war eine schöne Zeit dort." Es war hier, dass er eine Beziehung mit einem Studienkollegen, Peggy Reavey begonnen hat, und sie 1967 verheiratet gewesen sind. Im nächsten Jahr hat Peggy ihr Kind, ein Mädchen zur Welt gebracht, das sie Jennifer genannt haben. Später diese Situation beschreibend, hat Peggy festgestellt, dass" [Lynchen], bestimmt war ein widerwilliger Vater, aber ein sehr liebender. He war ich schwanger, als wir uns verheiratet haben. Wir waren beide widerwillig." Als eine Familie haben sie sich zur Nachbarschaft von Fairmount Philadelphias bewegt, wo sie im Stande gewesen sind, ein großes 12-Zimmer-Haus für relativ niedrige 3,500 $ wegen der hohen Verbrechen- und Armut-Raten im Gebiet zu kaufen. Später beschreibend, dort lebend, hat Lynch festgestellt, dass "Wir preiswert gelebt haben, aber die Stadt war mit der Angst voll. Ein Kind wurde unten die Straße … erschossen Wir wurden zweimal ausgeraubt, hat durch Fenster und ein gestohlenes Auto ausschießen lassen. Das Haus wurde zuerst in nur drei Tage gebrochen, nachdem wir uns in … bewegt haben, ist Das Gefühl so äußerster Gefahr nah gewesen, und die Angst war so intensiv. Es gab Gewalt und Hass und Schund. Aber der größte Einfluss in meinem ganzen Leben war diese Stadt." Inzwischen, um finanziell zu helfen, seine Familie neben seinen Kunststudien zu unterstützen, hat er einen Akzidenzdruck Gravieren aufgenommen.

Es war an der Akademie von Philadelphia, dass Lynch seinen ersten kurzen Film gemacht hat, der Sechs Männer betitelt wurde, die Krank (1966) Werden. Er hatte zuerst die Idee präsentiert, als er einen Wunsch entwickelt hat, seine Bilder zu sehen, sich bewegen, und er nachher begonnen hat, die Idee zu besprechen, einen Zeichentrickfilm mit einem Künstler genannt Bruce Samuelson zu schaffen. Als dieses Projekt nie geschehen ist, hat sich Lynch dafür entschieden, an einem Film allein zu arbeiten, und hat so die preiswerteste 16-Mm-Kamera gekauft, dass er finden konnte, um so zu tun. Eines der aufgegebenen oberen Zimmer der Akademie als ein Arbeitsraum nehmend, hat er $ 200 ausgegeben - den zurzeit er gefühlt hat, um viel Geld zu sein - um Sechs Männer zu erzeugen, die Krank Werden. Das Beschreiben der Arbeit als "57 Sekunden des Wachstums und Feuers, und drei Sekunden des Erbrechens" hat Lynch den Film auf einer Schleife auf dem jährlichen Ausstellungsstück des Endes-jährig der Akademie gespielt, wo es den gemeinsamen ersten Preis mit einer Malerei von Noel Mahaffey geteilt hat. Das hat zu einer Kommission von einem seiner Studienkollegen, des wohlhabenden H geführt. Barton Wasserman, der ihm 1000 $ angeboten hat, um eine Filminstallation in seinem Haus zu schaffen. Die Ausgaben von 478.28 $ davon beim Kaufen der gebrauchten Kamera von Bolex "[seiner] Träume," hat Lynch einen neuen belebt kurz, aber nach dem Bekommen des entwickelten Films erzeugt, haben begriffen, dass das Ergebnis einfach ein trüber, frameless Druck war. Da er sich später beziehen würde, "So habe ich Baronet [Wasserman] aufgerufen und habe gesagt, 'Baronet, der Film eine Katastrophe ist. Die Kamera wurde gebrochen, und was ich getan habe, hat sich nicht erwiesen.' Und er hat gesagt, ', Beunruhigen David nicht, nehmen den Rest des Geldes und machen etwas anderes für mich. Geben Sie mir gerade einen Druck.' Ende der Geschichte."

Mit diesem übrigen Geld hat sich Lynch dafür entschieden, am Bilden einer Arbeit zu experimentieren, die eine Mischung des Zeichentrickfilms mit der lebenden Handlung war, hat das Erzeugen eines vier Minuten kurzen Das Alphabet (1968) berechtigt. Der Film hat die Frau von Lynch Peggy als ein Charakter in der Hauptrolle gezeigt, der als Das Mädchen bekannt ist, das das Alphabet zu einer Reihe von Images von Pferden vor dem Sterben am Ende durch das hemorrhaging Blut überall in ihren Bettblättern singt. Einen Geräuscheffekt hinzufügend, hat Lynch ein gebrochenes Tonbandgerät von Uher verwendet, um den Ton seiner Baby-Tochter Jennifer zu registrieren, die schreit, einen verdrehten Ton schaffend, den Lynch gefühlt hat, um besonders wirksam zu sein. Später beschreibend, wovon er Inspiration für diese Arbeit hatte, hat Lynch festgestellt, dass "die Nichte von Peggy einen schlechten Traum eines Nachts hatte und das Alphabet in ihrem Schlaf auf eine gequälte Weise sagte. So ist es Sorte dessen, was Das Alphabet-Gehen angefangen hat. Der Rest davon war gerade unterbewusst."

Als er

über das kürzlich gegründete amerikanische Filminstitut erfahren hat, das Bewilligungen Filmemachern gegeben hat, die für sie beide eine vorherige Arbeit und eine Schrift für ein neues Projekt erzeugen konnten, hat sich Lynch dafür entschieden, ihnen eine Kopie Des Alphabetes zusammen mit einer Schrift zu senden, die er für einen neuen kurzen Film, derjenige geschrieben hatte, der fast völlig lebende Handlung sein würde, und der Die Großmutter betitelt würde. Das Institut ist bereit gewesen zu helfen, die Arbeit zu finanzieren, am Anfang ihm 5000 $ aus seinem gebetenen Budget von 7,200 $ anbietend, aber das spätere Bewilligen von ihm die weiteren 2,200 $, die er gebraucht hat. Die Hauptrolle spielende Leute hat er sowohl von der Arbeit als auch von Universität gewusst und hat sich in seinem eigenen Haus verfilmen lassen, Die Großmutter hat um die Geschichte eines verwahrlosten Jungen gekreist, der eine Großmutter von einem Samen "wächst", um sich für ihn zu sorgen. Die Filmkritiker Michelle Le Blanc und Colin Odell haben später bemerkt, dass "dieser Film eine wahre Kuriosität ist, aber viele der Themen und Ideen enthält, die in seine spätere Arbeit durchscheinen würden, und einen bemerkenswerten Griff des Mediums zeigen".

Los Angeles und Eraserhead: 1971-1979

1971 Lynchen Sie bewegt mit seiner Frau und Tochter nach Los Angeles, wo er begonnen hat, Filmherstellung am AFI Konservatorium, ein Platz zu studieren, den er später beschreiben würde als, "völlig chaotisch und desorganisiert zu sein, der großer … war, haben Sie schnell erfahren, dass, wenn Sie dabei waren, etwas tun zu lassen, Sie es selbst würden tun müssen. Sie haben Leute ihre Sache machen lassen wollen." Er hat begonnen, eine Schrift für eine vorgeschlagene Arbeit genannt Gardenback zu schreiben, der sich von dieser Malerei "entfaltet hatte, die ich getan hatte." In diesem Wagnis wurde er von mehreren Zahlen am Konservatorium unterstützt, die ihn dazu ermuntert haben, die Schrift zu verlängern und in mehr Dialog, etwas beizutragen, was er ungern bereit gewesen ist zu tun. Dennoch, mit der ganzen Einmischung auf seinem Projekt von Gardenback, ist er deprimiert mit dem Konservatorium geworden und hat bekannt gegeben, dass er aufhörte. Als sie versucht haben, das zu verhindern, haben viele der Lehrer am Zentrum ihn gebeten, nachzuprüfen, glaubend, dass er einer ihrer besten Studenten war, und er schließlich, obgleich zugestimmt hat unter der Bedingung, dass er sein eigenes Projekt schaffen konnte, das nicht gestört würde. Findend, dass Gardenback "zerstört" wurde, hat er stattdessen auf einem neuen Film in Angriff genommen, den er Eraserhead genannt hat.

Ungeachtet der Tatsache dass der Film geplant wurde, um ungefähr zweiundvierzig Minuten lang zu sein (er hat damit geendet, neunundachtzig Minuten lang zu sein), die Schrift für Eraserhead war nur 21 Seiten lang, und einige der Lehrer am Konservatorium wurden besorgt, dass der Film kein Erfolg mit so wenig Dialog und Handlung sein würde. Dennoch sind sie bereit gewesen sich nicht einzumischen, weil sie mit Gardenback getan hatten, und weil solcher Lynch im Stande gewesen ist, den von der Einmischung freien Film zu schaffen. Das Filmen, das 1972 begonnen hat, hat nachts in einigen aufgegebenen Ställen stattgefunden, die Produktionsmannschaft erlaubend, die größtenteils Lynch und einige seiner Freunde, einschließlich Sissy Spaceks, Jack Fisks, Kameramannes Frederick Elmes und gesunden Entwerfers Alan Splet war, um ein Kamerazimmer, grünes Zimmer aufzustellen, Zimmer, Sätze sowie ein Nahrungsmittelzimmer und ein Badezimmer editierend. Am Anfang ist die Finanzierung für das Projekt aus dem AFI gekommen, wer Lynch eine Bewilligung von 10,000 $ gegeben hat, aber es war nicht genug, um die Arbeit, und unter dem Druck vom Studio nach dem Erfolg des relativ preiswerten Hauptfilms Leichter Reiter zu vollenden, waren sie unfähig, ihm mit mehr zur Verfügung zu stellen. Im Anschluss daran wurde Lynch auch durch ein Darlehen unterstützt, das ihm von seinem Vater, und durch das Geld gegeben ist, das er im Stande gewesen ist, von einem Papierweg hereinzubringen, dass er das Liefern des Wall Street Journals aufgenommen hat. Nicht lange in die Produktion von Eraserhead haben Lynch und seine Frau Peggy freundlich getrennt und haben geschieden, und so hat er begonnen, ganztägig vom Satz zu leben. 1977 würde Lynch dieses Mal einer Frau genannt Mary Fisk wieder heiraten.

Gefilmt schwarz-weiß erzählt Eraserhead die Geschichte eines ruhigen jungen Mannes genannt Henry (Jack Nance), der in einem dystopian Industrieödland lebt, dessen Freundin ein verformtes Baby zur Welt bringt, das sie in seiner Sorge verlässt. Das Baby schreit ständig, schließlich zu seinem Tod durch Unfall führend, an dem die Welt selbst beginnt auseinander zu fallen. Lynchen Sie hat sich durchweg geweigert, jede Interpretation von Eraserhead entweder zu bestätigen oder zu bestreiten, oder sein eigenes Denken hinter den vielen Abstraktionen im Film "zu bekennen." Dennoch gibt er zu, dass es schwer unter Einfluss der ängstlichen Stimmung Philadelphias war, und den Film als "meine Geschichte von Philadelphia" gekennzeichnet hat.

Es war wegen der Finanzprobleme mit der Produktion von Eraserhead, den das Filmen willkürlich war, regelmäßig aufhörend und wieder anfangend. Es war in einer solcher Brechung 1974, dass Lynch einen kurzen Film genannt Der Amputierte geschaffen hat, der um eine Frau mit zwei amputierten Beinen (gespielt von der Frau von Jack Nance, Catherine Coulson) gekreist hat, laut einen Brief lesend und ihre Stümpfe durch einen Arzt (gespielt von Lynch selbst) waschend.

Eraserhead wurde schließlich 1976 nach fünf Jahren der Produktion beendet. Lynchen Sie nachher versucht, um in den Film die Cannes Filmfestspiele eintreten zu lassen, aber während einige Rezensenten es gemocht haben, haben andere gefunden, dass es schrecklich war, und so wurde es für die Abschirmung nicht ausgewählt. Ähnlich haben Rezensenten von den New Yorker Filmfestspielen es auch zurückgewiesen, obwohl es an den Filmfestspielen von Los Angeles geschirmt wurde, wo Ben Barenholtz, der Verteiler des Theaters von Elgin, darüber gehört hat. Er war des Films sehr unterstützend, helfend, es um die Vereinigten Staaten 1977 zu verteilen, und Eraserhead ist nachher populär auf dem Mitternachtfilmuntergrundbahn-Stromkreis geworden, und wurde später als eines des wichtigsten Mitternachtkinos der siebziger Jahre zusammen mit El Topo, Rosa Flamingos, Der Felsigen Entsetzen-Bildershow, Dem Härteren beschrieben Sie Kommen und Nacht des Toten Lebens. Der mit Jubel begrüßte Filmemacher Stanley Kubrick hat gesagt, dass es einer seiner Lieblingsfilme aller Zeiten war.

Der Elefantenmann und Hauptströmungserfolg: 1980-1982

Nach dem Kulterfolg von Eraserhead auf dem unterirdischen Stromkreis hat Stuart Cornfeld, ein Produzent für Mel Brooks, es gesehen und hat später bemerkt, dass "Ich gerade 100 Prozent weggeblasener … war, habe ich gedacht, dass es das größte Ding war, das ich jemals gesehen hatte. Es war solch eine Reinigungserfahrung." Sich mit Lynch in Verbindung setzend, ist er bereit gewesen, ihm mit seinem folgenden geplanten Projekt, einem Film genannt Ronnie Rocket zu helfen, für den Lynch bereits eine Schrift geschrieben hatte. Dennoch hat Lynch bald begriffen, dass Ronnie Rocket, ein Film, den er beschrieben hat als, über die "Elektrizität und einen Drei-Fuß-Kerl mit dem roten Haar" zu sein, nicht dabei war, von irgendwelchen Finanzmännern aufgenommen zu werden, und so hat er Cornfeld gebeten, ihn eine Schrift geschrieben von jemandem anderem zu finden, den er leiten konnte. Cornfeld ist weggegangen und hat ihn vier mögliche Schriften gefunden, aber auf das Hören des Titels des ersten, Des Elefantenmannes, war Lynch bereits überzeugt, dass das die Schrift für ihn war, nichts als der Titel weitergehend.

Die Elefantenmann-Schrift - geschrieben von Chris de Vore und Eric Bergren - hat auf eine wahre Geschichte, diesen von Joseph Merrick, einem schwer verformten Mann basiert, der im viktorianischen London lebt, wer in einem Randproblem gehalten wurde, aber später unter der Vorsicht eines Londoner Chirurgen, Frederick Treves genommen wurde. Lynch hat es filmen wollen, aber musste zur gleichen Zeit auch einige Modifizierungen machen, die die Geschichte von wahren Ereignissen verändern würden, aber in seiner Ansicht machen einen besseren Anschlag. Jedoch, um so zu tun, würde er die Erlaubnis von Mel Brooks bekommen müssen, dessen Gesellschaft, BrookFilms, für die Produktion verantwortlich sein würde; nachher hat Brooks Eraserhead, und nach der Ankunft aus dem Abschirmungstheater angesehen, hat Lynch umarmt, erklärend, dass "Sie ein Wahnsinniger sind, liebe ich Sie! Sie sind darin."

Der resultierende Film, Der Elefantenmann, hat John Hurt als John Merrick in der Hauptrolle gezeigt (sein Name wurde von Joseph geändert), sowie Anthony Hopkins als Frederick Treves. Das Filmen hat in London stattgefunden, und Lynch hat seinem eigenen unverwechselbar surrealistische Annäherung an den Film gebracht, es im Farbenlager schwarz und weiß filmend, aber dennoch ist es als "einer der herkömmlichsten" seiner Filme beschrieben worden. Der Elefantenmann war ein riesiger kritischer und kommerzieller Erfolg, und hat acht Oscar-Nominierungen, einschließlich des Besten Direktors und Am besten Angepassten Drehbuches für Lynch persönlich verdient.

Die Filme von De Laurentiis, die Düne und der Blaue Samt: 1983-1986

Dem Erfolg Des Elefantenmannes folgend, hat der Filmemacher George Lucas, selbst ein Anhänger von Eraserhead, Lynch die Gelegenheit angeboten, den dritten Film in seiner Trilogie der Star Wars zu leiten. Lynch hat jedoch abgelehnt, behauptend, dass Lucas den Film selbst leiten sollte, weil der Film seine eigene Vision, nicht widerspiegeln sollte, übernimmt Lynch es. Bald danach jedoch ist die Gelegenheit, ein anderes Sciencefictionsepos des großen Budgets zu leiten, entstanden, als Dino de Laurentiis von De Laurentiis Entertainment Group ihn gebeten hat, eine Filmanpassung von Sciencefictionsroman von Frank Herbert Düne (1965) zu schaffen. Lynch hat zugestimmt, und war auch dabei vertraglich verpflichtet, zwei andere Arbeiten für die Gesellschaft zu erzeugen. Er hat dann in Angriff genommen, eine Schrift zu schreiben, die auf dem ursprünglichen Roman, am Anfang sowohl mit Chris de Vore als auch mit Eric Bergren, und dann gerade allein gestützt ist, als De Laurentiis mit ihren Ideen nicht glücklich war. Lynch hat auch geholfen, einige der Sätze zu bauen, versuchend, "einen bestimmten Blick" für den Film zu schaffen, und er hat besonders daran Freude gehabt, den Satz für den Ölplaneten der Giedi Blüte zu bauen, für die er "Stahl, Bolzen und Porzellan verwendet hat um", es zu bauen.

Düne wird in der weiten Zukunft gesetzt, wenn Menschen in einem interstellaren entlang einem Feudalsystem geführten Reich leben. Der Hauptcharakter, Paul Atreides (gespielt von Kyle MacLachlan), ist der Sohn eines Edelmannes, der Kontrolle des Wüste-Planeten Arrakis nimmt, der die seltene Gewürz-Mischung, die am höchsten geschätzte Ware im Reich anbaut. Lynchen Sie jedoch war mit der Arbeit unglücklich, später bemerkend, dass "Düne eine Art Studio-Film war. Ich hatte Endkürzung nicht. Und, nach und nach, schloss ich Kompromisse" zu seiner eigenen Vision unterbewusst. Er hat viel Gesamtlänge für den Film erzeugt, der schließlich aus der Endtheaterkürzung entfernt wurde, drastisch den Anschlag kondensierend. Obwohl De Laurentiis gehofft hat, dass es so erfolgreich sein würde wie Star Wars, war die Düne von Lynch (1984) ein kritischer und kommerzieller Blindgänger; es hatte $ 45 Millionen gekostet, um zu machen, und bloße $ 27.4 Millionen häuslich brutto verdient. Später hat Universales Studio eine "verlängerte Kürzung" des Films für das zu einem Syndikat vereinigte Fernsehen veröffentlicht, fast eine Stunde der Schneideraumboden-Gesamtlänge und neuen Narration enthaltend. Solcher war die Absichten von Lynch nicht vertretend, aber das Studio hat es als verständlicher betrachtet als die ursprüngliche zweistündige Version. Lynch hat gegen diese Änderungen protestiert und hat seinen Namen von der verlängerten Kürzung schlagen lassen, die "Alan Smithee" als der Direktor und "die Guckloch-Kabine" glauben ließ (ein Pseudonym, das Lynch selbst, begeistert durch seine eigenen Gefühle des Verrats erfunden hat) als der Drehbuchautor.

Inzwischen 1983 hatte er das Schreiben und die Zeichnung eines Cartoons, Des Bösesten Hunds in der Welt begonnen, die unveränderliche Grafik eines angebundenen Hunds gezeigt hat, der so böse war, dass es sich neben rätselhaften philosophischen Verweisungen nicht bewegen konnte. Es ist von 1983 bis 1992 in der Dorfstimme, Kreativem Loafing und dem anderen Boulevardblatt und den alternativen Veröffentlichungen gelaufen. Es war um diese Periode, dass Lynch auch für die Fotografie als eine Kunstform zunehmend interessiert wurde, und nach dem nördlichen England gereist ist, um Fotos der erniedrigenden Industrielandschaft, etwas zu nehmen, wofür er sich besonders interessiert hat.

Düne folgend, war Lynch vertraglich noch verpflichtet, zwei andere Projekte für De Laurentiis zu erzeugen: Der erste von diesen war eine geplante Fortsetzung, die wegen des Mangels des Films am Erfolg nie die Schrift-Bühne übertroffen hat. Der andere war eine persönlichere Arbeit, die auf einer Schrift gestützt ist, an der Lynch für einige Zeit gearbeitet hatte. Sich von Ideen entwickelnd, dass Lynch seit 1973 gehabt hatte, wurde der resultierende Film, Blauer Samt, in der erfundenen Stadt Lumberton, die USA gesetzt, und kreist um einen Universitätsstudenten genannt Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan), der ein getrenntes Ohr in einem Feld findet. Nachher weiter mit der Hilfe des Freunds Sandy (Laura Dern) nachforschend, deckt er das auf sie ist mit einer kriminellen Bande verbunden, die vom Psychopathen Frank Booth (Dennis Hopper) geführt ist, der den Mann und das Kind der Sängerin Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) gekidnappt hat und sie wiederholt unterwirft, um zu vergewaltigen. Lynch selbst charakterisiert die Geschichte als "ein Traum von fremden innerhalb einer Detektivgeschichte gewickelten Wünschen."

Für den Film hat sich Lynch dafür entschieden, Schlager von den 1950er Jahren, einschließlich "In Träumen" durch Roy Orbison und "Blauen Samt" durch Bobby Vinton einzuschließen, dessen Letzterer für den Film mit Lynch größtenteils inspiriert war, der feststellt, dass "Es das Lied war, das den Film … befeuert hat, Es gab etwas Mysteriöses darüber. Es hat mich an Dinge denken lassen. Und die ersten Dinge, an die ich gedacht habe, waren Rasen - Rasen und die Nachbarschaft." Andere Musik für den Film wurde auch erzeugt, dieses Mal von Angelo Badalamenti zusammengesetzt, der fortsetzen würde, die Musik für die meisten nachfolgenden filmischen Arbeiten von Lynch zu erzeugen. Dino de Laurentiis hat den Film geliebt, und er hat Unterstützung von einigen der frühen Fachmann-Abschirmungen erreicht, aber die Vorschau-Abschirmungen zu einem Hauptströmungspublikum waren stattdessen mit dem grössten Teil des Publikums hoch negativ, das den Film hasst. Obwohl Lynch Erfolg vorher mit Dem Elefantenmann gefunden hatte, hat die Meinungsverschiedenheit des blauen Samts mit Zuschauern und Kritikern ihn in die Hauptströmung vorgestellt, und ist ein riesiger kritischer und gemäßigter kommerzieller Erfolg geworden. Der Film hat Lynch seine zweite Oscar-Nominierung für den Besten Direktor verdient. Woody Allen, dessen Film Hannah und Ihre Schwestern für das Beste Bild berufen wurde, hat gesagt, dass Blauer Samt sein Lieblingsfilm des Jahres war.

Zwillingsspitzen, Wild im Innersten und Feuerspaziergang Mit Mir: 1987-1996

Während des Endes der 1980er Jahre hatte Lynch begonnen, im Fernsehen sowie Kino zu arbeiten, ein kurzes Stück genannt Der Cowboy und der Franzose für das französische Fernsehen 1989 leitend. Um diese Zeit hat er den Fernseherzeuger Mark Frost getroffen, der früher an solchen Projekten wie die Fernsehpolizeireihe Niedergeschlagenheit der Hill Street gearbeitet hatte, und sie sich dafür entschieden haben anzufangen, auf einem biografischen Filmepos des Sängers und der Schauspielerin Marilyn Monroe zusammenzuarbeiten, die auf dem Buch von Anthony Summers, Der Göttin gestützt ist: Die Heimlichen Leben von Marilyn Monroe. Während dieses Projekt nie aus dem Boden ausgestiegen ist, hat das Duett fortgesetzt, an einer Komödie-Schrift genannt Eine Speichel-Luftblase zu arbeiten, aber das hat Vollziehung auch nicht gesehen. Es war, während sie in einem Café sprachen, dass Lynch und Frost sowohl die Idee von einem Leichnam hatten, der an der Küste eines Sees abspült, als auch dieses Image als eine Basis nachher verwendend, die auf ihrem dritten Projekt in Angriff genommen ist, das sie am Anfang Nordwestdurchgang genannt haben, aber das sich schließlich als die Fernsehreihe-Zwillingsspitzen (1990-1991) verwirklichen würde.

Ein Drama-Reihe-Satz in der kleinen Stadt Washington, wo populärer Student der Höheren Schule Laura Palmer vergewaltigt und, Zwillingsspitzen ermordet worden ist, hat FBI Spezieller Agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) als der Ermittlungsbeamte gezeigt, der versucht, den Mörder auszugraben, und nicht nur die übernatürlichen Elemente zum Mord sondern auch die Geheimnisse von vielen der lokalen Städter entdeckt - weil Lynch selbst es summiert hat, "War das Projekt, eine Polizeiuntersuchung mit den gewöhnlichen Leben der Charaktere zu mischen." Im Plotten der Reihe hat Lynch später das" [Mark Frost verbunden, und ich] habe besonders in den anfänglichen Stufen zusammengearbeitet. Später haben wir angefangen, mehr einzeln zu arbeiten." Sie haben nachher die Reihe zum Abc-Netz aufgestellt, wer bereit gewesen ist, die Versuchsepisode zu finanzieren, und sobald das vollendet wurde, haben sie auch die erste Jahreszeit beauftragt, die sieben Episoden umfasst hat.

Eine zweite Jahreszeit ist in Produktion bald danach eingetreten, die für weiter 22 Episoden dauern würde. Insgesamt hat Lynch selbst nur sechs Episoden aus der ganzen Reihe wegen anderer Verantwortungen, nämlich seine Arbeit am Film Wild im Innersten (sieh unten) geleitet, aber hat sorgfältig jene anderen Direktoren gewählt, die er mit dem Job anvertraut hat. Inzwischen ist Lynch auch in mehreren Episoden der Reihe erschienen, in der Rolle des tauben Agenten von FBI Gordon Cole handelnd. Die Reihe war ein Erfolg, mit der hohen Betrachtung erscheint sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in vielen Nationen auswärts, und hat bald einen Kult im Anschluss an erzeugt. Dennoch haben die Manager am Abc-Netz, glaubend, dass das öffentliche Interesse an der Show abnahm, darauf bestanden, dass Lynch und Frost offenbaren, wer der Mörder von Laura Palmer vorzeitig, etwas war, was sie nur begrudgingly bereit gewesen sind zu tun, und Lynch immer gefunden hat, dass das Zustimmen, so zu tun, eine seiner größten Berufsreue ist. Im Anschluss an die Aufdeckung des Mörders und der Bewegung der Reihe vom Donnerstag bis zur Samstagsnacht im Abc-Netz haben Zwillingsspitzen für noch mehrere Episoden fortgesetzt, aber im Anschluss an Einschaltquoten wurde ein Fall annulliert. Lynch, der die Richtung nicht gemocht hat, die die Schriftsteller und Direktoren in den vorherigen wenigen Episoden genommen hatten, hat beschlossen, die Endepisode zu leiten, die er auf einer Episode mit spannendem Ende beendet hat, später feststellend, dass "es nicht das Ende ist. Es ist das Ende, mit dem Leute durchstochen wurden."

Während Zwillingsspitzen serienmäßig hergestellt wurden, hat die Brooklyner Musikhochschule Lynch und den Komponisten Angelo Badalamenti gefragt, der für die Musik in Zwillingsspitzen verantwortlich gewesen war, um ein Theaterstück zu schaffen, das nur zweimal an ihrer Akademie in New York City 1989 als ein Teil der Neuen Musik Fest von Amerika durchgeführt würde. Das Ergebnis war Industriesymphonie Nr. 1: Der Traum des Gebrochenen Herzigen, das solche häufigen Mitarbeiter von Lynch als Laura Dern, Nicolas Cage und Michael J. Anderson in der Hauptrolle gezeigt hat sowie fünf durch die Julee Vergnügungsreise gesungene Lieder enthaltend. David Lynch hat ein fünfzigminutiges Video der Leistung 1990 erzeugt. Inzwischen wurde Lynch auch an der Entwicklung von verschiedenen Werbungen für verschiedene Gesellschaften, einschließlich Parfüm-Gesellschaften wie Yves Saint Laurent, Calvin Klein und Giorgio Armani und für die japanische Kaffee-Gesellschaft Namoi beteiligt, dessen Letztere einen japanischen Mann einbezogen haben, der die Stadt von Zwillingsspitzen für seine fehlende Frau sucht.

Während

er noch an den ersten paar Episoden von Zwillingsspitzen, dem Freund von Lynch gearbeitet hat, hat Monty Montgomery "mir ein Buch gegeben, das er als ein Film hat leiten wollen. Er fragte, ob ich vielleicht Produzent oder etwas sein würde, und ich sagte, dass 'Es, Monty groß ist, aber und wenn ich es las und mich darin verliebe und es selbst tun will?' Und er hat gesagt, 'In diesem Fall Sie es selbst tun können'." Das Buch war der Roman von Barry Gifford Wild im Innersten: Die Geschichte des Matrosen und Lulas, die das Märchen von zwei Geliebten auf einer Straßenreise und Lynch erzählt hat, hat gefunden, dass es "gerade genau das richtige Ding rechtzeitig war. Das Buch und die Gewalt in Amerika haben sich mit meiner Meinung und vielen verschiedenen zufällig Dingen verschmolzen." Mit der Unterstützung von Gifford hat Lynch in Angriff genommen, um den Roman in einen Film mit dem Ergebnis anzupassen, das im Innersten, ein Verbrechen und Straßenfilm Wild ist, der Nicolas Cage als Matrose und Laura Dern als Lula in der Hauptrolle zeigt. Seinen Anschlag als eine "fremde Mischung" "eines Straßenbildes, einer Liebesgeschichte, eines psychologischen Dramas und einer gewaltsamen Komödie beschreibend" hat er sich viel aus dem ursprünglichen Roman verändert, das Ende und Verbinden zahlreicher Verweisungen auf den klassischen Film Der Zauberer der Unze ändernd. Trotz des Empfangs einer gedämpften Antwort von amerikanischen Kritikern und Zuschauern hat es den renommierten Palme d'Or an den Cannes 1990-Filmfestspielen gewonnen.

Dem Erfolg von Wilden im Innersten folgend, hat sich Lynch dafür entschieden, zur Welt der jetzt annullierten Zwillingsspitzen dieses Mal ohne Mark Frost zurückzukehren, einen Film zu schaffen, der in erster Linie als ein prequel gehandelt hat sondern auch, teilweise, als eine Fortsetzung, mit Lynch, der feststellt, dass "Ich die Idee von der Geschichte gemocht habe, die hin und her rechtzeitig geht." Das Ergebnis, (1992), hat in erster Linie um die letzten paar Tage im Leben von Laura Palmer gekreist, und war im Ton "viel dunkler" als die Fernsehreihe, viel vom Humor entfernt habend, und sich mit solchen Themen wie Blutschande und Mord befassend. Lynch selbst hat festgestellt, dass der Film über "die Einsamkeit, Scham, Schuld, Verwirrung und Verwüstung des Opfers der Blutschande war." Zwillingsspitzen: Der Feuerspaziergang Mit Mir wurde von der Gesellschaft CIBY-2000 finanziert, und der grösste Teil des Wurfs der Reihe ist bereit gewesen, ihre Rollen für den Film hoch wiederzuschätzen, obwohl einige abgelehnt haben, und viele vom Projekt nicht begeistert waren. Der Film, war größtenteils, ein kommerzieller und kritischer Misserfolg in den Vereinigten Staaten; jedoch war es ein Erfolg in Japan, und britischer Kritiker Mark Kermode (unter anderen) hat ihm als "das Meisterwerk" von Lynch zugejubelt.

Lynchen Sie inzwischen das fortgesetzte Arbeiten auf einer Reihe von TV-Shows mit Mark Frost. Nach Zwillingsspitzen haben sie eine Reihe von betitelten amerikanischen Chroniken von Dokumentarfilmen (1990) erzeugt, der Leben über die Vereinigten Staaten, die Komödie-Reihe Im Rundfunk (1992) untersucht hat, der annulliert wurde, nachdem nur drei Episoden, und das HBO Drei-Episoden-Minireihe-Hotelzimmer (1993) über Ereignisse gelüftet hatten, die in demselben Hotelzimmer, aber zu verschiedenen Daten rechtzeitig geschehen sind.

Verlorene Autobahn, Die Gerade Geschichte und die Mulholland Drive: 1997-2001

Im Anschluss an seine erfolglosen Fernsehwagnisse seit Zwillingsspitzen ist Lynch zum Bilden von Hauptfilmen zurückgekehrt. 1997 hat er das nichtlineare, noiresque Verlorene Autobahn, co-written durch Barry Gifford und die Hauptrolle spielenden Bill Pullman und Patricia Arquette veröffentlicht. Der Film hat gewerblich gescheitert und hat eine Mischantwort von Kritikern erhalten. Jedoch, Dank teilweise zu einem Soundtrack, der David Bowie, Marilyn Manson, Rammstein, Neun-Zoll-Nägel und Die Zersplitternden Kürbise zeigt, hat es geholfen, Lynch ein neues Publikum der Generation X Zuschauer zu gewinnen.

Folgende Verlorene Autobahn, Lynch hat fortgesetzt, an der Richtung eines Films aus einer Schrift zu arbeiten, die von Mary Sweeney und John E. Roach geschrieben ist. Der resultierende Film, Die Geschichte von Straight, war wie Der Elefantenmann davor, gestützt auf einer wahren Geschichte, diesem von Alvin Straight (gespielt im Film von Richard Farnsworth), ein Senior von Laurens, Iowa, wer auf Dreihundert-Meile-Reise geht, um seinen kranken Bruder (gespielt von Harry Dean Stanton) in Gestell Zion, Wisconsin zu besuchen, den ganzen Weg dorthin auf einen Rasenmäher reitend. Sich äußernd, warum er diese Schrift gewählt hat, würde Lynch einfach das verbinden "es ist, was ich mich in den folgenden verliebt habe", und seine Bewunderung für Straight gezeigt habe, ihn beschreibend, als, "wie James Dean zu sein, außer ist ihm alt." Noch einmal hat Angelo Badalamenti die Musik für den Film erzeugt, obwohl er Instrumentierung geschaffen hat, die von der Art der Kerbe "sehr verschieden war, für die er getan wird [Lynchen] in der Vergangenheit." Als man viele Unterschiede mit dem grössten Teil seiner Arbeit gehabt hat, besonders in dem es keine Gotteslästerungen, sexuellen Inhalt oder Gewalt enthalten hat, wurde Die Geschichte von Straight abgeschätzt G (allgemeine Betrachtung) durch die Film-Vereinigung Amerikas, und als solcher ist als "schockierende Nachrichten" zu vielen in der Filmindustrie gekommen, die überrascht waren, dass es "nicht gestört, verletzt oder getäuscht hat." Wie Le Blanc und Odell festgestellt haben, hat der Anschlag ihn "so weit entfernt von den früheren Arbeiten von Lynch scheinen lassen, wie vorgestellt werden konnte, aber tatsächlich direkt vom sehr öffnenden ist das völlig sein Film - ein surrealer Straßenfilm".

Dasselbe Jahr hat sich Lynch Abc wieder mit Ideen für ein Fernsehdrama genähert. Das Netz hat Lynch den Menschen mit Unternehmungsgeist gegeben, um einen zweistündigen Piloten für die Reihe die Mulholland Drive zu schießen, aber Streite über den Inhalt und die Laufzeit haben zum Projekt geführt, das unbestimmt wird einstellt. Jedoch, mit sieben Millionen Dollar von der französischen Produktionsgesellschaft StudioCanal, hat Lynch den Piloten als ein Film, die Mulholland Drive vollendet. Der Film, ein nichtlineares surrealistisches Bericht-Märchen der dunklen Seite Hollywoods, Sterne Naomi Watts, Laura Harring und Justin Theroux. Der Film durchgeführt relativ gut an der Kasse weltweit und war ein kritischer Erfolg, Lynch ein Bester Direktor-Preis an den Cannes 2001-Filmfestspielen verdienend (geteilt mit Joel Coen für Den Mann, Der nicht Dort War), und ein Bester Direktor-Preis von der New Yorker Filmkritiker-Vereinigung. Außerdem hat Lynch auch seine dritte Oscar-Nominierung für den Besten Direktor erhalten.

Internetarbeit und Binnenreich: 2002-Gegenwart-

Mit dem Anfall der Beliebtheit des Internets hat sich Lynch dafür entschieden, dieses neue Medium zu verwerten, mehrere neue Reihen veröffentlichend, die er exklusiv auf seiner Website davidlynch.com geschaffen hatte. 2002 hat er eine Reihe von Online-Shorts genannt Dumbland geschaffen. Absichtlich Rohöl sowohl im Inhalt als auch in der Ausführung, die Acht-Episoden-Reihe wurde später auf der DVD veröffentlicht. Dasselbe Jahr hat Lynch eine surreale Situationskomödie über seine Website - Kaninchen veröffentlicht, die um eine Familie von humanoid Kaninchen gekreist haben. Später hat er seine Experimente mit dem Digitalvideo in der Form des japanisch-artigen Entsetzens kurzes Dunkel gemachtes Zimmer gezeigt.

2006 wurde der Hauptfilm von Lynch Binnenreich veröffentlicht. An drei Stunden langen war es von den Filmen von Lynch am längsten. Wie die Mulholland Drive und Verlorene Autobahn davor ist der Film keiner traditionellen Bericht-Struktur gefolgt. Es hat Stammkunden von Lynch Laura Dern, Harry Dean Stanton und Justin Theroux, mit Kameen durch Naomi Watts und Laura Harring (Stimmen von Suzie und Jane Rabbit), und eine Leistung durch Jeremy Irons in der Hauptrolle gezeigt. Lynch hat das Stück als "ein Mysterium über eine Frau in Schwierigkeiten" beschrieben. Um den Film zu fördern, hat Lynch Anschein mit einer Kuh und einem Anschlag gemacht, der den Slogan trägt, "Ohne Käse würde es kein Binnenreich geben".

2009 hat Lynch eine Dokumentarwebreihe erzeugt, die von seinem Sohn, Austin Lynch und Freund Jason S. genannt das Interview-Projekt geleitet ist. Interessiert für das Arbeiten mit Werner Herzog arbeitete Lynch mit ihm 2009 zusammen, um den Film von Herzog Mein Sohn, Mein Sohn zu erzeugen, Was haben Sie Getan? Ein anderer Film mit einem Sonderbericht, der Film hat auf der wahren Geschichte eines Schauspielers basiert, der Muttermord begangen hat, während er in einer Produktion von Oresteia gehandelt hat, und Grace Zabriskie, einen regelmäßigen Lynch in der Hauptrolle gezeigt hat.

Lynchen Sie Pläne, einen Dokumentarfilm auf Maharishi Mahesh Yogi zu leiten, der aus Interviews mit Leuten besteht, die ihn gekannt haben.

2010 Lynchen Sie hat begonnen, Gast-Anschein auf dem Familienkerl-Nebenprodukt, Die Clevelander Show als Gus der Barmann zu machen. Er war überzeugt gewesen, in der Show durch seinen Leitungsschauspieler, Mike Henry zu erscheinen, der ein Anhänger von Lynch ist, und wer gefunden hat, dass sich sein ganzes Leben nach dem Sehen Wild im Innersten geändert hatte.

Dame Blue Shanghai, die schriftlich, geleitet und von Lynch editiert ist, ist ein 16-minutiger Beförderungsfilm, der für Dior gemacht ist und im Internet im Mai 2010 veröffentlicht ist.

Lynch hat ein Konzert durch das englische Neue Welle-Band Duran Duran am 23. März 2011 geleitet. Das Konzert wurde lebend auf YouTube vom Mayatheater in Los Angeles als der Beginn zur zweiten Jahreszeit von Uninszenierten verströmt: Eine Ursprüngliche Reihe vom amerikanischen Schnellzug. "Die Idee ist zu versuchen, im Fluge, Schichten des Bilddurchdringens Duran Duran auf der Bühne zu schaffen," hat Lynch gesagt. "Eine Welt des Experimentierens und hoffentlich einiger glücklicher Unfälle." Das belebte kurze ich Berührung ein Roter Knopf-Mann, eine Kollaboration zwischen Lynch und dem Band Interpol, hat im Vordergrund während des Konzerts der Interpol an der Coachella Talmusik und Kunstfestes im April 2011 gespielt. Das kurze, das das Lied der Interpol "Lichter" gezeigt hat, wurde später online bereitgestellt.

Filmische Einflüsse und Themen

Einflüsse

Lynch gibt zu, dass seine Arbeit in vieler Hinsicht zu denjenigen von europäischen Filmemachern ähnlicher ist als amerikanische, glaubend, dass die meisten Filme, die "herunterkommen und Ihre Seele erschauern lassen", durch europäische Direktoren waren. Lynch hat sich über seine Bewunderung für solche Filmemacher wie Stanley Kubrick, Federico Fellini, Werner Herzog und Jacques Tati geäußert. Er hat auch festgestellt, dass der Sunset Boulevard von Billy Wilder (1950) einer seiner Lieblingsfilme ist, wie Lolita von Kubrick (1962) ist.

Wiederkehrende Motive

Es gibt mehrere wiederkehrende Themen innerhalb der Arbeit von Lynch, Hauptfilmkritiker Le Blanc und Odell, um festzustellen, dass "seine Filme mit Motiven, wiederkehrenden Charakteren, Images, Zusammensetzungen und Techniken so gepackt sind, dass Sie seine komplette Produktion als ein großes Puzzle von Ideen ansehen konnten". Eines der Schlüsselthemen, die sie bemerkt haben, war der Gebrauch von Träumen und traumhaften Bildern innerhalb seiner Arbeiten, etwas, was sie mit dem "surrealistischen Ethos" verbunden haben, sich "auf das unterbewusste zu verlassen, um Sehlaufwerk zur Verfügung zu stellen". Das kann im Traum von John Merrick seiner Mutter im Elefantenmann, den Träumen des Agenten Cooper des roten Zimmers in Zwillingsspitzen und der "traumhaften Logik" des Berichts gesehen werden, der in Eraserhead, der Mulholland Drive und dem Binnenreich gefunden ist. Seine Einstellung gegenüber Träumen besprechend, hat Lynch festgestellt, dass "Wache Träume diejenigen sind, die, diejenigen wichtig sind, die kommen, wenn ich in einem Stuhl ruhig sitze, meine Meinung lassend, wandern. Wenn Sie schlafen, kontrollieren Sie Ihren Traum nicht. Ich tauche gern in ein Traumland, das ich gemacht oder entdeckt habe; eine Welt ich wähle … [Können Sie nicht wirklich kommen andere, um ihn, aber] zu erfahren, direkt dort sind die Macht des Kinos."

Ein anderes der prominenten Themen von Lynch schließt Industrie, mit wiederholten Bildern "des dumpfen Geräusches der Maschinerie, der Macht von Kolben, Schatten des Ölbohrmaschine-Pumpens ein, woodmills und der wogenden Rauch-Fabriken schreiend", wie mit dem Industrieödland in Eraserhead, den Fabriken im Elefantenmann, der Sägemühle in Zwillingsspitzen und dem Rasenmäher in Der Geraden Geschichte gesehen werden kann. Sein Interesse an solchen Dingen beschreibend, hat Lynch festgestellt, dass "Es mich mich gut fühlen lässt, um riesige Maschinerie zu sehen, Sie wissen, arbeitend: Sich mit geschmolzenem Metall befassend. Und ich mag Feuer und Rauch. Und die Töne sind so stark. Es ist gerade großes Zeug. Es bedeutet, dass Dinge gemacht werden, und ich wirklich das mag."

Ein anderes Thema ist die Idee von einem "dunklen Unterbauch" der gewaltsamen kriminellen Tätigkeit innerhalb einer Gesellschaft, solcher als mit der Bande von Frank im Blauen Samt und den Kokain-Schmugglern in Zwillingsspitzen. Die Idee von der Missbildung wird auch in mehreren der Filme von Lynch von der Hauptfigur im Elefantenmann dem verformten Baby in Eraserhead gefunden, wie die Idee vom Tod durch eine Hauptwunde ist, die in den meisten Filmen von Lynch gefunden ist. Andere innerhalb der Arbeiten von Lynch allgemein verwendete Bilder flackern electrictity oder Lichter, sowie Feuer und die Idee von einer Bühne, auf die ein Sänger, häufig umgeben durch den Vorhang leistet.

Mit Ausnahme vom Elefantenmann und der Düne, die im viktorianischen London und eine Romanmilchstraße beziehungsweise gesetzt werden, sind alle Filme von Lynch in den Vereinigten Staaten gesetzt worden, und er hat festgestellt, dass "Ich bestimmte Dinge über Amerika mag und es mir Ideen gibt. Wenn ich ringsherum gehe und ich Dinge sehe, befeuert es kleine Geschichten, oder wenig Charakter-Knall, so fühlt es sich gerade zu mir dazu recht, Sie wissen, macht amerikanische Filme." Mehrere seine Arbeiten, einschließlich des Blauen Samts, der Zwillingsspitzen und der Verlorenen Autobahn sind an die amerikanische Kultur der 1950er Jahre absichtlich erinnernd, wenn auch sie in den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts gesetzt wurden. Lynchen Sie später hat sich über seine Gefühle für dieses Jahrzehnt geäußert, das war, dass, in dem er als ein Kind aufgewachsen ist, indem er festgestellt hat, dass "Es ein fantastisches Jahrzehnt auf viele Weisen … war, es etwas in der Luft gab, die nicht dort mehr überhaupt ist. Es war solch ein großes Gefühl, und nicht nur, weil ich ein Kind war. Es war eine wirklich hoffnungsvolle Zeit, und Dinge stiegen statt des Hinuntergehens. Sie haben das Gefühl bekommen, dass Sie irgendetwas tun konnten. Die Zukunft war hell. Wenig haben wir gewusst, dass wir den Grundstein dann für eine unglückselige Zukunft legten."

Lynchen Sie auch neigt dazu, seine weiblichen Hauptschauspieler im vielfachen oder den "Spalt"-Rollen zu zeigen, so dass viele seiner Frauengestalten vielfache, zerbrochene Identität haben. Diese Praxis hat mit seiner Wahl begonnen, Sheryl Lee sowohl als Laura Palmer als auch als ihr Vetter Maddy Ferguson in Zwillingsspitzen zu werfen, und hat in seinen späteren Arbeiten weitergegangen. In der Verlorenen Autobahn spielt Patricia Arquette die Doppelrolle von Renee Madison/Alice Wakefield, während in der Mulholland Drive Naomi Watts Diane spielt, spielen Selwyn/Betty Ulmen und Laura Harring Camilla Rhodes/Rita und im Binnenreich, Laura Dern spielt Nikki Blauer Grace/Susan. Lynchen Sie im Vergleich selten schafft Mehrcharakter-Rollen für seine Schauspieler männlichen Geschlechts.

Wiederkehrende Mitarbeiter

Lynchen Sie wird auch für seine Kollaborationen mit verschiedenen Produktionskünstlern und Komponisten auf seinen Filmen und vielfacher verschiedener Produktion weit bemerkt. Er arbeitet oft mit Angelo Badalamenti, um Musik für seine Produktion, ehemalige Frau Mary Sweeney als ein Filmredakteur, Besetzungsleiter Johanna Ray zusammenzusetzen, und Mitglieder Harry Dean Stanton, Jack Nance, Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie und Laura Dern zu werfen.

Andere Arbeit

Malerei

Lynch hat sich zuerst als ein Maler ausgebildet, und obwohl er jetzt als ein Filmemacher besser bekannt ist, hat er auch viel Malerei-Arbeit erzeugt. Lynch hat festgestellt, dass "alle meine Bilder organische, gewaltsame Komödien sind. Sie müssen gewaltsam getan und primitiv und grob werden, und das zu erreichen, versuche ich, Natur mehr malen zu lassen, als ich male." Viele seiner Arbeiten sind in der Farbe sehr dunkel, und Lynch hat das beschrieben als, zu sein, weil "Ich nicht wissen würde, was man mit [der Farbe] tut. Die Farbe zu mir ist zu echt. Es beschränkt. Es erlaubt zu viel von einem Traum nicht. Je mehr Sie schwarz in eine Farbe werfen, desto mehr verträumt es kommt, hat … Schwarzer Tiefe. Es ist einem kleinen Ausgang ähnlich; Sie können darin eintreten, und weil es fortsetzt fortzusetzen, dunkel zu sein, werden die Meinungsstöße in, und viele Dinge, die darin weitergehen, dort Manifest. Und Sie fangen an zu sehen, wovor Sie Angst haben. Sie fangen an zu sehen, was Sie lieben, und es wie ein Traum wird."

Viele seiner Arbeiten enthalten auch Briefe und Wörter, die zur Malerei, etwas hinzugefügt sind, was er erklärt: "Die Wörter in den Bildern sind manchmal wichtig, um Sie anfangen zu lassen, zu denken, was noch in dort weitergeht. Und viele Zeiten regen die Wörter mich als Gestalten auf, und etwas wird daraus wachsen. Ich habe gepflegt, diese kleinen Briefe auszuschneiden und sie darauf zu kleben. Sie sehen gerade gut alle aus, die wie Zähne... manchmal aufgestellt sind, sie werden der Titel der Malerei."

Lynch denkt, dass der anglo-irische Künstler des 20. Jahrhunderts Francis Bacon seine "Nummer ein kinda Held-Maler" ist, feststellend, dass "Normalerweise ich nur ein paar Jahre einer Arbeit eines Malers mag, aber ich mag alles von Bacon. Der Kerl, Sie wissen, hatte das Zeug."

Lynchen Sie war das Thema einer Hauptkunstretrospektive am Fondation Cartier, Paris vom 3. März - am 27. Mai 2007. Die Show wurde betitelt Die Luft ist auf dem Feuer und hat zahlreiche Bilder, Fotographien, Zeichnungen, alternative Filme und gesunde Arbeit eingeschlossen. Neue mit der Seite spezifische Kunstinstallationen wurden besonders für die Ausstellung geschaffen. Eine Reihe von Ereignissen hat die Ausstellung einschließlich lebender Leistungen und Konzerte begleitet.

Etwas von der Kunst von Lynch schließt Fotographien von analysierten Hühnern und anderen Tieren ein, weil "Ihre eigene" Hühnerspielzeuganzeige bauen.

Zwischen 1983 und 1992 hat Lynch geschrieben und hat einen wöchentlichen Cartoon genannt Der Böseste Hund in der Welt für den L.A gezogen. Leser. Die Zeichnungen in den Tafeln ändern sich nie, gerade die Überschriften.

Musik

Lynch ist auch an mehreren Musik-Projekten, vielen von ihnen verbunden mit seinen Filmen beteiligt worden. Am meisten namentlich er hat erzeugt und hat Lyrik für die ersten zwei Alben der Julee Vergnügungsreise geschrieben, in die Nacht (1989) und Die Stimme der Liebe (1993), in der Kollaboration mit Angelo Badalamenti Schwimmend, der die Musik zusammengesetzt hat und auch erzeugt hat. Lynch hat auch am 1998-Album-Lux von Jocelyn Montgomery Vivens gearbeitet. Er hat auch Bit der Musik für den Wilden im Innersten, die Zwillingsspitzen zusammengesetzt: Feuerspaziergang mit Mir, der Mulholland Drive und den Kaninchen. 2001 hat er BlueBob, ein Felsen-Album befreit, das von Lynch und John Neff durchgeführt ist. Das Album ist für den ungewöhnlichen Gitarrenspielen-Stil von Lynch bemerkenswert: Er spielt "umgekehrt und umgekehrt, wie eine Runde-Gitarre", und verlässt sich schwer auf Effekten-Pedale. Am meisten kürzlich hat Lynch mehrere Stücke für das Binnenreich einschließlich zwei Lieder zusammengesetzt, "Der Geist der Liebe" und "Walkin' auf dem Himmel", in dem er sein öffentliches Debüt als ein Sänger macht. 2009 wurde sein neuer Satz der buch-CD veröffentlicht. 2008 hat er seine eigene Plattenfirma genannt David Lynch MC auf der seine erste Ausgabe-Fuchs-Fledermaus-Strategie angefangen: Eine Huldigung Dave Jaurequi wurde Anfang 2009 veröffentlicht. Im August 2009 wurde es bekannt gegeben, dass er den Löwen der afghanischen/amerikanischen Sängerin Ariana Delawari des Albums von Panjshir in Verbindung mit Manimal Vinylaufzeichnungen im Oktober 2009 befreite.

Im November 2010 hat Lynch zwei electro Popmusik-Singlen veröffentlicht, "Guter Tag Heute" und "Weiß ich", durch das unabhängige britische Etikett am Sonntag Beste Aufnahmen. Beschreibend, warum er sie geschaffen hat, hat er festgestellt, dass "Ich gerade saß und diese Zeichen gekommen sind und dann ich hinuntergegangen bin und angefangen habe, mit Dean [Hurley, sein Ingenieur] und dann zu arbeiten, sind diese wenigen Zeichen, 'Ich einen guten Tag heute haben will', gekommen, und das Lied wurde darum gebaut". Den Singlen wurde von einem Album, Verrückte Clown-Zeit gefolgt, die im November 2011 veröffentlicht und als ein "elektronisches Niedergeschlagenheitsalbum" beschrieben wurde. Die Lieder wurden von Lynch, mit Gast-Vokalen auf einer Spur von Karen O Ja Ja Yeahs gesungen, und zusammengesetzt und von Lynch und Dean Hurley durchgeführt.

Am 29. September 2011 hat Lynch Diesen Zug mit dem Vokalisten und langfristigen musikalischen Mitarbeiter Chrysta Bell auf dem Etikett von La Rose Noire veröffentlicht. Das 11-Lieder-Album wurde von Lynch und co-written in erster Linie von Lynch und Bell erzeugt. Es schließt das Lied "polnisches Gedicht" ein, das auf dem Binnenreich-Soundtrack gezeigt wird.

Design

Lynch hat entworfen und hat einige Möbel für seinen 1997-Film Verlorene Autobahn, namentlich der kleine Tisch im Haus von Madison und dem Videorecorder-Fall gebaut.

Im April 1997 hat er eine Möbelsammlung auf der renommierten Mailander Möbelmesse in Italien präsentiert. "Design und Musik, Kunst und Architektur - sie alle gehören zusammen."

Mit dem Entwerfer Raphael Navot, architektonische Agentur Enia und leichter Entwerfer Thierry Dreyfus arbeitend, hat sich Lynch vorgestellt und einen Nachtklub in Paris entworfen. "Silencio" hat sich im Oktober 2011 geöffnet, und ist ein Klub eines privaten Mitgliedes, obwohl zum Publikum nach der Mitternacht frei ist. Schutzherren haben Zugang zu Konzerten, Filmen und anderen Leistungen durch Künstler und Gäste. Begeistert vom Klub desselben Namens in seinem 2001-Film die Mulholland Drive besteht der unterirdische Raum aus einer Reihe von Zimmern, jeder, der einem bestimmten Zweck oder Atmosphäre gewidmet ist. "Silencio ist etwas Liebes mir. Ich habe einen vertrauten Raum schaffen wollen, wohin alle Künste zusammen kommen konnten. Es wird keinen Warhol ähnlichen Guru geben, aber es wird für berühmte Künstler aller Disziplinen offen sein, um hier zum Programm zu kommen oder zu schaffen, was sie wollen."

Persönliches Leben

Lynch hat mehrere langfristige Beziehungen gehabt. 1967 hat er Peggy Lentz in Chicago, Illinois geheiratet. Sie hatten ein Kind, Jennifer Chambers Lynch, geboren 1968, wer ein Filmregisseur ist. Sie haben für die Scheidung 1974 abgelegt. Am 21. Juni 1977 hat Lynch Mary Fisk geheiratet, und das Paar hatte ein Kind, Austin Jack Lynch, geboren 1982. Sie haben 1987 geschieden, und Lynch hat begonnen, auf Isabella Rossellini nach dem Filmen Blauen Samts zu datieren. Lynch und Rossellini haben sich 1991 aufgelöst, und Lynch hat eine Beziehung mit Mary Sweeney entwickelt, mit der er einen Sohn, Riley Lynch 1992 hatte. Sweeney hat auch als der langfristige Filmredakteur/Erzeuger und co-wrote von Lynch gearbeitet und hat Die Gerade Geschichte erzeugt. Die zwei haben sich im Mai 2006, aber geschieden in diesem Juli verheiratet. Lynch hat Schauspielerin Emily Stofle geheiratet, die in seinem 2006-Film Binnenreich im Februar 2009 erschienen ist.

Lynchen Sie politisch hat die Natürliche Gesetzpartei 2000 Präsidentenwahl gutgeheißen und hat gesagt, dass er "nicht eine politische Person" ist.

Transzendentale Meditation

Lynch verteidigt den Gebrauch von Meditationtechniken im Holen des Friedens zur Welt. Er wurde zuerst in die Transzendentale Meditation im Juli 1973 begonnen, und hat die Technik durchweg seitdem geübt. Lynch sagt, dass er Maharishi Mahesh Yogi, den Gründer der TM Bewegung, zum ersten Mal 1975 am Geistigen Regenerationsbewegungszentrum in Los Angeles, Kalifornien getroffen hat. Er ist wie verlautet geworden einigen sich mit Maharishi während eines Erläuterungskurses eines einmonatigen "Millionärs" gehalten 2003, die Gebühr, für die 1 Million war.

Im Juli 2005 hat er das Fundament von David Lynch Für die Bewusstsein-basierte Ausbildung und den Frieden, gegründet gestartet, um zu helfen, Gelehrsamkeiten für Studenten in Grundschulen und Höheren Schulen zu finanzieren, die sich für das Lernen der Transzendentalen Meditationtechnik interessieren und Forschung über die Technik und seine Effekten auf das Lernen finanziell zu unterstützen. Er fördert seine Vision auf dem Universitätscampus mit Touren, die im September 2005 begonnen haben. Lynch ist auf dem Ausschuss von Treuhändern der Maharishi Universität des Managements, und hat einen jährlichen "David Lynch Weekend für den Weltfrieden und die Meditation" dort seit 2005 veranstaltet.

Lynchen Sie arbeitet für das Gebäude und die Errichtung von sieben Gebäuden, in denen 8,000 festbezahlte Menschen fortgeschrittene Meditationtechniken üben werden, "Frieden für die Welt pumpend". Er schätzt die Kosten auf $ 7 Milliarden. Bezüglich des Dezembers 2005 hatte er 400,000 $ des persönlichen Geldes ausgegeben, und $ 1 Million in Spenden erhoben. Im Dezember 2006 hat die New York Times berichtet, dass er fortgesetzt hat, diese Absicht zu haben.

Das Buch von Lynch, den Großen Fisch (Tarcher/Penguin 2006) Fangend, bespricht den Einfluss der Transzendentalen Meditationtechnik auf seinem kreativen Prozess. Er schenkt Lizenzgebühren ganzen Autors dem Fundament von David Lynch.

Lynch hat dem Begräbnis von Maharishi in Indien 2008 beigewohnt. Er hat einem Reporter erzählt, "Im Leben hat er die Leben von Millionen von Leuten revolutioniert.... In 20, 50, werden 500 Jahre dort Millionen von Leuten sein, die wissen und verstehen werden, was Maharishi getan hat." 2009 ist er nach Indien gegangen, um Interviews mit Leuten zu filmen, die Maharishi als ein Teil eines biografischen Dokumentarfilms gekannt haben.

2009 hat Lynch ein Leistungskonzert am Radiostadtvarietee für das Fundament von David Lynch organisiert. Am 4. April 2009 Beginnt die "Änderung Innerhalb des" Konzerts gezeigt Paul McCartney, Ringo Starr, Donovan, Sheryl Crow, Eddie Vedder, Moby, Bettye LaVette, Ben Harper und Mike Love der Strandjungen.

David Wants, um, veröffentlicht im Mai 2010 Zu fliegen, ist ein Dokumentarfilm durch den deutschen Filmemacher David Sieveking, "der dem Pfad seines Berufsidols, David Lynchs in die Welt von Transcendental Meditation (TM) folgt."

Ein unabhängiges Projekt, das Lynch genannt Außer Dem Geräusch in der Hauptrolle zeigt: Meine Transzendentale Meditationreise, die vom Filmstudenten Dana Farley geleitet ist, der strenge Legasthenie- und Aufmerksamkeitsdefizit-Unordnung hat, wurde an Filmfestspielen 2011 einschließlich der Marbella Filmfestspiele gezeigt. Filmemacher Kevin Sean Michaels ist einer der Erzeuger.

Website

Lynch hat seine persönliche Website, eine zum Zahlen von Mitgliedern exklusive Seite entworfen, wo er kurze Videos und seine absurdist Reihe Dumbland, plus Interviews und andere Sachen anschlägt. Die Seite hat auch einen täglichen Wetterbericht gezeigt, wo Lynch eine kurze Beschreibung des Wetters in Los Angeles gibt, wo er wohnt. Bis Juni 2010 wurde dieser Wetterbericht (gewöhnlich nicht mehr als 30 Sekunden) auch, auf seinem Persönlichen YouTube-Channel David Lynch - Täglicher Wetterbericht übertragen. Ein absurder ringtone ("Töte ich gern Rehe") von der Website war ein allgemeiner gesunder Bissen auf Der Show von Howard Stern Anfang 2006.

Lynch ist ein begieriger Kaffee-Alkoholiker und hat sogar seine eigene Linie von speziellen organischen Mischungen, die für den Kauf auf seiner Website verfügbar sind. Genannt "David Lynch Signature Cup", der Kaffee ist über Piloten angekündigt worden, die mit mehrerem neuem Lynch - verwandte DVD-Ausgaben, einschließlich des Binnenreiches und der Goldkasten-Ausgabe von Zwillingsspitzen eingeschlossen sind. Das vielleicht selbstspottende Halteseil für die Marke ist "Es ist alles in den Bohnen..., und ich bin gerade mit Bohnen voll." Das ist auch ein Zitat einer Linie, die durch den Charakter von Justin Theroux im Binnenreich gesagt ist.

Schallplattenverzeichnis

Alben

• Eraserhead: Ursprünglicher Soundtrack (1982)
• Lux Vivens: Die Musik von Hildegard von Bingen (mit Jocelyn Montgomery, 1998)
• BlueBob (mit John Neff, 2001)
• Zwillingsspitzen: Jahreszeit Zwei Musik und Mehr (mit Angelo Badalamenti, 2007)
• Die Luft ist auf dem Feuer: Soundscape (2007)
• Polnische Nachtmusik (mit Marek Żebrowski, 2008)
• Danger Mouse und Sparklehorse: Dunkle Nacht der Seele (2010; Lynchen Sie wird auf zwei Liedern gezeigt.)
• Dieser Zug (mit Chrysta Bell, 2011)
• Verrückte Clown-Zeit (2011)

Singlen

• "Geist der Liebe" (2007)
• "Guter Tag Heute" / "Weiß ich" (2010)

Filmography

Eigenschaften

Kurze Filme

Fernsehreihe

Online-Reihe

Musik-Videos

Preise und Nominierungen

Oscars:

• 1980: Der beste Direktor und Am besten das Angepasste Drehbuch (Der Elefantenmann, berufen)
• 1987: Der beste Direktor (Blauer Samt, berufen)
• 2002: Der beste Direktor (Mulholland Dr, berufen)

BAFTA Preise:

• 1981: Beste Richtung (Der Elefantenmann, berufen)
• 1981: Bestes Drehbuch (Der Elefantenmann, berufen)

Cannes Filmfestspiele:

• 1990: Goldene Palme (Wild im Innersten, gewonnen)
• 1992: Goldene Palme (Zwillingsspitzen: Feuerspaziergang mit Mir, berufen)
• 1999: Goldene Palme (Die Gerade Geschichte, berufen)
• 2001: Der beste Direktor (Mulholland Dr, gewonnen Gebunden mit Joel Coen für Den Mann, Der nicht Dort War)
• 2001: Goldene Palme (Mulholland Dr, berufen)

DGA Preis:

• 1981: Hervorragendes Directorial Zu-Stande-Bringen in Filmen (Der Elefantenmann, berufen)

Emmy Awards:

• 1990: Hervorragendes Zu-Stande-Bringen in der Haupttitelthema-Musik (Zwillingsspitzen, berufen)
• 1990: Hervorragendes Zu-Stande-Bringen in der Musik und Lyrik (Zwillingsspitzen für das Lied "In die Nacht", berufen)
• 1990: Hervorragende Richtung in einer Drama-Reihe (Zwillingsspitzen für die Versuchsepisode, berufen)
• 1990: Das hervorragende Schreiben in einer Drama-Reihe (Zwillingsspitzen für die Versuchsepisode, berufen)
• 1990: Hervorragende Drama-Reihe (Zwillingsspitzen)

Goldene Erdbälle:

• 1980: Der beste Direktor (Der Elefantenmann, berufen)
• 1987: Bestes Drehbuch (Blauer Samt, berufen)

2002: Der beste Direktor (Mulholland Dr, berufen)

• 2002: Bestes Drehbuch (Mulholland Dr, berufen)

Unabhängige Geisterpreise:

1987: Der beste Direktor (Blauer Samt, berufen) 1987: Bestes Drehbuch (Blauer Samt, berufen)

• 2000: Der beste Direktor (Die Gerade Geschichte, berufen)
• 2007: Spezieller Unterscheidungspreis (Geteilt mit Laura Dern für ihre zusammenarbeitende Arbeit, gewonnen)

Saturn-Preise:

• 1993: Am besten das Schreiben (Zwillingsspitzen: Feuerspaziergang mit Mir, berufen)
• 1993: Lebenskarriere-Preis hat (gewonnen)

2002: Der beste Direktor (Mulholland Dr, berufen)

Venediger Filmfestspiele:

• 2006: Zukünftige Filmfestspiele Digitalpreis (Binnenreich gewonnen)
• 2006: Karriere Goldener Löwe hat (gewonnen)

WGA Preis:

• 1981: Bestes Drama, das von einem Anderen Medium (Der Elefantenmann angepasst ist, berufen)
• 1987: Am besten Ursprüngliches Drehbuch (Blauer Samt, berufen)

Referenzen

Kommentare

Bibliografie

• David Lynch: Interviews, eine Sammlung von Interviews mit Lynch von 1977 bis 2008, editiert von Richard A. Barney für die Reihe-Gespräche mit Filmemachern (Universitätspresse der Mississippi, 2009, internationale Standardbuchnummer 978-1-60473-237-5 [Paperback], internationale Standardbuchnummer 978-1604732369 [eingebundenes Buch]). Dieses Volumen behandelt Themen, die die Filmherstellung von Lynch, Möbeldesign, Malerei und Musik-Karriere einschließen.
• Lynch auf Lynch, einem Buch von Interviews mit Lynch, hat editiert geführt, und hat durch den Filmemacher Chris Rodley eingeführt (Faber & Faber Ltd., 1997, internationale Standardbuchnummer 0-571-19548-2; verbesserte Auflage, die von Farrar Straus & Giroux, 2005, internationale Standardbuchnummer 0-571-22018-5 veröffentlicht ist).
• Die Leidenschaft von David Lynch: Wild im Innersten in Hollywood durch Martha Nochimson (Universität der Presse von Texas, 1997, internationale Standardbuchnummer 0-292-75565-1).
• Die Ganzen Lynchen durch David Hughes (Reine Jungfrau, 2002, internationale Standardbuchnummer 0-7535-0598-3).
• Weirdsville die Vereinigten Staaten: Das Zwanghafte Weltall von David Lynch durch Paul A. Woods (das Plexus Veröffentlichen. Das Vereinigte Königreich, die Nachdruck-Ausgabe, 2000, internationale Standardbuchnummer 0-85965-291-2).
• David Lynch (die Filmemacher-Reihe von Twayne) durch Kenneth C. Kaleta (Twayne Herausgeber, 1992, internationale Standardbuchnummer 0-8057-9323-2).
• Perverser Mensch in der Kanzel: Moral in den Arbeiten von David Lynch durch Jeff Johnson (McFarland & Company, 2004, internationale Standardbuchnummer 0-7864-1753-6).
• Das Verfangen des Großen Fisches: Meditation, Bewusstsein und Kreativität durch David Lynch (Jeremy P. Tarcher, 2006, internationale Standardbuchnummer 978-1-58542-540-2 / 978-1585425402).
• Schneemänner durch David Lynch (Fundament Strömen von Cartier l'art contemporain, Paris, 2008, internationale Standardbuchnummer 978-3-86521-467-6).
• David Lynch: Schöne Dunkelheit durch Greg Olson (Vogelscheuche-Presse, 2008, internationale Standardbuchnummer 0-8108-5917-3).
• Die Filmbilder von David Lynch: Schwierige Filmtheorie von Allister Mactaggart (Intellekt, 2010, internationale Standardbuchnummer 978-1-84150-332-5).
• David Lynch - Un cinéma du maléfique, durch Enrique Seknadje, Ausgaben Camion Noir, 2010. Internationale Standardbuchnummer 978-2-35779-086-5
• David Lynch in der Theorie, einer Sammlung von Aufsätzen, die von Francois-Xavier Gleyzon (Universität von Charles Presse, 2010) internationale Standardbuchnummer 978-80-7308-317-5 editiert sind.

Links

• David Lynch Foundation: Ausbildung: Transzendentale Meditation
• David Lynch an Allmovie
• David Lynch an Moviefone
• David Lynch an faulen Tomaten
• Die Bibliografie von Büchern und Artikeln darüber Lyncht über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley

Interviews

• Filmdrohung interviewt
• Verdrahtetes Interview
• Wächter-Interview
• Interviews für Cinefantastique