Herr Michael Scudamore Redgrave, CBE (am 20. März 1908 - am 21. März 1985) war eine englische Bühne und Filmschauspieler, Direktor, Betriebsleiter und Autor.

Jugend und Ausbildung

Redgrave ist in Bristol, Gloucestershire, England, dem Sohn des stillen Filmschauspielers Roy Redgrave und der Schauspielerin Margaret Scudamore geboren gewesen. Er hat nie seinen Vater gekannt, der abgereist ist, als Michael nur sechs Monate alt war, um eine Karriere in Australien zu verfolgen. Seine Mutter hat nachher Kapitän James Anderson, einen Teepflanzer geheiratet, aber Redgrave hat seinen Stiefvater außerordentlich nicht gemocht.

Er hat an Clifton College und Magdalene College, Cambridge studiert. Er war ein Schulmeister in der Cranleigh Schule in Surrey vor dem Werden ein Schauspieler 1934. Dort hat er die Jungen in Hamlet, König Lear und Dem Gewitter geleitet, aber hat geschafft, alle Hauptrollen selbst zu spielen. Das 'Zimmer von Redgrave' in der Schule wurde später nach ihm genannt. In der neuen Guildford Schule von Stellvertretenden, die bauen, der sich im Januar 2010 geöffnet hat, gibt es das Studio von Herrn Michael Redgrave.

Theater-Karriere

Redgrave hat sein erstes Berufsäußeres am Liverpooler Theater am 30. August 1934 als Roy Darwin im Berater am Gesetz (durch Elmer Rice) gemacht, hat dann zwei Jahre mit seinem Liverpooler Repertoiretheater ausgegeben, wo er seine zukünftige Frau Rachel Kempson getroffen hat. Sie haben sich am 18. Juli 1935 verheiratet.

Die 1930er Jahre

Angeboten ein Job durch Tyrone Guthrie, er hat sein erstes Berufsäußeres in London am Alten Vic am 14. September 1936 gemacht, Ferdinand in den Verlorenen Arbeiten der Liebe spielend. Während 1936-37 hat er auch Herrn Horner in Der Landfrau, Orlando darin gespielt, Weil Sie Es, Warbeck in Der Hexe von Edmonton und Laertes Hamlet von Laurence Olivier Mögen. Sein Erfolg der Jahreszeit war Orlando. Edith Evans war seine Rosalind, und die zwei sind sehr viel verliebt gefallen. Weil er später erklärt hat: "Edith hatte immer eine Gewohnheit zum Verlieben in ihre Hauptdarsteller; mit uns ist es gerade eher weiter gegangen." Da Sie Es übertragen dem Neuen Theater im Februar 1937 Mögen, als er wieder Orlando gespielt hat.

Am Botschaft-Theater im März 1937 hat er Anderson in einem Kriminalstück, Der Fledermaus vor dem Zurückbringen dem Alten Vic im April gespielt, Marius Goring als Chor in Henry V nachfolgend. Andere Rollen in diesem Jahr haben Christopher Drew in die Komödie von Daisy Fisher eingeschlossen Ein Schiff Kommt am Theater von St. Martin im Mai und Larry Starr in der Komödie von Philip Leaver Drei Dargelegte an der Botschaft im Juni, vor dem Verbinden der Gesellschaft von John Gielgud am Theater der Königin, September 1937 bis April 1938 Nach Hause, wo er Bolingbroke in Richard II, Charles Surface in Der Schule für den Skandal und Baron Tusenbach in Drei Schwestern gespielt hat.

Andere Rollen haben eingeschlossen:

• Alexei Turbin im Weißen Wächter (Die Tage von Turbins durch Michail Bulgakov), Theater-Oktober 1938 von Phönix
• Herr Andrew Aguecheek in der Zwölften Nacht, Dezember 1938 von Phönix
• Verwüsten Sie Herr Monchesney in Der Familienwiedervereinigung (T S Eliot), Theater-März 1939 von Westminster
• Henry im Frühjahr für Henry, Reise-1939

Der zweite Weltkrieg

Sobald die Londoner Theater wiedereröffnet wurden, nach dem Ausbruch des Krieges hat er gespielt:

• Kapitän Macheath in der Oper des Bettlers, Theater Königlich, Haymarket, März 1940
• Der Charleston im Donner-Felsen (Robert Ardrey), Nachbarschaft-Theater Juni 1940; Erdball-Theater-Juli 1940

Redgrave hat sich der Royal Navy als ein Leichtmatrose im Juli 1941 angeschlossen, aber wurde auf dem medizinischen Boden im November 1942 entlassen. Den grössten Teil von 1942 in der Reserve ausgegeben, hat er geschafft, Rettungsleine (Norman Armstrong) zu leiten, der Frank Pettingell am Herzogin-Theater im Juli in der Hauptrolle zeigt; und Der Herzog in der Dunkelheit (Patrick Hamilton), der Leslie Banks an St. James Theater im Oktober auch die Hauptrolle spielt, die Rolle von Gribaux nehmend.

Als er

seine Bühne-Karriere fortgesetzt hat, hat er gespielt/geleitet:

• Rakitin in Einem Monat im Land (Turgenev), St. James Theater-März 1943
• Lafont in sechs Nachmittagsvorstellungen von Parisienne, einer Komödie durch Henry Becque, der von Ashley Dukes übersetzt ist, (hat Redgrave auch befohlen und hat sich beholfen), die zweite Hauptrolle spielende Sonia Dresdel, St. James Theater Juni 1943
• Blasen Sie Ihre Eigene Trompete, eine Komödie durch Peter Ustinov, (geleitet), Theater-Theater-August 1943
• Der Flügellose Sieg, ein Periode-Roman durch Maxwell Anderson, (geleitete) die Hauptrolle spielende Rachel Kempson als Faith Ingalls, Theater-September 1943 von Phönix
• Harry Quincey im Onkel Harry, einem Thriller durch Thomas Job, (auch co-directed mit William Armstrong) mit Beatrix Lehmann als Leslie Quincey und Rachel Kempson als Lucy Forrest, Theater-März 1944 von Garrick
• Oberst Stjerbinsky in Jacobowsky und der Oberst, eine Komödie durch Franz Werfel, der von S N Behrman angepasst ist, (hat Redgrave auch befohlen), mit Rachel Kempson als Marianne, Piccadilly Theater, Juni 1945

Nachkriegsjahre

• Hauptrolle in Macbeth, Aldwych Theater-Dezember 1947; nationales Theater, New York (NY Debüt, mit Flora Robson als Dame Macbeth) am 31. März 1948
• Kapitän im Vater (August Strindberg), der von Dennis Arundell mit Freda Jackson als Laura, Botschaft-Theater-November 1948 geleitet ist; und Herzogin-Theater-Januar 1949
• Etienne in Einer Frau verliebt (auch co-adapted mit Diana Gould und geleitet) mit Margaret Rawlings als Germaine, Botschaft-April 1949

Sich Old Vic Company am Neuen Theater für seine 1949-50 Jahreszeit anschließend, hat er gespielt:

• Berowne in den Arbeiten der Liebe verlorener
• Marlow in bückt ihr sich, um zu überwinden
• Rakitin in einem Monat im Land
• Sein erster Hamlet, den er auch auf dem Züricher Fest, dem hollander Fest und am Schloss Kronborg in Elsinore, Juni 1950 gespielt

hat

Die 1950er Jahre

Redgrave hat sich der Gedächtnistheater-Gesellschaft von Shakespeare an Stratford-upon-Avon angeschlossen, und für 1951 ist die Jahreszeit als Prospero im Gewitter sowie spielender Richard II, Hotspur und Chorus im Zyklus von Geschichten erschienen, für die er auch Teil von Henry IV Zwei geleitet hat. Nach dem Erscheinen als Frank Elgin in der Winterreise in St. James April 1952 hat er sich an die Gesellschaft von Stratford 1953 (zusammen mit seiner Schauspielerin-Frau Rachel Kempson) wieder angeschlossen, als Kredithai, König Lear und Antony in Antony und Cleopatra erscheinend, auch Antony spielend, als die Gesellschaft zum Theater des Prinzen im November 1953 vor dem Reisen in den Niederlanden, Belgien und Paris übergewechselt hat.

Am Apollo im Juni 1955 hat er Hector im Tiger an den Toren gespielt, in derselben Rolle am Plymouther Theater, New York im Oktober 1955 erscheinend, für das er den New Yorker Kritiker-Preis erhalten hat. Während in New York er Einen Monat im Land am Theater von Phönix im April 1956 geleitet hat, und geleitet hat und den Prinzregenten im Schlafenden Prinzen am Krone-Theater im November 1956 gespielt hat.

Das Zurückbringen nach London im Januar 1958 er ist als Philip Lester in Etwas die Sonne (N. C. Hunter) am Theater von Saville — Bester Schauspieler in den Abendstandardpreisen 1958 — vor dem Neuanschluss an Shakespeare Memorial Theatre Company im Juni 1958 erschienen, um Hamlet und Benedick zu spielen, auch Hamlet mit der Gesellschaft in Leningrad und Moskau im Dezember 1958 spielend (während seine Frau Rachel Kempson Ursula in Viel Wirbel Über Nichts und Dame Capulet in Romeo und Juliet gespielt hat).

Am Theater der Königin in London im August 1959 hat er H.J. in seiner eigenen Anpassung der Novelle von Henry James Die Aspern Papiere gespielt. Sein Spiel sollte später auf Broadway 1962, mit Dame Wendy Hiller und Maurice Evans erfolgreich wiederbelebt werden, während 1984 Londoner Wiederaufleben seine Tochter, Vanessa Redgrave, zusammen mit Christopher Reeve und Hiller dieses Mal in der Rolle von Fräulein Bordereau gezeigt hat.

Die 1960er Jahre

Rollen haben eingeschlossen:

• Jack Dean im Tiger und dem Pferd durch Robert Bolt (der Redgrave auch co-presented, geleitet von Frith Banbury), der Theater-August 1960 der Königin
• Victor Rhodes im Gefälligen Geliebten durch Graham Greene, Theater von Ethel Barrymore, New York, November 1961 - 101 Leistungen

Als er

nach England im Juli 1962 zurückgekehrt ist, hat er in der öffnenden Jahreszeit des Theaters des Chichester Festes teilgenommen, die Hauptrolle im Onkel von Chekhov Vanya dem Astrov von Laurence Olivier spielend, der auch befohlen hat.

Neben dem des Heiligen Joan inszenierenden Chichester von John Dexter wurde der Onkel von Olivier Vanya zuerst in Chichester 1963 vor dem Überwechseln dem Alten Vic als ein Teil der Eröffnungsjahreszeit des werdenden Königlichen Nationalen Theaters wiederbelebt, Pracht-Rezensionen und den zweiten Gewinn von Redgrave als Bester Schauspieler in den 1963-Abendstandardpreisen gewinnend. Kritiker Michael Billington hat zurückgerufen: "In Vanya von Redgrave haben Sie sowohl ein zitterndes Opfer einer emotionalen Verdrängung einer Lebenszeit als auch das vergeudete Potenzial von Chekhovian gesehen "könnte gewesen sein": Da Redgrave und Olivier ihren gemeinsamen Vorhang-Anruf, verbundene Hände gehalten triumphierend oben genommen haben, sollten wir nicht wissen, dass das das Ende ihrer künstlerischen Freundschaft symbolisieren sollte."

Redgrave hat (und co-presented) Lancelot Dodd MA in Arthur Watkyn Aus am Theater von Wyndham im November 1962, im Anschluss daran am Alten Vic mit seiner Beschreibung von Claudius gegenüber dem Hamlet von Peter O'Toole im 22. Oktober 1963 gespielt. Dieser Hamlet war tatsächlich die offizielle öffnende Produktion des Nationalen Theaters, die von Olivier geleitet ist, aber Simon Callow hat synchronisiert sie "verlangsamt sich, ernst lange", während Ken Campbell sie lebhaft als "Broschüre-Theater beschrieben hat."

Im Januar 1964 am Staatsangehörigen hat er die Hauptrolle in der Wahl von Hobson gespielt, die er zugelassen hat, war gut außerhalb seiner Reihe: "Ich konnte den Akzent von Lancashire nicht tun, und das hat meinen Nerv schrecklich geschüttelt - alle anderen Leistungen haben gelitten." Während noch am Staatsangehörigen im Juni 1964 er auch Halvard Solness im Master-Baumeister gespielt hat, den er gesagt hat, ist 'schief gegangen'. In dieser Zeit hatte er die beginnende Parkinsonsche Krankheit, obwohl er es nicht gewusst hat.

Im Mai und hat Juni 1965 Redgrave das öffnende Fest des Theaters von Yvonne Arnaud in Guildford, einschließlich der Richtung und des Spielens von Rakitin in Einem Monat im Land geleitet (mit Ingrid Bergman als Natalya Petrovna die zweite Hauptrolle spielend), und Samson in Samson Agonistes (mit Rachel Kempson als Chor die zweite Hauptrolle spielend). Er hat wieder Rakitin im September 1965 gespielt, als seine Produktion zum Theater von Cambridge in London übergewechselt hat. Für die Glyndebourne Festoper hat er Werther 1966 und La Boheme 1967 geleitet.

Die 1970er Jahre

Am Meerjungfrau-Theater im Juli 1971 hat er Herrn Jaraby in Den Alten Knaben (William Trevor) gespielt und hatte eine unglückliche Erfahrung: "Mein Gedächtnis ist gegangen, und in der Premiere haben sie mich eine taube Hilfe tragen lassen, einige Linien vom Souffleur zu hören, und es ist wörtlich auseinander gefallen - es gab kleine Bit der Maschinerie überall im Fußboden, so habe ich dann gewusst, dass ich wirklich nicht weitergehen konnte, mindestens neue Spiele nicht erfahrend."

Dennoch hat er erfolgreich den Teil des Vaters in John Mortimer Eine Reise Um Meinen Vater am Theater Königlich, Haymarket übernommen, auch Kanada und Australien in der Rolle in 1972-73 bereisend. Das internationale Reisen hat in 1974-75 mit einer Produktion von Royal Shakespeare Company Der Hohlen Krone weitergegangen, Haupttreffpunkte in den Vereinigten Staaten und Australien besuchend, während in 1976-77 er Südamerika, Kanada und das Vereinigte Königreich in der Anthologie, den Leuten von Shakespeare bereist hat.

Das Endtheater-Äußere von Redgrave ist im Mai 1979 gekommen, als er Jaspis im Ende von Simon Gray des Spieles porträtiert hat, das auf der Bühne von Lyttelton am Nationalen Theater durch Harold Pinter geleitet ist. Es war eine stille, sitzende Rolle, die auf dem eigenen Vater von Gray gestützt ist, der ein Jahr gestorben war, bevor er das Spiel geschrieben hat. Weil Gray gesagt hat: "Jaspis ist tatsächlich tot, aber wird gezwungen anzudauern, als ob lebendig, ein traditionelles Englisch am Sonntag, hilflos in seinem Lieblingssessel weil seine drei Söhne und ihre Frauen auseinander im üblichen englischen Stil des Mittelstands fallen, manchmal ihn verantwortlich machend, manchmal an ihn für die Hilfe appellierend und an seinen Füßen für die Vergebung schluchzend, aber grundsätzlich ihn ignorierend. Mit anderen Worten hatte ich ihn in der Hölle durchstochen, die sich erweist, 'Leben, altes Leben selbst' zu sein."

Seine Endarbeit, 1975, ein Bericht des Epos, Der Raufrost des Alten Seemannes, durch Samuel Taylor Coleridge, ein Gedicht, das Redgrave als ein junger Schulmeister unterrichtet hat und sich durch Produktions-Direktor Raul da Silva vergegenwärtigt hat, hat sechs internationale Filmfestspiele-Preise erhalten, von denen fünf der erste Platz in der Kategorie waren. Diese Arbeit sollte sein letztes vor dem Angriff der Parkinsonschen Krankheit sein.

Film und Fernseharbeit

Redgrave ist zuerst im BBC-Fernsehen am Palast von Alexandra 1937, in Szenen von Romeo und Juliet erschienen. Seine erste Hauptfilmrolle war in Alfred Hitchcock Die Dame Verschwindet (1938). Redgrave hat auch in Den Sternen die Hauptrolle gespielt Sehen (1939), mit James Mason im Film des Spiel-Donner-Felsens von Robert Ardrey (1942), und in der Scheinepisode des Bauchredners des Kompendium-Films von Ealing Herab, der der Nacht (1945) tot ist.

Seine erste amerikanische Filmrolle war entgegengesetzte Rosalind Russell in Trauer Wird Electra (1947), für den er für einen Oscar für den Besten Schauspieler berufen wurde. 1951 hat er in Der Bräunen-Version vom Spiel von Terence Rattigan desselben Namens die Hauptrolle gespielt. Der Tägliche Spiegel hat die Leistung von Redgrave als Crocker-Harris als "eine der größten in Filmen jemals gesehenen Leistungen" beschrieben. Die 1950er Jahre haben auch Redgrave in Der Wichtigkeit davon gesehen (1952), Der Dambusters (1954), 1984 (1956), und Der Ruhige Amerikaner (1958) Zu sein Ernsthaft.

Bemerkenswerte Fernsehleistungen schließen Off-Kommentare für Den Großen Krieg (1964), eine Geschichte des Ersten Weltkriegs mit stills und 'gestreckten' Archiv-Films und der weniger erfolgreichen Verlorenen Friedensreihe (BBC-Fernsehen, 1964 und 1966) ein. Der Letzteren hat Philip Purser geschrieben: "Der Kommentar, der von Herrn Michael Redgrave gesprochen ist, hat einen unaufhörlich pessimistischen Ton vom Anfang übernommen."

Letzte Jahre und Tod

Redgrave ist in einem Pflegeheim in Denham, Buckinghamshire 1985 von der Parkinsonschen Krankheit einen Tag nach seinem 77. Geburtstag gestorben.

Persönliches Leben

Familie

Redgrave ist mit der Schauspielerin Rachel Kempson seit 50 Jahren von 1935 bis zu seinem Tod verheiratet gewesen. Ihre Kinder Vanessa (b. 1937), Corin (1939-2010) und Lynn Redgrave (1943-2010) und ihre Enkel - Natasha (1963-2009), Joely Richardson (b. 1965), und Jemma werden auch am Theater oder Film als Schauspieler beteiligt. Sein Enkel Carlo Gabriel Nero ist ein Drehbuchautor und Filmregisseur, während Luke Redgrave mit dem Handeln nicht verbunden wird.

Seine Tochter Lynn hat ein Ein-Frau-Spiel für sich geschaffen hat Shakespeare nach Meinem Vater genannt, in dem sie für Tony Award von Broadway berufen wurde, in dem sie ihre Liebe zu Shakespeare als eine Weise verfolgt hat, ihrem häufig abwesenden Vater zu folgen und ihn zu finden.

Redgrave hat Weiße Roding Windmühle von 1937 bis 1946 besessen. Er und seine Familie haben im "Haus von Bedford" vom Chiswick Einkaufszentrum von 1945 bis 1954 gelebt. Sein Zugang für das "Who is Who" im Theater (1981) gibt seine Adresse als Wasser von Wilks, Odiham, Hampshire.

Zweigeschlechtigkeiten

Corin hat seinem Vater im Schreiben seiner letzten Autobiografie geholfen. Während einen der Besuche von Corin in seinem Vater haben die Letzteren gesagt, "Es gibt etwas, was ich Ihnen erzählen sollte". Dann, nach einer sehr langen Pause, "Bin ich, um meist davon, Bisexuellen zu sagen". Corin hat ihn dazu ermuntert, seine Zweigeschlechtigkeiten im Buch anzuerkennen. Michael ist bereit gewesen, so zu tun, aber schließlich hat er beschlossen, still darüber zu bleiben. Die 2004-Lebensbeschreibung von Alan Strachan von Redgrave bespricht seine Angelegenheiten sowohl mit Männern als auch mit Frauen.

Der 1996-BBC-Dokumentarfilm Michael Redgrave: Mein Vater, der von Corin Redgrave erzählt ist, und auf seinem Buch desselben Namens gestützt ist, bespricht die Zweigeschlechtigkeiten von Michael in etwas Tiefe. Rachel Kempson hat das nachgezählt, als sie ihm vorgehabt hat, hat Redgrave gesagt, dass es "Schwierigkeiten gab, mit seiner Natur zu tun, und dass er gefunden hat, dass er sich nicht verheiraten sollte". Sie hat gesagt, dass sie verstanden hat, ist es egal gewesen, und dass sie ihn geliebt hat. Dazu hat Redgrave, "Sehr gut geantwortet. Wenn Sie überzeugt sind, werden wir".

Während des Filmens des Geheimnisses von Fritz Lang Außer der Tür (1948) hat Redgrave Bob Michell getroffen. Sie sind Geliebte geworden, Michell hat Haus in der Nähe von Redgraves aufgestellt, und er ist ein Stellvertreter "Onkel" für die Kinder von Redgrave geworden (dann im Alter von 11, 9 und 5), wer ihn verehrt hat. Michell hatte später Kinder seines eigenen einschließlich eines Sohnes, den er Michael genannt hat.

Eine Karte wurde unter den Effekten von Redgrave nach seinem Tod gefunden. Die Karte wurde "Tommy, Liverpool unterzeichnet, Januar 1940", und darauf waren die Wörter (angesetzt von W. H. Auden): "Die Welt ist Liebe. Sicher würde ein furchtloser Kuss die Million Fieber heilen".

Ehren, Preise und Ernennungen

Redgrave zweimal (1958 und 1963) hat Beste Schauspieler-Trophäen in den Abendstandardpreisen gewonnen und hat zweimal den Vielfalt-Klub Großbritanniens 'Schauspieler des Jahres' Preis (in denselben Jahren) empfangen.

Er wurde zu Kommandanten der Ordnung des britischen Reiches (CBE) 1952 ernannt und wurde 1959 geadelt. Er wurde auch zu Kommandanten der Ordnung von Dannebrog, Dänemark 1955 ernannt.

Redgrave ist der Erste Präsident des englischen Sprechenden Ausschusses 1953 und Präsident des Questors Theaters, Ealing 1958 geworden.

1966 hat er einen DLitt Ehrengrad von der Universität Bristols erhalten.

Das Theater von Redgrave in Farnham, Surrey, 1974-1998, wurde in seiner Ehre genannt.

Filmography

• Die Dame verschwindet (1938)

Das Klettern hoch (1938)

• Gestohlenes Leben (1939)
• Die Sterne sehen (1939) herab
• Die große Blockade (1940)
• Ein Fenster in London (1940)
• Atlantisches Fährschiff (1941)
• Kipps (1941)
• Jeannie (1941)
• Donner-Felsen (1942)
• Der Weg zu den Sternen (1945)
• Tot der Nacht (1945)
• Das gefangene Herz (1946)
• Die Jahre zwischen (1946)
• Der Mann innerhalb (1947)
• Berühmtheit ist der Sporn (1947)
• Trauer wird Electra (1947)
• Geheimnis außer der Tür... (1948)
• Die Bräunen-Version (1951)
• Der magische Kasten (1951)
• Die Wichtigkeit davon (1952) zu sein ernsthaft
• Das grüne Halstuch (1954)
• Das Meer soll sie (1954) nicht haben
• Die Nacht meine Zahl ist (1955) heraufgekommen
• Herr Arkadin (1955)
• Die Dammkumpels (1955)
• Oh... Rosalinda!! (1955)
• 1984 (1956)
• Zeit ohne Mitleid (1957)
• Die Happy Road (1957)
• Hinter der Maske (1958)
• Der ruhige Amerikaner (1958)
• Gesetz und Unordnung (1958)
• Schütteln Sie sich mit dem Teufel (1959) die Hände
• Das Wrack der Mary Deare (1959)
• Die Unschuldigen (1961)
• Keine meine Lieblingstochter (1961)
• Die Einsamkeit des langen Langstreckenläufers (1962)
• Onkel Vanya (1963)
• Der Hügel (1965)
• Die Helden von Telemark (1965)
• Alice im Märchenland (1966)
• Die 25. Stunde (1967)
• Heidi (1968) (Fernsehen)
• Anweisung K (1968)
• Oh! Welcher schöner Krieg (1969)
• Kampf Großbritanniens (1969)
• Auf Wiedersehen, Herr Chips (1969)
• David Copperfield (1969)
• Auf Wiedersehen Zwillinge (1970)
• Das Anschließen von Zimmern (1970)
• Der Vermittler (1970)
• Ein Weihnachtslied (1971), Narration
• Nicholas und Alexandra (1971)
• Das letzte Ziel (1972)
• Raufrost des Alten Seemannes (1975), Narration

Schriften

Redgrave hat vier Bücher geschrieben:

• Die Wege und Mittel des Schauspielers Heinemann (1953)
• Maske oder Gesicht: Nachdenken in einem Spiegel eines Schauspielers Heinemann (1958)
• Das Märchen von Mountebank Heinemann (1959)
• In den I meiner Meinung: Ein Autobiografie-Wikinger eines Schauspielers (1983) internationale Standardbuchnummer 0-670-14233-6

Seine Spiele schließen Den Siebenten Mann- und Zirkus-Jungen, beide ein, die am Liverpooler Theater 1935 und seinen Anpassungen Einer Frau durchgeführt sind, verliebt (Amourese) am Botschaft-Theater 1949 und der Novelle von Henry James Die Aspern Papiere am Theater der Königin 1959.

Kasse-Rangordnung

Seit mehreren Jahren haben britische Filmaussteller ihn unter den zehn ersten britischen Sternen an der Kasse über eine jährliche Wahl in Motion Picture Herald gewählt.

• 1946 - 4.
• 1951 - 9.
• 1955 - 8.

Weiterführende Literatur

• "Who is Who" im Theater 17. Ausgabe, Gale (1981) internationale Standardbuchnummer 0-8103-0215-7
• Theater-Aufzeichnung und seine jährlichen Indizes
• Die Großen Bühne-Sterne durch Sheridan Morley, Angus & Robertson (1986) internationale Standardbuchnummer 0-207-14970-4

Links