Auch genannt ist ein japanisches Dreisaitenmusikinstrument, das mit einem Plektron gespielt ist, genannt einen bachi. Die japanische Artikulation ist gewöhnlich "shamisen", aber manchmal "jamisen", wenn verwendet, als eine Nachsilbe (z.B, Tsugaru-Jamisen). (Im westlichen Japan, und häufig in Edo-Periode-Quellen ist es manchmal "samisen.")

Aufbau

Der shamisen ist ein abgerissenes Saiteninstrument. Sein Aufbau folgt einem Modell, das dieser einer Gitarre oder eines Banjos ähnlich ist, einen Hals verwendend, und spannt gestreckt über einen mitschwingenden Körper. Der Hals des shamisen ist fretless und ist schlanker als diese einer Gitarre oder Banjos. Der Körper, genannt, ähnelt einer Trommel, einen hohlen Körper habend, der gespannte Vorderseite und zurück mit der Haut auf diese Art eines Banjos ist. Die verwendete Haut hängt vom Genre der Musik und Niveau der Sachkenntnis des Spielers ab. Studentenshamisens verwenden häufig Hund-Haut, und manchmal Plastik, weil sie preiswerter sind, um, und haltbarer zu ersetzen. Die shamisens von Berufsspielern sind häufig in der Katze-Haut gespannt, weil es feiner und teuer ist. Es wird gesagt, dass die beste gesunde Qualität von einem in der Katze-Haut gebundenen shamisen erzeugt wird. In der Vergangenheit wurde ein spezieller Typ von Papier verwendet, und kürzlich verschiedene Typen von Plastik werden versucht. Auf der Haut von einigen der besten shamisen kann die Position der Nippel der Katze noch gesehen werden.

Oder Hals des shamisen wird gewöhnlich solch gebaut, dass es in drei oder vier Stücke geteilt wird, die passen und sich zusammen schließen lassen. Tatsächlich werden einige shamisens gemacht, so dass sie leicht auseinander genommen und verstaut werden können, um Raum zu sparen. Der Hals des shamisen ist eine einzigartige Stange, die den einer Trommel ähnlichen Körper des Instrumentes überschreitet, teilweise an der anderen Seite des Körpers hervortretend, als ein Anker für die Schnuren handelnd. Die Haken haben gepflegt sich zu winden die Schnuren sind lang, dünn und in der Gestalt sechseckig. Sie wurden aus dem Elfenbein traditionell geformt, aber weil es eine seltene Quelle geworden ist, sind sie kürzlich aus anderen Materialien, wie verschiedene Arten von Holz und Plastik geformt worden.

Die drei Schnuren werden aus Seide, oder, mehr kürzlich, Nylonstrümpfen traditionell gemacht. Sie sind zwischen den Haken an der Spitze des Instrumentes und einem Tuchanhang gespannt, der am Ende der Stange verankert ist, die auf der anderen Seite des Körpers hervortritt. Die Schnuren werden über den dō gestreckt, der davon mittels einer Brücke erhoben ist, oder, der sich direkt auf der unterrichteten Haut ausruht. Die niedrigste Schnur wird tiefer an der Nuss des Instrumentes zweckmäßig gelegt, so dass es summt, ein charakteristisches Timbre bekannt als sawari schaffend (etwas erinnernd an das "Summen" eines Sitar, der jivari genannt wird). Die obere Seite des dō (wenn auf der Runde des Spielers) wird fast immer durch einen Deckel bekannt als ein dō kake geschützt, und Spieler tragen häufig ein bisschen Band von Stoff auf ihrer linken Hand, um das Schieben auf und ab im Hals, bekannt als ein yubikake zu erleichtern. Der Kopf des Instrumentes kann auch durch einen als ein tenjin bekannten Deckel geschützt werden. Das Material der Schnuren wird von der Sachkenntnis des Spielers abhängen. Traditionell werden Seidenschnuren verwendet. Jedoch bricht Seide leicht im Laufe einer kurzen Zeit, so wird das für Berufsleistungen vorbestellt. Studenten verwenden häufig Nylonstrümpfe-Schnuren, die länger dauern als Seide, und auch weniger teuer sind.

Schwankungen im Aufbau und Spielen der Methode

Der Aufbau des shamisen ändert sich in der Gestalt und Größe abhängig vom Genre, in dem es verwendet wird. Der verwendete bachi wird auch gemäß dem Genre verschieden sein, wenn es überhaupt verwendet wird. Shamisen wird gemäß der Größe und dem Genre klassifiziert. Es gibt drei grundlegende Größen; hosozao, chuzao und futozao. Beispiele von shamisen Genres schließen nagauta, jiuta, min'yo, und tsugaru ein.

Hosozao

Weil sein japanischer Name einbezieht, ist die kleinste Art von shamisen. Der Körper ist klein und besonders mit einem besonders dünnen Hals quadratgeformt, der sich weg von den Schnuren zuspitzt, gerade als er sich dem Körper nähert. Allgemein wird der hosozao in nagauta, kürzer und dünnerer Hals verwendet, der die flinken und virtuosic Voraussetzungen von Kabuki erleichtert. Für nagauta Ensembles besonders gebauter Hosozao shamisen ist häufig einfach als "nagauta shamisen bekannt." Der hosozao wird auch häufig in kouta verwendet, wo es mit den Fingernägeln abgerissen wird.

Chuzao

Einer Größe vom hosozao zu sein. Da sein Name einbezieht, ist der Hals ein bisschen dicker. Da sich der Hals dem Körper des Instrumentes nähert, wird die Entfernung zwischen den Schnuren und dem Griffbrett verschieden vom hosozao aufrechterhalten, wo es sich verringert. Das Griffbrett endet plötzlich, und der Rest des Halses biegt sich scharf in den Körper des Instrumentes. Die ausgesprochene Kurve, die kurz vor dem Hals vorkommt, trifft sich der Körper wird genannt. Das Ergebnis ist ein verlängertes Griffbrett, das dem chuzao ein höheres Register gibt als der hosozao. Der chuzao wird für das jiuta Stil-Spielen mit einem breiteren, ausgereifteren Timbre bevorzugt. Es ist auch ein "vielseitiges" Instrument, das wirklich über viele Genres verwendet werden kann.

Futozao

Schließlich, werden in der robusten Musik von Gidayubushi (die Musik von Bunraku), Joruri Min'yo und Tsugaru-Jamisen verwendet. In diesen Genres erleichtert ein dickerer Hals die größere Gewalt, die im Spielen der Musik dieser Stile angewendet ist. Der futozao von Tsugaru-Jamisen ist ganz eine neue Neuerung, und wird in einer viel größeren Größe zweckmäßig gebaut als traditioneller Stil shamisens, und sein Hals ist viel länger und dicker als der traditionelle nagauta oder jiuta shamisens.

Schwankungen in Bachi

Der bachi oder das Plektron haben gepflegt zu spielen die shamisen unterscheiden sich auch in der Größe, der Gestalt und dem Material vom Genre bis Genre. Die bachi, die für nagauta shamisen verwendet sind, werden aus drei möglichen Materialien gemacht. Holz, Plastik und Elfenbein. Während viele nagauta Lehrer den Gebrauch von Plastik nicht genehmigen, wenn Elfenbein unerreichbar ist und Holz noch außer der Preisklasse ist, wird Plastik genügen. Jiuta bachi werden völlig aus Plastik oder Elfenbein gemacht, oder sind Plastik und Schildpatt (bekko), oder Elfenbein und Schildpatt. Jiuta bachi sind das identifizierte leichteste, weil sie am längsten, am breitesten sind und auch eine tiefe Einrückung haben, wo das Schildpatt den Griff entspricht. Es gibt manchmal auch jiuta bachi, die mit dem Horngriff von Büffel gemacht werden. Diese machen jedoch keinen Unterschied im Ton überhaupt. Gidayu shamisen verwendet den schwersten und dicksten gemachten bachi, aber es ist nicht so breit wie nagauta bachi. Der bachi, der für tsugaru shamisen verwendet ist, ist der kleinste bachi. Es wird fast immer mit dem Schildpatt geneigt.

Andere Schwankungen

Die Breite des koma, oder Brücke und das Material, von dem es gemacht wird. Koma kann aus im Alter vom Bambus, Elfenbein, Ochse-Knochen (shari), Palisander, Horn von Büffel, kouki Holz, jede Kombination des obengenannten, oder Plastik für das Studentenniveau geformt werden. Man muss auch wissen, dass Koma in vielen Schwankungen der Höhe kommen. Je höher Koma, desto lauter es, und das härtere sein wird, soll es schnellen "sukui" kontrollieren. Höher werden koma für Anfänger nicht wirklich empfohlen. Planen Sie bitte beim Kaufen entsprechend!

Koma Schwankungen

Nagauta Koma

Verwendete Höhen: 3.2 - 3.6

Koma für Nagauta werden aus nur drei Materialien geformt. Elfenbein, Knochen und Plastik. Elfenbein ist am teuersten und erzeugt den wünschenswertesten Ton, und Erweiterung, aber wegen seines hohen Preisschildes wird normalerweise nur in Leistungen verwendet. Ochse-Knochen oder "Shari" sind der populärste koma für die Praxis und mit Studenten, die leisten. Wegen des Volumens und Vibrierens des Elfenbeins wird es normalerweise von einem Lehrer oder "Tate-jamisen" verwendet; führen Sie shamisen, so dass die anderen Spieler ihrem Ton und Signalen folgen können. Plastik wird zunehmend härter, einfach zu finden, weil er keinen wünschenswerten Ton wenn im Vergleich zu Shari koma erzeugt. Shari ist nicht zu viel teurer als Plastik, und die meisten Lehrer drücken offen ihr Missfallen mit Plastik koma aus und verlangen shari.

Jiuta Koma

Verwendete Höhen: 2.6 und 2.8 sind der Standard.

(Andere Höhen, können wenn besonders bestellt, verfügbar sein.)

Koma für Jiuta werden aus einigen ausgesuchten Materialien gemacht. Gelbes oder Schwarzes als "Suigyu" bekanntes Wasserbüffel-Horn ist der Standard für Jiuta. Schwarzes Wasserbüffel-Horn hat keinen bedeutenden gesunden Unterschied, wenn geschnitten, im Stil von Jiuta koma, und es ist viel weniger populär. Gelber Suigyu ist am weitesten verwendet für den Stil von Jiuta shamisen, sowohl in der Praxis als auch Leistung. Plastik ist wegen des höheren Preisschildes von Suigyu verfügbar. Viele Menschen glauben, dass für Jiuta es nicht einen großen gesunden Unterschied zwischen den zwei gibt, aber es gibt eine hohe Änderung im Vibrieren. Plastik macht einen toteren Ton, der für Jiuta nicht am günstigsten ist. Shari wird von Zeit zu Zeit in der Praxis, aber nie für die Leistung von Jiuta verwendet.

Tsugaru/Min'yo Koma

Höhen Used:2.6, manchmal 2.7, und 2.8

Tsugaru Koma sind wegen ihrer einzigartigen Struktur und Gebrauches von zwei verschiedenen Materialien sehr leicht identifizierbar. Tsugaru Koma sind in Breite, und arent sehr hoch sehr dünn. Die Basis wird gewöhnlich entweder aus dem Bambus, geräucherten Bambus oder aus einem Wald von einer Art gemacht, während die Spitzenhälfte, in der die Schnuren durchgehen, aus dem Elfenbein, Knochen oder Schildpatt gemacht werden kann. Wegen der Dicke sowohl der Schnuren als auch des Halses von Futozao shamisen neigt die Tsugaru Bridge im Allgemeinen dazu, länger zu sein, als andere. Man sollte bemerken, um Gidayu nicht zu verwechseln (Höchster Koma, der gemacht, aus dem schwarzen Horn von Büffel geformt ist), oder Kiyomoto koma (ist genau Nagauta koma ähnlich, aber ist an der Basis viel breiter) mit Tsugaru.

Shamisen hat für traditionelle Genres der japanischen Musik, wie jiuta, kouta, und nagauta verwendet, kleben Sie an sehr strengen Standards. Puristen dieser Genres fordern, dass die shamisens aus dem richtigen Holz, der richtigen Haut gemacht werden, und mit dem richtigen bachi gespielt werden. Es gibt wenig Zimmer für die Schwankung. Der tsugaru-jamisen hat andererseits sich zum modernen Gebrauch geliehen, und wird in modernen Genres wie Jazz und Felsen verwendet. Als ein offeneres Instrument bestehen Schwankungen davon für die Show. Die stimmenden Haken, die gewöhnlich aus dem Elfenbein und bachi geformt werden, die von einer Kombination des Elfenbeins und Schildpatts zum Beispiel geformt werden, werden manchmal aus dem Acrylmaterial gemacht, dem shamisen einen moderneren, protzigen Blick zu geben. Kürzlich haben avantgardistische Erfinder einen Tsugaru-Jamisen mit elektrischen Erholungen entwickelt, die mit Verstärkern wie die elektrische Gitarre zu verwenden sind: Der elektrische tsugaru-jamisen ist http://www.shamisen-katoh.com/e/AXIS.htm geboren gewesen.

Der Heike () shamisen ist ein shamisen, der besonders für die Leistung des Liedes Heike Ondo, eine Volksmelodie geformt ist, die aus Shimonoseki, Yamaguchi Präfektur entsteht. Der Hals des Heike Shamisens ist ungefähr Hälfte der Länge vom grössten Teil von shamisen, das Instrument gebend, die hohe Reihe musste Heike Ondo spielen. Der Gebrauch von typischerem shamisens ist möglich, aber sie müssen mit einem capo Gerät richtig angepasst werden, um ihren Wurf zu erheben, um sie passend für den Gebrauch zu machen.

Schwankungen im Spielen

In den meisten Genres der shamisen werden die Schnuren mit einem bachi abgerissen. Der Ton eines shamisen ist in etwas Hinsicht zu diesem des amerikanischen Banjos, darin der einer Trommel ähnliche dō ähnlich, verstärkt den Ton der Schnuren. Als im Klauenhammer-Stil des amerikanischen Banjo-Spielens wird der bachi häufig verwendet, um sowohl Schnur als auch Haut zu schlagen, einen hoch Schlagton schaffend. Im Stil shamisen, und gelegentlich in anderen Genres wird der shamisen mit den Fingern abgerissen.

Einstimmung

Der shamisen wird gespielt und gemäß dem Genre abgestimmt. Die Nomenklatur der Knoten in einer Oktave ändert sich auch gemäß dem Genre. In Wahrheit gibt es unzählige Stile von Shamisen über Japan, und tunings, Klangfarbe und Notation ändern sich zu einem gewissen Grad. Drei der meistens anerkannten tunings über alle Genres sind "honchoshi" (), "ni agari" (), und "san sagari" ().

Honchoshi

"Honchoshi" bedeutet "nach Hause Einstimmung" oder "Grundeinstimmung," und es wird so genannt, weil andere tunings als Ableitungen dieser Einstimmung betrachtet werden. Für honchoshi werden die ersten und dritten Schnuren eine Oktave einzeln abgestimmt, während die mittlere Schnur auf die Entsprechung von einem Viertel in Westbegriffen von der 1. Schnur abgestimmt wird. Ein Beispiel davon ist D, G, D.

Ni Agari

Mittel "von Ni agari" "haben zwei erhoben", oder "hat zweit erhoben," und das bezieht sich auf die Tatsache, dass der Wurf der zweiten Schnur (von honchoshi) erhoben wird, den Zwischenraum der ersten und zweiten Schnuren zu einem fünften (umgekehrt das Verringern des Zwischenraums zwischen den zweiten und dritten Schnuren zu einem Viertel) vergrößernd. Ein Beispiel davon ist D, A, D.

San Sagari

"San sagari," hat, was "gesenkt drei" bedeutet oder, "Drittel gesenkt", bezieht sich auf die Einstimmung des shamisen zu honchoshi und dem Senken der 3. Schnur (die Schnur mit dem höchsten Wurf) unten ein ganzer Schritt, so dass jetzt das Instrument in Vierteln z.B abgestimmt wird. D, G, C.

Anstatt eine Satz-Einstimmung, solcher als auf einer Gitarre zu haben (d. h. E, A, D, G, B, E) oder eine Geige (d. h. G, D, A, E), wird der shamisen gemäß dem Register des Sängers, oder einfach zur Zuneigung des Spielers abgestimmt. Der shamisen Spieler kann den shamisen auf beliebiges gewünschtes Register abstimmen, so lange der obengenannten Vereinbarung gefolgt wird.

Musiknotation

Die Musik für den shamisen kann in der Westmusik-Notation geschrieben werden, aber wird öfter in der Tafelgemälde-Notation geschrieben. Während tunings über Genres ähnlich sein könnte, ist der Weg, auf den die Knoten auf dem Hals des Instrumentes (hat Japanisch herbeigerufen), genannt werden, nicht. Demzufolge wird das Tafelgemälde für jedes Genre verschieden geschrieben. Zum Beispiel, im min'yo Stil shamisen, werden Knoten auf dem shamisen von 0 etikettiert, die offene Schnur hat "0" gerufen. Jedoch, im jiuta Stil shamisen, werden Knoten unterteilt und durch die Oktave, mit "1" genannt, die offene Schnur seiend, und bemerken zuerst in einer Oktave, an der folgenden Oktave anfangend. Die Knoten werden auch verschieden für den Stil von Tsugaru shamisen etikettiert. Um zur Verwirrung manchmal beizutragen, können Knoten "sharped", und seit den Namen von Knoten sein, und ihre Positionen sind für jedes Genre verschieden, diese werden sich auch ändern. Folglich werden Studenten eines Genres von shamisen es schwierig finden, Tafelgemälde von anderen Genres von shamisen zu lesen, wenn sie besonders nicht trainiert werden, diese Arten von Tafelgemälden zu lesen.

Tafelgemälde kann in der traditionellen japanischen vertikalen Notation des Rechts-zu-link geschrieben werden, oder es kann in der moderneren horizontalen zum Recht nach links Notation geschrieben werden, die modernem Gitarrentafelgemälde ähnelt. In der traditionellen vertikalen Notation werden chinesische Charaktere und ältere Symbole für die Dynamik jedoch verwendet die Notation aus der Weststil-Musik-Notation, wie italienische Namen für die Dynamik, Taktart und den fermata ist importiert worden. Welche Einstimmung einer Arbeit Aufrufe gewöhnlich auf dem Tafelgemälde angezeigt wird.

Geschichte und Genres

Der japanische shamisen ist aus dem chinesischen Instrument sanxian entstanden. Der sanxian wurde durch das Ryūkyū Königreich (Okinawa) im 16. Jahrhundert eingeführt, wo es sich ins Instrument von Okinawan sanshin entwickelt hat , von dem der shamisen schließlich abstammt. Es wird geglaubt, dass der Vorfahr des shamisen im sechzehnten Jahrhundert am Hafen Sakai in der Nähe von Osaka vorgestellt wurde.

Der shamisen kann gespieltes Solo oder mit anderem shamisen, in Ensembles mit anderen japanischen Instrumenten, mit dem Singen wie nagauta, oder als eine Begleitung zum Drama, namentlich kabuki und bunraku sein. Sowohl Männer als auch Frauen haben traditionell den shamisen gespielt.

Das berühmteste und vielleicht am anspruchsvollsten der Bericht-Stile ist gidayū, genannt nach Takemoto Gidayū (1651-1714), wer an der bunraku Puppentheater-Tradition in Osaka schwer beteiligt wurde. Der gidayū shamisen und sein Plektron sind von der shamisen Familie am größten, und der Sänger-Erzähler ist erforderlich, die Rollen vom Spiel zu sprechen, sowie alle Kommentare zur Handlung zu singen. Die Rolle des Sängers-Erzählers ist häufig so stimmlich Steuer-, dass die Darsteller halbwegs durch eine Szene geändert werden. Dort ist wenig in den Büchern (maruhon) der Tradition außer den Wörtern und den Namen von bestimmten passenden allgemeinen shamisen Antworten in Notenschrift geschrieben. Der shamisen Spieler muss die komplette Arbeit vollkommen wissen, um effektiv auf die Interpretationen des Textes vom Sänger-Erzähler zu antworten. Von den bekannten Darstellerinnen des 19. Jahrhunderts weil hat onna-jōruri oder onna gidayū auch diese Konzerttradition fortgesetzt.

Im frühen Teil des 20. Jahrhunderts, blenden Sie Musiker, einschließlich Shirakawas Gunpachirō (1909-1962), Takahashi Chikuzan (1910-1998) und gesichtete Spieler wie Kida Rinshōei (1911-1979), haben einen neuen Stil des Spielens entwickelt, das auf traditionellen Volksliedern ("min'yō"), aber das Beteiligen von viel Improvisation und protzigem fingerwork gestützt ist. Dieser Stil - jetzt bekannt als Tsugaru-Jamisen, nach dem Hausgebiet dieses Stils im Norden von Honshū - setzt fort, in Japan relativ populär zu sein. Der virtuosic Stil von Tsugaru-Jamisen ist manchmal im Vergleich zum Wiesenrispengras-Banjo.

Kouta () ist der Stil des Liedes, das von der Geisha und maiko erfahren ist. Sein Name bedeutet wörtlich "kleines" oder "kurzes Lied," der sich vom Musik-Genre abhebt, das in bunraku und kabuki sonst gefunden ist, bekannt als nagauta (langes Lied).

Jiuta (), oder wörtlich "irdene Musik" ist ein mehr klassischer Stil der shamisen Musik.

Shamisen in nicht traditionellen Genres

Ein zeitgenössischer shamisen Spieler, Takeharu Kunimoto, spielt Wiesenrispengras-Musik auf dem shamisen, ein Jahr-Studieren-Wiesenrispengras an der Östlichen Staatlichen Universität von Tennessee und dem Durchführen mit einem Wiesenrispengras-Band gestützt dort ausgegeben. Ein anderer Spieler, der den Tsugaru-Jamisen in nicht traditionellen Genres verwendet, ist Michihiro Sato, der freie Improvisation auf dem Instrument spielt.

Japanischer amerikanischer Jazzpianist Glenn Horiuchi hat shamisen in seinen Leistungen und Aufnahmen gespielt.

Ein Duett, das in als Yoshida Brothers bekanntem Japan populär ist, hat einen energischen Stil des Spielens schwer unter Einfluss schnellen aggressiven soloing entwickelt, der Geschwindigkeit und Schwirren betont; der gewöhnlich mit dem Rock auf der elektrischen Gitarre vereinigt wird.

Metallener Gitarrenspieler Marty Friedman hat häufig einen shamisen in seinen Aufnahmen verwendet, um einen exotischeren Ton seiner Musik zu geben.

Japanisches äußerstes Metallband Zenithrash hat shamisen und shakuhachi in ihrem letzten Album gespielt, um das Ideal des Bandes von Japanized äußerstes Metall zu erreichen.

Japanischer Felsen-Musiker Gackt hat seinen "Sechsten Tag die Siebenten" Nachtkonzerte geöffnet, die 2004 auf der Bühne mit einem shamisen gesetzt sind, der von zwei Musikern von seiner Band, GacktJOB angeschlossen ist, auch shamisen spielend.

Japanischer Felsen-Musiker Miyavi hat auch den shamisen bei verschiedenen Gelegenheiten gespielt, seinen Gebrauch in Alben und während Konzerte (d. h. während des Debüts vereinigend, das des Superbandes S.K.I.N Konzert am 2007-Anime Tagung von Ausstellung am Langen Strand, Kalifornien am 29. Juni 2007 lebend ist).

Amerikanischer Spieler von Tsugaru-Jamisen und Gitarrenspieler Kevin Kmetz führen eine Rockband genannt der Gott von Shamisen, der in Santa Cruz, Kalifornien basiert, und auch das Instrument mit dem Band Estradasphere spielt.

Japanischer traditioneller und Jazzmusiker Hiromitsu Agatsuma vereinigt eine verschiedene Mischung von Genres in seine Musik. Er hat mehrere Jazzstandards und andere berühmte Westlieder für den shamisen auf seinem letzten Album, Spiel-Standards von Agatsuma eingeordnet. Seine vorherigen Aufnahmen haben Schiss, electro Musik und traditionelle japanische Stile gezeigt.

Siehe auch

• Sanxian
• Tsugaru-Jamisen
• Yoshida Brüder
• Hiromitsu Agatsuma
• Sankyoku
• Gagaku
• Kokyu
• Sanshin
• Biwa

Endfußnoten

Bibliografie

• Johnson, Henry (2010) der Shamisen: Tradition und Ungleichheit (Amsterdam, Meerbutt)

Links

• Buch auf Shamisen
• Über Shamisen
• Jishin Shamidaiko (Brasilien)
• Der Gott von Shamisen ist eine progressive/metallene Band, die den akustischen und verstärkten Ton des tsugaru-jamisen durchgeführt hat
• Nitaboh Offizielle Seite (über den Eigenschaft-Film ringsherum - hat - Ursprung des Stils von Tsuragu-Jamisen gestritten)
• Kouta
• Nagauta
• Hauta - Utazawa - Kouta

Audio-

• Spiel mit einem shamisen
• Hören Sie einem shamisen (in modernen Zeiten) zu
• Hören Sie Maßnahmen mit shamisen von nagauta Stücken Kokaji, Tsurukame, Echigo Jishi und Musume Dojoji zu

Video

• Spieler von Shamisen - öffentliche Leistung

• Spieler von Shamisen - öffentliche Leistung
• http://www.itchu.com/e/e_parts_shamisen.html - Bild & Details des Körpers des shamisen
• http://www.jmusicamerica.com/us/article.php?id=2713 - S.K.I.N. Debüt-Konzert leben Bericht an JAME