David Garshen Bomberg (am 5. Dezember 1890 - am 19. August 1957) war ein englischer Maler und einer der Whitechapel Jungen.

Bomberg war einer der kühnsten von der außergewöhnlichen Generation von Künstlern, die in der Slade Schule der Kunst unter Henry Tonks studiert haben, und die Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson und Dora Carrington eingeschlossen haben. Bomberg hat eine Reihe von komplizierten geometrischen Zusammensetzungen gemalt, die die Einflüsse des Kubismus und Futurismus in den Jahren sofort verbinden, Erstem Weltkrieg vorangehend; normalerweise mit einer begrenzten Zahl von bemerkenswerten Farben, Menschen in einfache, winkelige Gestalten verwandelnd, und manchmal die ganze Malerei ein starkes Färben-Schema der Bratrost-Arbeit überziehend. Er wurde von der Slade Schule der Kunst 1913 mit der Abmachung zwischen den älteren Lehrern Tonks vertrieben, Frederick Brown und Philip Wilson Steuern wegen der Kühnheit seines Bruchs von der herkömmlichen Annäherung dieser Zeit.

Ob, weil sein Glaube im Maschinenzeitalter durch seine Erfahrungen als ein einfacher Soldat in den Gräben oder wegen der durchdringenden rückschrittlichen Einstellung zum Modernismus in Großbritannien zerschmettert worden war, ist Bomberg, der zu einem bildlicheren Stil in den 1920er Jahren und seiner Arbeit bewegt ist, zunehmend beherrscht durch Bildnisse und von der Natur gezogene Landschaften geworden. Allmählich mehr expressionistische Technik entwickelnd, ist er weit durch den Nahen Osten und Europa gereist.

Von 1945 bis 1953 hat er als ein Lehrer an der Polytechnischen Stadtgemeinde-Schule (jetzt Londoner Südbankuniversität) in London gearbeitet, wo seine Schüler Frank Auerbach, Leon Kossoff, Cliff Holden, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield und Miles Richmond eingeschlossen haben. David Bomberg House, einer der Studentensäle von Wohnsitzen an der Londoner Südbankuniversität, wird in seiner Ehre genannt.

Leben und Arbeit

Frühe Jahre

Bomberg ist im Lee-Bankgebiet Birminghams, dem siebenten von elf Kindern eines polnisch-jüdischen einwandernden leatherworker geboren gewesen. 1895 hat sich seine Familie zu Whitechapel in Eastend Londons bewegt, wo er den Rest seiner Kindheit ausgeben sollte.

Nach dem Studieren der Kunst an der Stadt und den Gilden ist Bomberg nach Birmingham zurückgekehrt, um sich als ein Lithograph auszubilden, aber zu verlassen, unter Walter Sickert in der Schule von Westminster der Kunst von 1908 bis 1910 zu studieren. Die Betonung von Sickert auf der Studie der Form und der Darstellung der "groben materiellen Tatsachen" des städtischen Lebens war ein wichtiger früher Einfluss auf Bomberg, neben der 1910-Ausstellung von Roger Fry Manet und die Postimpressionisten, wo er zuerst die Arbeit von Cézanne gesehen hat.

Die künstlerischen Studien von Bomberg waren mit beträchtlicher Finanzelend verbunden gewesen, aber 1911, mit der Hilfe von John Singer Sargent und der jüdischen Ausbildungshilfsgesellschaft, ist er im Stande gewesen, einen Platz in der Slade Schule der Kunst zu erreichen.

Der Slade

Am Slade Bomberg war eine der bemerkenswerten Generation von Künstlern, die unter Henry Tonks studiert haben und Stanley Spencer, Paul Nash, Ben Nicholson, Mark Gertler und Isaac Rosenberg eingeschlossen haben. Bomberg und Rosenberg, von ähnlichen Hintergründen, hatten sich einige Jahre früher getroffen und sind enge Freunde infolge ihrer gegenseitigen Interessen geworden.

Die Betonung im Unterrichten an Slade war auf der Technik und draughtsmanship, zu dem Bomberg — das Gewinnen des Tonks Preises für seine Zeichnung des Studienkollegen Rosenberg 1911 gut passend war. Sein eigener Stil rückte von diesen traditionellen Methoden jedoch besonders unter dem Einfluss der Londoner Ausstellung im März 1912 von italienischen Futuristen schnell ab, die ihn zur dynamischen Abstraktion von Picabia und Severini und der zweiten impressionistischen Postausstellung des Gebratenen im Oktober desselben Jahres ausgestellt haben, das die Arbeiten von Picasso, Matisse und Fauvists neben denjenigen von Wyndham Lewis, Duncan Grant und Vanessa Bell gezeigt hat.

Die Antwort von Bomberg darauf ist klar in Bildern wie Vision von Ezekiel (1912) geworden, in dem er bewiesen hat, dass "er die am meisten experimentellen europäischen Ideen absorbieren, diese mit jüdischen Einflüssen verschmelzen und eine robuste Alternative seines eigenen präsentieren konnte." Seine dynamischen winkeligen Darstellungen der menschlichen Form, die geometrische Abstraktion des Kubismus mit der Energie der Futuristen verbindend, haben seinen Ruf als ein kräftiges Mitglied der Avantgarde und der kühnste von seinen Zeitgenossen gegründet; das Holen von ihm zur Aufmerksamkeit von Wyndham Lewis (wer ihn 1912 besucht hat), und Filippo Marinetti. 1913 das Jahr, in dem er von Slade wegen des Radikalismus seiner Annäherung vertrieben wurde, ist er nach Frankreich mit Jacob Epstein gereist, wo unter anderen er Modigliani, Derain und Picasso getroffen hat.

Vorkriegsavantgarde

Vertrieben von Slade im Sommer 1913 hat Bomberg eine Reihe von losen Verbindungen mit mehreren mit der zeitgenössischen englischen Avantgarde beteiligten Gruppen gebildet, eine kurze und scharfe Vereinigung mit den Omega-Werkstätten von Bloomsbury Group vor dem Ausstellen mit Camden Town Group im Dezember 1913 unternehmend. Seine Begeisterung für den Dynamismus und die Ästhetik des Maschinenzeitalters hat ihm eine natürliche Sympathie mit dem Auftauchen von Wyndham Lewis vorticist Bewegung und fünf seiner Arbeiten gegeben, die in der Gründungsausstellung von London Group 1914 gezeigt sind, aber sein Vertrauen zu seiner eigenen künstlerischen Vision hat ihn schnell dazu gebracht, sich von der Organisation der vorticist zu distanzieren. Im Juli 1914 hat er jede Beteiligung an der vorticist literarischen Zeitschrift BLAST und im Juni des folgenden Jahres seine Arbeit gezeigt nur in "Eingeladen abgelehnt um", Abteilung der vorticist Ausstellung an Londons Galerie Dore zu zeigen.

1914 hat den highpoint seiner frühen Karriere — eine Soloausstellung an der Galerie Chenil in Chelsea gesehen, der positive Rezensionen von Roger Fry und T. E. Hulme angezogen hat und geneigte Aufmerksamkeit von experimentellen Künstlern national und international angezogen hat. Die Ausstellung hat mehrere der frühen Meisterwerke von Bomberg, am meisten namentlich Das Schlammbad (1914) gezeigt, der eine Außenwand abgehangen wurde, die durch Vereinigungsfahnen — das Verursachen "der Pferde umgeben ist, die den 29 Bus... zum Wurf daran ziehen, als sie die Ecke der Straße des Königs vorbeigekommen sind."

"Ich betrachte Natur, während ich in einer Stahlstadt lebe", hat er im Ausstellungskatalog erklärt "Ich APPELLIERE an einen Sinn der Form... Mein Gegenstand ist der Aufbau der Reinen Form. Ich weise alles in der Malerei zurück, die nicht Reine Form ist."

Mit der Hilfe von Augustus John hat Bomberg zwei Bilder von dieser Ausstellung bis den einflussreichen amerikanischen Sammler John Quinn verkauft.

Erster Weltkrieg und danach

Trotz des Erfolgs seiner Ausstellung der Galerie Chenil hat Bomberg fortgesetzt, durch Finanzprobleme verfolgt zu werden. 1915 hat er sich zu den Königlichen Ingenieuren gemeldet, 1916 zum Königlichen Gewehr-Korps des Königs und im März dieses Jahres, kurz nach der Verbindung seiner ersten Frau überwechselnd, an die Westvorderseite gesandt.

Erster Weltkrieg sollte eine tiefe Änderung zur Meinung von Bomberg bringen. Seine Erfahrungen seines mechanisierten Schlachtens und der Tod seines Bruders in den Gräben — sowie diejenigen seines Freunds Isaac Rosenberg und seines Unterstützers T. E. Hulme — haben dauerhaft seinen Glauben an die Ästhetik des Maschinenzeitalters zerstört. Das kann am klarsten in seiner Kommission für den kanadischen Kriegsgedächtnisfonds, die Sappeure bei der Arbeit (1918-1919) gesehen werden: Seine erste Version der Malerei wurde als eine "futuristische Abtreibung" abgewiesen und wurde durch eine zweite viel Mehrvertretungsversion ersetzt.

Das russische Buchballett des Künstlers, 1919, war die letzte Arbeit, um das vorticist Vorkriegsidiom zu verwenden. Bomberg hat diese Arbeit selbstveröffentlicht, während er auf das Urteil der kanadischen Regierung über Sappeure Bei der Arbeit gewartet hat; die nächsten paar Jahre sollten ihn sehen 'mit Weisen experimentieren, seinen steifen Vorkriegsstil mehr rund gemacht und organisch zu machen'.

In der radikalen Opposition gegen die vorherrschenden Ströme in der avantgardistischen Kunst stimuliert weil waren diese durch die Begeisterung für die Mechanisierung in Constructivism in Russland im Anschluss an die Revolution, Bomberg ist gegangen, um zu malen und in Palästina zwischen 1923 und 1927 mit dem Beistand von der Zionist-Organisation zu ziehen. Dort hat er die geometrischen Energien seiner Vorkriegsarbeit als ein "englischer Kubist" mit der Tradition der bildlichen Beobachtung der englischen Landschaft-Schule von Turner, Polizisten, Girtin und Cottman zusammengebracht.

Die Rückkehr zur Ordnung

Von dort die große Periode von gefolgtem Bomberg der Malerei und Zeichnung in der Landschaft, in Spanien an Toledo (1928), Ronda (1934-35 und 1954-57) und Asturias (1935), in Zypern (1948) und periodisch auftretend in Großbritannien, vielleicht am stärksten in Cornwall. Ein sechsmonatiger Aufenthalt an Odessa in der Sowjetunion in der zweiten Hälfte von 1933, im Anschluss an die Beschlagnahme von Hitler der Macht in Deutschland, hat Bomberg auf seiner Rückkehr nach London zum unmittelbaren Verzicht von der kommunistischen Partei geführt. Während des Zweiten Weltkriegs hat er Abend in der Londoner City (1944) gemalt, zeigend, dass die bombardierte Stadt das Steigen bis zu einer triumphierenden, überlebenden Paulskathedrale auf dem Horizont, da beschrieben, als "am meisten bewegend aller Bilder des Kriegsgroßbritanniens" (Martin Harrison) angesehen hat; eine Reihe von Blumenbildern mit dem unruhigen Gefühl gesättigt; und seine einzelne Kommission als ein Kriegskünstler, eine Reihe von "Bombe Laden" Bildern (1942) das Ausdrücken der ausgebreitete Sinn aus erster Hand von Bomberg der zerstörenden Mächte der modernen Technologie im Krieg. Diese "Bombe Laden" Bilder befördern einen warnenden Sinn der massiven Explosion, die den unterirdischen Laden zwei Jahre später zerstört hat, 68 Menschen tötend, und ertragen Sie Vergleich mit dem Carceri Ätzen von Piranesi.

Der herrliche draughtsmanship von Bomberg wurde auch in einer lebenslänglichen Reihe von Bildnissen, von der frühen Periode seines Botticelli ähnlichen "Kopfs eines Dichters" (1913), einem Bleistift-Bildnis seines Freunds der Dichter Isaac Rosenberg ausgedrückt, für den er den Preis von Henry Tonks an Slade, zu seinem "Letzten Selbstbildnis" (1956), gemalt an Ronda, eine Meditation auch auf Rembrandt gewonnen hat.

Unfähig, eine lehrende Position nach dem Zweiten Weltkrieg in einigen der renommiertsten Londoner Kunstschulen zu bekommen, ist Bomberg der am meisten vorbildliche Lehrer der unmittelbaren Nachkriegsperiode in Großbritannien geworden, Teilzeit-in einer Backschule an der Polytechnischen Stadtgemeinde-Schule (jetzt Londoner Südbankuniversität) in der Arbeiterstadtgemeinde Southwark arbeitend. Obwohl seine Studenten keine Bewilligung erhalten haben und keinem Diplom zuerkannt wurden, hat er gewidmete und hoch energische Schüler angezogen, mit denen er auf einer gleichen Basis in London, Oxford und Cambridge in den Gruppierungen der zwei wichtigen Künstler ausgestellt hat, in denen er das Hauptlicht, Borough Group (1946-51) und die Stadtgemeinde Bottega (1953-55) war. Er hat eine tief überlegte Philosophie der Kunst entwickelt, die in mehreren Schriftstücken dargelegt ist, die er im Ausdruck, "Der Geist in der Masse summiert hat".

Im Anschluss an einen Zusammenbruch in Ronda ist Bomberg in London 1957, sein kritisches Lager gestorben, das sich scharf danach erhebt. Gegen Ende der 1950er Jahre hat einer der Bewunderer von Bomberg, des Malers Patrick Swift, ausgegraben und hat den freimütigen und apokalyptischen pensées von Bomberg editiert, und sollte sie später, zusammen mit Images der Arbeit von Bomberg, als "Die Bomberg Papiere" in seiner Zeitschrift 'X' veröffentlichen. Nach seinem frühen Erfolg vor dem Ersten Weltkrieg war er in seiner Lebenszeit der am brutalsten ausgeschlossene Künstler in Großbritannien. Seit Jahren vom Ertrag seiner zweiten Frau Lilian Holt und Überweisungen von seiner Schwester Kitty gelebt, ist er in der absoluten Armut gestorben.

Postumer Empfang

Dreißig Jahre nach seinem Tod wurde eine Hauptretrospektive der Arbeit von Bomberg an der Galerie Tate, London 1988 gehalten.

2006 hat die Kunstgalerie Abbot Hall in Kendal (Cumbria) die erste Hauptausstellung der Bilder von Bomberg seit fast zwanzig Jahren bestiegen: David Bomberg: Geist in der Masse (am 17. Juli - am 28. Oktober 2006). Davor die Ausstellung hat David Bomberg en Ronda am Museo Joaquin Peinado in Ronda in Andalusien (am 1-30 Oktober 2004) Arbeit von Bomberg in der Stadt und Umgebung gezeigt, die er in Bildern und Zeichnungen in 1934-35 und 1954-47 gefeiert hatte. Die Arbeit von einer der besten Sammlungen in privaten Händen wurde auf dem fünfzigsten Jahrestag seines Todes in der Ausstellung im Feiern von David Bomberg 1890-1957 an der Galerie Daniel Katz, der Old Bond Street, London (am 30. Mai - am 13. Juli 2007) gezeigt.

London nach Süden Bankuniversität, die Seite von an der ehemaligen Polytechnischen Stadtgemeinde-Schule lehrendem Bomberg, hat ein Geschenk von mehr als 150 Bildern und Zeichnungen von Bomberg und seinen Studenten in Borough Group — hauptsächlich Dorothy Mead, Cliff Holden, Miles Richmond, und Dennis Creffield erhalten — um als das Vermächtnis von David Bomberg bekannt zu sein. Der Aufbau einer Galerie, um diesen Körper der Arbeit zu hausen und auszustellen, wird geplant. Ein Geldbeschaffungslaufwerk ist in Vorbereitung, um der Universität bei diesem Projekt zu helfen.

Die Sammlung ist die Arbeit von Sarah Rose, einem Freund von Cliff Holden von mehr als 50 Jahren. Das Nasher Museum der Kunst an der Herzog-Universität hat eine Ausstellung genannt Der Vorticists gehalten: Rebell-Künstler in London und New York, 1914-18 vom 30. September 2010 bis zum 2. Januar 2011. Tate Britain hat eine Ausstellung genannt Der Vorticists gehalten: Manifest für eine Moderne Welt zwischen am 14. Juni und am 4. September 2011. In der 2011-BBC-Reihe, den britischen Mastern, wurde Bomberg als seiend einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts ausgesucht.

Verweisungen in der Fiktion

Im Ruhelosen, dem 2006-Roman von William Boyd, gibt es eine Verweisung auf ein Bildnis durch Bomberg von einem der größeren (erfundenen) Charaktere des Buches. Wie man sagt, besetzt die Malerei einen Platz in der Nationalen Porträtgalerie in London.

In "Einer Angelegenheit von Palästina" ein 2003-Roman von Jonathan Wilson, basiert der Charakter "Mike Bloomberg" lose auf dem Leben von Bomberg, wie anerkannt, durch den Autor: "'David Bomberg' von Richard Cork [war]... des unschätzbaren Werts zu mir im Konstruieren dieser Fiktion".

Der Roman von Glyn Hughes, Roth (Simon & Schuster, London, 1992) — seine Führung eines Charakters London jüdischer Maler, sein Deckel, der eine Fortpflanzung von einer der Landschaften von Zypern von Bomberg trägt — basiert auch lose auf dem Nachdenken des Autors über Bomberg.

Weiterführende Literatur

• David Bomberg 1890-1957: Bilder und Zeichnungen, die Galerie Tate, London, der Kunstrat Großbritanniens (Veranstalter), 1967. (Ausstellungskatalog.)

• Roy Oxlade, David Bomberg, 1890-1957. London: Königliche Universität der Kunst, 1977. Internationale Standardbuchnummer 0-902490-23-0.

• Nicholas Serota und Jennifer Brook (Redakteure), David Bomberg: die Späteren Jahre. London: Die Kunstgalerie Whitechapel, 1979. (Ausstellungskatalog.) internationale Standardbuchnummer 0-85488-045-3.
• David Bomberg in Palästina, 1923-1927. Museumsdirektor verantwortlich, Stephanie Rachum; Helfer-Museumsdirektor, Hedva Raff; das englische Redigieren, Barbara Gingold. Jerusalem: Museum von Israel, 1983. (Ausstellungskatalog.) internationale Standardbuchnummer 965-278-015-4.
• David Bomberg, 1890-1957: eine Huldigung Lilian Bomberg, am 14. März - am 12. April 1985. London: Fischer Fine Art Ltd. Uxbridge, Middlesex: Hillingdon Presse, 1985.
• Richard Cork, David Bomberg. Yale, 1987. Internationale Standardbuchnummer 0-300-03827-5.
• David Bomberg: Geist in der Masse; die Kunstgalerie Abbot Hall, Kendal, am 17. Juli - am 28. Oktober 2006. Lakeland Kunstvertrauen, 2006. (Ausstellungskatalog.) internationale Standardbuchnummer 1-902498-28-3.
• David Bomberg en Ronda; Museo Joaquin Peinado, Ronda, am 1-30 Oktober 2004. Museo Joaquin Peinado, 2004. (Ausstellungskatalog mit dem Text von Richard Cork und Michael Jacobs.) internationale Standardbuchnummer 0-9545058-1-6.
• Im Feiern von David Bomberg 1890-1957; die Galerie Daniel Katz, London, am 30. Mai - am 13. Juli 2007. Daniel Katz Ltd, 2007. (Ausstellungskatalog mit dem Text von Richard Cork und Miles Richmond.) internationale Standardbuchnummer 978-0-9545058-5-1
• Jean Moorcroft Wilson, Isaac Rosenberg: Das Bilden eines Großen Kriegsdichters. London: Weidenfeld und Nicolson, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-0-297-85145-5.
• David Boyd Haycock, Eine Krise der Helligkeit: Fünf Junge britische Künstler und der Große Krieg. London: Das Veröffentlichen der Old Street, 2009.
• "Die Bomberg Papiere" (der penséese von Bomberg; ausgegraben und editiert von Patrick Swift), X (Zeitschrift), Vol. 1, Nr. 3, Juni 1960; eine Anthologie von X (Presse der Universität Oxford 1988).

Außenverbindungen

• Frühe Arbeiten
• Arbeit, die durch WWI begeistert ist
• Kunstenzyklopädie-Zugang
• Die Arbeiten von Bomberg an der Galerie Tate
• Feine Kunst — David Bomberg
• Artikel über die Whitechapel Jungen
• David Bomberg: Der Geist in der Massenausstellung an der Kunstgalerie Abbot Hall, Kendal, am 17. Juli - am 28. Oktober 2006 (sieh auch Ausstellungskatalog)
• Wächter-Rezension der Abt-Saal-Ausstellung
• Laurie Stewart, Zeichen auf Borough Group von Künstlern
• Cliff Holden, Die Geschichte von Borough Group von Künstlern, 2004
• Verbunden, Frühling 2009, Zeitschrift von Absolventen der Londoner Südbankuniversität