Emily Carr (am 13. Dezember 1871 - am 2. März 1945) war ein kanadischer Künstler und von den einheimischen Völkern der Pazifischen Nordwestküste schwer begeisterter Schriftsteller. Einer der ersten Maler in Kanada, um einen Modernisten und Postimpressionisten anzunehmen, der Stil malt, hat Carr weit verbreitete Anerkennung für ihre Arbeit bis später in ihrem Leben nicht erhalten. Weil sie, der Gegenstand ihrer Malerei reif geworden ist, die von eingeborenen Themen bis Landschaften, und insbesondere Waldszenen ausgewechselt ist. Als ein Schriftsteller war Carr einer der frühsten Chronisten des Lebens im britischen Columbia. Die kanadische Enzyklopädie beschreibt sie als eine "kanadische Ikone".

Frühes Leben

Geboren in Viktoria, das britische Columbia 1871, die Jahr-Briten hat sich Columbia Kanada angeschlossen, Emily Carr war das zweite jüngste von sechs Kindern, die englischen Eltern Richard und Emily Saunders Carr geboren sind. Die Carr war nach Hause auf dem Vogelkäfig-Spaziergang, (jetzt Regierungsstraße) im Bezirk von James Bay des Viktorias, einer kurzen Entfernung von den gesetzgebenden Gebäuden (mit einem Spitznamen bezeichnet die 'Vogelkäfige') und die Stadt selbst.

Die Kinder von Carr wurden auf der englischen Tradition erzogen. Richard Carr, der in England geboren ist, hat geglaubt, dass es vernünftig war, in der Insel Vancouver, einer Kolonie Großbritanniens zu leben, wo er englischen Zoll üben und seine britische Staatsbürgerschaft fortsetzen konnte. Die Familie wurde nach Hause auf die großzügige englische Mode, mit hohen Decken, reich verzierten Formstücken und einem Wohnzimmer zusammengesetzt. Carr wurde in der presbyterianischen Tradition, mit Sonntagsfrühmetten und Abendbibel-Lesungen unterrichtet. Richard Carr hat ein Kind pro Woche aufgefordert, die Predigt zu rezitieren, und Emily hat durchweg Schwierigkeiten gehabt, es zu rezitieren.

Der Vater von Carr hat ihre künstlerischen Neigungen gefördert, aber es war nur 1891 nach den Todesfällen ihrer Eltern, dass Carr ihre Kunst ernstlich verfolgt hat. Carr hat dem San Francisco Kunstinstitut seit zwei Jahren (1890-1892) vor dem Zurückbringen in Viktoria aufgewartet. 1899 ist Carr nach London gereist, wo sie in der Schule von Westminster der Kunst studiert hat. Sie ist auch zu einer ländlichen Kunstkolonie in St. Ives, Cornwall gereist, nach dem britischen Columbia 1905 zurückkehrend. Carr hat eine lehrende Position in Vancouver am 'Dame-Kunstklub' genommen, für den sie nicht mehr gehalten hat als ein Monat — war sie unter ihren Studenten wegen ihres groben Verhaltens des Rauchens und Fluchens an ihnen in der Klasse unpopulär, und die Studenten haben begonnen, ihre Klasse zu boykottieren.

Die ersten Arbeiten an der Stammbevölkerung

1898 hat Carr das erste von mehrerem Skizzieren und Malerei von Reisen nach eingeborenen Dörfern gemacht, Ucluelet auf der Westküste der Insel Vancouver nach Hause den Nuu-chah-nulth Leuten besuchend, die dann allgemein englischen sprechenden Leuten als 'Nootka' bekannt sind. Während im Urlaub in Alaska mit ihrer Schwester Alice 1907 Carr wieder in Kontakt mit einheimischen Völkern in entfernten Dörfern eingetreten ist und beschlossen hat, ihre Kunst zu verwenden, um das künstlerische und Skulpturvermächtnis der eingeborenen Leute zu dokumentieren, hat sie sich dort begegnet.

Arbeit in Frankreich

Bestimmt zu weiter ihren Kenntnissen des Entwickelns des Alters künstlerische Tendenzen 1910 ist Carr nach Europa zurückgekehrt, um an Académie Colarossi in Paris zu studieren. In Montparnasse mit ihrer Schwester Alice hat Emily Carr Modernist-Maler Harry Gibb mit einem Brief der Einführung getroffen. Nach der Betrachtung seiner Arbeit wurden sie und ihre Schwester erschüttert und durch seinen Gebrauch der Verzerrung und vibrierenden Farbe gefesselt: "Die Landschaften und Stillleben von Herrn Gibb haben mich — hervorragend, köstlich, sauber erfreut. Gegen die Verzerrung seines nudes habe ich Revolte gefühlt." Die Studie von Carr mit Gibbs und seinen Techniken hat gestaltet und hat ihren Stil der Malerei beeinflusst, und sie hat eine vibrierende Farbenpalette angenommen, anstatt mit den Pastellfarben ihrer früheren britischen Ausbildung weiterzumachen.

Unter Einfluss der Postimpressionisten und des fauvists hat sie sich getroffen und hat mit in Frankreich studiert, Carr ist nach dem britischen Columbia zurückgekehrt und hat ihre französischen Bilder ausgestellt.

Kehren Sie nach Kanada zurück

Im Sommer 1912 ist Carr wieder nach Norden, der Königin Charlotte Islands und dem Fluss Skeena gereist, wo sie die Kunst von Haida, Gitxsan und Tsimshian dokumentiert hat. An Cumshewa, dem Dorf Haida auf der Insel Moresby, hat Carr einen geschnitzten Raben gemalt, dass sie sich später in ihren ikonischen malenden Großen Raben verwandelt hat. Tanoo, eine andere Malerei, die durch die auf dieser Reise gesammelte Arbeit begeistert ist, zeichnet drei Totems vor Hausvorderseiten am Dorf desselben Namens. Auf ihrer Rückkehr nach Süden hat Carr ein Ausstellungsstück von etwas von dieser Arbeit organisiert, und hat einen ausführlichen Vortrag über die eingeborenen Dörfer geliefert, die sie besucht hatte, der mit ihrer Missionsbehauptung geendet hat:

Während es etwas positive Reaktion zu ihrer Arbeit sogar im neuen 'französischen' Stil gab, hat Carr Vancouvers Reaktion zu ihrer Arbeit wahrgenommen, und neuer Stil war nicht positiv genug, ihre Karriere zu unterstützen, und sie hat so viel in ihrem Buch Anfangsschwierigkeiten nachgezählt. Carr hat beschlossen aufzugeben zu unterrichten und Arbeit in Vancouver, und 1913 ist sie zu Viktoria zurückgekehrt, wo mehrere ihrer Schwestern noch gelebt haben.

Während der nächsten 15 Jahre hat Carr wenig Malerei getan, aber hat eine als das 'Haus Aller Sorten bekannte Pension' geführt, die dem Namensvetter und Quellmaterial für ihr späteres Buch zur Verfügung gestellt haben. Ihre Verhältnisse bescheiden und ihr Leben in umschriebenem Viktoria, wenige Bilder von Carr dieser Periode haben ihre Inspiration von lokalen Szenen gezogen: die Klippen an der Dallas Road, den Bäumen im Beacon Hill Park. Ihre eigene Bewertung der Periode war, dass sie aufgehört hatte zu malen, der nicht ausschließlich wahr war, obwohl" [ein] rt aufgehört hatte, der primäre Laufwerk ihres Lebens zu sein."

Das Wachsen der Anerkennung

Mit der Zeit ist die Arbeit von Carr zur Aufmerksamkeit von mehreren einflussreichen und unterstützenden Menschen, einschließlich Marius Barbeaus, eines prominenten Ethnologen am Nationalen Museum in Ottawa gekommen. Barbeau hat der Reihe nach Eric Brown, Direktor von Kanadas Nationalgalerie überzeugt, Carr 1927 zu besuchen, und Brown hat Carr eingeladen, ihre Arbeit als ein Teil einer Ausstellung auf der Westküste-Ureinwohner-Kunst an der Nationalgalerie auszustellen. Carr hat 26 Ölgemälde nach Osten, zusammen mit Proben ihrer Töpferwaren und Teppiche mit einheimischen Designs gesandt. Das Ausstellungsstück, das auch Arbeiten von Edwin Holgate und A.Y. Jackson eingeschlossen hat, ist nach Toronto und Montreal gereist.

Carr hat fortgesetzt, im Laufe des Endes der 1920er Jahre und der 1930er Jahre weg von Viktoria zu reisen. Ihre letzte Reise nach Norden war im Sommer 1928, als sie Nass und Skeena Rivers, ebenso die Königin Charlottes besucht hat. Sie ist auch zur Freundlichen Kleinen Bucht und der Nordostküste der Insel Vancouver, und dann bis zu Lillooet 1933 gereist. Die Anerkennung ihrer Arbeit ist fest gewachsen, und ihre Arbeit wurde in London, Paris, Washington und Amsterdam, sowie kanadischen Hauptstädten ausgestellt.

Vereinigung mit der Gruppe sieben

1927 ist Carr selbst nach Osten gereist, ihre Reise zeitlich festlegend, so dass sie im Stande sein würde, Mitglieder der Gruppe Sieben, damals Kanadas am meisten anerkannte moderne Maler zu treffen. Lawren Harris der Gruppe ist eine besonders wichtige Unterstützung geworden: "Sie sind einer von uns," hat er Carr erzählt, sie in die Reihen von Kanadas Hauptmodernisten trotz ihrer eigenen bescheidenen Einstellung begrüßend. Die Begegnung hat die Richtung des künstlerischen Lebens von Carr geändert, ihren Sinn des Zwecks wiederstärkend und ihre künstlerische Isolierung der vorherigen 15 Jahre beendend. Nach dem Besuch hat Carr eine fruchtbare Periode begonnen, einige ihrer Arbeiten am erkennbarsten heute schaffend. Durch ihre umfassende Ähnlichkeit mit Harris ist sich Carr auch dessen bewusst geworden und hat nordeuropäische Symbolik studiert.

Die Gruppe hat die Richtung von Carr und Lawren Harris beeinflusst insbesondere nicht nur durch seine Arbeit, sondern auch durch seinen Glauben an die Theosophie, die sich Carr angestrengt hat, mit ihrer eigenen Vorstellung des Gottes beizulegen. Das "Misstrauen von Carr für die Institutionsreligion" durchdringt viel von ihrer Kunst. Sie ist unter Einfluss Theosophics geworden hat wie viele Künstler der Zeit gedacht und hat begonnen, neue Vision des Gottes als Natur zu bilden. Sie hat eine geistige Lebensweise geführt, die Kirche und die religiöse Einrichtung zurückweisend, und hat rohe Landschaften gemalt, die in der kanadischen Wildnis mystisch gefunden sind, die durch einen größeren Geist belebt ist.

Einfluss der Pazifischen Nordwestschule

Carr hat 1924 und 1925 an den Künstlern der Pazifischen Nordwestshows in Seattle ausgestellt, und Mitaussteller Mark Tobey ist gekommen, um sie in Viktoria im Herbst 1928 zu besuchen, um einen fortgeschrittenen Kurs in ihrem Studio zu unterrichten. Mit Tobey arbeitend, hat Carr ihr Verstehen der zeitgenössischen Kunst gefördert, mit den Methoden von Tobey von vollen - auf der Abstraktion und dem Kubismus experimentierend, aber hat sich dagegen gesträubt, zu den Extremen von Tobey zu gehen.

Trotz des Widerwillens von Carr registriert die Kunstgalerie von Vancouver, ein Hauptmuseumsdirektor der Arbeit von Carr, Carr in dieser Periode als das Aufgeben des Dokumentarimpulses und Starten, sich stattdessen auf das Gefangennehmen des emotionalen und mythologischen Inhalts zu konzentrieren, der in den totemic Holzschnitzereien eingebettet ist, die sie getan hat, indem sie ihren malerischen und geübten postimpressionistischen Stil zu Gunsten vom Schaffen hoch stilisiert fallen gelassen hat, und geometrische Formen abstrahiert hat.

Fokus-Verschiebung und spätes Leben

Carr hat einen Herzanfall 1937 und einen anderen 1939 ertragen, sie zwingend, sich in mit ihrer Schwester Alice zu bewegen, um gesund zu werden. 1940 hat Carr einen ernsten Schlag ertragen, und 1942 hatte sie einen anderen Herzanfall. Mit ihrer Fähigkeit, verkürzt zu reisen, hat sich der Fokus von Carr von ihrer Malerei bis ihr Schreiben bewegt. Die Hilfe des Freunds von Carr Ira Dilworth, Rektor der Höheren Schule von Viktoria, hat Carr ermöglicht, ihr eigenes erstes Buch, Klee Wyck, veröffentlicht 1941 zu sehen. Carr wurde dem Preis des Generalgouverneurs für die Sachliteratur im nächsten Jahr für die Arbeit zuerkannt.

Emily Carr hat ihren letzten Herzanfall ertragen und ist am 2. März 1945 im James Bay Inn in ihrer Heimatstadt des Viktorias, das britische Columbia gestorben, kurz bevor sie einem Ehrendoktorat von der Universität des britischen Columbias zuerkannt worden sein sollte.

Arbeit

Malerei

Carr wird in erster Linie für ihre Malerei nicht vergessen. Sie war einer der ersten Künstler, um zu versuchen, den Geist Kanadas in einem modernen Stil zu gewinnen. Vorher war kanadische Malerei größtenteils Bildnisse und Vertretungslandschaften gewesen. Die Hauptthemen von Carr in ihrer reifen Arbeit waren Eingeborene und Natur: "Geborene Totem-Pole gehen in tiefen Waldpositionen oder Seiten von aufgegebenen heimischen Dörfern" und, später, "die großen Rhythmen von Westwäldern, Treibholz-geworfenen Stränden und mitteilsamen Himmeln unter". Sie hat diese zwei Themen auf Weisen einzigartig sie eigen vermischt. Ihre "Qualitäten der malerischen Sachkenntnis und Vision haben ihr [...] ermöglicht, Form in den Pazifik mythos zu geben, der in ihrer Einbildungskraft so sorgfältig destilliert war".

Ihre Malerei kann in mehrere verschiedene Phasen geteilt werden: ihre frühe Arbeit, vor ihren Studien in Paris; ihre frühen Bilder unter dem Einfluss von Fauvist ihrer Zeit mit Paris; ein Postimpressionist Mitte der Periode vor ihrer Begegnung mit der Gruppe Sieben; und sie später, formelle Periode, unter den postkubistischen Einflüssen von Lawren Harris und amerikanischem Künstler und Freund, Mark Tobey. Carr hat Holzkohle und Aquarellfarbe für ihre Skizzen, und später, Hausfarbe verwendet, die mit Benzin auf Papier von Manila dünn gemacht ist. Der größte Teil ihrer reifen Arbeit war Öl auf der Leinwand oder, als Geld, Öl auf Papier knapp war.

Das Schreiben

Emily Carr wird auch für ihr Schreiben wieder größtenteils über ihre geborenen Freunde nicht vergessen. Zusätzlich zu Klee Wyck hat Carr Das Buch von Kleinen (1942), Das Haus Aller Sorten (1944), und, veröffentlicht postum, Anfangsschwierigkeiten (1946), Pause, Das Herz eines Pfaus (1953), und Hunderte und Tausende (1966) geschrieben. Diese Bücher offenbaren Carr als ein vollendeter Schriftsteller und obwohl größtenteils autobiografisch, wie man gefunden hat, sind sie betreffs genauer Daten teilweise unzuverlässig gewesen wenn nicht in Bezug auf die Stimmung und Absicht von Carr zu befördern.

Anerkennung

Das Leben von Carr selbst hat sie eine "kanadische Ikone" gemäß der kanadischen Enzyklopädie gemacht. Sowie "ein Künstler der atemberaubenden Originalität und Kraft zu sein" war sie ein außergewöhnlich später Schnitzer, die Arbeit anfangend, für die sie im Alter von 57 Jahren am besten bekannt ist (sieh Oma Moses). Carr war auch ein Künstler, der gegen die Vorteile erfolgreich gewesen ist, in einer künstlerisch ereignislosen Gesellschaft lebend, und größtenteils in der Abgeschlossenheit weg von Hauptkunstzentren arbeitend, so sie "einen Liebling der Frauenbewegung" machend (sieh Georgia O'Keeffe, die sie 1930 in New York getroffen hat). Emily Carr hat den Norden nach Süden gebracht; der Westen nach Osten; Anblicke der alten Kultur der einheimischen Völker der Amerikas zu den am meisten kürzlich angekommenen Europäern auf dem Kontinent.

Einrichtungen für Carr genannt

• Haus von Emily Carr in Viktoria, das britische Columbia
• Universität von Emily Carr der Kunst und des Designs in Vancouver, das britische Columbia
• Publikum-Bibliothek von Emily Carr in Viktoria, das britische Columbia
• Höhere Schule von Emily Carr in Woodbridge, Ontario
• Grundschule von Emily Carr in Vancouver, das britische Columbia
• Grundschule von Emily Carr in Ottawa, Ontario
• Publikum-Schulen von Emily Carr in London, Toronto und Oakville, Ontario

1994 hat die Arbeitsgruppe für die Planetarische Systemnomenklatur der Internationalen Astronomischen Vereinigung den Namen Carr für einen Krater auf Venus angenommen. Der Krater Carr hat ein ungefähres Diameter von 31.9 Kilometern.

Emily Carr Inlet, ein sidewater von Chapple Inlet auf der Nordküste des britischen Columbias, wurde in der Ehre von Carr genannt.

Lebensbeschreibungen

Viele Bücher sind über Carr einschließlich für Kinder veröffentlicht worden. Romanschriftsteller Susan Vreeland hat "Dem Waldgeliebten geschrieben, der" 2004 auf Ereignissen vom Leben von Carr mit Emily Carr als der wichtige Charakter/Hauptfigur gestützt ist und einige Charaktere und Chronologie zum Zweck verändernd, zu schreiten. Jeder Teil des Romans wird durch eine Fortpflanzung einer wirklichen Malerei von Carr eingeführt.

Siehe auch

• Gruppe von sieben
• Moderne Kunst

• Newlands, Anne. (1996). Emily Carr: eine Einführung in Ihr Leben und Kunst. Ontario: Leuchtkäfer-Presse der Bücher/Buchmacher. Internationale Standardbuchnummer 1-55209-045-0.
• Reid, Dennis. (1988). Eine Kurze Geschichte der kanadischen Malenden 2. Ausgabe. Toronto: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0 19 540663 X.
• Shadbolt, Doris. (1990). Emily Carr. Vancouver: Douglas & McIntyre; Seattle: Universität der Washingtoner Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-295-97003-0.
• Tippett, Maria. (1979). Emily Carr: eine Lebensbeschreibung, Toronto: Oxford Univ. Drücken. Internationale Standardbuchnummer 0-19-540314-2.
• Flechte, Kate. Emily Carr: Rebell-Künstler, Toronto: XYZ Éditeur, 2000. Internationale Standardbuchnummer 978-0968360163.
• Udall, Sharyn Rohlfsen. (2001). Carr, O'Keeffe, Kahlo: Plätze Yale Ihrer Eigenen, Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0300091861.
• Spaziergänger, Stephanie Kirkwood James, William Closson. "Diese Frau insbesondere: Zusammenhänge für das Biografische Image von Emily Carr." Waterloo: Universität von Wilfrid Laurier Presse, 1996. Internationale Standardbuchnummer 978-0889202634.
• International Astronomical Union (IAU) Planetarische Datenbankeintragung des Geographischen Namenverzeichnisses für den Krater Carr Venusian; und USGS Zweig von Astrogeology (Fahnenmast, Arizona)

Weiterführende Literatur

• Marchessault, Jovette. (1992). Die Großartige Reise von Emily Carr. Vancouver, v. Chr.: Talonbooks. Internationale Standardbuchnummer 978-0-88922-314-1.

Links

• Haus von Emily Carr
• Ausführliche Lebensbeschreibung von Emily Carr
• Der volle Text von einigen von den Büchern von Emily Carr ist von Projektgutenberg Australiens verfügbar.
• Ein virtuelles Ausstellungsstück auf dem Leben von Emily Carr
• Mehrere Dutzende Gestaltungsarbeiten von Emily Carr sind viewable durch die Sammlung der Kunstgalerie des Größeren Viktorias.
• Nationaler Filmausschuss Kanadas kurzer Film für Kinder auf Emily Carr
• Emily Carr interaktives Ausstellungsstück und Online-Datenbank
• Kanadische 'Geschichtsminute' wird auf Emily Carr fleckig
• Galerie der Bilder von Carr
• Die kanadische Enzyklopädie, Emily Carr