Clyfford Noch (am 30. November 1904 - am 23. Juni 1980) war ein amerikanischer Maler und eine der Leitfiguren des Abstrakten Expressionismus.

Lebensbeschreibung

Clyfford war Noch ein Führer in der ersten Generation von Abstrakten Expressionisten, die eine neue, starke Annäherung an die Malerei in den Jahren sofort im Anschluss an den Zweiten Weltkrieg entwickelt haben. Die Zeitgenossen von Still haben Philip Guston, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock und Mark Rothko eingeschlossen. Obwohl sich die Stile und Annäherungen dieser Künstler beträchtlich geändert haben, wird Abstrakter Expressionismus durch abstrakte Formen, ausdrucksvolle Pinselführung und kolossale Skala gekennzeichnet, von denen alle verwendet wurden, um universale Themen über Entwicklung, Leben, Kampf und Tod ("die menschliche Bedingung"), Themen zu befördern, die eine beträchtliche Relevanz während und nach dem Zweiten Weltkrieg übernommen haben. Beschrieben von vielen als der antitraditionellste von den Abstrakten Expressionisten, wird Noch das Legen des Grundsteins für die Bewegung zugeschrieben. Die Verschiebung von Still von der Vertretungsmalerei bis Abstraktion ist zwischen 1938 und 1942 früher vorgekommen als seine Kollegen, die fortgesetzt haben, in Stilen des bildlichen Surrealisten gut in die 1940er Jahre zu malen.

Noch ist 1904 in Grandin, North Dakota geboren gewesen und hat seine Kindheit in Spokane, Washington und Bogen-Insel in südlicher Alberta, Kanada ausgegeben. Obwohl Abstrakter Expressionismus als eine New Yorker Bewegung identifiziert wird, wurden die formenden Arbeiten von Still während verschiedener lehrender Posten auf der Westküste, zuerst an der Universität von Staat Washington (1935-41) geschaffen. Seine Arbeit dieser Periode wird durch einen ausdrucksvollen bildlichen Stil gekennzeichnet, der in Bildern der Leute, Gebäude, Werkzeuge und Maschinerie-Eigenschaft des Farm-Lebens verwendet ist. Bis zum Ende der 1930er Jahre hat er begonnen, seine Formen zu vereinfachen, als er sich von der Vertretungsmalerei zur Abstraktion bewegt hat. 1941 Noch umgesiedelt zum San Francisco Bucht-Gebiet, wo, im Anschluss an in verschiedenen Kriegsindustrien arbeiten, ist er ein hoch einflussreicher Professor in der Schule von Kalifornien von Schönen Künsten geworden, die jetzt als das San Francisco Kunstinstitut bekannt sind. Er hat dort von 1946-1950 unterrichtet (mit einem Einbruch des Sommers 1948, als er nach New York zurückgekehrt ist). Es war während dieser Zeit, als Noch zu seinem reifen Stil "durchbrochen" hat. Noch auch unterrichtet an der Universität von Virginia Commonwealth von 1943-45.

Noch ist das besuchte New York für den verlängerten Aufenthalt gegen Ende der 1940er Jahre und verbunden mit zwei der Galerien geworden, die die neue amerikanische Kunst zur Welt — Peggy Guggenheim Die Kunst Dieser Galerie Century und der Galerie Betty Parsons gestartet haben. Rothko hat ihn in Peggy Guggenheim vorgestellt, die ihm eine Soloausstellung an ihrer Kunst Dieser Galerie Century Anfang 1946 gegeben hat. Später in diesem Jahr ist der Künstler nach San Francisco zurückgekehrt, wo er seit den nächsten vier Jahren in der Schule von Kalifornien von Schönen Künsten unterrichtet hat. Er hat in New York seit den meisten 1950er Jahren, der Höhe des Abstrakten Expressionismus gelebt, sondern auch eine Zeit, als er immer kritischer gegenüber der Kunstwelt geworden ist. Am Anfang der 1950er Jahre, hat Noch Bande mit kommerziellen Galerien und 1961 bewegt zu einer Farm in der Nähe vom Westminster, Maryland getrennt, sich weiter von der Kunstwelt entfernend. Er ist in Maryland mit seiner zweiten Frau, Patricia bis zu seinem Tod 1980 geblieben. Im Anschluss an seinen Tod wurden alle Arbeiten, die ins öffentliche Gebiet nicht eingegangen waren sowohl von der öffentlichen als auch von wissenschaftlichen Ansicht dichtgemacht, Zugang zu einem der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts sperrend.

Die Bilder

Noch wurde auch als einer der ersten Farbenfeldmaler betrachtet - seine nichtbildlichen Bilder sind nichtobjektiv, und damit größtenteils betroffen, verschiedene Farben und Oberflächen in einer Vielfalt von Bildungen nebeneinander zu stellen. Verschieden von Mark Rothko oder Barnett Newman, der ihre Farben auf eine relativ einfache Weise (Rothko in der Form von Nebelrechtecken, Newman in dünnen Linien auf riesengroßen Feldern der Farbe) organisiert hat, sind die Maßnahmen von Still weniger regelmäßig. Seine zackigen Blitze der Farbe geben den Eindruck, dass eine Schicht der Farbe von der Malerei "gerissen" worden ist, die Farben unten offenbarend. Ein anderer Ausgangspunkt mit Newman und Rothko ist die Weise, wie die Farbe auf der Leinwand gelegt wird; während Rothko und Newman ziemlich flache Farben und relativ dünne Farbe verwendet haben, Noch verwendet einen dicken impasto, feine Vielfalt und Schatten verursachend, die über die Malerei-Oberflächen schimmern. Seine großen reifen Arbeiten rufen natürliche Formen und natürliche Phänomene an seinem intensivsten und mysteriösem zurück; alte Stalagmite, Höhlen, Laub, gesehen sowohl in der Dunkelheit als auch im Licht leihen poetischen Reichtum und Tiefe zu seiner Arbeit. Vor 1947 hatte er begonnen, im Format zu arbeiten, das er verstärken und während des Rests seiner Karriere — ein groß angelegtes mit Palette-Messern angewandtes Farbenfeld raffinieren würde. Unter den weithin bekannten Bildern von Still ist 1957-D Nr. 1, 1957 (oben), der hauptsächlich schwarz und mit Flecken des Weißes und einem kleinen Betrag des Rots gelb ist. Diese vier Farben und Schwankungen auf ihnen (Purpurrots, dunkle Niedergeschlagenheit) sind in seiner Arbeit vorherrschend, obwohl es eine Tendenz für seine Bilder gibt, um dunklere Schatten zu verwenden.

Ausbildung

Noch in Grade eingeteilt 1933 von der Spokane Universität in Washington. 1935 hat er einen Magister Artium im Grad der Schönen Künste von der Universität von Staat Washington (jetzt Universität von Staat Washington) erhalten. 1934 Noch wurde eingeladen, ein Gast-Künstler an der Künstler-Gemeinschaft von Yaddo in Saratoga Frühlingen, New York zu sein. Zusammen mit Worth Griffin, Noch co-founded die Nespelem Kunstkolonie 1937, die Hunderte von Bildnissen und Landschaften erzeugt hat, die Colville indianisches Indianerreservat-Leben über den Kurs von vier Sommern zeichnen.

Ausstellungen

1943 hat die erste Soloshow von Still am San Francisco Museum der Kunst stattgefunden. Der Künstler hat dann alle öffentlichen Ausstellungen von 1952 bis 1959 geneigt. Ein erster Noch rückblickender umfassender hat an der Kunstgalerie Albright Knox, dem Büffel, New York 1959 stattgefunden. Spätere Soloausstellungen der Bilder von Still wurden vom Institut für die Zeitgenössische Kunst der Universität Pennsylvaniens in Philadelphia 1963 und an der Galerie Marlborough-Gerson, New York, in 1969-70 präsentiert. Auch 1975 hat sich eine dauerhafte Installation einer Gruppe seiner Arbeiten am San Francisco Museum der Modernen Kunst geöffnet. 1979 hat New Yorks Metropolitanmuseum der Kunst den größten Überblick über die Kunst von Still bis heute und die größte Präsentation organisiert, die von dieser Einrichtung zur Arbeit eines lebenden Künstlers gewährt ist.

Preise

Noch erhalten der Preis des Verdiensts, um 1972 von der amerikanischen Kunstakademie und den Briefen Zu malen, von denen er ein Mitglied 1978 und die Skowhegan Medaille geworden ist, um 1975 Zu malen.

Der Clyfford noch Museum

Nach dem Tod von Still 1980 wurde die Stille Sammlung von etwa 2,400 Arbeiten völlig vom öffentlichen und wissenschaftlichen Zugang dichtgemacht. Noch angegeben in seinem wird, dass sein kompletter Stand einer amerikanischen Stadt gegeben wird, die bereit ist, "dauerhafte Viertel" zu gründen, die seiner Arbeit gewidmet sind. Im August 2004 hat die Stadt Denver, Colorado, bekannt gegeben, dass sie von der Frau von Still, Patricia gewählt worden war und doch, um die Gestaltungsarbeiten zu erhalten, die innerhalb des Clyfford Noch Stand enthalten sind. Das hat hoch nach Körper der Arbeit gesucht enthält mehr als 2,400 Gestaltungsarbeiten (ungefähr 825 Bilder auf der Leinwand und 1575-Arbeiten an Papier - Zeichnungen und Drucke der feinen Kunst der beschränkten Ausgabe), alle Perioden der ausgezeichneten Karriere des amerikanischen Künstlers und fast 94 % seiner Gesamtproduktion vertretend. Das Museum wird auch das ganze Noch Archive von Skizzenbüchern, Zeitschriften, Notizbüchern, der Bibliothek des Künstlers und anderen archivalischen Materialien aufnehmen. Viel von der Arbeit ist vom Publikum seit mehr als fünfundzwanzig Jahren nicht gesehen worden. Verbündete Arbeitsarchitektur, die von Brad Cloepfil geführt ist, wurde ausgewählt, um die Möglichkeiten des Museums zu entwerfen. Das Museum ist eine unabhängige von Dean Sobel geleitete gemeinnützige Organisation. Das Museum hat sich zum Publikum am 18. November 2011 geöffnet, 116 Gestaltungsarbeiten chronologisch in neun Galerien zeigend.

In Übereinstimmung mit den Wünschen des Künstlers wird das Museum nur die Arbeit von Still zeigen, wird nicht leihen oder einige seiner Sammlung verkaufen, und wird kein Restaurant oder Auditorium haben. Im März 2011 hat ein Maryland Gericht mit der Rechtsprechung über den Stand von Patricia Still entschieden, dass vier der Arbeiten von Still verkauft werden konnten, bevor sie offiziell ein Teil der Sammlung des Museums werden. Im November 2011 hat Sotheby in New York die vier Arbeiten verkauft; TEL 351 (1940) für die M von 1.2 US$, 1947-Y-No. 2 (1947) für die M von 31.4 US$, 1949-No. 1 (1949) für die M von 61.7 US$ und TEL 1033 (1976) für die M von 19.6 US$. Der Erlös von den Verkäufen, der M von 114 US$, ist zum Museum von Clyfford Still gegangen, "um seine Stiftung und Sammlungszusammenhängende Ausgaben zu unterstützen." Im Jahrzehnt vor dem Verkauf sind nur 11 der Arbeiten von Still auf der Versteigerung heraufgekommen.

Im Dezember 2011 wurde ein Besucher des Museums angeklagt, wegen den Wert von 10,000 $ des Schadens an 1957-J Nr. 2 von Still des Ölgemäldes zu verursachen.

Vermächtnis

Während seiner Lebenszeit, hat Noch nur ungefähr 150 Bilder verkauft. Das Hauptvermögen der Bilder von Still kann an der Kunstgalerie Albright Knox in Büffel, New York gesehen werden, auf das Häuser 33 Bilder zwischen 1937 und 1963 datiert haben; am San Francisco Museum der Modernen Kunst, am Hirshhorn Museum- und Skulptur-Garten und am Metropolitanmuseum der Kunst in New York City. Jedes dieser Museen ließ eine Galerie allein zu Noch Bildern widmen. Außerdem Noch sind Bilder in den Sammlungen von vielen Hauptmuseen. Weil sehr seiner Bilder versteigert werden, wird nach ihnen hoch gesucht. Vor der Rekordsetzen-2011-Versteigerung, den verkauften zwei von Christie: 2005 hat eine 1955-Malerei für $ 7.8 Millionen verkauft. 2006 hat eine 1947-Leinwand einen neuen Rekord an $ 21.296 Millionen gebrochen.

Notierungen

Von noch

"Ich habe nie gewollt, dass Farbe Farbe war. Ich habe nie gewollt, dass Textur Textur oder Images war, um Gestalten zu werden. Ich habe gewollt, dass sie alle zusammen in einen lebenden Geist durchgebrannt haben."

"Es ist untragbar, durch einen Rand eines Rahmens angehalten zu werden."

"Ich interessiere mich für die Veranschaulichung meiner Zeit nicht. "Eine Zeit" eines Mannes beschränkt ihn, sie befreit ihn nicht aufrichtig. Unser Alter - es ist eine der Wissenschaft, des Mechanismus, der Macht und des Todes. Ich sehe nichts im Hinzufügen zu seinem Mechanismus der Macht und des Todes. Ich sehe nichts im Hinzufügen zu seiner riesengrossen Arroganz das Kompliment einer grafischen Huldigung."

"Wie können wir leben und sterben und nie den Unterschied wissen?"

Von anderen

• "Noch lässt den Rest von uns akademisch aussehen."

:Jackson-Seelachs

• "Seine Show an (Peggy Guggenheim Die Kunst Dieser Galerie Century 1946), aller jener frühen Shows [Seelachs, Rothko, Motherwell], war am ursprünglichsten. Ein Bolzen aus dem Blau. Die meisten von uns arbeiteten noch durch Images... Noch hatte niemanden."

:Robert Motherwell

• "Als ich zuerst 1948 gesehen habe von Still malen... Ich war als nie vorher dadurch beeindruckt, wie das Entfremden und das Umwerfen echter Originalität in der Kunst sein können."

:Clement Greenberg, Kunstkritiker; Malerei des amerikanischen Typs', Parteirezension, 1955, p.58.

• "Ein bemerkenswerter und schließlich hoch einflussreicher Außenseiter... ein unabhängiges Genie."

:Sam Hunter, moderner Kunsthistoriker;

• "Es war Mitte der 1940er Jahre, die sich Noch sich als einer der am meisten formell erfinderischen Künstler seiner Generation behauptet hat."

:John Golding, Kunsthistoriker; Pfade dem Absoluten, 2000, Universität von Princeton Presse

• "Mit ihrer groben Palette-knifed und Troweled-Oberflächen, ihrem riesigen Raum, ihrer starken Farbe, ihrem unbarmherzigen vertikalen und horizontalen Ausdehnungsvermögen, planen die abstrakten Arbeiten von Still ein in der Abstrakten expressionistischen Malerei vielleicht unübertroffenes Ungestüm."

:Stephen Polcari, Kunsthistoriker; abstrakter Expressionismus und die Moderne Erfahrung, 1991, Universität von Cambridge Presse

• "Ein einzigartiges Talent, dessen Dimension in seiner eigenen Lebenszeit nicht völlig bekannt sein wird."

:Robert Hughes, ehemaliger Kunstkritiker des Time Magazines; Time Magazin, die Prärie Coriolanus, am 9. Febr 1976

Referenzen

• Clyfford Noch: Bilder, 1944-1960, James T. Demetrion (Redakteur). Herausgeber: Yale Universität Presse (am 1. Juni 2001), internationale Standardbuchnummer 0-300-08969-4, internationale Standardbuchnummer 978-0-300-08969-1
• Clyfford Noch: Das Metropolitanmuseum der Kunst, New York, John P. O'Neill (Redakteur). Herausgeber: Harry N. Abrams (1979), internationale Standardbuchnummer 0-87099-213-9

Weiterführende Literatur

• Nancy Marmer, "Clyfford Noch: Der Extremistische Faktor," Kunst in Amerika, April 1980, Seiten 102-113.

Links

• Clyfford noch Museum
• Albright Knox
• Images von Albright Knox
• Clyfford Still.net
• Lebensbeschreibung
• Notierungen
• - Clyfford Noch Künstler-Seite
• Der fremde Wille von Clyfford noch