Winslow Homer (am 24. Februar 1836 - am 29. September 1910) war ein amerikanischer Landschaft-Maler und printmaker, der für seine Seethemen am besten bekannt ist. Er wird als einer der ersten Maler im 19. Jahrhundert als Amerika und eine herausragende Zahl in der amerikanischen Kunst betrachtet.

Größtenteils selbstunterrichtet hat Homer seine Karriere begonnen, die als ein kommerzieller Illustrator arbeitet. Er hat nachher Ölgemälde aufgenommen und hat Hauptstudio-Arbeiten erzeugt, die durch das Gewicht und die Dichte charakterisiert sind, die er vom Medium ausgenutzt hat. Er hat auch umfassend in der Aquarellmalerei gearbeitet, einen flüssigen und fruchtbaren oeuvre schaffend, in erster Linie seine Arbeitsurlaube aufzeichnend.

Frühes Leben

Geboren in Boston, Massachusetts 1836, war Homer von drei Söhnen von Charles Savage Homer und Henrietta Benson Homer, beiden von langen Linien von Neuem Englanders zweit. Seine Mutter war ein begabter Amateuraquarellmaler und der erste Lehrer von Homer, und sie und ihr Sohn hatten eine nahe Beziehung überall in ihren Leben. Homer hat viele ihrer Charakterzüge einschließlich ihrer ruhigen, willensstarken, knappen, geselligen Natur übernommen; ihr trockener Sinn für Humor; und ihr künstlerisches Talent. Homer hatte eine glückliche Kindheit, größtenteils in dann ländlichem Cambridge, Massachusetts aufwachsend. Er war ein durchschnittlicher Student, aber sein Kunsttalent war in seinen frühen Jahren offensichtlich.

Der Vater von Homer war ein flüchtiger, ruheloser Unternehmer, der immer achtete, "einen Riesengewinn zu machen". Als Homer dreizehn Jahre alt war, hat Charles das Eisenwarenhandel-Geschäft aufgegeben, um ein Glück im Goldsturm von Kalifornien zu suchen. Als das gescheitert hat, hat Charles seine Familie verlassen und ist nach Europa gegangen, um Kapital für anderen zu erheben, bekommst reiche schnelle Schemas, die sich nicht verwirklicht haben.

Nach der Graduierung der Höheren Schule von Homer hat sein Vater eine Zeitungsanzeige gesehen und hat für eine Lehre Vorkehrungen getroffen. Die Lehre von Homer im Alter von 19 Jahren J. H. Bufford, Boston kommerzieller Lithograph, war eine formende, aber "Tretmühle-Erfahrung". Er hat wiederholend an Notenblätter-Deckel und anderer kommerzieller Arbeit seit zwei Jahren gearbeitet. Vor 1857 war seine freiberufliche Karriere laufend, nachdem er ein Angebot umgekehrt hat, sich dem Personal von Harper Wöchentlich anzuschließen. "Von der Zeit habe ich meine Nase von diesem Steindruckstein genommen" hat Homer später festgesetzt, "Habe ich keinen Master gehabt, und werde nie irgendwelchen haben."

Die Karriere von Homer als ein Illustrator hat fast zwanzig Jahre gedauert. Er hat Illustrationen des Bostoner Lebens und ländlichen Lebens von Neuengland zu Zeitschriften wie Ballou Bildlich und Wöchentlicher Harper beigetragen, als der Markt für Illustrationen schnell wuchs, und als sich Modeschrei und Moden schnell änderten. Seine frühen Arbeiten, größtenteils kommerzielle Gravieren von städtischen und Land soziale Szenen, werden durch saubere Umrisse charakterisiert, hat Formen, dramatische Unähnlichkeit von leichten und dunklen und lebhaften Zahl-Gruppierungen - Qualitäten vereinfacht, die wichtig während seiner Karriere geblieben sind. Sein schneller Erfolg war größtenteils wegen dieses starken Verstehens des grafischen Designs und auch zur Anpassungsfähigkeit seiner Designs zum Holzgravieren.

Galerie

Verschieden von vielen Künstlern, die dafür weithin bekannt waren, in nur einem Kunstmedium zu arbeiten, war Winslow Homer in einer Vielfalt von Kunstmedien, als in den folgenden Beispielen prominent:

Image:Bayonet-charge-1250.jpg | Der Krieg für die Vereinigung, 1862, Holzgravieren (vielfache Museum-Sammlungen)

Image:Winslow Homer Der Saumpfad, Weißer Mountains.jpg | Der Saumpfad, 1868, Ölgemälde (Institut von Clark Art)

File:A Regnerischer Tag im Lager durch Winslow Homer 1871.jpeg|A Regnerischer Tag im Lager, 1871, Öl auf der Leinwand. Privatsammlung

File:Gloucester Hafen Winslow Homer 1873.jpeg|Gloucester Hafen, 1873, Öl auf der Leinwand. Museum von Nelson-Atkins der Kunst

File:Song der Lerche Winslow Homer 1876.jpeg|Song der Lerche, 1876, Öl auf der Leinwand. Chrysler Museum der Kunst

File:Camp Feuer Winslow Homer.jpeg|Camp Feuer, 1877-1878, Öl auf der Leinwand. Metropolitanmuseum der Kunst

File:Perils Meeres Winslow Homer 1881.jpeg|Perils des Meeres, 1881, Aquarellmalerei. Sterling und Kunstinstitut von Francine Clark

File:Santiago Szene der de Cuba Street durch Winslow Homer 1885.jpeg|Santiago de Cuba: Straßenszene, 1885. Aquarellmalerei und Grafit. Yale Universität Kunstgalerie

Image:Improve in der gegenwärtigen Stunde - Winslow Homer.jpg | Verbessern Sich in der gegenwärtigen Stunde, c. 1889, (vielfache Museum-Sammlungen) ätzend

Image:Winslow Homer 005.jpg|After der Orkan, die Bahamas, 1899, Aquarellmalerei (Kunstinstitut für Chicago)

File:The Rotes Kanu Winslow Homer 1889.jpeg|The Rotes Kanu, 1889, Aquarellmalerei, Sammlung von Peabody

File:1877-winslow-homer-the-new-novel.jpg|The neuer Roman, 1877, Museum von Schönen Künsten, Springfield, Massachusetts

Das Studio von Homer

1859 hat er ein Studio im Studio-Gebäude der 10. Straße in New York City, der künstlerischen und veröffentlichenden Hauptstadt der Vereinigten Staaten geöffnet. Bis 1863 hat er Klassen an der Nationalen Akademie des Designs beigewohnt, und hat kurz mit Frédéric Rondel studiert, der ihn die Grundlagen der Malerei unterrichtet hat. In nur ungefähr einem Jahr der Selbstausbildung erzeugte Homer ausgezeichnete Ölarbeit. Seine Mutter hat versucht, Familienkapital zu erheben, um ihn nach Europa für die weitere Studie zu senden, aber stattdessen gesandter Homer von Harper zu den Frontlinien des amerikanischen Bürgerkriegs (1861-1865), wo er Kampfszenen und Campingleben, die ruhigen Momente sowie die chaotischen skizziert hat. Seine anfänglichen Skizzen waren des Lagers, der Kommandanten und der Armee des berühmten Vereinigungsoffiziers, Generalmajors George B. McClellan an den Banken des Flusses Potomac im Oktober 1861.

Obwohl die Zeichnungen viel Aufmerksamkeit zurzeit nicht bekommen haben, kennzeichnen sie die dehnbaren Sachkenntnisse von Homer vom Illustrator dem Maler. Wie mit seinen städtischen Szenen hat Homer auch Frauen während der Kriegszeit illustriert, und hat die Effekten des Krieges gegen die Hausvorderseite gezeigt. Die Kriegsarbeit war gefährlich und ermüdend. Zurück an seinem Studio, jedoch, würde Homer seine Kraft wiedergewinnen und seine künstlerische Vision wiedereinstellen. Er hat sich auf einer Reihe von kriegszusammenhängenden Bildern an die Arbeit gemacht, die auf seinen Skizzen, unter ihnen Scharfschütze auf der Streikposten-Aufgabe (1862) gestützt sind, Haus-, Süß Haus-(1863), und Gefangene von der Vorderseite (1866). Er hat Bilder dieser Themen jedes Jahr an der Nationalen Akademie des Designs von 1863 bis 1866 ausgestellt. Haus, Süßes Haus wurde an der Nationalen Akademie zum besonderen kritischen Beifall gezeigt; es wurde schnell verkauft, und der Künstler wurde folglich zu einem Mitakademiemitglied, dann einem vollen Akademiemitglied 1865 gewählt. Während dieser Zeit hat er auch fortgesetzt, seine Illustrationen an Zeitschriften wie Unsere Jungen Leute und die Kaminecke von Frank Leslie zu verkaufen.

Nach dem Krieg hat Homer seine Aufmerksamkeit in erster Linie auf Szenen der Kindheit und jungen Frauen gelenkt, Sehnsucht seit einfacheren Zeiten, sowohl sein eigenes als auch die Nation als Ganzes widerspiegelnd. Seine Überfahrt der Weide (1871-1872) zeichnet zwei Jungen, die Bruderschaft mit der Hoffnung auf eine vereinigte Zukunft nach dem Krieg idealisieren, der Bruder gegen den Bruder entsteint hat.

An fast dem Anfang seiner malenden Karriere hat der siebenundzwanzigjährige Homer eine Reife des Gefühls, Tiefe der Wahrnehmung und Beherrschung der Technik demonstriert, die sofort anerkannt wurde. Sein Realismus war objektiv, zur Natur wahr, und hat emotional kontrolliert. Ein Kritiker hat geschrieben, "Winslow Homer ist einer jener wenigen jungen Künstler, die einen entschiedenen Eindruck ihrer Macht mit ihren allerersten Beiträgen zur Akademie machen... Er in diesem Moment übt einen besseren Bleistift, Modelle besser, Farben besser aus, als viele, die, es nicht unpassend waren, konnten wir als regelmäßige Mitwirkende zur Akademie erwähnen." Und des Hauses, Süßen Hauses spezifisch, "Gibt es kein Blabla darüber. Die Feinheit und Kraft des Gefühls, die überall in diesem kleinen Bild regieren, werden an der ganzen Ausstellung nicht übertroffen." "Es ist eine Arbeit des echten Gefühls, der Soldaten im Lager, dem Abendband zuhörend, und an die Frauen und Lieblinge weit weg denkend. Es gibt keine gespannte Wirkung darin, keine Empfindsamkeit, aber eine herzliche, gemütliche Aktualität, weit gehend, frei, und einfach ausgearbeitet."

Frühe Landschaften und Wasserfarben

Nach dem Ausstellen an der Nationalen Akademie des Designs ist Homer schließlich nach Paris, Frankreich 1867 gereist, wo er seit einem Jahr geblieben ist. Seine am meisten gelobte frühe Malerei,

Gefangene von der Vorderseite, war auf dem Ausstellungsstück auf der Ausstellung Universelle in Paris zur gleichen Zeit. Er hat formell nicht studiert, aber er hat Landschaft-Malerei geübt, während er fortgesetzt hat, für Harper zu arbeiten, Szenen des Pariser Lebens zeichnend.

Homer hat ungefähr ein Dutzend kleine Bilder während des Aufenthalts gemalt. Obwohl er in Frankreich in einer Zeit von neuen Moden in der Kunst angekommen ist, war das Hauptthema von Homer für seine Bilder Bauer-Leben, mehr von einer Anordnung mit der feststehenden französischen Barbizon Schule und dem Künstler Millet zeigend, als mit neueren Künstlern Manet und Courbet. Obwohl sein Interesse am Zeichnen natürlicher leichter Parallelen dieser der frühen Impressionisten, es gibt keine Beweise des direkten Einflusses, weil er bereits ein Plein-Luftmaler in Amerika war und bereits einen persönlichen Stil entwickelt hatte, der an Manet viel näher war als Monet. Leider war Homer über sein persönliches Leben und seine Methoden sehr privat (sogar seinem ersten Biografen jede persönliche Information oder Kommentar bestreitend), aber seine Positur war klar eine der Unabhängigkeit des Stils und einer Hingabe zu amerikanischen Themen. Wie sein Mitkünstler Eugene Benson geschrieben hat, hat Homer geglaubt, dass Künstler "auf Bilder nie schauen sollten", aber auf einer Sprache ihres eigenen "stottern sollten."

Im Laufe der 1870er Jahre hat Homer fortgesetzt, größtenteils ländliche oder idyllische Szenen des Farm-Lebens, Kinder zu malen, die und junge Erwachsene spielen, die, einschließlich der Landschule (1871) und Die Morgenglocke (1872) huldigen. 1875 hat Homer verlassen, als ein kommerzieller Illustrator zu arbeiten, und hat versprochen, auf seinen Bildern und Wasserfarben allein zu überleben. Trotz seines ausgezeichneten kritischen Rufs haben seine Finanzen fortgesetzt, unsicher zu bleiben. Seine populäre 1872-Malerei Schnellpeitsche wurde auf der 1876-Hundertjahrfeier-Ausstellung in Philadelphia, Pennsylvanien ausgestellt, wie eines seiner feinsten und berühmtesten Bilder war, die (1876) Wehen. Seiner Arbeit in dieser Zeit hat Henry James geschrieben:

: "Wir bekennen offen gesagt, dass wir seine Themen verabscheuen..., hat er die am wenigsten bildliche Reihe der Landschaft und Zivilisation gewählt; er hat sie entschlossen behandelt, als ob sie bildlich waren... und, um seine Kühnheit zu belohnen, ist er unumstößlich erfolgreich gewesen."

Viele haben mit James nicht übereingestimmt. Das Wehen Oben, die ikonische Malerei von Homer eines Vaters und drei Jungen für ein temperamentvolles Segel, hat breites Lob erhalten. The New York Tribune hat geschrieben, "Es gibt kein Bild in dieser Ausstellung, noch wir uns erinnern können, als es ein Bild in jeder Ausstellung gegeben hat, die daneben genannt werden kann." Besuche nach Petersburg, Virginia 1876 ist auf Bilder des ländlichen afroamerikanischen Lebens hinausgelaufen. Dasselbe aufrichtige Feingefühl, das Homer erlaubt hat, Kunst von diesen potenziell sentimentalen Themen auch zu destillieren, hat die meisten ungekünstelten Ansichten vom afroamerikanischen Leben zurzeit, wie illustriert, im Ankleiden für den Karneval (1877) und Ein Besuch von der Alten Herrin (1876) nachgegeben.

1877 hat Homer zum ersten Mal am Bostoner Kunstklub mit dem Ölgemälde, Einer Nachmittag-Sonne, (besessen vom Künstler) ausgestellt. Von 1877 bis 1909 hat Homer häufig am Bostoner Kunstklub ausgestellt. Arbeiten an Papier, sowohl Zeichnungen als auch Wasserfarben, wurden oft von Homer ausgestellt, der 1882 beginnt. Eine ungewöhnlichste Skulptur durch den Künstler, Jäger mit dem Hund - Northwoods, wurde 1902 ausgestellt. Vor diesem Jahr hatte Homer umgeschaltet seine primäre Galerie von Boston hat Doll gestützt, und Richards nach New York City hat Knoedler & Co. gestützt

Homer ist ein Mitglied Des Ziegel-Klubs, eine Gruppe von Künstlern und Schriftstellern geworden, die sich oft getroffen haben, um Ideen auszutauschen und Ausflüge für die Malerei zu organisieren, sowie die Entwicklung von dekorativen Ziegeln zu fördern. Seit einer kurzen Zeit hat er Ziegel für Kamine entworfen. Der Spitzname von Homer im Ziegel-Klub war "Der Stumpfe Barde". Andere weithin bekannte Dachdecker waren Maler William Merritt Chase, Arthur Quartley und der Bildhauer Augustus Saint Gaudens.

Homer hat angefangen, mit Wasserfarben regelmäßig 1873 während eines Sommeraufenthalts in Gloucester, Massachusetts zu malen. Vom Anfang war seine Technik natürlich, flüssig und überzeugt, sein angeborenes Talent für ein schwieriges Medium demonstrierend. Sein Einfluss würde Revolutionär sein. Hier, wieder, wurden die Kritiker zuerst verwirrt, "Ein Kind mit einem Tintenfass könnte schlechter nicht getan haben." Ein anderer Kritiker hat gesagt, dass Homer "ein plötzliches und verzweifeltes Eintauchen in die Wasserfarbenmalerei gemacht hat". Aber seine Wasserfarben haben sich populär und fortdauernd erwiesen, und haben mehr sogleich verkauft, seine Finanzbedingung beträchtlich verbessernd. Sie haben sich von hoch ausführlichem (Wandtafel - 1877) zu weit gehend impressionistischem (Schoner am Sonnenuntergang - 1880) geändert. Einige Wasserfarben wurden als Vorbereitungsskizzen für Ölgemälde (bezüglich des "Wehens") und einige als beendete Arbeiten in sich gemacht. Danach ist er selten ohne Papier gereist, Bürsten und Wasser haben Farben gestützt.

Infolge Enttäuschungen mit Frauen oder von einem anderen emotionalen Aufruhr ist Homer zurückgezogen gegen Ende der 1870er Jahre geworden, nicht mehr städtisches soziales Leben genießend und stattdessen in Gloucester lebend. Eine Zeit lang hat er sogar im einsamen Ostpunkt-Leuchtturm (mit der Familie des Bewahrers) gelebt. Im Wiederherstellen seiner Liebe des Meeres hat Homer eine reiche Quelle von Themen gefunden, während er die Fischer, das Meer und das Seewetter nah beobachtet hat. Nach 1880 hat er selten vornehme Frauen in der Freizeit gezeigt, sich stattdessen auf Arbeitsfrauen konzentrierend.

England

Homer hat zwei Jahre (1881 - 1882) im englischen Küstendorf Cullercoats, Tyne und Wear ausgegeben. Viele der Bilder an Cullercoats haben als ihre Thema-Arbeiter und Frauen und ihr tägliches Heldentum genommen, das mit einer Solidität und Nüchternheit erfüllt ist, die der Kunst von Homer neu war, die Richtung seiner zukünftigen Arbeit vorhersagend. Er hat geschrieben, "Die Frauen sind die Arbeitsbienen. Dicke zähe Wesen." Seine Palette ist gezwungen und nüchtern geworden; seine Bilder größer, ehrgeiziger, und mehr absichtlich konzipiert und durchgeführt. Seine Themen, die universaler und weniger nationalistisch, auf Grund von seiner unsentimentalen Übergabe heroischer sind. Obwohl er von der Spontaneität und hellen Unschuld der amerikanischen Bilder der 1860er Jahre und der 1870er Jahre abgerückt ist, hat Homer einen neuen Stil und Vision gefunden, die sein Talent in neue Bereiche getragen hat.

Maine und Reife

Zurück in den Vereinigten Staaten im November 1882 hat Homer seine englischen Wasserfarben in New York gezeigt. Kritiker haben die Änderung im Stil sofort bemerkt, "Er ist ein sehr verschiedener Homer von demjenigen, den wir in den vorbeigegangenen Tagen gewusst haben" jetzt berühren seine Bilder "ein viel höheres Flugzeug... Sie sind Arbeiten der Hohen Kunst." Die Frauen von Homer waren nicht mehr "Puppen, die ihre Modewaren", aber "kräftige, furchtlose, passende Frauen und Mütter von Männern" zur Schau stellen, die dazu völlig fähig sind, die Kräfte und Kapricen der Natur entlang der Seite ihre Männer zu erleiden.

1883 hat sich Homer zum Prouts Hals, Maine (in Scarborough) bewegt und hat am Stand seiner Familie im umgebauten Wagen-Haus gerade fünfundsiebzig Fuß vom Ozean gelebt. Während des Rests der Mitte der 1880er Jahre hat Homer seine kolossalen Seeszenen gemalt. In der Unterströmung (1886), die dramatische Rettung von zwei weiblichen Schwimmern durch zwei Rettungsschwimmer männlichen Geschlechts zeichnend, haben die Zahlen von Homer "das Gewicht und die Autorität von klassischen Zahlen". In Acht Glocken (1886) nehmen zwei Matrosen sorgfältig ihre Lager auf dem Deck, ruhig ihre Position und durch die Erweiterung, ihre Beziehung mit dem Meer abschätzend; sie sind in ihrer Seemannskunst überzeugt, aber von den Kräften vor ihnen respektvoll. Andere bemerkenswerte Bilder unter diesen dramatischen Images des Kampfs mit der Natur sind Bankfischer, Der Golfstrom, das Rum-Riff, die Netze, und den Suchscheinwerfer, den Hafen-Eingang, Santiago de Cuba Ausbessernd. Einige von diesen hat er sich als Ätzen wiederholt.

In fünfzig Jahren alt war Homer ein "Yankee Robinson Crusoe geworden, der auf seiner Kunstinsel" und "einem Einsiedler mit einer Bürste" in ein Kloster gesteckt ist. Diese Bilder haben Homer gegründet, wie der New Yorker Abendposten, "in einem Platz allein als das ursprünglichste und einer der stärksten von amerikanischen Malern geschrieben hat." Aber trotz seiner kritischen Anerkennung hat die Arbeit von Homer nie die Beliebtheit von traditionellen Salon-Bildern oder der schmeichelhaften Bildnisse durch John Singer Sargent erreicht. Viele der Seebilder haben Jahre genommen, um zu verkaufen, und Unterströmung hat ihn nur 400 $ verdient.

In diesen Jahren hat Homer emotionale Nahrung in erster Linie von seiner Mutter, Bruder Charles, und Schwägerin Martha ("Mattie") erhalten. Nach dem Tod seiner Mutter ist Homer ein "Elternteil" für sein Altern geworden, aber tyrannischer Vater und Mattie sind seine nächste vertraute Frau geworden. In den Wintern 1884-5 hat sich Homer zu wärmeren Positionen in Florida, Kuba und den Bahamas erlaubt, und hat eine Reihe von Wasserfarben als ein Teil einer Kommission für die Jahrhundertzeitschrift getan. Er hat das unruhige grüne sturmgepeitschte Meer des Prouts Halses mit den funkelnden blauen Himmeln der Karibik, und den zähen Neuen Englanders mit den gemächlichen Schwarzen Eingeborenen ersetzt, weiter seine Aquarelltechnik, Gegenstand und Palette ausbreitend. Während dieser Reise hat er Kinder Unter einer Palme für Dame Blake, die Frau des Gouverneurs gemalt. Sein tropischer Aufenthalt begeistert und erfrischt er auf die ziemlich gleiche Weise als die Reisen von Paul Gauguin nach Tahiti. Ein Garten in Nassau (1885) ist eines der besten Beispiele dieser Wasserfarben. Wieder wurden seine Frische und Originalität von Kritikern gelobt, aber haben sich zu fortgeschritten für die traditionellen Kunstkäufer erwiesen, und er "hat vergebens für Gewinne geschaut." Homer hat sparsam, jedoch, und glücklich gelebt, sein reichlicher Bruder Charles hat Finanzhilfe, wenn erforderlich, zur Verfügung gestellt.

Zusätzlich hat Homer Inspiration in mehreren Sommerreisen nach dem Nordwald-Klub, in der Nähe vom kleinen Dorf von Minerva, New York in den Adirondack Bergen gefunden. Es war auf diesen Fischenurlauben, dass er frei mit dem Aquarellmedium experimentiert hat, Arbeiten der am meisten äußersten Energie und Subtilität, Kirchenlieder zur Einsamkeit, Natur, und zum Außenleben erzeugend. Homer weicht vor der Unzivilisiertheit von Blutsportarten noch dem Kampf um das Überleben nicht zurück. Die Farbeneffekten werden kühn und oberflächlich angewandt. In Bezug auf die Qualität und Erfindung, die Ergebnisse von Homer als ein Aquarellmaler sind einmalig: "Homer hatte seine einzigartige Vision und Weise der Malerei verwendet, einen Körper der Arbeit zu schaffen, die nicht verglichen worden ist."

1893 hat Homer eine seiner berühmtesten "darwinistischen" Arbeiten, Der Fuchsjagd gemalt, die eine Herde zeichnet, Krähen hungern zu lassen, die auf einem durch den tiefen Schnee verlangsamten Fuchs hinuntersteigen. Das war die größte Malerei von Homer, und sie wurde von der Akademie von Pennsylvanien der Schönen Künste, seiner ersten Malerei in einer amerikanischen Hauptmuseum-Sammlung sofort gekauft. Im Jäger und den Hunden (1891) geht ein einsamer, teilnahmsloser Jäger, mit seinen kläffenden Hunden an seiner Seite, nach Hause nach einer Jagd mit über seine rechte Schulter weggeschleuderten Reh-Häuten. Eine andere späte Arbeit, Der Golfstrom (1899), zeigt einem Schwarzen Matrosen aufs Geratewohl in einem beschädigten Boot, das von Haien und einem drohenden Wirbel umgeben ist.

Vor 1900 hat Homer schließlich Finanzstabilität erreicht, weil seine Bilder gute Preise von Museen herbeigeholt haben und er begonnen hat, Mieten von Immobilien-Eigenschaften zu erhalten. Er ist auch frei von den Verantwortungen geworden, sich für seinen Vater zu sorgen, der zwei Jahre früher gestorben war. Homer hat fortgesetzt, ausgezeichnete Wasserfarben, größtenteils auf Reisen nach Kanada und der Karibik zu erzeugen. Andere späte Arbeiten schließen sportliche Szenen wie Recht und Link, sowie Seestücke ein, die von menschlichen Zahlen größtenteils Wellen abwesend sind, die gegen Felsen im unterschiedlichen Licht abstürzen. In seinem letzten Jahrzehnt ist er zuweilen dem Rat gefolgt, den er einem Studentenkünstler 1907 gegeben hat, "Schaukelt sich Erlaubnis für Ihr Alter — sind sie leicht".

Homer ist 1910 im Alter von 74 Jahren in seinem Prouts Hals-Studio gestorben und wurde im Friedhof Mount Auburn in Cambridge, Massachusetts beerdigt. Seine Malerei, Rapids, den Fluss Saguenay Schießend, bleibt unfertig.

Sein Prouts Hals-Studio ist jetzt vom Portland Museum der Kunst im Besitz.

Einfluss

Homer hat nie in einer Schule oder privat unterrichtet, wie Thomas Eakins getan hat, aber seine Arbeiten haben stark folgende Generationen von amerikanischen Malern für ihre direkte und energische Interpretation der stoischen Beziehung des Mannes zu häufig neutral und manchmal harte Wildnis beeinflusst. Robert Henri hat die Arbeit von Homer eine "Integrität der Natur genannt."

Amerikanischer Illustrator und Lehrer Howard Pyle haben Homer verehrt und haben seine Studenten dazu ermuntert, ihn zu studieren. Sein Studenten- und Mitillustrator, N. C. Wyeth (und durch ihn Andrew Wyeth und Jamie Wyeth), hat den Einfluss und die Anerkennung sogar im Anschluss an Homer nach Maine für die Inspiration geteilt. Die Rücksicht des älteren Wyeths für sein vorangegangenes Ereignis war "intensiv und absolut," und kann in seiner frühen Arbeit beobachtet werden, die (1907) Mäht. Vielleicht wird der strenge Individualismus von Homer am besten in seiner Warnung vor Künstlern gewonnen:

: "Schauen Sie auf die Natur, arbeiten Sie unabhängig, und beheben Sie Ihre eigenen Probleme."

Amerikanische Marke

1962 hat die amerikanische Post eine Gedächtnismarke veröffentlicht, Winslow Homer ehrend. Das berühmte Ölgemälde von Homer, "Wehend", jetzt in der Nationalgalerie im Washingtoner Gleichstrom hängend, wurde als das Image für das Design dieses Problems gewählt. Am 12. August 2010 hat Der Postdienst eine Gedächtnis-44-Cent-Marke ausgegeben, die die "Jungen von Homer in einer Weide" auf der APS-Marke-Show in Richmond, Virginia zeigt. Diese Marke war neunt, um in einer Reihe betitelt "amerikanische Schätze" ausgegeben zu werden. Die ursprüngliche Malerei ist ein Teil der Sammlung von Hayden am Museum von Schönen Künsten in Boston.

Weiterführende Literatur

• Murphy, Alexandra R. Winslow Homer in der Sammlung von Clark. Williamstown, Massachusetts: Sterling und Kunstinstitut von Francine Clark, 1986. Internationale Standardbuchnummer 0931102197

Links

• Holz, Peter H. "Winslow Homer und der amerikanische Bürgerkrieg" Ein Vortrag auf der Malerei von Homer "In der Nähe von Andersonville" und seiner Beziehung zum Bürgerkrieg. Südliche Räume, am 4. März 2011.
• Hälfte des Tausends Arbeiten von Winslow Homer an www. Winslow-Homer.com
• Winslow Homer in der Nationalgalerie der Kunst Diese Webeigenschaft verfolgt die Karriere des Künstlers vom Ende der 1850er Jahre bis zu seinem Tod 1910, und schließt zoomable Images mit hohen Entschlossenheitsdetails ein.
• Weiße Bergbilder von Winslow Homer
• Gestaltungsarbeit-Beispiele von Winslow Homer auf AskART.
• "Winslow Homer: Das Bilden der Kunst, Geschichte" Ausstellung Machend, hat am Kunstinstitut von Sterling und Francine Clark 2005 gehalten. Die Ausstellungswebsite präsentiert die Reihe der Arbeitsölgemälde von Homer, Wasserfarben, Zeichnungen und Ätzens, sowie etwa 120 Holzgravieren und anderer Fortpflanzung von den Sammlungen von Clark.
• Lebensbeschreibung von Winslow Homer, Metropolitanmuseum der Kunst.
• Die Galerie Winslow Homer an MuseumSyndicate
• Papiere von Winslow Homer online an den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst
• Papiere von Philip C. Beam, c. 1946-c. 1993; Historiker von Homer und seine zusammenhängende Sammlung von den Smithsonian Archiven der amerikanischen Kunst.