Warner Bros. Entertainment, Inc., auch bekannt als Warner Bros. Pictures oder einfach Warner Bros. (obwohl der Name gelegentlich in der vollen Form als Warner Brothers während der frühen Jahre der Gesellschaft gegeben wurde), ist ein amerikanischer Erzeuger des Films, des Fernsehens und der Musik-Unterhaltung.

Eines des Hauptfilmstudios, es ist eine Tochtergesellschaft des Time Warner, mit seinem Hauptquartier in Burbank, Kalifornien und New York, New York. Warner Bros. haben mehrere Zweigunternehmen, einschließlich des Studios von Warner Bros., Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Interaktive Unterhaltung, Fernsehen von Warner Bros., Zeichentrickfilm von Warner Bros., Warner Home Video, Neues Linienkino, TheWB.com, und Gleichstrom-Comics. Warner besitzt Hälfte Des CW Fernsehnetzes.

Warner Bros. sind ein Mitglied der Film-Vereinigung Amerikas (MPAA).

Geschichte

1903-25: Gründung

Die Gesellschaftsfirma beachtet die vier Gründung Brüder von Warner (geborener Wonskolaser [pron. GEWONNENER Sko La' Ser] oder Wonsal) — Verwüsten (geborener Hirsz), Albert (geborener Aaron), Sam (geborener Szmul), und Jack (Itzhak oder zu einigen Quellen Jacob), wessen jüdische Eltern nach Nordamerika vom Teil Polens emigriert waren, das zum russischen Reich im Anschluss an die Teilungen des 18. Jahrhunderts des polnisch-litauischen Commonwealth in der Nähe von heutigem Ostroleka, Polen unterjocht worden war. Die drei älteren Brüder haben im Filmtheater-Geschäft begonnen, einen Kinoprojektoren erworben, mit dem sie Filme in den abbauenden Städten Pennsylvaniens und Ohios gezeigt haben. Sie haben ihr erstes Theater, die Kaskade, im Schloss New, Pennsylvanien 1903 geöffnet. (Die Seite der Kaskade ist später das Kaskadezentrum, ein Einkaufen, das Speisen und der Unterhaltungskomplex das Ehren seines Erbes von Warner Bros. geworden, obwohl gegen Ende 2010 alle Geschäfte geschlossen haben und der Komplex zurzeit zum Verkauf ist.) Als dieses ursprüngliche Theater-Gebäude im Schloss New Gefahr gelaufen ist, abgerissen zu werden, haben die modernen Warner Bros. die modernen Bauherren genannt, und haben einen 3 Weg in der Hoffnung auf das Sparen davon, zwischen drei Männern, Warner Bros. und den modernen Eigentümern eingeordnet. Die Eigentümer haben die Tatsache bemerkt, dass sie Anrufe von überall im Land in der Verweisung auf die historische Bedeutung des bescheidenen Gebäudes nahmen, das historisch gespart werden sollte.

1904 hat Warners Pittsburgh-based Duquesne Amusement & Supply Company gegründet, um Filme zu verteilen. 1912 hat Harry Warner einen Rechnungsprüfer genannt Paul Ashley Chase angestellt. Zurzeit des Ersten Weltkriegs hatten sie begonnen, Filme zu erzeugen, und 1918 haben die Brüder das Studio von Warner Bros. auf dem Sunset Boulevard in Hollywood geöffnet. Sam und Jack Warner haben die Bilder erzeugt, während Harry und Albert Warner und ihr Rechnungsprüfer und jetzt Kontrolleur Chase Finanz und Vertrieb in New York City behandelt haben. Es war während des Ersten Weltkriegs, und ihr erster national zu einem Syndikat vereinigter Film war Meine Vier Jahre in Deutschland, das auf einem populären Buch vom ehemaligen amerikanischen Botschafter James W. Gerard gestützt ist. Am 4. April 1923, mit der Hilfe von einem Darlehen, das Harry Warner durch seinen Bankier Bunter Zündstein gegeben ist, haben sie sich formell als Warner Brothers Pictures, Incorporated vereinigt. Jedoch, erst die 1960er Jahre, haben Warner Bros. 1905 als sein Gründungsdatum gefordert.

Das erste wichtige Geschäft für die Gesellschaft war der Erwerb der Rechte auf das 1919 Spiel von Broadway von Avery Hopwood, Die Goldgräber vom theatralischen Impresario David Belasco. Jedoch, was wirklich Warner Bros. auf die Karte von Hollywood bringt, war ein Hund, Rin Zinndose, die von Frankreich nach dem Ersten Weltkrieg durch einen amerikanischen Soldaten gebracht ist. Rin Zinndose hat in der Eigenschaft debütiert, Wo der Norden Beginnt. Der Film war so erfolgreich, dass Jack Warner bereit gewesen ist, den Hund zu unterzeichnen, um in mehr Filmen für 1,000 $ pro Woche die Hauptrolle zu spielen. Rin Zinndose ist der Spitzenstern am Studio geworden. Jack Warner mit einem Spitznamen bezeichnet er "Der Hypothekenheber" und der Erfolg hat die Karriere von Darryl F. Zanuck erhöht. Zanuck ist schließlich ein Spitzenerzeuger für das Studio und zwischen 1928 und 1933 geworden, der als die rechte Hand und Produzent von Jack Warner mit Verantwortungen einschließlich der täglichen Produktion von Filmen gedient ist. Mehr Erfolg ist gekommen, nachdem Ernst Lubitsch als der Hauptdirektor angestellt wurde; Harry Rapf hat das Studio verlassen und hat ein Angebot akzeptiert, an MGM zu arbeiten. Lubitsch filmen Der Ehe-Kreis war der erfolgreichste Film des Studios von 1924, und war auf Der New York Times am besten haben für das Jahr Schlagseite.

Trotz des Erfolgs von Rin Tin Tin und Lubitsch war Warners noch unfähig, Sternmacht zu erreichen. Infolgedessen haben sich Sam und Jack dafür entschieden, Schauspieler von Broadway John Barrymore die Hauptrolle im Verehrer Brummel anzubieten. Der Film war so erfolgreich, dass Harry Warner bereit gewesen ist, Barrymore zu einem großzügigen langfristigen Vertrag zu unterzeichnen; wie Der Ehe-Kreis wurde Verehrer Brummell einen der zehn besten Filme des Jahres von Der New York Times genannt. Am Ende von 1924 waren Warner Bros. wohl das erfolgreichste unabhängige Studio in Hollywood, aber es hat sich noch mit "Dem Großen Drei" Studio (First National, Paramount Pictures und MGM) beworben. Infolgedessen ist Harry Warner - während er an einer Tagung von 1,500 unabhängigen Ausstellern in Milwaukee, Wisconsin gesprochen hat - im Stande gewesen, die Filmemacher zu überzeugen, 500,000 $ in der Zeitungswerbung auszugeben, und Harry hat das als eine Gelegenheit gesehen, schließlich im Stande zu sein, Theater in großen Städten wie New York und Los Angeles zu gründen.

Da das Studio gediehen hat, hat es Unterstützung von Wall Street gewonnen, und 1924 hat Goldman Sachs ein Hauptdarlehen eingeordnet. Mit diesem neuen Geld hat Warners den Pionier Vitagraph Company gekauft, die ein nationales Verteilersystem hatte. 1925 hat Warners auch im Radio experimentiert, eine erfolgreiche Radiostation, KFWB in Los Angeles gründend.

1925-35: Ton, Farbe, Stil

Warner Bros. waren ein Pionier von Filmen mit dem synchronisierten Ton (dann bekannt als "Unterhaltung von Bildern" oder "Tonfilmen"). 1925, beim Drängen von Sam, ist Warners bereit gewesen, ihre Operationen durch das Hinzufügen dieser Eigenschaft zu ihrer Produktion auszubreiten. Verwüsten Sie jedoch, setzte ihm, berühmt das Wundern entgegen, "Wer zum Teufel Schauspieler hören will sprechen?" Vor dem Februar 1926 hat das Studio einen berichteten Nettoverlust von 333,413 $ ertragen.

Nach einem langen Zeitraum, die Bitte von Sam um den Ton zu bestreiten, ist Harry jetzt bereit gewesen, die Anforderungen von Sam zu akzeptieren, so lange der Gebrauch des Studios des synchronisierten Tons zu Hintergrundmusik-Zwecken nur war. Der Warners hat dann einen Vertrag mit der Tontechniker-Gesellschaft Westlicher Elektrischer und feststehender Vitaphone unterzeichnet. 1926 hat Vitaphone begonnen, Filme mit der Musik und den Effekten-Spuren, am meisten namentlich, in der Eigenschaft Don Juan zu machen, der John Barrymore in der Hauptrolle zeigt. Der Film war still, aber er hat eine Vielzahl von Shorts von Vitaphone am Anfang gezeigt. Um die Ausgabe von Don Juan auszutricksen, hat Harry Warner auch das große Piccadilly Theater in Manhattan, New York erworben und hat es das Theater von Warner umbenannt.

Don Juan premiered am Theater von Warner in New York am 6. August 1926. Überall in der frühen Geschichte des Filmvertriebs haben Theatereigentümer Orchester angestellt, um Film showings beizuwohnen und Soundtracks zur Verfügung zu stellen. Durch Vitaphone, jedoch, haben Warner Bros. acht Shorts von Vitaphone erzeugt (der am Anfang jeder Vertretung von Don Juan über das Land gelüftet hat), 1926, und veranlasst hat, dass viele Filmproduktionsgesellschaften die Notwendigkeit infrage gestellt haben. Während Don Juan ein Erfolg an der Kasse war, hat es zurück seine Produktionskosten nicht verdient, und Lubsitch hat Warner für MGM verlassen. Vor dem April 1927 hatte das Große Fünf Studio (First National, Paramount, MGM, Universal, und Erzeuger, die Verteilen), die Brüder von Warner in der Finanzruine und den Vitaphone-Vertrag von westlichem Elektrischem erneuertem Warner mit Begriffen gebracht, die anderen Filmgesellschaften erlaubt haben, Ton zu prüfen.

Infolge der Finanzprobleme hatte das Studio, Warner Bros. haben den nächsten Schritt gemacht und haben Den Jazzsänger befreit, der Al Jolson in der Hauptrolle zeigt. Dieser Film, der sehr wenig gesunden Dialog hat, aber wirklich gesunde Segmente von Jolson zeigt, der singt, war eine Sensation. Es hat dem Anfang des Zeitalters der "Unterhaltung von Bildern" und dem Zwielicht des stillen Zeitalters Zeichen gegeben. Jedoch, weil Sam gestorben ist, waren die Brüder auf seinem Begräbnis und konnten der Premiere nicht beiwohnen. Jack ist alleiniger Leiter der Produktion geworden. Der Tod von Sam hatte auch eine große Wirkung auf Jacks emotionalen Staat, weil Sam wohl Jacks Inspiration und Lieblingsbruder war. In den kommenden Jahren hat Jack das Studio mit einer Eisenfaust geführt. Die Zündung von Studio-Angestellten ist bald seine Handelsmarke geworden. Unter denjenigen, die Jack entlassen hat, waren Rin Zinndose (1929) und Douglas Fairbanks der Jüngere. - wer als der Spitzenstern von First National gedient hatte, seitdem die Brüder das Studio 1928 — 1933 erworben haben.

Dank des Erfolgs Des Jazzsängers war das Studio plötzlich Erröten mit dem Bargeld. Der folgende Film von Jolson für die Gesellschaft, Der Singende Dummkopf war auch ein Erfolg. Mit dem Erfolg dieser ersten Tonfilme (Der Jazzsänger, die Lichter New Yorks, Des Singenden Dummkopfs und Des Terrors), sind Warner Bros. eines des Spitzenstudios in Hollywood geworden, und die Brüder sind jetzt im Stande gewesen, von der Abteilung der Poverty Row Hollywoods auszuziehen und ein großes Studio in Burbank, Kalifornien zu erwerben. Sie sind auch im Stande gewesen, Studio-Operationen auszubreiten, indem sie Stanley Corporation, eine Haupttheaterkette erworben haben. Das hat ihnen einen Anteil in konkurrierender First National Pictures gegeben, deren Stanley ein Drittel besessen hat. In einem werbenden Krieg mit William Fox haben Warner Bros. mehr Anteile von First National am 13. September 1928 gekauft; Jack Warner hat auch Erzeuger Darryl Zanuck zum Betriebsleiter des Studios von First National Pictures ernannt.

1929 haben Warner Bros. auch die mit Sitz in st. Louis Theaterkette Skouras Brothers gekauft. Im Anschluss an diese Übernahme ist Spyros Skouras, die treibende Kraft der Kette, Generaldirektor des Theaterstromkreises von Warner Brothers in Amerika geworden. Er hat erfolgreich in diesem Posten seit zwei Jahren gearbeitet und hat geschafft, die Verluste zu beseitigen und schließlich sogar die Gewinne zu vergrößern. Das war ein erwünschter Gewinn gegeben die durch die Weltwirtschaftskrise verursachten Finanznöte.

Außerdem ist Harry Warner auch im Stande gewesen, eine Reihe von Musik-Herausgebern zu erwerben und Musik von Warner Bros. zu bilden. Im April 1930 haben die Warner Bros. Brunswick-Aufzeichnungen erworben. Harry hat auch eine Reihe von Radiogesellschaften, gesunden Auslandspatenten und sogar einer Steindruck-Gesellschaft erhalten. Nach dem Herstellen der Musik von Warner Bros. hat Harry seinen Sohn, Lewis ernannt, um als der Hauptbetriebsleiter der Gesellschaft zu dienen.

1929 Verwüsten Sie ist auch im Stande gewesen, eine Anpassung eines Musicals von Cole Porter betitelt Fünfzig Millionen Franzosen zu erzeugen. Durch First National hat der Gewinn des Studios wesentlich zugenommen. Nach dem Erfolg der 1929-Filmarche von Noah von First National des Studios, Verwüsten Sie auch abgestimmt, um Michael Curtiz einen Hauptdirektor am Studio von Burbank zu machen. Mort Blumenstock, ein Drehbuchautor von First National, ist ein Spitzenschriftsteller am New Yorker Hauptquartier der Brüder geworden.

Im dritten Viertel von 1929 haben Warner Bros. ganze Kontrolle von First National gewonnen, als Harry die Gesellschaft restlich ein dritter Anteil vom Fuchs gekauft hat. Das Justizministerium ist bereit gewesen, den Kauf zu erlauben, wenn First National als eine getrennte Gesellschaft unterstützt wurde. Als die Weltwirtschaftskrise geschlagen hat, hat Warner gebeten und hat Erlaubnis bekommen, das zwei Studio zu verschmelzen; bald später haben sich Warner Bros. zum Los von First National in Burbank bewegt. Obwohl sich die Gesellschaften verschmolzen haben, hat das Justizministerium verlangt, dass Warner erzeugt und einige Filme jedes Jahr unter dem Namen von First National bis 1938 veröffentlicht hat. Seit 30 Jahren wurde bestimmte Produktion von Warner (hauptsächlich zu Steuerzwecken) als 'Warner Bros. - Zuerst Nationales Bild identifiziert.'

Im letzten Teil von 1929 hat Jack Warner einundsechzigjährigen Schauspieler George Arliss angestellt, um in Disraeli die Hauptrolle zu spielen, der ein Überraschungserfolg war. Arliss hat einen Oscar für den Besten Schauspieler gewonnen und hat fortgesetzt, in noch neun Kino mit dem Studio die Hauptrolle zu spielen. 1930 Verwüsten Sie hat mehr Theater in der Atlantischen Stadt trotz des Anfangs der Weltwirtschaftskrise erworben. Im Juli 1930 wurde der Bankier des Studios, Bunter Zündstein, von einem verstimmten Kapitalanleger in einer anderen Gesellschaft ermordet.

Vor 1931, jedoch, hat das Studio begonnen, die Effekten der Depression zu fühlen, weil die breite Öffentlichkeit unfähig geworden ist, den Preis einer Filmkarte zu gewähren. 1931 hat das Studio wie verlautet einen Nettoverlust von $ 8 Millionen und zusätzlichen $ 14 Millionen im nächsten Jahr ertragen. 1931 ist Musik-Leiter von Warner Bros. Lewis Warner von einem angesteckten Weisheitszahn gestorben.

Um diese Zeit gehen Warner Bros. Erzeuger Darryl Zanuck hat Drehbuchautor Wilson Mizner angestellt. Während am Studio Mizner kaum jede Rücksicht für die Autorität hatte und es schwierig gefunden hat, mit dem Studio-Chef Jack Warner zu arbeiten, aber dennoch ein wertvoller Aktivposten geworden ist. Als Zeit vorbeigegangen ist, ist Warner toleranter von Mizner geworden und hat geholfen, ins Restaurant Brown Derby von Mizner zu investieren. Am 3. April 1933 ist Mizner von einem Herzanfall gestorben.

1928 haben Warner Bros. Lichter New Yorks, der ersten vollsprechenden Eigenschaft veröffentlicht. Wegen seines Erfolgs hat sich die Filmindustrie völlig umgewandelt, um fast Nacht-zu klingen. Am Ende von 1929 machte das ganze Hauptstudio gesunde Filme exklusiv. 1929 hat National Pictures ihren ersten Film mit Warner Bros., der Arche von Noah veröffentlicht. Trotz seines teuren Budgets war die Arche von Noah gewinnbringend. 1929 haben Warner Bros. Auf mit der Show, der ersten Vollfarbenvollunterhaltungseigenschaft veröffentlicht. Dem wurde von Goldgräbern von Broadway gefolgt, der so populär war, hat er in Theatern bis 1939 gespielt. Der Erfolg dieser zwei Farbenbilder hat eine Farbenrevolution verursacht (gerade als der erste Volltonfilm ein für Tonfilme geschaffen hatte). Warner Bros. veröffentlicht Hält eine Vielzahl von Farbenfilmen von 1929 bis 1931, einschließlich Der Show von Shows (1929), Sally (1929), Helle Lichter (1930), Goldene Morgendämmerung (1930), Alles (1930), Lied der Flamme (1930), Lied des Westens (1930), Das Leben der Partei (1930), Süße Kitty Bellairs (1930), Unter Einem Mond von Texas (1930), Braut des Regiments (1930), wienerische Nächte (1931), Frau Hungrig (1931), Küsst Mich Wieder (1931), Fünfzig Millionen Franzosen (1931), und Parade von Manhattan (1932). Zusätzlich zu diesen wurden Hunderte von Eigenschaften mit Farbfilm-Folgen sowie einer zahlreichen Vielfalt von kurzen Themen veröffentlicht. Die Mehrheit dieser Farbenfilme war Musicals.

Drei Jahre später war das Publikum so müde von Musicals gewachsen, das Studio wurde gezwungen, die Musikzahlen von vieler von der Produktion zu schneiden und sie als gerade Komödien anzukündigen. Das Publikum hatte begonnen, Musicals mit der Farbe zu vereinigen, und so hat das Filmstudio begonnen, seinen Gebrauch aufzugeben. Warner Bros. hatten einen Vertrag mit dem Farbfilm, um noch zwei Bilder in diesem Prozess zu erzeugen. Infolgedessen wurden die ersten Horrorfilme in der Farbe erzeugt und vom Studio veröffentlicht: Arzt X (1932) und Mysterium des Wachs-Museums (1933). Im letzten Teil von 1931 hat Harry Warner das Teddington Studio in London, England vermietet. Das Studio hat sich darauf konzentriert, 'Quote-Stümpereien' für den britischen Innenmarkt zu machen, und Irving Asher wurde zum Haupterzeuger des Studios ernannt. 1934 hat Harry Warner offiziell das Teddington Studio gekauft.

Im Februar 1933, jedoch, haben Warner Bros. die 42. Straße, ein sehr erfolgreiches Musical erzeugt, das die Gesellschaft vom Bankrott gerettet hat. Im Gefolge des Erfolgs der 42. Straße hat das Studio weitere gewinnbringende Musicals erzeugt. Diese haben Ruby Keeler und Dick Powell in der Hauptrolle gezeigt und wurden größtenteils von Busby Berkeley geleitet. 1935 hat das Wiederaufleben ein Hauptunglück erlitten, als Berkeley nach der Tötung von drei Menschen angehalten wurde, während er betrunken gefahren ist. Am Ende des Jahres haben Leute, die wieder von Musicals von Warner Bros. und dem Studio - nach den riesigen Gewinnen müde sind, die vom 1935-Filmkapitän Blood gemacht sind - seinen Fokus auf dem Produzieren von Schwadroneuren von Errol Flynn ausgewechselt.

1931-1935: Vorcodieren Sie realistische Periode

Mit dem Zusammenbruch des Marktes für Musicals haben sich Warner Bros., unter dem Produktionsleiter Darryl F. Zanuck, sozialer realistischen Handlungen der Geschichte zugewandt, "gerissen aus den Überschriften" Bilder haben viele in den Medien verherrlichte Gangster gesagt; Warner Bros. sind bald bekannt als ein "Gangster-Studio" geworden. Der erste Gangster-Film des Studios, Kleiner Caesar, war ein großer Kasse-Erfolg, und Edward G. Robinson war ein Stern in vielen von der nachfolgenden Welle von Gangster-Filmen von Warner. Der folgende Gangster-Film des Studios, Der Staatsfeind, hat James Cagney wohl den neuen Spitzenstern des Studios gemacht, und Warner Bros. waren jetzt überzeugt, mehr Gangster-Filme zu machen.

Ein anderer Gangster lässt sich verfilmen das erzeugte Studio war kritisch mit Jubel begrüßt ich Bin ein Flüchtling von einem Trupp aneinander geketteter Sträflinge, der auf einer wahren Geschichte und die Hauptrolle spielendem Paul Muni gestützt ist. Zusätzlich zu Cagney und Robinson wurde Muni auch ein großer Stoß als ein die Spitzengangster-Sterne des Studios nach dem Erscheinen im erfolgreichen Film gegeben, der veranlasst hat, dass Zuschauer das Rechtssystem in den Vereinigten Staaten infrage gestellt haben. Vor dem Januar 1933 ist die Hauptfigur des Films Robert Elliot Burns - wer noch in New Jersey - und mehrere verschiedene Gefangene des Trupps aneinander geketteter Sträflinge landesweit in den Vereinigten Staaten eingesperrt wurde, im Stande gewesen zu appellieren und wurde befreit. Im Januar 1933 hat Direktor des Trupps aneinander geketteter Sträflinge von Georgia J. Harold Hardy - wer auch in einen Charakter im Film gemacht wurde - das Studio darauf verklagt, "bösartige, untreue und falsche Angriffe" gegen ihn im Film zu zeigen. Nach dem Erscheinen im Film Der Mann, Der Gespielter Gott, Bette Davis ein Spitzenstern für das Studio geworden ist.

1933 ist die Erleichterung für das Studio gekommen, nachdem Franklin D. Roosevelt Präsident geworden ist und im Stande gewesen ist, die Wirtschaft mit dem Neuen Geschäft zu stimulieren; wegen dieses Wirtschaftsrückpralls sind Warner Bros. wieder gewinnbringend geworden. Dasselbe Jahr geht lange Zeit Erzeuger Darryl F. Zanuck hat aufgehört. Ein Grund war die Beziehung von Harry Warner mit Zanuck war gespannt nach Harry das Filmbaby-Gesicht von stark entgegengesetztem erlaubendem Zanuck geworden, um außerhalb Heu-Codegrenzen zu gehen. Außerdem hat das Studio das Gehalt von Zanuck infolge der Verluste infolge der Weltwirtschaftskrise reduziert, und Harry hat fortgesetzt sich zu weigern, es im Gefolge des Rückpralls des Neuen Geschäfts wieder herzustellen. Zanuck hat aufgegeben und hat seine eigene Gesellschaft eingesetzt. Im Gefolge des Verzichts von Zanuck ist Harry Warner bereit gewesen, wieder das Gehalt für Studio-Angestellte zu erheben.

1933 ist Warner im Stande gewesen, die Filme von Cosmopolitan des Zeitungsindustriemagnaten William Randolph Hearst in die Falte von Warner Bros. zu bringen. Hearst war vorher mit MGM unterzeichnet worden, aber hat die Vereinigung nach einem Streit mit dem Haupterzeuger der Gesellschaft Irving Thalberg über die Behandlung der langen Stehherrin von Hearst, Schauspielerin Marion Davies beendet, die für den Kasse-Erfolg kämpfte. Durch seine Partnerschaft mit Hearst ist Warner im Stande gewesen, Davies zu einem Studio-Vertrag zu unterzeichnen. Die Gesellschaft von Hearst und die Filme von Davies konnten jedoch die Gewinne des Studios nicht vergrößern.

1934 hat das Studio mehr als $ 2.5 Millionen verloren, von denen 500,000 $ das Ergebnis eines Feuers am Studio von Burbank am Ende 1934 war, den Wert von 20 Jahren von frühem Vitagraph, Warner Bros. und Filmen von First National zerstörend. Im nächsten Jahr hat die Filmanpassung von Hearst von William Shakespeare Ein Sonnenwende-Nachttraum (1935) an der Kasse und dem vergrößerten Nettoverlust des Studios gescheitert. Während dieser Zeit wurden Präsident von Warner Bros. Harry Warner und sechs andere Filmstudio-Zahlen des Komplotts angeklagt, um das Sherman Antimonopol-Gesetz durch einen Versuch zu verletzen, ein Monopol über Theater im Gebiet von St Louis zu gewinnen. 1935 wurde Harry auf dem Prüfstand gebracht; nach einem ungültigen Prozess hat Harry die Filmtheater der Gesellschaft mindestens seit einer kurzen Zeit verkauft, und der Fall wurde nie wiedereröffnet. 1935 hat auch das Studio gesehen mit einem Reingewinn von 674,158.00 $ zurückprallen.

Vor 1936 wurden Verträge von musikalischen und stillen Sternen nicht erneuert und neues Talent, zähe Unterhaltung, Arbeitertypen, wurden gemietet, die mehr angemessen mit ähnlichen Bildern einfügen. Sterne wie Dorothy Mackaill, Bebe Daniels, Frank Fay, Winnie Lightner, Bernice Claire, Alexander Gray, Alice White und Jack Mulhall, der die städtische, moderne und hoch entwickelte Einstellung der 1920er Jahre charakterisiert hatte, haben zu Sternen solcher James Cagney, Joan Blondell, Edward G. Robinson, Warren William und Barbara Stanwyck nachgegeben, die für den allgemeinen Mann mehr annehmbar sein würde. Das Studio war einer der fruchtbarsten Erzeuger von Vorcodebildern und hatte viele Schwierigkeiten mit den Zensoren, sobald sie angefangen haben, darauf scharf vorzugehen, was sie als Unzüchtigkeit (1934) gedacht haben. Infolgedessen haben sich Warner Bros. mehrere historische Bilder ungefähr von 1935 erwiesen, um Konfrontationen mit dem Büro von Breen zu vermeiden. 1936, im Anschluss an den Erfolg Des Versteinerten Waldes, hat Jack Warner auch Humphrey Bogart zu einem Studio-Vertrag unterzeichnet. Warner hat jedoch nicht gedacht, dass Bogart Sternmaterial war und sich dafür entschieden hat, nur Bogart in seltenen Rollen als ein Bengel entweder gegenüber James Cagney oder gegenüber Edward Robinson im Laufe der nächsten fünf Jahre zu werfen.

Nachdem Hal B. Wallis Zanuck 1933 nachgefolgt hat und der Heu-Code begonnen hat, 1935 beachtet zu werden, wurde das Studio gezwungen, diese realistische Annäherung aufzugeben, um mehr moralistic, idealisierte Bilder zu erzeugen. Das Studio hat sich natürlich historischen Dramen zugewandt, die keine Probleme mit den Zensoren verursachen würden. Andere Angebote haben Melodramen (oder "Frauenbilder"), Schwadroneure und Anpassungen von Verkaufsschlagern, mit Sternen wie Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni und Errol Flynn eingeschlossen. 1936 war Bette Davis, inzwischen wohl der Spitzenstern des Studios, mit den Rollen unglücklich, die Warner ihr gab. Sie ist nach England geflohen und hat versucht, ihren Vertrag mit Warner Bros. zu brechen, Davis hat die Rechtssache verloren und ist bald nach Amerika zurückgekehrt. Obwohl viele Angestellte des Studios Probleme mit Jack Warner hatten, haben sie Messe von Albert und Harry gedacht.

Codezeitalter

Diese Periode hat auch das Verschwinden einer Vielzahl von Schauspielern und Schauspielerinnen gesehen, die das realistische Vorcodezeitalter charakterisiert hatten, aber denen der neuen Tendenz in die Moral und idealisierten Bilder nicht angepasst wurde. Warner Bros. sind ein Spitzenstudio in Hollywood seit der Morgendämmerung von Tonfilmen geblieben, aber das hat sich nach 1935 geändert, als anderes Studio, namentlich MGM, schnell das Prestige und den Glamour überschattet hat, der vorher Warner Bros. charakterisiert hat. Jedoch, gegen Ende der 1930er Jahre, ist Bette Davis die Spitzenattraktion des Studios geworden und wurde sogar als "Der Fünfte Bruder von Warner synchronisiert."

1935 hat Cagney Jack Warner auf den Vertragsbruch verklagt. Cagney hat behauptet, dass Warner ihn gezwungen hatte, in mehr Filmen die Hauptrolle zu spielen, als sein erforderlicher Vertrag. Cagney hat schließlich seine Rechtssache nach einer Kassenansiedlung fallen lassen. Dennoch hat Cagney das Studio verlassen, um eine unabhängige Filmgesellschaft mit seinem Bruder Bill zu gründen. Der Cagneys hat ihre Filme veröffentlicht, obwohl Grand National Films jedoch sie nicht im Stande gewesen sind, gute Finanzierung für ihre Produktion zu bekommen, und nach ihrem dritten Film kein Geld mehr gehabt haben. Cagney ist dann bereit gewesen, zu Warner Bros. zurückzukehren, nachdem Jack Warner einem Vertrag zugestimmt hat, der versichert, dass Cagney zu seinen eigenen Begriffen behandelt würde. Nach dem Erfolg des Yankee-Kritzelei-Dandys an der Kasse hat Cagney wieder infrage gestellt, ob das Studio seine Gehalt-Nachfrage befriedigen und wieder verlassen würde, seine eigene Filmproduktions- und Vertriebsgesellschaft mit seinem Bruder Bill zu bilden.

Ein anderer Angestellter, mit dem Warner Schwierigkeiten gehabt hat, war Studio-Erzeuger Bryan Foy. 1936 hat Wallis Foy als ein Erzeuger für die niedrigen preisgünstigen B-Filme des Studios angestellt, die zu seinem Spitznamen "der Bewahrer des B" führen. Foy ist im Stande gewesen, wohl mehr Gewinne zu schmücken, als jeder andere B-Filmerzeuger zurzeit. Während der Zeit von Foy am Studio, jedoch, hat Warner ihn sieben verschiedene Male entlassen.

Während 1936, Studios filmen von Louis Pasteur Die Geschichte hat einen Kasse-Erfolg bewiesen, und Paul Muni, der Stern des Films, hat den Oskar für den Besten Schauspieler im März 1937 gewonnen. 1937 des Studios lässt sich verfilmen Das Leben von Emile Zola hat dem Studio sein erstes Bestes Bild Oskar gegeben.

1937 hat das Studio Radioansager von Midwestern Ronald Reagan angestellt. Obwohl Reagan am Anfang ein unbedeutender B-Filmschauspieler war, waren Warner Bros. durch seine Leistung in der Endszene von Knute Rockne, dem Ganzen Amerikaner beeindruckt und sind bereit gewesen, ihn mit Errol Flynn in ihrem Film Santa Fe Trail (1940) paarweise anzuordnen. Reagan ist dann zu B-Filmen zurückgekehrt. Nach seiner Leistung 1942 des Studios die Kings Row hat sich Warner dafür entschieden, Reagan einen Spitzenstern zu machen, und hat ihn zu einem neuen Vertrag unterzeichnet, sein Gehalt verdreifachend.

1936 hat die Tochter von Harry Warner Doris eine Kopie von Margaret Mitchell gelesen ist mit dem Wind Gegangen und hat sich für das Bilden einer Filmanpassung interessiert. Doris hat dann Mitchell 50,000 $ für die Schirm-Rechte des Buches angeboten. Jack hat sich jedoch geweigert, dem Geschäft zu erlauben, stattzufinden, begreifend, dass es eine teure Produktion sein würde.

Ein anderer Studio-Schauspieler, der sich erwiesen hat, ein Problem für Jack Warner zu sein, war George Raft. Warner hatte Raft 1939 unterzeichnet, hoffend, dass er in Gangster-Bildern vertreten konnte, als entweder Robinson oder Cagney auf der Suspendierung waren. Raft hatte Schwierigkeit, mit Bogart arbeitend, und hat sich geweigert, in jedem Film mit ihm die zweite Hauptrolle zu spielen. Schließlich ist Jack Warner bereit gewesen, Raft von seinem Vertrag zu befreien. Die Abfahrt von folgendem Raft, das Studio hat Bogart die Rolle von Roy Earl im 1941-Film Hohe Sierra gegeben, die geholfen hat, ihn als einer der Spitzensterne des Studios zu gründen; im Anschluss an die Hohe Sierra wurde Bogart auch eine Rolle im erfolgreichen 1941-Remake von John Huston des 1931-Misserfolgs des Studios, Des maltesischen Falken gegeben.

1930: Geburt der Cartoons von Warner

Die Cartoon-Einheit von Warner hatte seine Wurzeln im unabhängigen Studio von Harman und Ising. Von 1930 bis 1933 haben Absolventen von Disney Hugh Harman und Rudolf Ising eine Reihe von Musikcartoons für Leon Schlesinger erzeugt, der die Shorts Warner verkauft hat. Harman und Ising haben ihren Charakter Bosko im ersten Looney-Melodie-Cartoon, Sinkin' in der Badewanne eingeführt, und haben eine Schwester-Reihe, Merrie Melodien 1931 geschaffen.

Harman und Ising haben sich von Schlesinger 1933 wegen eines vertraglichen Streits losgerissen, Bosko mit ihnen zu MGM nehmend. Infolgedessen hat Schlesinger sein eigenes Studio, Produktion von Leon Schlesinger angefangen, die mit Merrie Melodien während Startproduktion auf Looney-Melodien weitergegangen hat, die Buddy, einen Klon von Bosko in der Hauptrolle zeigen. Am Ende des Jahrzehnts, einer neuen Produktionsmannschaft von Schlesinger, einschließlich Direktoren Friz Freleng, Tex Averys, Robert Clampetts und Chuck Jones wurde gebildet. Der Personal von Schlesinger hat einen schnell durchschrittenen, unehrerbietigen Stil entwickelt, der ihre Cartoons unermesslich populär weltweit gemacht hat.

1936 hat Avery eine Reihe von Cartoons geleitet, Fettiges Schwein in der Hauptrolle zeigend, das den Charakter als der erste ehrliche Stern des Studios eingesetzt hat. Zusätzlich zum Fettigen Schwein, Cartoon-Charaktere von Warner Bros. Blöde Ente (wer 1937 die Ente-Jagd des kurzen Stachelschweins debütiert hat) und Programmfehler-Häschen (wer 1940 kurz Ein Wilder Hase debütiert hat), auch erreichte Sternmacht. Vor 1942 hatte das Studio von Schlesinger Studio von Walt Disney als der erfolgreichste Erzeuger von belebten Shorts in den Vereinigten Staaten übertroffen.

Warner Bros. haben schließlich die Cartoon-Einheit von Schlesinger 1944 als eine Abteilung gekauft, hat es als Cartoons von Warner Bros. umbenannt. Leider wurde die Einheit vom älteren Management gleichgültig behandelt, mit der Installation von Edward Selzer als älterer Erzeuger beginnend, der der kreative Personal ein Einmischen als unfähig betrachtet hat. Außerdem war Jack Warner, der wenig Rücksicht für das kurzes Filmprodukt seiner Gesellschaft hatte, angeblich von seiner Zeichentrickfilm-Abteilung so unwissend, dass er irrtümlicherweise überzeugt war, dass die Einheit Cartoons von Mickymaus, Flaggschiff-Charakter von Walt Disney Pictures der konkurrierenden Firma erzeugt hat. Außerdem hat er die vor1948 Bibliothek der Einheit für bloße 3000 $ jeder ausverkauft, der eine kurze sehende Transaktion im Licht des beträchtlichen langfristigen Werts bewiesen hat, den sich das Zeichentrickfilm-Produkt der Gesellschaft erwiesen hat zu haben.

Cartoons von Warner Brothers haben mit periodisch auftretenden Unterbrechungen bis 1969 weitergegangen, als es aufgelöst wurde, als die Muttergesellschaft Film kurze Produktion völlig aufgehört hat. Unabhängig von dieser Behandlung sind seine Charaktere wie Programmfehler-Häschen, Blöde Ente, Tweety Bird, Sylvester und Fettiges Schwein zentral zum Image der Gesellschaft in nachfolgenden Jahrzehnten geworden. Programmfehler bleiben insbesondere ein Glücksbringer zu Warner Bros.' verschiedene Abteilungen und Sechs Fahnen (den Time Warner vorher besessen hat). Tatsächlich war es der Erfolg des Kompilationsfilms, Des Programmfehler-Läufer-Films des Häschens/Straße 1980, den archivierten Film dieser Charaktere zeigend, die Warner Brothers aufgefordert haben, Zeichentrickfilm von Warner Brothers als eine neue Produktionsabteilung zu organisieren, um Produktion des ursprünglichen Materials wiederanzufangen.

Zweiter Weltkrieg

Gemäß Jack Warner in seiner Autobiografie, vor dem hereingehenden Zweiten USA-Weltkrieg, wurde der Leiter von Verkäufen von Warner Bros. in Deutschland, Philip Kauffman, von den Nazis in Berlin 1936 ermordet. Harry Warner hat den erfolgreichen antideutschen Film Das Leben von Emile Zola (1937) erzeugt. Danach hat Harry die Produktion von noch mehreren antideutschen Filmen, einschließlich Eingeständnisse eines nazistischen Spions (1939), Der Seefalke (1940) beaufsichtigt, der König Phillip II eine Entsprechung von Hitler, Sergeanten York gemacht hat, und Sie In Der Armee Jetzt (1941) sind. Nachdem die Vereinigten Staaten offiziell in Zweiten Weltkrieg eingegangen sind, hat sich Harry Warner dafür entschieden sich darauf zu konzentrieren, Kriegsfilme zu erzeugen. Außerdem ein Viertel der Angestellten des Studios, einschließlich Jack Warners und seines Sohnes Jack der Jüngere., wurden entworfen oder angeworben.

Unter den Filmen war das während des Krieges gemachte Studio Casablanca, Jetzt, Reisender, Yankee-Kritzelei-Dandy (den ganzen 1942), Das Ist die Armee und Mission nach Moskau (beider 1943), die Letzteren sind umstritten ein paar Jahre später geworden. Auf den Premieren des Yankee-Kritzelei-Dandys (in Los Angeles, New York und London), haben Zuschauer $ 15.6 Millionen in Kriegsobligationen für die Regierungen Englands und der Vereinigten Staaten gekauft. Bis zur Mitte von 1943, jedoch, ist es klare Zuschauer geworden waren von Kriegsfilmen müde. Trotz des wachsenden Drucks, um Produktion von Kriegsfilmen aufzugeben, hat Warner fortgesetzt, sie zu erzeugen, Geld im Prozess verlierend. Schließlich, zu Ehren von den Beiträgen des Studios zur Kriegsursache, hat die USA-Regierung ein Freiheitsschiff nach dem Vater der Brüder, Benjamin Warner genannt, und Harry Warner wurde die Ehre gegeben, das Schiff zu taufen. Als der Krieg geendet hat, wurden $ 20 Millionen in Kriegsobligationen durch das Studio gekauft, das Rote Kreuz hat 5,200 Pints Plasma von Studio-Angestellten und 763 der Angestellten des Studios gesammelt, die in den Streitkräften, einschließlich des Schwiegersohns von Harry Warner Milton Sperling und Jacks Sohnes Jack Warner der Jüngere gedient sind.

Im Anschluss an einen Streit über das Eigentumsrecht von Oskar von Casablanca für das Beste Bild, gehen Sie Erzeuger Hal B. Wallis hat mit Warner Schluss gemacht und hat zurückgetreten. Thomas Nach Casablanca hat Bogart einen der Spitzensterne des Studios gemacht, Bogart hat seine Beziehung mit Jack Warner gefunden, der sich verschlechtert. 1943 hat Olivia de Haviland (wen Warner jetzt verschiedenen Gesellschaften lieh) Warner auf den Vertragsbruch verklagt.

Warners hat seine Filmproduktion entzwei während des Krieges geschnitten, seine B Bildereinheit 1941 beseitigend. Bryan Foy wurde von 20th Century Fox schnell aufgeschnappt.

De Haviland hatte sich geweigert, ein Angebot zu akzeptieren, berühmten Abolitionisten Elizabeth Blackwell in einem kommenden Film für Columbia Pictures zu porträtieren. Warner hat geantwortet, indem er 150 Telegramme an verschiedene Filmproduktionsgesellschaften gesandt hat, sie ermahnend, sie für jede Rolle nicht anzustellen. Später hat de Haviland entdeckt, dass Arbeitsverträge in den Vereinigten Staaten nur einer Dauer von sieben Jahren dienen konnten; de Haviland war laut des Vertrags mit dem Studio seit 1935 gewesen. Das Gericht hat in der Bevorzugung von de Haviland geherrscht, und sie hat das Studio verlassen. Durch den Sieg von de Haviland wurden viele langfristige Schauspieler des Studios jetzt von ihren Verträgen befreit, und Harry Warner hat sich dafür entschieden, die Suspendierungspolitik des Studios zu begrenzen.

Dasselbe Jahr hat Jack Warner auch kürzlich befreite MGM Schauspielerin Joan Crawford, ein ehemaliger Spitzenstern unterzeichnet, wer ihr Karriere-Verblassen gefunden hat. Die erste Rolle von Crawford mit dem Studio war die Kantine von Hollywood von 1944. Ihre erste die Hauptrolle spielende Rolle am Studio, in der Hauptrolle als Mildred Pierce (1945), hat ihre Karriere wiederbelebt und hat sie ein Oskar für die Beste Schauspielerin verdient.

Nach dem Zweiten Weltkrieg: das Ändern von Händen

Die Rekordbedienungszahlen der Jahre des Zweiten Weltkriegs haben die Brüder von Warner reich gemacht. Das kiesige Image von Warner der 1930er Jahre hat zu einem mehr glänzenden Blick besonders in Frauenbildern nachgegeben, die Davis, de Havilland und Crawford in der Hauptrolle zeigen. Die 1940er Jahre haben auch den Anstieg von Bogart gesehen. In den Nachkriegsjahren haben Warner Bros. fortgesetzt, neue Sterne, wie Lauren Bacall und Doris Day zu schaffen. Das Studio hat außerordentlich nach dem Krieg gediehen. Vor 1946 hat Firmenlohnliste 600,000 $ pro Woche und Reingewinn $ 19.4 Millionen erreicht.

Ein Problem für Warner Bros. war jedoch die Verweigerung von Jack Warner, Schirm-Schauspieler-Gilde-Gehalt-Nachfragen zu befriedigen. Im September 1946 haben sich die Angestellten mit einem einmonatigen Schlag beschäftigt. In der Vergeltung Warner-während seine 1947 testmony bevor hat Kongress, für den russischen 1942-Propaganda-Film Mission nach Moskau zu machen - mehrere Studio-Angestellte angeklagt, Bande Kommunisten zu haben. Am Ende von 1947 hat das Studio einen Rekordreingewinn von $ 22 Millionen erreicht. Das ist um 50 % im nächsten Jahr gefallen.

Am 5. Januar 1948 hat Warner die erste Farbenwochenschau angeboten, das Bedecken des Turniers der Rosé-Parade und hat sich Schüssel-Spiel Erhoben. 1948 war Bette Davis, dennoch die Spitzenschauspielerin des Studios und jetzt deprimiert mit Jack Warner, ein großes Problem für Harry, nachdem sie und mehrere ihre Kollegen das Studio nach der Vollendung des Films Außer dem Wald verlassen haben.

Warner war eine Partei zum USA-v. Paramount Pictures, Inc. Kartellfall der 1940er Jahre. Diese Handlung, die vom Justizministerium und der Bundeshandelskommission gebracht ist, hat behauptet, dass die fünf einheitlichen Kettenkombinationen des Studios-Theaters Konkurrenz zurückgehalten haben. Das Oberste Gericht hat die Sache 1948 angehört, und hat sich für die Regierung ausgesprochen. Infolgedessen wurden Warner und vier anderes Hauptstudio gezwungen, Produktion von der Ausstellung zu trennen. 1949 war der Reingewinn des Studios nur $ 10 Millionen.

Warner Bros. haben zwei halbunabhängige Produktionseinheiten aufgestellt, die Filme für das Studio gemacht haben. Einer von diesen war United States Pictures des Schwiegersohns Milton Sperling von Harry Warner.

Am Anfang der 1950er Jahre war die Drohung des Fernsehens außerordentlich, und 1953 gewachsen, Jack Warner hat sich dafür entschieden, eine neue Annäherung zu nehmen, um sich mit der steigenden Drohung zu bewerben. Im Gefolge Vereinigter Künstler erfolgreicher 3D-Film Bwana Teufel hat er sich dafür entschieden, sich in 3D-Filme mit dem 1953-Film des Studios Haus von Wachs auszubreiten. Leider, trotz des Erfolgs des Hauses von Wachs, haben 3D-Filme bald ihre Bitte unter Kinobesuchern verloren.

1952 haben Warner Bros. ihren ersten Film (Carson City) in "Warnercolor", dem Namen des Studios für Eastmancolor gemacht.

3D hat fast die Besitzübertragung des Cartoon-Studios von Warner Bros. verursacht. Einen 3D-Programmfehler-Häschen-Cartoon, Gerümpel-Amerikanischen Hasen vollendet, hat Jack Warner der Zeichentrickfilm-Einheit befohlen, geschlossen zu werden, falsch glaubend, dass alle Cartoons folglich im 3D-Prozess erzeugt würden. Mehrere Monate später hat Warner nachgegeben und hat das Cartoon-Studio wiedereröffnet. Glücklich hatten Warner Bros. einen echten Rückstand von Cartoons und einem gesunden Neuauflage-Programm, so dass es keine erkennbare Unterbrechung in der Ausgabe-Liste gab.

Nach dem Untergang von 3D-Filmen hat sich Harry Warner dafür entschieden, CinemaScope in zukünftigen Filmen von Warner Bros. zu verwenden. Einer der ersten Filme von CinemaScope des Studios, Des Hohen und des Mächtigen (jetzt besessen von der Gesellschaft von John Wayne Batjac), hat dem Studio ermöglicht, einen Gewinn zu zeigen.

Anfang 1953 wurde das Theatervermögen von Warner von als Theater von Stanley Warner gesponnen; das Nichttheatervermögen von Stanley Warner wurde an Unternehmen von Simon Fabian und seine mit RKO Theatern verschmolzenen Theater verkauft, um Theater von RKO-Stanley Warner zu werden. Vor 1956, jedoch, verlor das Studio Geld. Am Ende von 1953 war der Reingewinn des Studios $ 2.9 Millionen und hat sich zwischen 2 $ und $ 4 Millionen seit den nächsten zwei Jahren erstreckt. Im Februar 1956 hat Jack Warner die Rechte auf alle vor1950 Filme des Studios zur Verbundenen Künstler-Produktion verkauft (der sich mit dem Vereinigten Künstler-Fernsehen 1958 verschmolzen hat).

Im Mai 1956 haben die Brüder bekannt gegeben, dass sie Warner Bros. auf den Markt brachten. Jack hat jedoch heimlich ein Syndikat - angeführt vom Bostoner Bankier Serge Semenenko-organisiert, um 800,000 Anteile, 90 % des Lagers der Gesellschaft zu kaufen. Nachdem die drei Brüder verkauft haben, hat sich Jack - durch sein heimliches Geschäft - dem Syndikat von Semenenko angeschlossen und hat sein ganzes Lager, 200,000 Anteile zurückgekauft. Kurz nachdem das Geschäft im Juli, Jack - jetzt vollendet wurde, hat der größte Aktionär der Gesellschaft - sich zum neuen Präsidenten ernannt. Als Harry und Albert des Verkehrs ihres Bruders es war zu spät erfahren haben. Kurz nachdem das Geschäft geschlossen wurde, hat Jack Warner die Gesellschaft bekannt gegeben, und seine Tochtergesellschaften würden kräftiger zum Erwerb der wichtigsten Geschichte-Eigenschaften, Talente, und zur Produktion der feinsten möglichen Filme "geleitet."

Fernsehen von Warner Bros.

Vor 1949, mit dem Erfolg des Fernsehens, das der Filmindustrie immer mehr droht, hat sich Harry Warner dafür entschieden, seinen Fokus zur Fernsehproduktion auszuwechseln. Jedoch würde Federal Communications Commission (FCC) es nicht erlauben. Nach einem erfolglosen Versuch, andere Filmstudio-Chefs zu überzeugen, ihren Fokus zum Fernsehen zu schalten, hat Harry seine Fernsehanstrengungen aufgegeben.

Der andere Bruder von Warner, Jack, hat seinen Hass des Fernsehens mit Problemen mit Milton Berle begonnen, der durch das Studio wird anstellt, um einen erfolglosen Film Immer Sie Verlassen zu lassen, während der Spitze seiner Fernsehbeliebtheit Lachend. Warner hat gefunden, dass Berle als eine Leitung nicht stark genug war, um einen Film zu tragen, und dass Leute nicht zahlen würden, um den Mann zu sehen, den sie im Fernsehen umsonst sehen konnten. Jedoch wurde Jack Warner ins Verwenden von Berle unter Druck gesetzt, sogar Danny Kaye mit ihm ersetzend. Das unerhörte Verhalten von Berle auf dem Satz und dem massiven Misserfolg des Films, der Recht von Jack Warner beweist, hat zu Jack Warner geführt, der Fernseher verbietet, die in den Drehorten des Studios erscheinen.

Am 21. März 1955 ist das Studio fähig gewesen schließlich beschäftigen sich mit dem Fernsehen durch die erfolgreiche Fernseheinheit von Warner Bros., die von William T. Orr, dem Schwiegersohn von Jack Warner geführt ist. Fernsehen von Warner Bros. hat das Abc mit einer wöchentlichen Show, Geschenken von Warner Bros. versorgt; die Show hat eine rotierende Reihe von Shows gezeigt, die auf drei der Filmerfolge des Studios, der Kings Row, Casablanca und Cheyenne gestützt sind, der von einer Promotion für einen der Kinoleinwand-Filme von Warner gefolgt ist. Es war nicht ein Erfolg.

Die folgende Anstrengung des Studios, eine wöchentliche Reihe aus Cheyenne machend, würde sein. Cheyenne war zuerst eine Stunde des Fernsehens, die mit zwei Episoden westlich ist, gelegt zusammen für die Hauptfilm-Ausgabe außerhalb der Vereinigten Staaten. In der Tradition ihrer B Pictures hat das Studio mit einer Reihe schnell erzeugten populären Westerns, wie Außenseiter, Wilder Pferd und Colt.45 nachgestoßen. Der Erfolg dieser Reihen hat geholfen, die Verluste auf der Filmseite wettzumachen. Infolgedessen hat sich Jack Warner dafür entschieden, Fernsehproduktion zu betonen. Warners hat dann eine Reihe von populären Privatdetektiv-Shows erzeugt, die mit 77 Sonnenuntergang-Streifen (1958-64) gefolgt vom hawaiischen Auge (1959-1963), die Bourbon Street Geschlagen (1960) und Surfside Sechs (1960-1962) beginnen.

Innerhalb von ein paar Jahren hat das Studio, in einer Sache, die an ihre Probleme mit James Cagney und Bette Davis erinnernd ist, Feindschaft unter ihren erscheinenden Vertragsfernsehsternen wie Clint Walker und James Garner provoziert, der über einen Vertragsstreit verklagt hat und gewonnen hat. Edd Byrnes hat so Glück nicht gehabt und hat sich aus seinem Vertrag gekauft. Jack Warner wurde durch die wahrgenommene Undankbarkeit von Fernsehschauspielern geärgert, die zweifellos mehr Unabhängigkeit gezeigt haben als Filmschauspieler, und das seine Geringschätzung für das neue Medium vertieft hat.

Viele Fernsehsterne von Warners sind in den Würfen der Kino-Ausgaben von Warner der Zeit erschienen. 1963 infolge einer Gerichtsentscheidung muss Warners ihre Verträge mit ihren Fernsehsternen aufhören, sie für die spezifische Reihe oder Filmrollen verpflichtend. In demselben Jahr hat Jack Webb die Fernseheinheit übernommen und hatte keine Erfolge.

Aufzeichnungen von Warner Bros.

Warner Bros. waren bereits der Eigentümer des umfassenden Musik veröffentlichenden Vermögens, dessen Melodien in unzähligen Cartoons von Warners (eingeordnet von Carl Stalling) und TV-Shows (eingeordnet von Max Steiner) geschienen waren.

1958 hat das Studio Aufzeichnungen von Warner Bros. gestartet. Am Anfang hat das Etikett durch ihre Fernsehsterne gemachte Aufnahmen veröffentlicht, ob sie singen konnten oder nicht und auf den Soundtracks von Lieblings-TV-Shows von Warner Bros. gestützte Aufzeichnungen.

1963 hat Jack Warner einer "Rettungsübernahme" von Wiederprämie-Aufzeichnungen von Frank Sinatra zugestimmt. Das Geschäft hat Sinatra US$ 1.5 Millionen und Teil-Eigentumsrecht von Aufzeichnungen von Warner Bros. mit der Wiederprämie gegeben, die ein Subetikett wird; am bedeutsamsten für Warner Bros. 's zukünftige Musik-Operationen hat das Geschäft auch Wiederprämie-Betriebsleiter Morris "Mo" Ostin in die Gesellschaft gebracht. 1964, nach dem Sehen die Gewinne aus der Filmmusik von Warner gemachte Gesellschaften registrieren, hat sich Jack Warner dafür entschieden, Eigentumsrecht der Filmsoundtracks des Studios zu fordern und sich darauf zu konzentrieren, Gewinne durch Aufzeichnungen von Warner Bros. zu machen. In seinen ersten achtzehn Monaten haben Aufzeichnungen von Warner Bros. ungefähr $ 2 Millionen verloren.

Neue Eigentümer

Warner Bros. sind gegen Ende der 1950er Jahre zurückgeprallt, sich auf Anpassungen von populären Spielen wie Der Schlechte Samen (1956), Keine Zeit für Sergeanten (1958), und Zigeuner (1962) spezialisierend.

Mit seiner Gesundheit, die sich langsam von einem Autounfall im Urlaub nach Frankreich 1958 erholt, ist Jack zum Studio zurückgekehrt und hat sichergestellt, dass sein Name in der Studio-Presseinformation gezeigt wurde. In jedem der ersten drei Jahre der 1960er Jahre war der Reingewinn des Studios etwas mehr als $ 7 Millionen. Warner hat beispiellose $ 5.5 Millionen für die Filmrechte auf das Musical von Broadway Meine Schöne Dame im Februar 1962 bezahlt. Der vorherige Eigentümer, CBS Direktor William S. Paley, hat Fristen einschließlich der Hälfte der Bruttogewinne des Verteilers "plus das Eigentumsrecht der Verneinung am Ende des Vertrags festgelegt." 1963 ist der Reingewinn auf $ 3.7 Millionen gefallen. Durch die Mitte der 1960er Jahre war Film-Produktion im Niedergang. Es gab wenige Studio-erzeugte Filme und noch viele Co-Produktion (für den Warner Möglichkeiten, Geld und Vertrieb zur Verfügung gestellt hat), und Erholungen unabhängig gemachter Bilder.

Mit dem Erfolg von 1965 Spiel von Broadway des Studios Die Große Rasse, sowie sein Soundtrack sind Aufzeichnungen von Warner Bros. eine gewinnbringende Tochtergesellschaft geworden. Der 1966-Film des Studios Wer hat Angst Vor Virginia Woolf? war ein riesiger Erfolg an der Kasse.

Im November 1966 hat Jack zunehmendem Alter und die sich ändernden Zeiten nachgegeben, Kontrolle des Studios und seines Musik-Geschäfts zu Sieben Kunstproduktion verkaufend, die von den kanadischen Kapitalanlegern Elliot und Kenneth Hyman für $ 32 Millionen geführt ist. Die Gesellschaft, einschließlich des Studios, war umbenannte Gebr. von Warner Sieben Künste. Jack Warner ist wirklich jedoch Studio-Präsident bis zum Sommer 1967 geblieben, als Camelot an der Kasse gescheitert hat und Warner seine Position dem langfristigen Werbungsdirektor des Studios, Ben Kalmenson aufgegeben hat; Warner ist wirklich jedoch an Bord als ein unabhängiger Erzeuger und Vizepräsident geblieben. Mit dem Erfolg des 1967-Films des Studios Bonnie und Clyde machten Warner Bros. Gewinne wieder.

Zwei Jahre später hat Hymans, der jetzt mit Jack Warner deprimiert ist, ein Bargeld-Und-Aktienangebot von einem sonderbaren Konglomerat genannt Kinney National Company für mehr als $ 64 Millionen akzeptiert. Kinney hat eine Talent-Agentur von Hollywood, Ashley-berühmt besessen, und es war Ted Ashley, der Leiter von Kinney Steve Ross dazu gebracht hat, Warner Bros. zu kaufen, ist Ashley der neue Leiter des Studios geworden, und der Name wurde ausser Warner Bros, Inc. wieder geändert. Jack Warner wurde jedoch durch den Verkauf von Hymans empört und hat sich dafür entschieden sich zurückzuziehen.

Obwohl Filmzuschauer zurückgewichen waren, befasst sich das neue an die Zeichnungsmacht von Sternen geglaubte Management von Warner, Co-Produktion unterzeichnend, mit mehreren der größten Namen des Tages, unter ihnen Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand und Clint Eastwood, das Studio erfolgreich im Laufe der 1970er Jahre und der 1980er Jahre tragend. Warner Bros. haben auch Hauptgewinne auf Filmen gebaut um die Charaktere des Übermenschen und Batman gemacht, der durch Unterstützungsgleichstrom-Comics von Warner Bros. besessen ist.

Die weltlichen Parkplätze und Aufbahrungskammern aufgebend, hat wiedereingestellter Kinney sich zu Ehren von seiner am besten bekannten Holding, Warner Communications umbenannt. Im Laufe der 1970er Jahre und der 1980er Jahre hat sich Warner Communications in anderes Geschäft, wie sein Erwerben der Videospiel-Gesellschaft Atari, Inc. 1976, und später die Sechs Fahne-Freizeitparks ausgebreitet.

Von 1971 bis zum Ende von 1987 waren die internationalen Vertriebsoperationen von Warner ein Gemeinschaftsunternehmen mit Columbia Pictures, und in einigen Ländern, dieses Gemeinschaftsunternehmen hat auch Filme von anderen Gesellschaften (wie EMI Films und Cannon Films im Vereinigten Königreich) verteilt. Warner hat das Wagnis 1988 beendet und ist mit Walt Disney Pictures Soldat geworden; dieses Gemeinschaftsunternehmen hat bis 1993 gedauert, als Disney Buena Vista International geschaffen hat.

1972 in einer Kostenverringerungsbewegung hat Warner and Columbia Pictures eine Partnerschaft genannt Das Burbank Studio gebildet, in dem sie Produktionsmöglichkeiten utilitizing das Los von Warner in Burbank teilen würden. Die Partnerschaft hat 1990 geendet, als Columbia ins ehemalige MGM Filmgelände in der Ringeltaube-Stadt umgezogen ist.

Zur Überraschung von vielen hat protziger, sterngesteuerter Warner Communications 1989 mit dem Verlag des weißen Schuhs Time Inc verschmolzen. Obwohl Zeit und seine Zeitschriften einen höheren Ton gefordert haben, waren es die Film- und Musik-Einheiten von Warner Bros., die die Gewinne zur Verfügung gestellt haben. Die Fusion von Time Warner wurde fast entgleist, wenn Paramount Communications (Früher Gulf+Western, der später an Viacom verkauft ist), hat einen Dollar von $ 12.2 Milliarden feindliches Übernahmeangebot für Time Inc. gestartet, Zeit zwingend, Warner für das Dollarangebot des Bargeldes/Lagers von $ 14.9 Milliarden zu erwerben. Paramount hat mit einer im Delaware Gericht eingereichten Klage erwidert, um die Fusion zu zerbrechen. Paramount hat verloren, und die Fusion ist weitergegangen.

1992 wurde die Abteilung Familienunterhaltung von Warner Bros. gegründet, um verschiedene familienorientierte Filme zu erzeugen.

1997 hat Time Warner die Sechs Fahne-Einheit verkauft. Die Übernahme des Time Warner 2000 durch, "dann hoch" AOL fliegend, hat kein gutes Match, und im Anschluss an den Zusammenbruch in "Punkt-Com"-Lagern bewiesen, der AOL-Name wurde aus dem korporativen Türschild verbannt.

Seit 1995

1995 haben Warner und Stationseigentümer Tribune Company Chicagos Das WB Netz gestartet, einen Nische-Markt in Teenagern findend. Die frühe Programmierung des WB hat einen Überfluss am Teenagerfahrgeld wie Buffy der Vampir-Mörder, Smallville, der Bach von Dawson und Ein Baumhügel eingeschlossen. Zwei erzeugte Dramen durch die Rechtschreibung des Fernsehens, 7. Himmels und Bezaubert haben auch geholfen, Den WB in den Scheinwerfer, mit "der Bezauberten" Beständigkeit acht Jahreszeiten zu bringen und das längste laufende Drama mit Hauptdarstellerinnen und "7. Himmel" das Überleben von elf Jahreszeiten zu sein und das längste laufende Familiendrama und die längste laufende Show für Den WB zu sein. 2006 haben sich Warner und CBS Oberstes Fernsehen dafür entschieden, Den WB und den UPN von CBS zu schließen und gemeinsam Das CW Fernsehnetz zu starten.

1999 haben Terry Semels und Robert Daly als Köpfe des Studios zurückgetreten, nachdem eine Karriere von 13 Oskar Filme berufen hat. Viele Spitzensterne von Warner dachten, wegen ihrer Abwesenheit aufzuhören. Wie man sagte, haben Daly und Semels das moderne Modell des Partners verbreitet, der finanziert und Gewinnbeteiligung für die Filmproduktion.

Gegen Ende der 1990er Jahre hat Warner Rechte auf die Romane von Harry Potter erhalten, und hat Hauptfilm-Anpassungen des ersten 2001, das zweite 2002, das dritte im Juni 2004, das vierte im November 2005 und das fünfte am 11. Juli 2007 veröffentlicht. Das sechste wurde für den November 2008 mit Schiefer gedeckt, aber Warner hat ihn bis Juli 2009 nur drei Monate bewegt, bevor der Film hat herauskommen sollen, den Mangel an Sommerkassenerfolgen 2009 (wegen des Schlags des Schriftstellers) als der Grund zitierend. Die Entscheidung war rein finanziell, und Alan Horn hat gesagt, "Es gab keine Verzögerungen. Ich habe den Film gesehen. Es ist fabelhaft. Wir wären vollkommen im Stande gewesen, es im November zu haben." Das ist auf einen massiven Anhänger-Rückstoß hinausgelaufen. Die siebente und endgültige Anpassung wurde in zwei Teilen veröffentlicht: Teil 1 im November 2010 und Teil 2 im Juli 2011.

Im Laufe der Jahre haben Warner Bros. Vertrieb gehabt, und/oder Co-Produktion befasst sich mit mehreren kleinen Gesellschaften. Diese schließen ein (aber werden auf nicht beschränkt) Amblin Unterhaltung, Zanuck Company, Morgan Creek Productions (jetzt mit dem Universalen Studio arbeitend), Regentschaft-Unternehmen (jetzt mit 20th Century Fox arbeitend), Village Roadshow Pictures, Ikone Productions, Legendary Pictures, Heyday Films, Alcon Unterhaltung, Lakeshore Unterhaltung, Malpaso Productions, Virtuelles Studio, Silver Pictures (einschließlich der Unterhaltung des Schlosses Dark), Ladd Company, Schlossfelsen-Unterhaltung und Geffen Film Company. Green Hat Films, Unruhestifter-Studio, Gleichstrom-Unterhaltung, Appian Way Productions, GK Films, Mediarecht-Kapital, Syncopy Films, Cruel and Unusual Films und Fernglas-Unterhaltung.

Warner Bros. haben eine große Rolle in der Unterbrechung des HD DVD-Formats gespielt. Am 4. Januar 2008 haben Warner Bros. bekannt gegeben, dass sie Unterstützung der HD DVD für die Blu-Strahl-Scheibe fallen lassen würden. HD DVDs würden fortsetzen, den ganzen dem Mai 2008 veröffentlicht zu werden (als ihr Vertrag mit der HD DVD-Promotionsgruppe abgelaufen ist), aber nur im Anschluss an den Blu-Strahl und DVD-Ausgaben. Das hat eine Kette von Ereignissen angefangen, die auf HD DVD-Entwicklung und Produktion hinausgelaufen sind, die durch Toshiba am 16. Februar 2008 wird hält, den Format-Krieg beendend.

Warner Bros. und Nationaler CineMedia haben eine Partnerschaft gebildet, um Voreigenschaft-Unterhaltung zur Verfügung zu stellen und in Filmtheatern landesweit inserierend.

Warner Bros. haben seinen 90. Jahrestag am 1. Juni 2008 gefeiert, wenn auch die Gesellschaft für seinen 85. Jahrestag für Filme nur gefeiert hat.

2009 sind Warner Bros. das erste Studio in der Geschichte geworden, um mehr als $ 2 Milliarden häuslich in einem einzelnen Jahr brutto zu verdienen.

Warner Bros. sind für die Filmreihe von Harry Potter, die höchste Bruttoeinkommen-Filmreihe aller Zeiten, beide verantwortlich, die ohne Inflationsanpassung Innen- und Außen-sind. Es ist auch für Harry Potter verantwortlich, und der Todes-Heiligt - Teil 2 als Warner Bros.' im höchsten Maße brutto verdienender Film jemals (der erstere war Der Dunkle Ritter).

IMAX Corp. hat einen Pakt mit der Einheit von Warner Bros. Pictures von Time Warner Inc. beendet, um nicht weniger als 20 Filme des riesigen Formats im Laufe 2013 zu veröffentlichen.

Seit 2006 haben Warner Bros. ein Gemeinschaftsunternehmen mit China Film Group Corporation und HG operiert, um Film von Warner China HG zu bilden, um Filme in Hongkong und China einschließlich des Verbundenen zu erzeugen, der ein Remake des Zellularen 2004-Thriller-Films ist, haben sie co-produced viele andere chinesische Filme ebenso.

2010 hat Warner seine Absicht bekannt gegeben, Leavesden Filmstudio in der Nähe von London zu kaufen, wo die Filme von Harry Potter gedreht wurden, Warner Bros. das erste Studio seit MGM in den 1940er Jahren machend, um eine dauerhafte Basis in Europa zu gründen.

2010 hatten Warner Bros. ein Geschäft mit französischem Filmverteiler, Pathé, um ihre Filme für den Theatervertrieb im Vereinigten Königreich mit 20th Century Fox zu behandeln, der noch ihren Filmkatalog für die DVD-Ausgabe verteilt.

Flixster einschließlich Fauler Tomaten wurde von Warner Bros. im Mai 2011 erworben.

Filmarchiv

Im Laufe der Jahre hat eine Reihe von Fusionen und Anschaffungen Warner Bros. (die heutige Tochtergesellschaft von Time Warner) geholfen, eine verschiedene Sammlung des Kinos, der Cartoons und der Fernsehprogramme anzusammeln.

Nach 1948 Kartellklage haben unsichere Zeiten Warner Bros. 1956 dazu gebracht, die meisten seiner vor1950 Filme und Cartoons zu einer Holdingsgesellschaft genannt die Verbundene Künstler-Produktion (a.a.p) zu verkaufen.. a.a.p. hat auch das Studio von Fleischer und Berühmte Studio Popeye Cartoons ursprünglich von Paramount bekommen. Zwei Jahre später wurde a.a.p. an United Artists (UA) verkauft, die sie bis 1981 gehalten haben, als Metro-Goldwyn-Mayer UA gekauft hat.

Fünf Jahre später hat sich Dreher-Sendesystem, gescheitert, MGM zu kaufen, mit Eigentumsrecht der MGM/UA Bibliothek abgefunden. Das hat fast den ganzen Vormai 1986 MGM Film und Fernsehbibliothek mit Ausnahme von denjenigen eingeschlossen, die von Vereinigten Künstlern besessen sind (d. h. Lizenz von James Bond), obwohl ein UA Material wie die a.a.p. Bibliothek, die amerikanischen Rechte zu einer Mehrheit der Bibliothek von RKO Radio Pictures und die Fernsehreihe-Insel von Gilligan eingeschlossen wurde.

1991 hat Turner Broadcasting System Zeichentrickfilm-Studio Produktion von Hanna-Barbera und viel vom Zurückkatalog sowohl von Hanna-Barbera als auch von Produktion der Rubinroten Speere von Großem amerikanischem Broadcasting, und drei Jahre später gekauft, Turner hat Neue Linienkino- und Schlossfelsen-Unterhaltung gekauft. 1996 hat Time Warner Turner Broadcasting System, und infolgedessen, die vor1950 gesunden Filme und die Cartoon-Bibliothek im Voraugust 1948 gekauft (B&W Looney Tunes & Merrie Melodies ausschließend, den WB zurückgekauft hat, weil es sich mit Sieben Künsten, aber einschließlich der Harman-Ising Merrie Melodien verschmolzen hat, retten Sie Dame, Spiel Ihre Mandoline! der durch WB zurückgekauft wurde, als man sich mit 7A verschmolzen hat), ist zum WB Eigentumsrecht zurückgekehrt. WB hat versucht, die vor1950 gesunden Filme und Cartoons im Voraugust 1948 von MGM/UA 1982 zurückzukaufen, aber das Geschäft ist misslungen.

2007 haben Warner Bros. die Peanuts/Charlie Braune Bibliothek zu seiner Sammlung hinzugefügt (das schließt das ganze Fernsehen specials und Reihe außerhalb der Theaterbibliothek ein, die fortsetzt, von CBS und Paramount durch das Vereinigte Eigenschaft-Syndikat, den Lizenzgeber und den Eigentümer des Erdnuss-Materials im Besitz zu sein).

2008 haben Warner Bros. Neues Linienkino infolgedessen absorbiert, Warner hat den Neuen Linienkino-Film und die Fernsehbibliothek zu seiner Sammlung hinzugefügt. Am 15. Oktober 2009 haben Warner Bros. die Hausunterhaltungsrechte auf die Bibliothek der Sesame Street in Verbindung mit der Sesam-Werkstatt erworben.

Die Archive von Warner Bros.

Die Universität des Südlichen Kaliforniens Archive von Warner Bros. ist die größte einzelne Studio-Sammlung in der Welt. Geschenkt 1977 der Schule von USC des Kino-Fernsehens durch Warner Communications, die WBA Häuser Abteilungsaufzeichnungen dass Detail Tätigkeiten von Warner Bros. von der ersten Haupteigenschaft des Studios, Meine Vier Jahre in Deutschland (1918), zu seinem Verkauf zu Sieben Künsten 1968.

UA hat vor1949 Nitrate von Warner Bros. der Bibliothek des Kongresses und nach Negativen in den 1951 zum UCLA Film und Fernseharchiv geschenkt. Die meisten gesetzlichen Dateien der Gesellschaft, Schriften und Fertigungsmaterialien wurden der Universität von Wisconsin-Madison geschenkt.

Lizenzen von Warner Bros.

Das ist eine Liste, die Unterhaltung von Warner Bros. in erster Linie durch Warner Bros. Entertainment, Inc. selbst und durch das Eigentumsrecht durch den Erwerb von Gesellschaften wie Turner Entertainment Co., Neues Linienkino und Hanna-Barbera besitzt.

:New-Linienkino

Referenzen

Links

• Fernsehen von Warner Bros.