Walt Disney Company , allgemein gekennzeichnet als Disney, ist eine amerikanische multinationale variierte Massenmedien-Gesellschaft headquartered im Studio von Walt Disney, Burbank, Kalifornien, die Vereinigten Staaten. Es ist das größte Mediakonglomerat in der Welt in Bezug auf Einnahmen. Gegründet am 16. Oktober 1923, durch Walt und Roy Disney als das Cartoon-Studio von Disney Brothers, hat sich Produktion von Walt Disney als ein Führer in der amerikanischen Zeichentrickfilm-Industrie vor dem Variieren in die Filmproduktion der lebenden Handlung, das Fernsehen und das Reisen eingerichtet. Seinen aktuellen Namen 1986 übernehmend, hat Walt Disney Company seine vorhandenen Operationen ausgebreitet und hat auch Abteilungen angefangen, die auf Theater, Radio, Musik, das Veröffentlichen und die Online-Medien eingestellt sind. Außerdem hat es neue Abteilungen der Gesellschaft geschaffen, um reiferen Inhalt auf den Markt zu bringen, als es normalerweise mit seinem Flaggschiff familienorientierte Marken vereinigt.

Die Gesellschaft ist für die Produkte seines Filmstudios, Walt Disney Motion Pictures Group, und heute einen des größten und am besten bekannten Studios in Hollywood am besten bekannt. Disney besitzt auch und operiert das Abc-Sendungsfernsehnetz; Kabelfernsehnetze wie Kanal von Disney, ESPN, A+E Netze und Abc-Familie; das Veröffentlichen, und Theater-Abteilungen Handel treibend; und besitzt und lizenziert 14 Freizeitparks um die Welt. Es hat auch eine erfolgreiche Musik-Abteilung. Die Gesellschaft ist ein Bestandteil des Dow Jones Industriedurchschnitt seit dem 6. Mai 1991 gewesen. Eine frühe und wohl bekannte Cartoon-Entwicklung der Gesellschaft, Mickymaus, ist der offizielle Glücksbringer von Walt Disney Company.

Korporative Geschichte

1923-1928: Das stille Zeitalter

Anfang 1923, den Kansas City, Zeichner von Trickfilmen von Missouri hat Walt Disney Märchenland von berechtigter Alice eines kurzen Films geschaffen, das Kinderschauspielerin Virginia Davis gezeigt hat, die mit belebten Charakteren aufeinander wirkt. Filmverteiler Margaret J. Winkler ist sich mit Disney mit Plänen in Verbindung gesetzt, eine ganze Reihe von auf dem Märchenland von Alice gestützter Alice Comedies zu verteilen. Der Vertrag, hat Walt und sein nach Los Angeles bewegter Bruder Roy Disney unterzeichnet. Am 16. Oktober 1923 stellen sie offiziell Geschäft in der Werkstatt ihres Onkels Robert Disney auf, den Anfang des Cartoon-Studios von Disney Brothers kennzeichnend. Innerhalb von ein paar Monaten ist die Gesellschaft in den Rücken eines Immobilien-Büros in der Innenstadt Los Angeles umgezogen, wo Produktion die Alice Comedies bis 1927 fortgesetzt hat. 1926 hat sich das Studio zu einer kürzlich gebauten Studio-Möglichkeit auf der Hyperion Avenue im Silberseebezirk Los Angeles bewegt.

Nach der Besitzübertragung der Komödien von Alice hat Disney eine Vollcartoon-Reihe entwickelt, die seinen ersten ursprünglichen Charakter, Oswald das Glückliche Kaninchen besternt, das von Winkler Pictures durch Universal Pictures verteilt wurde. Disney hat nur 26 Shorts von Oswald vor dem Verlieren des Vertrags im Februar 1928 vollendet, als der Mann von Winkler Charles Mintz ihre Vertriebsgesellschaft übernommen hat. Mintz hat weg alle Zeichner von Trickfilmen von Disney außer Ub Iwerks angestellt, um sein eigenes Zeichentrickfilm-Studio anzufangen.

1928-1934: Mickymaus und Dumme Symphonien

1928, um sich vom Verlust von Oswald zu erholen, haben das Glückliche Kaninchen, Walt Disney und Ub Iwerks Mickymaus geschaffen. Der erste gesunde Film von Disney Steamboat Willie, ein Cartoon, der Mickey in der Hauptrolle zeigt, wurde am 18. November 1928 veröffentlicht. Es war der dritte Cartoon von Mickymaus, hinter dem Flugzeug Verrückt und Der Gallopin' Gaucho, obwohl es der erste Cartoon war, der Mickey zeigt, um einen Verteiler zu finden. Steamboat Willie war ein unmittelbarer Bombenerfolg, und sein anfänglicher Erfolg wurde nicht nur Mickey Bitte als ein Charakter zugeschrieben, aber zur Tatsache, dass es der erste Cartoon war, um synchronisierten Ton zu zeigen. Disney hat das Cinephone System von Klapsmächten verwendet, das durch Mächte mit dem Phonofilm System des Waldes von Lee De geschaffen ist. Steamboat Willie premiered am Kolonie-Theater von B. S. Moss in New York City, jetzt Dem Broadway Theater. Flugzeug Verrückt und Der Galoppierende Gaucho war dann retrofitted mit synchronisierten Tonspuren und hat erfolgreich 1929 wiederveröffentlicht.

Disney hat fortgesetzt, Cartoons mit Mickymaus und anderen Charakteren zu erzeugen, und hat die Dumme Symphonie-Reihe begonnen, die als "Geschenke von Mickymaus Walt Disney Dumme Symphonie" angekündigt wurde. 1932 hat Disney einen exklusiven Vertrag mit dem Farbfilm (im Laufe des Endes von 1935) unterzeichnet, um Cartoons in der Farbe zu erzeugen, mit Blumen und Bäumen (1932) beginnend. Disney hat Cartoons durch Celebrity Pictures von Mächten (1928-1930), Columbia Pictures (1930-1932) und Vereinigte Künstler (1932-1937) veröffentlicht. Die Beliebtheit der Reihe von Mickymaus und der Dummen Symphonie-Reihe hat Disney erlaubt, für seinen ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm zu planen.

1934-1945: Schneewittchen und die Sieben ragen Über und Zweiter Weltkrieg

Sich dafür entscheidend, die Grenzen des Zeichentrickfilms noch weiter zu stoßen, hat Disney Produktion seines ersten abendfüllenden belebten Films 1934 begonnen. Drei Jahre nehmend, um zu vollenden, Ragen Schneewittchen und die Sieben, gestützt auf dem Märchen von Grimm Brothers, premiered im Dezember 1937 Über und sind im höchsten Maße brutto verdienender Film dieser Zeit vor 1939 geworden. Schneewittchen wurde durch RKO Radio Pictures befreit, die Vertrieb des Produktes von Disney im Juli 1937 angenommen hatte, nachdem Vereinigte Künstler versucht haben, zukünftige Fernsehrechte auf die Shorts von Disney zu erreichen.

Mit den Gewinnen von Schneewittchen hat Disney den Aufbau eines neuen Studio-Komplexes in Burbank, Kalifornien finanziert. Das neue Studio von Walt Disney, in dem die Gesellschaft Hauptsitz bis jetzt hat, wurde vollendet und für das Geschäft am Ende von 1939 offen. Im nächsten Jahr hatte Produktion von Walt Disney sein anfängliches öffentliches Angebot.

Das Studio hat fortgesetzt, belebte Shorts und Eigenschaften, wie Pinocchio (1940), Fantasie (1940), Dumbo (1941), und Bambi (1942) zu veröffentlichen. Nachdem Zweiter Weltkrieg, geneigte Kassengewinne begonnen hat. Als die Vereinigten Staaten in den Krieg eingegangen sind, nachdem der Angriff auf den Perle-Hafen, viele Zeichner von Trickfilmen von Disney in die Streitkräfte eingezogen wurden. Die amerikanischen und kanadischen Regierungen haben das Studio beauftragt, Ausbildung und Propaganda-Filme zu erzeugen. Vor 1942 arbeiteten 90 % seiner 550 Angestellten an kriegszusammenhängenden Filmen. Filme wie der Eigenschaft-Sieg Durch die Luftmacht und die kurze Ausbildung für den Tod (beider 1943) sind gemeint geworden, um öffentliche Unterstützung für die Kriegsanstrengung zu vergrößern. Sogar die Charaktere des Studios haben sich der Anstrengung angeschlossen, weil Donald Duck in mehreren komischen Propaganda-Shorts, einschließlich des Gesichtes des Academy Award-winning Der Fuehrer (1943) erschienen ist.

1946-1954: Nachkriegs- und Fernsehen

Mit dem beschränkten Personal und wenig Betriebskapital während und nach dem Krieg waren die Hauptfilme von Disney während vieler der 1940er Jahre "Paket-Filme," oder Sammlungen von Shorts, wie Die Drei Caballeros (1944) und Melodie-Zeit (1948), der schlecht an der Kasse geleistet hat. Zur gleichen Zeit hat das Studio begonnen, Filme der lebenden Handlung und Dokumentarfilme zu erzeugen. Das Lied des Südens (1946) und So Lieb Meinem Herzen (1948) gestaltete belebte Segmente, während die Abenteuer-Reihe des Wahren Lebens, die solche Filme als Siegel-Insel (1948) und Die Verschwindende Prärie (1954) eingeschlossen hat, war auch populär und hat zahlreiche Preise gewonnen.

Die Ausgabe von Aschenputtel 1950 hat bewiesen, dass abendfüllender Zeichentrickfilm noch den Marktplatz schaffen konnte. Andere Ausgaben der Periode haben Alice ins Märchenland (1951) und Peter Pan (1953), sowohl in der Produktion eingeschlossen, bevor der Krieg, als auch die erste volllebende Handlungseigenschaft von Disney, Schatz-Insel (1950) begonnen hat. Anderer früher Voll-lebende Handlung Filme von Disney hat Die Geschichte von Robin Hood und Seinen Merrie Männern (1952), Das Schwert und das Erheben (1953), und 20,000 Ligen Unter dem Meer (1954) eingeschlossen. Disney hat seinen Vertriebsvertrag mit RKO 1953 beendet, seinen eigenen Vertriebsarm, Buena Aussicht-Vertrieb bildend.

Im Dezember 1950 haben sich Produktion von Walt Disney und Coca-Cola Company für das erste Wagnis von Disney ins Fernsehen, das NBC Fernsehnetz speziell Eine Stunde im Märchenland zusammengetan. Im Oktober 1954 hat das Abc-Netz die erste regelmäßige Fernsehreihe von Disney, Disneyland gestartet, der fortsetzen würde, eine der am längsten laufenden Vorzugstarifzeit-Reihen aller Zeiten zu werden. Disneyland hat Disney eine Plattform erlaubt, neue Projekte einzuführen und ältere zu übertragen, und Abc ist der Partner von Disney in der Finanzierung und Entwicklung des folgenden Wagnisses von Disney geworden, das in der Mitte eines Orangenhains in der Nähe von Anaheim, Kalifornien gelegen ist.

1955-1965: Disneyland

1954 hat Walt Disney seine Reihe von Disneyland verwendet, um zu entschleiern, was Disneyland, eine Idee werden würde, die aus einem Wunsch nach einem Platz konzipiert ist, wo Eltern und Kinder beide Spaß zur gleichen Zeit haben konnten. Am 18. Juli 1955 hat Walt Disney Disneyland zur breiten Öffentlichkeit geöffnet. Am 17. Juli 1955 wurde Disneyland mit einer lebenden Fernsehsendung vorher angesehen, die von Art Linkletter und Ronald Reagan veranstaltet ist. Nach einem wackeligen Anfang hat Disneyland fortgesetzt, Besucher von jenseits des Landes und um die Welt zu wachsen und anzuziehen. Eine Hauptvergrößerung 1959 hat die Hinzufügung Amerikas ersten Einschienenbahn-Systems eingeschlossen.

Für 1964 New York Messe In der Welt hat Disney vier getrennte Attraktionen auf verschiedene Förderer vorbereitet, von denen jeder seinen Weg zu Disneyland in einer Form oder einem anderen finden würde. Während dieser Zeit erkundete Walt Disney auch neue Seiten für einen zweiten Freizeitpark von Disney heimlich. Im November 1965 "wurde Welt von Disney", mit Plänen für Freizeitparks, Hotels und sogar eine Musterstadt auf Tausenden von Acres des Landes gekauft außerhalb Orlandos, Florida bekannt gegeben.

Disney hat fortgesetzt, seine Talente im Fernsehen im Laufe der 1950er Jahre einzustellen. Das Fernsehprogramm von Kindern des Nachmittags seines Werktages Der Klub von Mickymaus, sein Arbeitsschema von jungem "Mouseketeers", premiered 1955 zum großen Erfolg zeigend, wie die Minireihe von Davy Crockett getan hat, Fess Parker und Sendung auf der Anthologie-Show von Disneyland in der Hauptrolle zeigend. Zwei Jahre später würde sich die Reihe von Zorro so populär erweisen, seit zwei Jahreszeiten auf dem Abc, sowie getrennten Episoden auf der Reihe von Disneyland laufend. Trotz solchen Erfolgs hat Produktion von Walt Disney wenig in Fernsehwagnisse in den 1960er Jahren mit Ausnahme von der Langzeitanthologie-Reihe investiert, die später als Die Wunderbare Welt von Disney bekannt ist.

Das Filmstudio von Disney ist beschäftigt ebenso geblieben, fünf oder sechs Ausgaben pro Jahr während dieser Periode aufzählend. Während sich die Produktion von Shorts bedeutsam während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre verlangsamt hat, hat das Studio mehrere populäre belebte Eigenschaften, wie Dame und das Getrampel (1955), Dornröschen (1959) und Hundertein Dalmatiner (1961) veröffentlicht, der einen neuen Xerographie-Prozess eingeführt hat, um die Zeichnungen Zeichentrickfilm-Mobilen zu übertragen. Die Ausgaben der lebenden Handlung von Disney wurden über mehrere Genres, einschließlich der historischen Fiktion (Johnny Tremain, 1957), Anpassungen der Bücher von Kindern (Pollyanna, 1960) und modern-tägige Komödien (Der Zottige Hund, 1959) ausgebreitet. Der erfolgreichste Film von Disney der 1960er Jahre war eine lebende Musical-Anpassung der Handlung/beleben von Mary Poppins, die fünf Oscars einschließlich der Besten Schauspielerin Julie Andrews erhalten hat.

1966-1971: Die Todesfälle von Walt und Roy Disney und der Öffnung der Welt von Walt Disney

Am 15. Dezember 1966 ist Walt Disney an Komplikationen in Zusammenhang mit Lungenkrebs gestorben, und Roy Disney hat als Vorsitzender, CEO und Präsident der Gesellschaft übernommen. Eine seiner ersten Taten sollte Welt von Disney als "Welt von Walt Disney" zu Ehren von seinem Bruder und seiner Vision umbenennen.

1967 wurden die letzten zwei Filme, die Walt aktiv beaufsichtigt hat, die belebte Eigenschaft Das Dschungel-Buch und das Musical Der Glücklichste Millionär veröffentlicht. Das Studio hat mehrere Komödien gegen Ende der 1960er Jahre, einschließlich Des Liebe-Programmfehlers (1968) veröffentlicht, und Der Computer hat Tennisschuhe (1969) Getragen, der eine andere junge Entdeckung von Disney, Kurt Russell besternt hat. Die mit der Ausgabe von erstem "post-Walt" von Disney geöffneten 1970er Jahre haben Eigenschaft, Den Aristocats belebt, der von einer Rückkehr zu Fantasie-Musicals in Bedknobs von 1971 und Broomsticks gefolgt ist.

Am 1. Oktober 1971 hat sich Welt von Walt Disney zum Publikum mit Roy Disney geöffnet, der die Möglichkeit persönlich später in diesem Monat widmet. Am 20. Dezember 1971 ist Roy Disney an einem Schlag gestorben, die Gesellschaft unter der Kontrolle von Donn Tatum, Card Walker und dem Schwiegersohn von Walt Ron Miller, jeder erzogen von Walt und Roy verlassend.

1972-1984: Theaterunbehagen und neue Führung

Während Produktion von Walt Disney fortgesetzt hat, familienfreundliche Filme im Laufe der 1970er Jahre, wie Flucht zum Hexe-Berg (1975) und Irrer Freitag (1976) zu veröffentlichen, haben sich die Filme ebenso an der Kasse als früheres Material nicht befunden. Jedoch hat das Zeichentrickfilm-Studio Erfolg mit Robin Hood (1973), Die Retter (1977), und Der Fuchs und der Jagdhund (1981) gesehen.

Begeistert durch die Beliebtheit hat das Studio von Disney die Sciencefiction erzeugt wagen Das Schwarze Loch 1979. Das Schwarze Loch war eine der ersten Ausgaben von Disney, um eine Schätzung der Parentalen Guidance zu tragen, die ersten, die sind, Nehmen auch veröffentlicht 1979 Ab. 1980 hat sich Disney Wagnis mit Paramount Pictures auf der Produktion der 1980-Filmanpassung von Popeye angeschlossen, der ein kritischer Misserfolg, noch ein gemäßigter Kasse-Erfolg war. Disney hat sich mit Paramount wieder im 1981-Fantasie-Epos Dragonslayer angeschlossen, der reifer war als irgendetwas, womit Disney jemals zurzeit beteiligt wurde, obwohl es ein Kasse-Misserfolg war. Die Ausgaben dieser und anderen mit der parentaler Guidance steuerpflichtigen Filme von Disney wie kühn innovativer Tron (1982) haben Disney CEO Ron Miller dazu gebracht, Touchstone Pictures als eine Marke für Disney zu schaffen, um mehr vom Erwachsenem orientiertes Material zu veröffentlichen. Die erste Ausgabe des Prüfsteins war das Komödie-Spritzen (1984), der ein Kasse-Erfolg war.

Mit Der Wunderbaren Welt von Disney, der eine Vorzugstarifzeit-Heftklammer bleibt, hat Disney ins Fernsehen in den 1970er Jahren mit dem zu einem Syndikat vereinigten Programmieren wie die Anthologie-Reihe Die Maus-Fabrik und ein kurzes Wiederaufleben des Klubs von Mickymaus zurückgegeben. 1980 hat Disney Walt Disney Hausvideo gestartet, um den kürzlich erscheinenden Videocassette-Markt auszunutzen. Am 18. April 1983 hat Der Kanal von Disney als ein Kanal des Abonnement-Niveaus auf Kabelsystemen landesweit debütiert, seine große Bibliothek von klassischen Filmen und Fernsehreihe, zusammen mit der ursprünglichen Programmierung und den familienfreundlichen Drittangeboten zeigend.

Welt von Walt Disney hat viel Aufmerksamkeit der Gesellschaft im Laufe der 1970er Jahre und in die 1980er Jahre erhalten. 1978 haben Manager von Disney Pläne für den zweiten Weltfreizeitpark von Walt Disney, das EPCOT Zentrum bekannt gegeben, das sich im Oktober 1982 öffnen würde. Begeistert durch den Traum von Walt Disney einer futuristischen Musterstadt wurde EPCOT Zentrum als eine "dauerhafte Messe In der Welt gebaut" vollenden Sie mit Ausstellungsstücken, die von amerikanischen Hauptvereinigungen, sowie auf den Kulturen anderer Nationen gestützten Pavillons gesponsert sind. In Japan hat Oriental Land Company mit der Produktion von Walt Disney vereinigt, um den ersten Freizeitpark von Disney außerhalb der Vereinigten Staaten, Tokios Disneyland zu bauen, der sich im April 1983 geöffnet hat.

Trotz des Erfolgs des Kanals von Disney und seiner neuen Freizeitpark-Entwicklungen war Produktion von Walt Disney finanziell verwundbar. Sein Filmarchiv war wertvoll, aber hat wenige aktuelle Erfolge angeboten, und seine Führungsmannschaft war unfähig, mit anderem Studio, besonders die Arbeiten von Don Bluth Schritt zu halten, der von Disney 1979 desertiert hat. 1984 hat Finanzmann Saul Steinberg ein feindliches Übernahmeangebot für die Produktion von Walt Disney mit der Absicht gestartet, die Gesellschaft aufzulösen und sein verschiedenes Vermögen auszuverkaufen. Disney hat erfolgreich das Angebot mit der Hilfe von freundlichen Kapitalanlegern, und Sid Bass und dem Sohn von Roy Disney Roy Edward Disney bekämpft, der in Michael Eisner und Jeffrey Katzenberg von Paramount Pictures und Frank Wells von Warner Bros. gebracht ist, um die Gesellschaft zu leiten.

1984-2004: Das Zeitalter von Eisner

:See auch, 1984-2004 unter der Zeitachse von Walt Disney Company.

Mit Eisner, Wells und Katzenberg, der Ron Miller und Card Walker 1984 ersetzt, hat Disney gestärkt und hat während der zweiten Hälfte der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre wiederbelebt. Damit beginnend, Wer Eingerahmter Roger Rabbit (1988), und später, Die Kleine Meerjungfrau (1989), sein Flaggschiff-Zeichentrickfilm-Studio eine Reihe von kommerziellen und kritischen Erfolgen genossen hat. Außerdem ist die Gesellschaft erfolgreich ins Feld des Fernsehzeichentrickfilms mit mehreren großzügig vorgesehenen und mit Jubel begrüßten Reihen wie Abenteuer der Gummi-Bären, der Ente-Märchen und des Wasserspeiers eingegangen. Disney hat auch seine erwachsenen Angebote im Film verbreitert, als dann Studio-Vorsitzender von Disney Jeffrey Katzenberg Miramax Films 1993 erworben hat. Disney hat viele andere Mediaquellen während des Jahrzehnts einschließlich einer Fusion mit Kapitalstädten/Abc 1996 erworben, die Sendungsnetzabc und sein Vermögen, einschließlich A&E Fernsehnetze und ESPN Netze in die Falte von Disney gebracht haben.

Während des frühen Teils der 1990er Jahre beginnen Eisner und seine Partner, "Das Jahrzehnt von Disney" zu planen, das neue Parks um die Welt, vorhandenen Park-Vergrößerungen, neuen Filme und neuen Mediainvestitionen zeigen sollte. Während einige der Vorschläge durchgezogen haben, haben die meisten nicht getan. Die Projekte haben das Euro Disney Resort (jetzt Disneyland Paris), Studio von Disney-MGM (jetzt das Studio von Hollywood von Disney), der Disney California Adventure Park, Studio von Disney-MGM Paris (schließlich geöffnet 2002 als der Walt Disney Studios Park), und verschiedene Filmprojekte einschließlich Wer Eingerahmte Lizenz von Roger Rabbit eingeschlossen.

Bohrlöcher sind in einem Hubschrauberunfall 1994 gestorben (Der Löwe-König, der fortgesetzt hat, das erfolgreichste handgezogene belebte Bild aller Zeiten zu werden, wurde seinem Gedächtnis gewidmet). Kurz danach hat Katzenberg aufgegeben und hat Dreamworks SKG mit Partnern Steven Spielberg und David Geffen gebildet, weil Eisner Katzenberg zum jetzt verfügbaren Posten von Bohrlöchern nicht ernennen würde. Statt dessen hat Eisner seinen Freund Michael Ovitz, einen der Gründer der Kreativen Künstler-Agentur rekrutiert, um Präsident, mit der minimalen Beteiligung vom Verwaltungsrat von Disney zu sein (der zurzeit Oskar gewinnenden Schauspieler Sidney Poitier, den CEO von Hilton Hotels Corporation Stephen Bollenbach, der ehemalige amerikanische Senator George Mitchell, Dekan von Yale Robert A. M. Stern, und die Vorgänger von Eisner Raymond Watson und Card Walker eingeschlossen hat). Ovitz hat nur 14 Monate gedauert und hat Disney im Dezember 1996 über "keine Schuld-Beendigung" mit einem Abbruch-Paket von $ 38 Millionen im Bargeld und den 3 Millionen Aktienoptionen im Betrag von ungefähr $ 100 Millionen zur Zeit der Abfahrt von Ovitz verlassen. Die Episode von Ovitz hat eine lange laufende abgeleitete Klage erzeugt, die schließlich im Juni 2006 fast 10 Jahre später aufgehört hat. Kanzler William B. Chandler, III des Delaware Gerichtes des Kanzleigerichtes, trotz des Beschreibens des Verhaltens von Eisner als das Fallen "weit knapp daran, was Aktionäre erwarten und von denjenigen fordern, die mit einer Treuhandposition anvertraut sind...", die für Eisner und den Rest des Ausschusses von Disney gefunden ist, weil sie den Brief des Gesetzes (nämlich, die Aufgabe der Sorge nicht verletzt hatten, die von Offizieren einer Vereinigung und Ausschuss seinen Aktionären geschuldet ist).

"Retten Sie Disney" Kampagne und die Enteignung von Eisner

2003 hat Roy E. Disney, der Sohn des Mitbegründers von Disney Roy O. Disney und Neffen von Walt Disney, von seinen Positionen als der Vizevorsitzende der Gesellschaft und Vorsitzender des Eigenschaft-Zeichentrickfilms von Walt Disney zurückgetreten, Eisner von Mikromanagement, Misserfolgen mit dem Abc-Fernsehnetz, der Schüchternheit im Freizeitpark-Geschäft anklagend, Walt Disney Company in eine "habgierige, seelenlose" Gesellschaft verwandelnd, und sich weigernd, einen klaren Folge-Plan, sowie eine Reihe von Kassenfilmmisserfolgen zu gründen, die das Jahr 2000 anfangen.

Am 3. März 2004, auf der Sitzung der jährlichen Aktionäre von Disney, hat ein Überraschen und beispiellose 43 % der Aktionäre von Disney, die vorherrschend von ehemaligen Vorstandsmitgliedern Roy Disney und Stanley Gold gesammelt sind, ihren Vertretungen vorenthalten, um Eisner zum Ausschuss wiederzuwählen. Der Ausschuss von Disney hat dann die Vorsitz-Position Mitchell gegeben. Jedoch hat der Ausschuss Eisner als leitender Angestellter nicht sofort entfernt.

Am 13. März 2005 hat Eisner bekannt gegeben, dass er als CEO ein Jahr zurücktreten würde, bevor sein Vertrag abgelaufen ist. Am 30. September hat Eisner sowohl als ein Manager als auch als ein Mitglied des Verwaltungsrats zurückgetreten, und, alle formellen Bande mit der Gesellschaft trennend, er hat auf seine vertraglichen Rechte auf Nebeneinkünfte wie der Gebrauch eines korporativen Strahles und eines Büros am Hauptquartier von Burbank der Gesellschaft verzichtet. Der Ersatz von Eisner war sein langfristiger Helfer, Robert Iger.

2005-Gegenwart-: Das Iger Zeitalter

Am 8. Juli 2005, der Neffe von Walt Disney, ist Roy E. Disney zu Walt Disney Company als ein Berater und mit dem neuen Titel des nicht Stimmenden Direktors, Emeritiert zurückgekehrt. Parks von Walt Disney und Ferienorte haben den 50. Jahrestag des Disneyland Park am 17. Juli gefeiert, und haben Hongkong Disneyland am 12. September geöffnet. Eigenschaft-Zeichentrickfilm von Walt Disney hat Huhn Wenig, den ersten Film der Gesellschaft mit dem 3. Zeichentrickfilm befreit. Am 1. Oktober hat Robert Iger Michael Eisner als CEO ersetzt. Mitbegründer von Miramax Bob Weinstein und Harvey Weinstein sind auch von der Gesellschaft weggegangen, um ihr eigenes Studio zu bilden. Am 25. Juli 2005 hat Disney bekannt gegeben, dass es Studio von DisneyToon Australien im Oktober 2006 nach 17 Jahren der Existenz schloss.

Bewusst, dass die Beziehung von Disney mit Pixar dünn hielt, haben Präsident und CEO Robert Iger Verhandlungen mit der Führung des Pixar Zeichentrickfilm-Studios, Steve Jobs und Ed Catmulls bezüglich der möglichen Fusion begonnen. Am 23. Januar 2006 wurde es bekannt gegeben, dass Disney Pixar in einer Vollaktientransaktion im Betrag von $ 7.4 Milliarden kaufen würde. Das Geschäft wurde am 5. Mai beendet; und unter beachtenswerten Ergebnissen war der Übergang des CEO von Pixar und 50.1-%-Aktionärs, Steve Jobs, der größte individuelle Aktionär von Disney an 7 % und ein Mitglied des Verwaltungsrats von Disney werdend. Ed Catmull hat als Präsident des Pixar Zeichentrickfilm-Studios übernommen. Der ehemalige Exekutivvizepräsident von Pixar, John Lasseter, ist Kreativer Hauptoffizier sowohl des Zeichentrickfilm-Studios von Walt Disney als auch Pixar Zeichentrickfilm-Studios geworden, ebenso die Rolle des Kreativen Hauptberaters an Walt Disney Imagineering annehmend.

Nach einer langen Zeit, in der Gesellschaft als ein Leitender Angestellter und großer Aktionär, Direktor arbeitend, ist Emeritierter Roy E. Disney von Magen-Krebs am 16. Dezember 2009 gestorben. Zur Zeit seines Todes hat er ungefähr 1 % vom ganzen Disney besessen, der sich auf 16 Millionen Anteile belaufen hat. Wie man sieht, ist er das letzte Mitglied der Familie von Disney, die am Laufen der Gesellschaft und Arbeiten in der Gesellschaft zusammen aktiv zu beteiligen ist.

Am 31. Dezember 2009 hat Disney Marvel Entertainment, Inc. für $ 4.24 Milliarden erworben. Disney hat festgestellt, dass ihr Erwerb der Gesellschaft die Produkte des Wunders nicht betreffen wird, wird keiner die Natur irgendwelcher Wunder-Charaktere umgestaltet werden.

Im Oktober 2009 hat Kanalpräsident von Disney Rich Ross, der von Iger angestellt ist, Detektiv-Koch als Vorsitzender der Gesellschaft ersetzt und hat im November begonnen, die Gesellschaft umzustrukturieren, um mehr auf die Familie freundliche Produkte einzustellen. Später im Januar 2010 hat sich Disney dafür entschieden, Miramax nach dem sich verkleinernden Prüfstein zu schließen, aber einen Monat später haben sie begonnen, die Marke von Miramax und sein 700-Titel-Filmarchiv zu verkaufen. Am 12. März wurde ImageMovers Digital, die Gesellschaft von Robert Zemeckis, die Disney 2007 gekauft hatte, geschlossen. Im April 2010 wurde die Lyric Street, das Countrymusic-Etikett von Disney in Nashville, geschlossen. Im Mai 2010 hat die Gesellschaft die Macht-Ranger-Marke, sowie seine 700-Episoden-Bibliothek zurück Haim Saban verkauft. Im Juni hat die Gesellschaft das Filmprojekt von Jerry Bruckheimer Tödlicher Rommel annulliert. Im September 2010 wurde Disney Interaktives Studio verkleinert. Im November wurden zwei Abc-Stationen verkauft.

Mit der Ausgabe von Verwirrten 2010 hat Ed Catmull gesagt, dass das "Prinzessin"-Genre von Filmen einen Mangel nahm, bis "jemand einen frischen hat, nehmen darauf …, aber wir haben keine anderen Musicals oder aufgestellte Märchen." Er hat erklärt, dass sie achteten, mit dem Prinzessin-Zeitalter wegen der Änderungen in der Publikum-Zusammensetzung und Vorliebe zu entkommen. Jedoch, in der offiziellen Seite von Facebook für Disney, hat Ed Catmull festgestellt, dass das gerade ein Gerücht war.

Im April 2011 hat Disney Boden auf dem Schanghaier Disney Resort gebrochen. $ 4.4 Milliarden kostend, wird der Ferienort mit Schiefer gedeckt, um sich 2015 zu öffnen. Später, im August 2011, hat Bob Iger auf einem Konferenzgespräch festgestellt, dass nach dem Erfolg der Käufe von Pixar und Marvel er und Walt Disney Company achten, "entweder neue Charaktere oder Geschäfte zu kaufen, die dazu fähig sind, große Charaktere und große Geschichten zu schaffen." Später, Anfang Februar 2012, hat Disney seinen Erwerb von UTV Softwarekommunikationen vollendet, ihren Markt weiter in Indien und Asien ausbreitend.

Firmenabteilungen und Tochtergesellschaften

Walt Disney Company funktioniert als vier primäre Abteilungen: Das Studio von Walt Disney oder die Studio-Unterhaltung, die den Film der Gesellschaft einschließt, Etikett und Theaterabteilungen registrierend; Parks und Ferienorte, die Freizeitparks der Gesellschaft, Vergnügungsreise-Linie und anderes reisezusammenhängendes Vermögen zeigend; Verbrauchsgüter von Disney, der Spielsachen, Kleidung und andere Verkaufspolitik erzeugt, die auf Disney gehörigen Eigenschaften und Medianetzen gestützt ist, der das Fernsehen der Gesellschaft und Internetoperationen einschließt.

Seine Hauptunterhaltungseigenschaften und Vermögen schließen Walt Disney Motion Pictures Group, Disney Music Group, Walt Disney Theatralisch, Disney-ABC Television Group, Radio Disney, ESPN Inc., Disney Interactive Media Group, Verbrauchsgüter von Disney, Disney India Ltd., Pixar Studio, Wunder-Unterhaltung und UTV Softwarekommunikationen ein. Seine Ferienorte und variiertes Vermögen schließen Parks von Walt Disney und Ferienorte, das Disneyland Resort, das Walt Disney World Resort, das Disney Resort von Tokio, Disneyland Paris, Euro Disney S.C.A., das Disneyland Resort von Hongkong, den Urlaubsklub von Disney und die Vergnügungsreise-Linie von Disney ein.

Exekutivmanagement

Präsidenten

• 1923-1966: Walt Disney
• 1966-1971: Roy O. Disney
• 1968-1972: Donn Tatum
• 1971-1977: Karte-Spaziergänger
• 1980-1984: Ron W. Miller
• 1984-1994: Frank Wells
• 1995-1997: Michael Ovitz
• 2000-2012: Robert Iger

Geschäftsführer

• 1929-1971: Roy O. Disney
• 1971-1976: Donn Tatum
• 1976-1983: Karte-Spaziergänger
• 1983-1984: Ron W. Miller
• 1984-2005: Michael Eisner
• 2005 - Gegenwart: Robert Iger

Vorsitzende des Ausschusses

Von 1945 bis 1960 haben Walt und Roy Disney die Rolle des Vorsitzenden des Ausschusses geteilt. Walt hat den Vorsitzender-Titel 1960 fallen lassen, so konnte er sich mehr auf die kreativen Aspekte der Gesellschaft konzentrieren. Roy O. Disney hat den Vorsitzenden und die Rolle des CEO behalten.

• 1945-1960: Walt Disney
• 1945-1971: Roy O. Disney (Co-Stuhl 1945-1960)
• 1971-1980: Donn Tatum
• 1980-1983: Karte-Spaziergänger
• 1983-1984: Raymond Watson
• 1984-2004: Michael Eisner
• 2004-2006: George J. Mitchell
• 2007 - 2012: John E. Pepper der Jüngere.
• 2012 - Gegenwart: Robert Iger

Der Vizevorsitzende des Ausschusses

• 1984-2003: Roy E. Disney
• 1999-2000: Sanford Litvack (Co-Vizestuhl)

Hauptbetriebsoffiziere

1984-1994: Frank Wells

• 1997-1999: Sanford Litvack (Chef von Operationen handelnd)

,

• 2000-2005: Robert Iger

Finanzdaten

Einnahmen

Netz-Einkommen

Kritik

Einige von den belebten Familienfilmen von Disney haben Feuer gezogen, um angeklagt zu werden, wegen sexuelle Verweisungen in ihnen, unter ihnen Die Kleine Meerjungfrau (1989), Aladdin (1992), und Der Löwe-König (1994) verbergen zu lassen. Beispiele des sexuellen Materials, das in einigen Versionen Der Retter (1977) verborgen ist, und Wer Eingerahmter Roger Rabbit (1988) auf Rückrufe und Modifizierungen der Filme hinausgelaufen ist, um solchen Inhalt zu entfernen.

Einige religiöse Sozialfürsorge-Gruppen, wie die katholische Liga, haben Filmen einschließlich des Priesters (1994) und Lehrsatz (1999) entgegengesetzt. Ein Buch hat das Aufwachsen Homosexuell, veröffentlicht durch die Disney gehörige Hyperion-Presse und ähnlichen Veröffentlichungen, sowie die Erweiterung der Gesellschaft von Vorteilen für dasselbe - Sexualinnenpartner, gespornte Boykotts von Disney und seinen Inserenten durch die katholische Liga, die Bauteile des Gottes die USA, die amerikanische Familienvereinigung und anderen konservativen Gruppen genannt. Die Boykotts wurden von den meisten dieser Organisationen vor 2005 unterbrochen. Zusätzlich zu diesen sozialen Meinungsverschiedenheiten ist die Gesellschaft wegen Menschenrechtsverletzungen bezüglich der Arbeitsbedingungen in Fabriken angeklagt worden, die ihre Waren erzeugen.

Korporative soziale Verantwortung

Vieles Zeichentrickfilm-Studio stellt zurzeit Arme auf, um mit der Korporativen Sozialen Verantwortung verbundene Tätigkeiten zu führen. Obwohl vieles Studio noch noch völlig funktionelle Flügel für diese Programme haben soll, hat Walt Disney Company bereits viele Programme aufgestellt, um sein Image als eine Entität zu zementieren, die sozial verantwortlich ist.

Unter den vielen von Disney begonnenen Programmen sind jährlicher Enviroports (d. h. Umweltbericht), den Disney jetzt jährlich veröffentlicht, um seine Aktionäre in der Berührung mit genau zu behalten, wie es versucht, den betrieblichen Einfluss der Gesellschaft auf Umweltprobleme wie die Verminderung von Verschwendung, Gebrauch des fossilen Brennstoffs, und Treibhausgas-Emissionen, sowie verbessertem Ökosystem-Schutz zu optimieren. Das hat zu Anerkennung durch viele Dritte wie das Bostoner Universitätszentrum für das Korporative Staatsbürgerschaft- und Ruf-Institut geführt, das Disney aufreiht, der in einem Korporativen Sozialen Verantwortungsindex, mit einer Kerbe 81.33 2. ist, ausgedacht 2010. Der Bericht gründet auch, dass Disney sein Leistungsjahr-auf-jährig verbessert hat und auf zwei aus den drei für das Maß verzeichneten Kategorien zweit ist.

Siehe auch

• Walt Disney
• Eine Reise durch das Studio von Walt Disney
• Disney hat Hauptfilm-Quellmaterial belebt
• Kanal von Disney
• Jugendlicher von Disney
• Universität von Disney
• Disney XD
• Disneyfication
• Disneynature
• Liste der Fernsehreihe von Walt Disney
• Liste des Vermögens, das von Disney besessen ist
• Die Liste von Disney hat Charaktere belebt
• Die Liste von Disney hat Shorts belebt
• Liste von Disney belebte Theatereigenschaften
• Liste von Disney Theaterhauptfilme
• Liste von Disney Hausunterhaltung
• Liste von Shorts der lebenden Handlung von Disney
• Liste von Videospielen von Disney durch das Genre
• Die Fernsehreihe von Kindern
• Der zweite Schirm apps von Disney

Weiterführende Literatur

• Gebäude einer Gesellschaft: Roy O. Disney und die Entwicklung eines Unterhaltungsreiches, Bob Thomas, 1998
• Das Gebäude eines Traums; die Kunst der Architektur von Disney, Beth Dunlops, 1996, internationale Standardbuchnummer 0-8109-3142-7
• Kult der Maus: Können Wir Korporative Habgier Verhindern, Neuerung in Amerika Zu töten? Henry M. Caroselli, 2004, Zehn Geschwindigkeitspresse
• Disney: Die Maus verraten, Peter Schweizer
• Die Berührung von Disney: Wie ein Mutiges Management-Team ein Unterhaltungsreich, durch Ron Grover (Richard D. Irwin, Inc., 1991), internationale Standardbuchnummer 1 55623 385 X Wiederbelebt

hat

• Die Version von Disney: Das Leben, Zeiten, Kunst und Handel von Walt Disney, Richard Schickel, 1968, hat 1997 revidiert
• Disneyana: Sammlerstücke von Walt Disney, Cecil Munsey, 1974
• Disneyization der Gesellschaft: Alan Bryman, 2004
• DisneyWar, James B. Stewart, Simon & Schuster, 2005, internationale Standardbuchnummer 0-684-80993-1
• Donald Duck wird Soldat; das Studio von Walt Disney Während des Zweiten Weltkriegs, Richard Shales, der 1982
• Wie Read Donald Duck: Imperialist-Ideologie in der internationalen Komiker-Standardbuchnummer von Disney 0-88477-023-0 (Marxistische Kritik) Ariel Dorfman, Armand Mattelart, David Kunzle (Übersetzer).
• Innerhalb des Traums: Die Persönliche Geschichte von Walt Disney, Katherine Greene & Richard Greene, 2001
• Die Schlüssel zum Königreich: Wie Michael Eisner Seinen Griff, Kim Masters (Morgen, 2000) Verloren

hat

• Der Mann Hinter der Magie; die Geschichte von Walt Disney, Katherine & Richard Greene, 1991, revidierter 1998, internationale Standardbuchnummer 0-7868-5350-6
• Geheiratet mit der Maus, Richard E. Foglesorg, Yale Universität Presse.
• Maus-Märchen: Ein Blick hinter den Ohren auf Disneyland, David Koenig, 1994, revidierter 2005, internationale Standardbuchnummer 0 9640605 4 X
• Maus-Spuren: Die Geschichte von Aufzeichnungen von Walt Disney, Tim Hollis und Greg Ehrbar, 2006, internationale Standardbuchnummer 1-57806-849-5
• Das Stürmen des Magischen Königreichs: Wall Street, der raiders und der Kampf um Disney, John Taylor, 1987 die New York Times
• Die Geschichte von Walt Disney, Diane Disney Miller & Pete Martin, 1957
• Mannschaft-Nagetier, Carl Hiassen.
• Walt Disney: Ein amerikanisches Original, Bob Thomas, 1976, revidierter 1994, internationale Standardbuchnummer 0671223321
• Arbeit im Gange von Michael Eisner mit Tony Schwartz (Zufälliges Haus, 1998), internationale Standardbuchnummer 978-0375500718

Links

• Das Bildnis von Walt Disney Company an unabhängigen Daten stützt mediadb.eu