:This-Artikel ist über die frühste und am besten bekannte Pietà durch Michelangelo. Weil drei zusammenhängende Skulpturen die Florentine Pietà oder Die Absetzung (Michelangelo), die Rondanini Pietà und der Palestrina Pietà sehen.

Der Pietà (1498-1499) ist ein Meisterwerk der Renaissanceskulptur durch Michelangelo Buonarroti, der in Petersdom in der Vatikanstadt aufgenommen ist. Es ist von mehreren Arbeiten desselben Themas durch den Künstler erst. Die Bildsäule wurde für den französischen Kardinal Jean de Billheres beauftragt, der ein Vertreter in Rom war. Die Skulptur, in Marmor von Carrara, wurde für das Begräbnisdenkmal des Kardinals gemacht, aber wurde zu seiner aktuellen Position, der ersten Kapelle rechts bewegt, weil man in die Basilika im 18. Jahrhundert eingeht. Es ist das einzige Stück jemals unterzeichneter Michelangelo (Sieh Geschichte nach der Vollziehung).

Dieses berühmte Kunststück zeichnet den Körper von Jesus auf der Runde seiner Mutter Mary nach der Kreuzigung. Das Thema ist des Nördlichen Ursprungs, populär bis dahin in Frankreich, aber noch nicht in Italien. Die Interpretation von Michelangelo von Pietà ist zu den Präzedenzfällen einzigartig. Es ist eine wichtige Arbeit, weil es die Renaissanceideale der klassischen Schönheit mit dem Naturalismus erwägt. Die Bildsäule ist eine der am höchsten beendeten Arbeiten von Michelangelo.

Beschreibung

Die Struktur ist pyramidal, und der Scheitelpunkt fällt mit dem Kopf von Mary zusammen. Die Bildsäule macht progressiv unten den Vorhang des Kleides von Mary, zur Basis, dem Felsen von Golgotha breiter. Die Zahlen sind ganz außer dem Verhältnis, infolge der Schwierigkeit, einen völlig gewachsenen Mann zu zeichnen, hat lebensgroß in einer Runde einer Frau in die Wiege gelegt. Viel Körper von Mary wird durch ihren kolossalen Vorhang verborgen, und die Beziehung der Zahlen scheint ziemlich natürlich. Die Interpretation von Michelangelo von Pieta war weit von denjenigen verschieden, die vorher von anderen Künstlern geschaffen sind, als er eine junge und schöne Mary aber nicht eine ältere Frau ungefähr 50 Jahre alt geformt hat.

Die Zeichen der Kreuzigung werden auf sehr kleine Nagel-Zeichen und eine Anzeige der Wunde in der Seite von Jesus beschränkt.

Das Gesicht von Christus offenbart Zeichen Der Leidenschaft nicht. Michelangelo hat nicht gewollt, dass seine Version Des Pieta Tod vertreten hat, aber eher die "religiöse Vision des Aufgebens und ein heiteres Gesicht des Sohnes", so die Darstellung der Religionsgemeinschaft zwischen Mann und Gott durch die Weihe durch Christus gezeigt hat.

Interpretationen

Die Madonna wird als sehr jung seiend vertreten, und über diese Besonderheit gibt es verschiedene Interpretationen. Man ist diese ihre Jugend symbolisiert ihre unbestechliche Reinheit, wie Michelangelo selbst seinem Biograf- und Mitbildhauer Ascanio Condivi gesagt hat:

: Wissen Sie nicht, dass reine Frauen frisch viel mehr bleiben als diejenigen, die sind nicht rein? Wie viel mehr im Fall von der Jungfrau, die hatte den am wenigsten lasziven Wunsch nie erfahren, der könnte ihren Körper ändern?

Eine andere Erklärung weist darauf hin, dass die Behandlung von Michelangelo des Themas unter Einfluss seiner Leidenschaft für den Divina Commedia von Dante war: So gut bekannt gemacht war er mit der Arbeit, dass, als er nach Bologna gegangen ist, er für die Gastfreundschaft gezahlt hat, indem er Verse davon rezitiert hat. In Paradiso (cantica 33 des Gedichtes) sagt der Bernhardiner, in einem Gebet für die Virgin Mary, "Vergine madre, figlia del tuo figlio" (Reine Mutter, Tochter Ihres Sohnes). Das wird gesagt, weil seiend, dass Christus eine der drei Zahlen der Dreieinigkeit ist, Mary seine Tochter sein würde, aber es ist auch sie, die ihn tragen.

Eine dritte Interpretation ist von Condivi angedeutete diejenige, kurz nachdem der Durchgang oben zitiert hat: Einfach dass "solcher Frische und Blume der Jugend, außer dem aufrechterhalten in durch natürliche Mittel, durch die höhere Gewalt geholfen wurde".

Und doch postuliert eine andere Ausstellung das der Zuschauer schaut wirklich auf ein Image von Mary, die das Baby Jesus hält. Das junge Äußere von Mary und anscheinend heiterer Gesichtsausdruck, der mit der Position der Arme verbunden ist, konnten darauf hinweisen, dass sie ihr Kind sieht, während der Zuschauer ein Image der Zukunft sieht.

Schließlich weist eine moderne Interpretation darauf hin, dass die kleinere Größe von Christus hilft, seine Entkräftung während in seinem Staat des Todes zu illustrieren; nicht mehr lebend, scheint er jetzt klein in den Armen seiner Mutter.

Die Skulptur in Bezug auf seinen Namen interpretierend, könnte man den Ursprung verfolgen: "Die Aufgabe-Kinder haben ihren Eltern geschuldet, hat pietas genannt, wurde von Römern mit den Aufgabe-Menschen geschuldet ihren Göttern vereinigt" (James S. Jeffers, Die Greco-römische Welt des Neuen und Zeitalters von Alt Testament: Den Hintergrund des Frühen Christentums, Beruhigungsmittel-Wäldchens, Illinois erforschend. Presse von InterVarsity, 1999).

Präzedenzfall

Während es einen Präzedenzfall für gemalte Bilder von Mary gab, die sich um den toten Christus in der florentinischen Kunst grämt, scheint das Thema, zur italienischen Skulptur neuartig gewesen zu sein. Es, gab jedoch, eine Tradition von herausgemeißeltem pietàs in der Nördlichen Kunst, besonders in Deutschland, Polen und dem heimischen Frankreich des Kardinals. Außerdem hatte die Kirche von San Domenico in Bologna geformten pietà eines Deutschen. Das hat einige dazu gebracht zu glauben, dass der Spender auf diese Bildsäulen Lust gehabt hat, als die Arbeit beauftragt wurde.

Geschichte nach der Vollziehung

Der Prozess hat weniger als zwei Jahre genommen. Das erste Haus von Pietà war die Kapelle von Santa Petronilla, ein römisches Mausoleum in der Nähe vom Südkreuzschiff von St. Petrus, den der Kardinal als seine Begräbniskapelle gewählt hat. Die Kapelle wurde später von Bramante während seines Wiederaufbaus der Basilika abgerissen. Gemäß Giorgio Vasari kurz nachdem hat die Installation seines Pietà Michelangelos belauscht (oder hat Besucher nach dem Bildhauer gefragt) jemand bemerkt, dass es die Arbeit eines anderen Bildhauers, Cristoforo Solaris war, woraufhin Michelangelo die Skulptur unterzeichnet hat. Geschnitzter Michelangelo (hat Michelangelo Buonarroti, Florentiner, das gemacht), auf der Schärpe, die auf die Brust von Mary stößt. Die Unterschrift wirft denjenigen zurück, der von den alten griechischen Künstlern, Apelles und Polykleitos verwendet ist. Es war die einzige Arbeit, die er jemals unterzeichnet hat. Vasari meldet auch die Anekdote, dass Michelangelo später seinen Ausbruch des Stolzes bedauert hat und geschworen hat, eine andere Arbeit seiner Hände nie zu unterzeichnen.

In nachfolgenden Jahren hat Pietà viel Schaden gestützt. Vier Finger auf der linken Hand von Mary, die während einer Bewegung gebrochen ist, wurden 1736 von Giuseppe Lirioni wieder hergestellt, und Gelehrte werden betreffs geteilt, ob sich der Restaurator Freiheiten herausgenommen hat, um die Geste 'rhetorischer' zu machen. Der wesentlichste Schaden ist am 21. Mai 1972 vorgekommen (Pfingsten am Sonntag), als ein geistig gestörter Geologe genannt Laszlo Toth in die Kapelle spazieren gegangen ist und die Skulptur mit einem Hammer eines Geologen angegriffen hat, während er geschrien hat, "Bin ich Jesus Christus." Zuschauer haben viele der Stücke von Marmor genommen, der fortgeflogen ist. Später wurden einige Stücke zurückgegeben, aber viele waren nicht einschließlich der Nase von Mary, die von einer Block-Kürzung aus ihrem Rücken wieder aufgebaut werden musste.

Nach dem Angriff wurde die Arbeit sorgfältig wieder hergestellt und ist zu seinem Platz in St. Petrus, gerade rechts vom Eingang, zwischen der Heiligen Tür und dem Altar des Heiligen Sebastian zurückgekehrt, und wird jetzt durch eine kugelsichere Plexiglas-Tafel geschützt.

Die Skulptur wurde nach New York 1964 verladen, um die Hauptattraktion für den Vatikaner Pavillon in 1964 New York Messe In der Welt zu werden, wo es durch Millionen angesehen wurde. Eine Kopie wurde im Voraus transportiert, um sicherzustellen, dass die Bildsäule befördert werden konnte ohne, beschädigt zu werden. Diese Kopie ist auf der Ansicht an St. Josephs Priesterseminar, Dunwoodie in Yonkers.

Autorisierte Repliken

• Kathedrale Santiago Apóstol, Santiago, die Dominikanische Republik
• Die Kirche Unserer Dame des Kummers in Poznań - diese Kopie wurde als ein Modell in der Rekonstruktion des Originals nach dem Schaden 1972 verwendet
• La Piedad Chapel, Lampa, Puno, Peru - 2 Repliken: 1 gemachter im Pflaster und 1 gemachter in Aluminium
• Die Kathedrale von St John, Korea (Bundang)
• Die Metropolitankathedrale von Brasília, Brasilien.
• Die Kirche von São Pelegrino in Caxias tut Sul, Brasilien
• Das Kirchspiel von St. Maria, Frühlingssee, Michigan
• St. Maria des Seekirchspiels, Lakewood, WI

Die Kathedrale von St. Maria, Sydney

• Kathedrale unserer Dame des Unterschlupfs, Matamoros, Mexiko
• Kathedrale-Basilika des Heiligen Louis, die USA
• Soumaya Museum/Carlos Schlank

http://www.telegraph.co.uk/culture/art/8333476/Carlos-Slims-Museo-Soumaya-All-desirable-things-must-be-accessible.html

• Geringe Basilika der tadellosen Vorstellung Manila Metropolitankathedrale, die Philippinen
• Unsere Dame der Sühne-Kathedrale, die Philippinen
• Basilika von Quebec City von Sainte Anne de Beaupré, Kanada
• Heilige Familienkirche grün, Übereinstimmungszentrum, Übereinstimmung, Massachusetts
• Christus vereinigte Methodist-Kirche Salt Lake City, Utah, die USA
• St. Josephs katholische Kirche, Meenkunnam, Kerala, Indien
• Der Vatikan Pinacoteca
• Sant'Andrea della Valle, Rom
• St. Maria Magdalene, Korona, Kalifornien

Zusätzliche Verweisungen

• Papst-Hennessy, John (1996). Italienische hohe Renaissance und barocke Skulptur. London: Phaidon
• Hibbard, Howard. 1974. Michelangelo. New York: Harper & Row.
• Zerstörung einer Replik von Pieta in Ninh Binh, Vietnam
• Matthew 13:55-56 Durchgang Lookup - Neue Internationale Version BibleGateway.com
• Wallace, William E. (2009). Michelangelo; der Künstler, der Mann, und seine Zeiten. Cambridge: Universität von Cambridge Presse.
• Die Galerie Pieta Picture von Robert Hupka