Lou Silver Harrison (am 14. Mai 1917 - am 2. Februar 2003) war ein amerikanischer Komponist. Er war ein Student von Henry Cowell, Arnold Schoenberg und K. P. H. Notoprojo (hat früher K.R.T. Wasitodiningrat, informell genannten Pak Cokro genannt).

Harrison wird besonders bemerkt, um Elemente der Musik von Nichtwestkulturen in seine Arbeit mit mehreren Stücken zu vereinigen, die für den javanischen Stil gamelan Instrumente einschließlich Ensembles geschrieben sind, die gebaut und von Harrison und seinem Partner William Colvig abgestimmt sind. Die Mehrheit seiner Arbeiten wird in der gerade Tongebung aber nicht dem weit verbreiteteren gleichen Temperament geschrieben. Harrison ist einer der prominentesten Komponisten, um mit Mikrotönen gearbeitet zu haben.

Lebensbeschreibung

Harrison ist in Portland, Oregon geboren gewesen, aber hat sich mit seiner Familie zu mehreren Positionen um das San Francisco Bucht-Gebiet als ein Kind bewegt. Er hat Burlingame Höhere Schule in Burlingame, Kalifornien 1934 absolviert, dann hat er sich nach San Francisco bewegt. Die verschiedene Musik, zu der er dort, einschließlich kantonesischer Oper, indianischer Musik, mexikanischer Musik und klassischer sowie Jazzmusik ausgestellt werden sollte, sollte einen Haupteinfluss auf ihn haben. Er hat auch Aufnahmen der indonesischen Musik früh im Leben gehört.

Harrison hat die "Musik von Henry Cowell der Völker des" Weltkurses genommen, und hat auch Kontrapunkt und Zusammensetzung mit ihm studiert. Er ist später zur Universität Kaliforniens an Los Angeles gegangen, um an der Tanzabteilung als ein Tänzer und Begleiter zu arbeiten. Während dort er Lehren von Arnold Schoenberg genommen hat, der zu einem Interesse an der Zwölftontechnik von Schoenberg geführt hat. Die Stücke, die er in dieser Zeit jedoch schrieb, waren größtenteils Schlagarbeiten mit unkonventionellen Materialien wie Autobremstrommeln als Musikinstrumente. Diese Stücke waren denjenigen ähnlich, die durch John Cage um dieselbe Zeit schreiben, und die zwei haben manchmal zusammengearbeitet.

1943 hat sich Harrison nach New York City bewegt, wo er als ein Musik-Kritiker für Herald Tribune gearbeitet hat. Während dort er Charles Ives getroffen hat, sein Freund geworden ist, und ziemlich viel im Holen von Ives zur Aufmerksamkeit der Musikwelt getan hat, die ihn bis zu diesem Punkt größtenteils ignoriert hatte. Mit dem Beistand von seinem Mentor Cowell hat Harrison vorbereitet und hat die Premiere der Symphonie von Ives Nr. 3 geführt, und hat dafür Hilfe von Ives finanziell erhalten. Als Ives den Preis von Pulitzer für die Musik für dieses Stück gewonnen hat, hat er Hälfte des Geldes Harrison gegeben. Harrison hat auch eine Vielzahl der Arbeiten von Ives editiert, Entschädigung häufig darüber erhaltend, was er (Miller und Lieberman 1998) in Rechnung gestellt hat.

Sowie Ives, Harrison hat unterstützt und hat die Musik anderer unkonventioneller amerikanischer Komponisten, einschließlich Edgard Varèses und Carl Ruggles sowie Alan Hovhaness gefördert. Später während seiner Zeit mit North Carolina hat Harrison in der Schwarzen Berguniversität unterrichtet. 1947 hat er einen Nervenzusammenbruch ertragen, und ist nach Kalifornien zurückgekehrt.

Folgend im Pfad des kanadischen Komponisten Colin McPhee, der umfassende Forschung in der indonesischen Musik in den 1930er Jahren getan hatte und mehrere Zusammensetzungen geschrieben hat, die balinesische und javanische Elemente vereinigen, hat der Stil von Harrison begonnen, sich zu ändern, den Einfluss der gamelan Musik klarer wenn nur im Timbre zeigend:" Es war der Ton selbst, der mich angezogen hat. In New York, als ich Getriebe aus zwölf tonalism geändert habe, habe ich dieses Timbre erforscht. Die gamelan Bewegungen in meinem Gefolge für die Geige, das Klavier und das Kleine Orchester [1951] sind Ohrenimitationen der verallgemeinerten Töne von gamelan" (ibd., p. 160). Virgil Thomson (mit wem Harrison auch studiert hat) hat ihm eine Kopie des Buches von Harry Partch auf der Musikeinstimmung, Entstehung einer Musik gegeben, die Harrison aufgefordert hat anzufangen, Musik in der gerade Tongebung zu schreiben. Er hat gleiches Temperament zusammen nicht aufgegeben, aber hat häufig einen Wunsch ausgedrückt, so zu tun. In einer oft angesetzten Anmerkung, die sich auf die in der gerade Tongebung verwendeten Frequenzverhältnisse bezieht, hat er gesagt, "ich hatte lange gedacht, dass ich eine Zeit lieben würde, als Musiker rechenkundig sowie des Lesens und Schreibens kundig waren. Ich würde lieben, ein Leiter zu sein und zu sagen, 'Jetzt, Cellos, Sie mir 10:9 dort gegeben haben, geben Sie mir bitte 9:8 statt dessen' ich würde lieben, das zu bekommen!"

Obwohl viel unter Einfluss der asiatischen Musik Harrison den Kontinent bis zu einer 1961-Reise nach Japan und Korea und einer 1962-Reise nach Taiwan nicht besucht hat (ibd., p. 141). Er und sein Partner William Colvig haben später ein abgestimmtes Schlagzeug-Ensemble gebaut, das Verwenden hat Aluminiumschlüssel und Tuben, sowie Sauerstoff-Zisternen und andere gefundene Schlagzeug-Instrumente mitgeschwungen. Sie haben das "einen amerikanischen gamelan genannt," unterscheidet man um ihn von denjenigen in Indonesien. [Sie bauten auch?] haben Gamelan-Typ-Instrumente zu gerade pentatonischen Skalen von ungewöhnlichen Materialien wie Blechdosen und Aluminiummöbelröhren gestimmt. Er hat "La Koro Sutro" für diese Instrumente und Chor, sowie "Gefolge für die Geige und amerikanischen Gamelan geschrieben." Außerdem hat Harrison gespielt und hat für die chinesische guzheng Zither gedichtet, und hat (mit Colvig, seinem Studenten Richard Dee und der Sängerin Lily Chin) mehr als 300 Konzerte der traditionellen chinesischen Musik in 1960s.http://www.metroactive.com/papers/cruz/08.09.00/harrison-0032.html präsentiert

Er war ein Komponist im Wohnsitz an der San Jose Staatlichen Universität in San Jose, Kalifornien während der 1960er Jahre. Die Universität hat ihn mit einem Konzert von Vollharrison im Auditorium von Morris Daley 1969 geehrt, Tänzer, Sänger und Musiker zeigend. Der Höhepunkt des Konzerts war die Weltpremiere des Bildes von Harrison der Geschichte von Orpheus, der Solisten, die San Jose Staatliche Universität ohne Begleitung Chor, sowie eine einzigartige Gruppe von Schlagzeugern verwertet hat.

Wie viele andere Komponisten des 20. Jahrhunderts hat Harrison gefunden, dass es hart sich mit seiner Musik unterstützt hat, und hat mehrere andere Jobs genommen, ein Leben, einschließlich Rekordverkäufers, Blumenhändlers, Tierkrankenschwester und Forstwirtschaft-Feuerwehrmannes zu verdienen.

Harrison war über seine politischen Ansichten, wie sein Pazifismus freimütig (er war ein energischer Unterstützer des internationalen Sprachesperantos), und die Tatsache, dass er homosexuell war. Er war auch politisch energisch und einschließlich Kenntnisse der homosexuellen Geschichte informiert. Er hat viele Stücke mit politischen Texten oder Titeln, dem Schreiben, zum Beispiel, der Huldigung zu Pacifica für die Öffnung des Hauptquartiers von Berkeley des Pacifica Fundaments und das Annehmen von Kommissionen vom Chor der Portland Homosexuellen (1988 und 1985) und durch den Seattler Mann-Chor geschrieben, um sich (1987) seine Strengen Lieder ursprünglich für acht Baritone für "einen Chor von 120 singenden Anhängern männlichen Geschlechts zu einigen. Einige von ihnen gut; einige nicht so gut. Aber die Zahl ist so fabelhaft" (ibd., p. 98). Lawrence Mass (ibd., p. 190) beschreibt:

:With Lou Harrison, der... homosexuell ist, ist etwas Bejahendes. Er ist stolz, ein homosexueller Komponist und interessiert für die Unterhaltung darüber zu sein, was das bedeuten könnte. Er fühlt sich bedroht nicht, dass das bedeutet, dass von ihm als ein amerikanischer Komponist nicht gedacht wird, der auch groß und ewig und universal ist.

Janice Giteck (ibd., p. 194) beschreibt Harrison als:

In seiner Weise hermaphroditischer:unabashedly, sich Kreativität zu nähern. Er hat eine Lebensverbindung zum weiblichen sowie zum männlichen. Der weibliche Teil ist im Sinne beingness offenbar. Aber zur gleichen Zeit ist Lou, auch, grausam aktiv und positiv, rhythmisch, pulsierend, und aggressiv sehr männlichen Geschlechts.

Am 2. November 1990, die Brooklyner Philharmonie premiered die vierte Symphonie von Harrison, die er Letzte Symphonie betitelt hat. Er hat indianische Musik, alte Musik und asiatische Musik verbunden, all das zusammen mit dem üppigen Orchesterschreiben bindend. Eine spezielle Einschließung war eine Reihe des Navaho-Indianers "Steppenwolf-Geschichten." Er hat mehrere Revisionen zu den Symphonien vor der Vollendung einer Endversion 1995 gemacht, die von Barry Jekowsky und der Symphonie von Kalifornien für Argo-Aufzeichnungen an der Skywalker Ranch in Nicasio, Kalifornien im März 1997 registriert wurde. Die CD hat auch die Elegie von Harrison zum Gedächtnis von Calvin Simmons eingeschlossen (eine Huldigung dem ehemaligen Leiter der Oaklander Symphonie, der bei einem Boot fahrenden Unfall 1982 ertrunken hat), Exzerpte von der Sonnenwende, dem Konzert in Slendro und der Doppelten Musik (seine Kollaboration mit John Cage).

Harrison und Colvig haben zwei volle javanisch-artige gamelan gebaut, die auf der Instrumentierung von Kyai Udan Mas an U.C. Berkeley modelliert sind. Einer wurde Si Betty für den Kunstschutzherrn Betty Freeman genannt; der andere, der in der Mühle-Universität gebaut ist, wurde Si Darius/Si Madeliene genannt. Harrison hat in der Mühle-Universität seit mehreren Jahren unterrichtet, wo einer seiner Studenten Jin Hi Kim war.

Persönliches Leben

Harrison hat viele Jahre lang mit Bill Colvig in Aptos, Kalifornien gelebt. Er und Colvig haben Land in Joshua Tree, Kalifornien gekauft, wo sie entworfen haben und den Hausrückzug von Harrison, ein Strohballen-Haus gebaut haben.

Harrison ist in Lafayette, Indiana, von einem Herzanfall während auf seinem Weg zu einem Fest seiner Musik an Der Ohio Staatlichen Universität gestorben.

Die Musik von Harrison

Viele frühe Arbeiten von Harrison sind für Schlagzeug-Instrumente, die häufig daraus gemacht sind, was gewöhnlich als Trödel betrachtet oder Gegenstände wie Abfalleimer und Stahlbremstrommeln gefunden würde. Er hat auch mehrere Stücke mit der zwölf Ton-Technik von Schoenberg, einschließlich der Oper Rapunzel und seine Symphonie auf G (Symphonie Nr. 1) (1952) geschrieben. Mehrere Arbeiten zeigen das Stift-Klavier, eine Art bereites Klavier mit kleinen in die Hämmer eingefügten Nägeln, um dem Instrument einen mehr Schlagton zu geben.

Der reife Musikstil von Harrison basiert auf "melodicles", kurze Motive, die umgekehrt und upsidedown gedreht werden, um eine Musikweise zu schaffen, auf der das Stück basiert. Seine Musik ist in der Textur normalerweise spartanisch, aber, und Harmonie gewöhnlich einfach oder manchmal fehlend zusammen mit dem Fokus lyrisch, der stattdessen auf dem Rhythmus und der Melodie ist. Ned Rorem beschreibt, "die Zusammensetzungen von Lou Harrison demonstrieren eine Vielfalt der Mittel und Techniken. Im Allgemeinen ist er ein melodist. Rhythmus hat einen bedeutenden Platz in seiner Arbeit auch. Harmonie ist unwichtig, obwohl Klangfarbe ist. Er ist einer der ersten amerikanischen Komponisten, um eine bearbeitungsfähige Ehe zwischen Ost- und Westformen erfolgreich zu schaffen." Zuhörer zur Musik von Harrison sind häufig überrascht, dass solch ein moderner, innovativer Komponist wirklich lyrische Melodien geschrieben hat und häufig reich harmonisiert hat und sie viel in der Tradition der verstorbenen Romantischen Komponisten orchestriert hat.

Ein anderer Bestandteil von ästhetischem Harrison ist, was Harry Partch corporeality, eine Betonung auf der ärztlichen Untersuchung und dem sinnlichen einschließlich des lebenden, des menschlichen, der Leistung und der Improvisation, des Timbres, des Rhythmus, und des Sinns des Raums in seinen melodischen Linien, entweder des Solos oder im Kontrapunkt, und am meisten namentlich in seinen häufigen Tanzkollaborationen nennen würde.

Unter den besser bekannten Arbeiten von Harrison sind das Konzert in Slendro, Konzert für die Geige mit dem Schlagzeug-Orchester, Organ-Konzert mit dem Schlagzeug (1973), der an den High-School-Bällen in London 1997 gegeben wurde; das Doppelte Konzert (1981-82) für die Geige, das Cello und javanischen gamelan; das Klavier-Konzert (1983-85) für das Klavier hat Kirnberger #2 (eine Form gut des Temperaments) und Orchester eingeschaltet, das für Keith Jarrett geschrieben wurde; und ein Konzert für das Klavier und javanischen Gamelan; sowie vier numerierte Orchestersymphonien. Er hat auch eine Vielzahl über Arbeiten in nicht traditionellen Formen geschrieben. Harrison war auf mehreren Sprachen einschließlich der amerikanischen Zeichensprache, der Mandarine und des Esperantos fließend, und mehrere seiner Stücke haben Esperanto-Titel und Texte, am meisten namentlich La Koro Sutro (1973).

Wie Charles Ives hat Harrison vier Symphonien vollendet. Er hat normalerweise eine Vielfalt der Musikformen und Sprachen verbunden, die er bevorzugt hat. Das ist in der vierten Symphonie ziemlich offenbar, die durch die Symphonie von Kalifornien für Argo-Aufzeichnungen, sowie seine dritte Symphonie registriert ist, die durchgeführt und vom Dennis Russell Davies und dem San Francisco Sinfonieorchester übertragen wurde.

Filme

• 1986 - Lou Harrison: "Schätzen Sie, erhalten Sie, denken Sie, schaffen Sie." Geleitet von Eric Marin.
• 1995 - Musikaußenseiter: Ein amerikanisches Vermächtnis - Harry Partch, Lou Harrison und Terry Riley. Geleitet von Michael Blackwood.
• 2012 - Lou Harrison: Eine Welt der Musik. Geleitet von Eva Soltes.

Arbeiten

Raum-Arbeiten

• Ariadne, Flöte & Schlagzeug
• An der Grabstätte von Charles Ives, Kammerorchester
• Konzert für die Flöte & das Schlagzeug
• Konzert für das Organ mit Schlagzeug-Orchester, Schlagzeug-Ensemble, Organ und Ensemble
• Konzert für Pipa mit dem Schnur-Orchester, asiatischen Instrument und Ensemble
• Das neue Erste Gefolge für Schnuren, spannen Sie Orchester
• Pacifika Rondo, Kammerorchester
• Por Gitaro, Gitarrensolo
• Lob für die Schönheit von Kolibris, gemischtes Quintett
• Reime mit Silber, Cello und Ensemble, haben Quintett gemischt
• Ständchen für die Gitarre mit dem fakultativen Schlagzeug, gemischten Duett, Gitarrensolo
• Sieben Pastoralen, Kammerorchester
• Sonnenwende, Oktett (Flöte, Oboe, spannt Trompete, 2 Cellos, Bass, Celesta, Stift-Klavier)
• Lieder im Wald, gemischtes Quartett
• Streichquartett-Satz
• Gefolge für das Cello und die Harfe
• Gefolge für das Schlagzeug (für fünf Schlagzeuger, 1942)
• Gefolge für die Geige mit amerikanischem Gamelan
• Gefolge für die Geige mit dem Schnur-Orchester
• Gefolge für das Cello und Klavier
• Gefolge für das Cello- und Schnur-Orchester
• Die Lebensgefährliche Kapelle, gemischtes Quartett
• Verschiedenes Trio, Reis-Schüsseln, Geige, Vibrafon, Klavier

Orchesterarbeiten

• Eine Parade
• Elegische Symphonie
• Die Musik für die Geige mit Verschiedenen Instrumenten, europäisch, asiatisch, und afrikanisch, spannt Solo und Orchester
• Symphonie Nr. 4
• Symphonie auf G

Stimmliche Arbeiten

• Luft vom Rapunzel, der hohen Stimme und dem Ensemble
• Alma Redemptoris Mater, niedrige Stimme und Ensemble
• La Koro Sutro, gemischter Chor und gamelan, hat Chor und Ensemble gemischt
• Masse Saint Anthony, gemischtem Chor und Ensemble
• Strenge Lieder, Bariton-Solo, Chor und Kammerorchester
• Drei Lieder, der Chor von Männern und Ensemble

Klavier-Arbeiten

• Sechs Sonaten für das Klavizimbel, Klavier-Solo, Kielflügel-Solo

Oper

• Rapunzel
• Young Caesar
• Kennedy, Michael (2006), Das Wörterbuch von Oxford der Musik, 985 Seiten, internationale Standardbuchnummer 0-19-861459-4
• Müller, Leta E. und Lieberman, Frederic (1998). Lou Harrison: Das Bestehen einer Welt. Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-511022-6.

Links

Archive

• Archiv von Lou Harrison an der Universität Kaliforniens, Santa Cruz
• San Jose Schule der staatlichen Universität der Musik & des Tanzes

Todesanzeigen und Erinnerungen

• Todesanzeige von Musical Times
• Erinnerung durch Don Gillespie, von NewMusicBox
• Ich erinnere mich an Lou, von Anderen Meinungen

Interviews

• Duffie, Bruce. "Komponist Lou Harrison: Ein Gespräch Mit Bruce Duffie." April 1987.
• Golden, Barbara. "Gespräch mit Lou Harrison." eContact! 12.2 — Interviews (2) (April 2010). Montréal: CEC.
• Clark, Philip. "Geläute der Freiheit" Die Leitung, August 2002, Seiten 28-32

Andere Verbindungen

• Lou Harrison: Mitte von Periode-Arbeiten
• Neue Albioner Künstler: Lou Harrison
• Klassischer Peermusic: Komponist-Herausgeber von Lou Harrison und Lebens-
• Künstler-Seite von Lou Harrison von der Frosch-Maximalmusik-Seite
• Andere Meinungen: Lou Harrison
• Dokumentarfilm von Lou Harrison plant
• Lou Harrison: ein Interview durch Dr Geoff Smith
• Rapunzel durch William Morris, Inspiration für die Oper von Lou Harrison

Das Hören

• Kunst der Staaten: Lou Harrison sieben Arbeiten vom Komponisten
• Huldigung von Lou Harrison von Anderem Meinungsfest 9, 2003
• Epitonic.com: Lou Harrison einschließlich Spuren von Reimen Mit Silber und La Koro Sutro
• Del Sol Quartet:Tear mit dem Lied von Harrison Palästinas vom Streichquartett, das durch das Quartett von Del Sol gesetzt ist