Arnold Schoenberg (am 13. September 1874 - am 13. Juli 1951) war ein österreichischer Komponist, der mit der expressionistischen Bewegung in der deutschen Dichtung und der Kunst und dem Führer der Zweiten wienerischen Schule vereinigt ist. Er hat sich schreibenden Schönberg bis seine Bewegung in die Vereinigten Staaten 1934 verwendet (Steinberg 1995, 463), woraufhin er es Schoenberg "zum Schutze von der amerikanischen Praxis" verändert hat (Foss 1951, 401), obwohl ein Schriftsteller behauptet, dass er die Änderung ein Jahr früher (Ross 2007, 45) vorgenommen hat.

Die Annäherung von Schoenberg, sowohl in Bezug auf die Harmonie als auch in Bezug auf Entwicklung, ist unter den Hauptgrenzsteinen des Musical-Gedankens des 20. Jahrhunderts; mindestens drei Generationen von Komponisten in den europäischen und amerikanischen Traditionen haben sein Denken bewusst erweitert oder in einigen Fällen leidenschaftlich dagegen reagiert. Während des Anstiegs der nazistischen Partei in Österreich wurde seine Musik neben dem Jazz als degenerierte Kunst etikettiert.

Schoenberg war früh in seiner Karriere für seinen Erfolg im gleichzeitigen Verlängern der traditionell gegensätzlichen deutschen Romantischen Stile von Brahms und Wagner weit bekannt. Später würde sein Name kommen, um Pionierneuerungen in atonality zu personifizieren, der die polemischste Eigenschaft der Kunstmusik des 20. Jahrhunderts werden würde. In den 1920er Jahren hat Schoenberg die Zwölftontechnik, eine weit einflussreiche compositional Methode entwickelt, eine bestellte Reihe aller zwölf Zeichen in der chromatischen Skala zu manipulieren. Er hat auch die Begriff-Entwickeln-Schwankung ins Leben gerufen, und war der erste moderne Komponist, um Weisen zu umarmen, Motive zu entwickeln, ohne die Überlegenheit einer zentralisierten melodischen Idee aufzusuchen.

Schoenberg war auch ein Maler, ein wichtiger Musik-Theoretiker und ein einflussreicher Lehrer der Zusammensetzung; seine Studenten haben Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, und später John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Leon Kirchner und viele andere prominente Musiker eingeschlossen. Viele Methoden von Schoenberg, einschließlich der Formalisierung der compositional Methode und seiner Gewohnheit dazu, offen Zuschauer einzuladen, analytisch zu denken, werden im avantgardistischen Musical-Gedanken im Laufe des 20. Jahrhunderts zurückgeworfen. Seine häufig polemischen Ansichten von der Musik-Geschichte und Ästhetik waren für viele bedeutende Musikwissenschaftler und Kritiker des 20. Jahrhunderts, einschließlich Theodor Adornos, Charles Rosens und Carl Dahlhaus entscheidend. Sein Gedanke hatte auch einen beträchtlichen Einfluss auf die Pianisten Rudolf Serkin, Artur Schnabel, und Eduard Steuermann, und, später, Glenn Gould.

Das archivalische Vermächtnis von Schoenberg wird am Zentrum von Arnold Schönberg in Wien gesammelt.

Lebensbeschreibung

Arnold Schoenberg ist in eine untere Mittelschicht jüdische Familie im Bezirk Leopoldstadt (in früheren Zeiten ein jüdisches Getto) von Wien, an "Obere Donaustraße 5" geboren gewesen. Sein Vater Samuel, ein Eingeborener Bratislavas, war ein Ladenbesitzer. Obwohl seine Mutter Pauline, ein Eingeborener Prags, ein Klavier-Lehrer war, wurde Arnold größtenteils selbstunterrichtet. Er hat nur Kontrapunkt-Lehren mit dem Komponisten Alexander von Zemlinsky genommen, der sein erster Schwager (Beaumont 2000, 87) werden sollte.

In seinen zwanziger Jahren hat Schoenberg ein Leben verdient, indem er Operetten orchestriert hat, während er seine eigenen Arbeiten, wie das Schnur-Sextett Verklärte Nacht ("Umgestaltete Nacht") (1899) zusammengesetzt hat. Er hat später eine Orchesterversion davon gemacht, das eines seiner populärsten Stücke geworden ist. Sowohl Richard Strauss als auch Gustav Mahler haben die Bedeutung von Schoenberg als ein Komponist anerkannt; Strauss, als er auf Gurre-Lieder von Schoenberg und Mahler nach dem Hören von mehreren der frühen Arbeiten von Schoenberg gestoßen ist.

Strauss hat sich einem konservativeren Idiom in seiner eigenen Arbeit nach 1909 zugewandt, und an diesem Punkt hat Schoenberg entlassen. Mahler hat ihn als ein Protegé angenommen und hat fortgesetzt, ihn sogar zu unterstützen, nachdem der Stil von Schoenberg einen Punkt erreicht hat, den Mahler nicht mehr verstehen konnte; Mahler hat sich darüber gesorgt, wer sich um ihn nach seinem Tod kümmern würde. Schoenberg, der am Anfang verachtet und die Musik von Mahler verspottet hatte, wurde durch den "Blitzstrahl" der Dritten Symphonie von Mahler umgewandelt, die er als eine Arbeit des Genies gedacht hat. Später hat er "von Mahler als ein Heiliger gesprochen" (Stuckenschmidt 1977, 103; Schoenberg 1975, 136).

1898 hat sich Schoenberg zum Luthertum umgewandelt. Er würde lutherisch bis 1933 bleiben.

Im Oktober 1901 hat er Mathilde Zemlinsky, die Schwester des Leiters und Komponisten Alexander Zemlinsky geheiratet, mit dem Schoenberg ungefähr seit 1894 studiert hatte. Mathilde trägt ihn zwei Kinder, Gertrud (1902-1947) und Georg (1906-1974). Gertrud würde den Schüler von Schoenberg Felix Greissle 1921 (Nachbar 2001) heiraten. Während des Sommers 1908 hat seine Frau Mathilde ihn seit mehreren Monaten für einen jungen österreichischen Maler, Richard Gerstl verlassen. Diese Periode hat eine verschiedene Änderung in der Arbeit von Schoenberg gekennzeichnet. Es war während der Abwesenheit seiner Frau, die er zusammengesetzt hat, "Lehnen Sie sich gegen eine Silberweide" , das dreizehnte Lied im Zyklus Das Buch der Hängenden Gärten, Op. 15, gestützt auf der Sammlung desselben Namens durch den deutschen mystischen Dichter Stefan George. Das war die erste Zusammensetzung ohne jede Verweisung überhaupt auf einen Schlüssel (Stuckenschmidt 1977, 96). Auch in diesem Jahr hat er eine seiner revolutionärsten Zusammensetzungen, das Streichquartett Nein vollendet. 2, dessen zuerst zwei Bewegungen, obwohl chromatisch, in der Farbe, traditionelle Schlüsselunterschriften noch verwenden, wessen zwei Endbewegungen, auch Einstellungen von George, mutig die Verbindungen mit der traditionellen Klangfarbe schwächen. Beides Bewegungsende auf tonischen Akkorden und die Arbeit sind nicht völlig nichttonal. Mit vorheriger Streichquartett-Praxis Schluss machend, vereinigt es einen Sopran stimmliche Linie.

Während des Sommers 1910 hat Schoenberg seinem Harmonielehre geschrieben (Theorie der Harmonie, Schoenberg 1922), der eines der einflussreichsten Bücher der Musik-Theorie bleibt. Ungefähr von 1911 hat Schönberg einem Kreis von Künstlern und Intellektuellen gehört, die Lene Schneider-Kainer, Franz Werfel, Herwarth Walden und die Frau des Letzteren, Sonst Lasker-Schüler eingeschlossen haben.

Eine andere seiner wichtigsten Arbeiten von dieser atonalen oder pantonal Periode ist der hoch einflussreiche Pierrot Lunaire, Op. 21, 1912, eines neuartigen Zyklus des expressionistischen Liedsatzes zu einer deutschen Übersetzung von Gedichten vom belgisch-französischen Dichter Albert Giraud. Die Technik von Sprechstimme oder einfühlend gesprochenen Vortrag verwertend, ordnet die Arbeit eine Sängerin mit einem kleinen Ensemble von fünf Musikern paarweise an. Das Ensemble, das jetzt allgemein das Pierrot-Ensemble genannt wird, besteht aus der Flöte (sich auf der Pikkoloflöte verdoppelnd), Klarinette (sich auf der Bassklarinette verdoppelnd), Geige (sich auf der Viola verdoppelnd), Cello, Sprecher und Klavier.

Wilhelm Bopp, Direktor des Wiener Konservatoriums von 1907, hat eine Brechung von der alten Umgebung gewollt, die für ihn durch Robert Fuchs und Hermann Grädener personifiziert ist. Viele Kandidaten betrachtet, hat er lehrende Positionen Schoenberg und Franz Schreker 1912 angeboten. In der Zeit hat Schoenberg in Berlin gelebt. Er wurde vom Wiener Konservatorium nicht völlig abgeschnitten, gelehrt, dass eine private Theorie ein Jahr früher rennt. Er hat ernstlich das Angebot gedacht, aber er hat sich geneigt. Später Alban Berg schreibend, hat er seine "Abneigung nach Wien" als der Hauptgrund für seine Entscheidung zitiert, während es darüber nachgedacht hat, könnte es das falsche finanziell gewesen sein, aber es gemacht, hat er sich zufrieden gefühlt. Ein paar Monate später hat er Schreker geschrieben, der vorschlägt, dass es eine schlechte Idee für ihn ebenso gewesen sein könnte, um die lehrende Position (Hailey 1993, 55-57) zu akzeptieren.

Erster Weltkrieg hat eine Krise in seiner Entwicklung gebracht. Wehrpflicht hat sein Leben gestört, als im Alter von 42 Jahren er in der Armee war. Er war ununterbrochen oder über eine Zeitdauer von der Zeit nie arbeitsfähig, und infolgedessen hat er viele unfertige Arbeiten und unentwickelte "Anfänge" verlassen. Bei einer Gelegenheit hat ein vorgesetzter Offizier verlangt zu wissen, ob er "dieser notorische Schoenberg, dann" war; Schoenberg hat geantwortet: "Bitten Sie, Herr, ja zu berichten. Niemand hat sein wollen, jemand musste sein, so lasse ich es ich" (Schoenberg 1975, 104) sein (gemäß Norman Lebrecht (2001), ist das eine Verweisung auf das offenbare "Schicksal" von Schoenberg als "Emancipator der Dissonanz").

Später sollte Schoenberg die einflussreichste Version des dodecaphonic (auch bekannt als Zwölfton-) Methode der Zusammensetzung entwickeln, der in Französisch und Englisch der alternative Name serialism von René Leibowitz und Humphrey Searle 1947 gegeben wurde. Diese Technik wurde von vielen seiner Studenten aufgenommen, die die so genannte Zweite wienerische Schule eingesetzt haben. Sie haben Anton Webern, Alban Berg und Hanns Eisler eingeschlossen, von denen alle tief unter Einfluss Schoenbergs waren. Er hat mehrere Bücher, im Intervall von seinem berühmten Harmonielehre (Theorie der Harmonie) zu Grundlagen der Musikzusammensetzung veröffentlicht (Schoenberg 1967), von denen viele noch im Druck und verwendet von Musikern und sich entwickelnden Komponisten sind.

Schoenberg hat seine Entwicklung als ein natürlicher Fortschritt angesehen, und er hat seine früheren Arbeiten nicht missbilligt, als er sich in serialism erlaubt hat. 1923 hat er dem schweizerischen Philanthropen Werner Reinhart geschrieben: "Für den Augenblick ist es mehr für mich von Bedeutung, wenn Leute meine älteren Arbeiten verstehen... Sie sind die natürlichen Vorzeichen meiner späteren Arbeiten und nur derjenigen, die verstehen und umfassen, werden diese im Stande sein, ein Verstehen der späteren Arbeiten zu gewinnen, das ein modisches bloßes Minimum übertrifft. Ich lege so viel Bedeutung nicht bei, eine Musikschreckgestalt zu sein, betreffs, ein natürlicher continuer der richtig verstandenen guten alten Tradition zu sein!" (Bierkrug 1987, 100; angesetzt in Strimple 2005, 22)

Seine erste Frau ist im Oktober 1923 gestorben, und im August des nächsten Jahres hat Schoenberg Gertrud Kolisch (1898-1967), Schwester seines Schülers, des Geigers Rudolf Kolisch geheiratet (Nachbar 2001; Silverman 2010, 223). Sie hat das Libretto für die Einaktoper von Schoenberg Von heute auf morgen unter dem Pseudonym Max Blonda geschrieben. Auf ihr Verlangen Schoenberg (schließlich unfertig) Stück, Sterben Sie Jakobsleiter war zur Leistung vom Studenten von Schoenberg Winfried Zillig bereit. Nach dem Tod ihres Mannes 1951 hat sie Musik-Herausgeber von Belmont gegründet, die der Veröffentlichung seiner Arbeiten (Shoaf 1992, 64) gewidmet sind. Arnold hat die Zeichen G und E verwendet (Deutsch: Es, d. h., "S") für "Gertrud Schoenberg", im Gefolge, für das Septett, Op. 29 (1925) (MacDonald 2008, 216).

Im Anschluss an den 1924-Tod des Komponisten Ferruccio Busoni, der als Direktor einer Master-Klasse in der Zusammensetzung an der preußischen Kunstakademie in Berlin gedient hatte, wurde Schoenberg zu diesem Posten im nächsten Jahr ernannt, aber wegen der Gesundheit waren Probleme unfähig, seinen Posten bis 1926 aufzunehmen. Unter seinen bemerkenswerten Studenten während dieser Periode waren die Komponisten Roberto Gerhard, Nikos Skalkottas und Josef Rufer.

Schoenberg hat in seinem Posten bis zur Wahl von Adolf Hitler und den Nazis 1933 weitergemacht. Während er in Frankreich Urlaub gemacht hat, wurde er gewarnt, dass das Zurückbringen nach Deutschland gefährlich sein würde. Schoenberg hat formell Mitgliedschaft in der jüdischen Religion an einer Pariser Synagoge zurückgefordert, ist dann mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten (Friedrich 1986, 31) gereist. Seine erste lehrende Position in den Vereinigten Staaten war am Konservatorium von Malkin in Boston. Er hat sich nach Los Angeles bewegt, wo er an der Universität des Südlichen Kaliforniens und der Universität Kaliforniens, Los Angeles unterrichtet hat, von denen beide später eine Musik genannt haben, die auf ihren jeweiligen Campus Saal von Schoenberg baut (UCLA Abteilung der Musik [2008]; Universität des Südlichen Kaliforniens Schule von Thornton der Musik [2008]). Er hat sich im Brentwood Park niedergelassen, wo er Mitkomponisten (und Tennispartner) George Gershwin behilflich gewesen ist und begonnen hat, an UCLA zu unterrichten. Er hat dort der Rest seines Lebens gelebt. Komponisten Leonard Rosenman und George Tremblay haben mit Schoenberg in dieser Zeit studiert.

Während dieser letzten Periode hat er mehrere bemerkenswerte Arbeiten, einschließlich des schwierigen Geige-Konzertes, Op zusammengesetzt. 36 (1934/36), Kol Nidre, Op. 39, für den Chor und das Orchester (1938), die Ode Napoleon Buonaparte, Op. 41 (1942), das quälende Klavier-Konzert, Op. 42 (1942), und sein Denkmal den Opfern des Holocausts, Einem Überlebenden von Warschau, Op. 46 (1947). Er war unfähig, seine Oper Moses und Aron (1932/33) zu vollenden, der eine der ersten Arbeiten seines völlig zu schreibenden Genres mit dodecaphonic Zusammensetzung war. 1941 ist er ein Bürger der Vereinigten Staaten geworden. Während dieser Periode haben seine bemerkenswerten Studenten John Cage, Lou Harrison und H. Owen Reed eingeschlossen.

Schoenberg hat triskaidekaphobia erfahren (die Angst vor der Nummer 13), der vielleicht 1908 mit der Zusammensetzung des dreizehnten Liedes des Liedzyklus Das Buch der Hängenden Gärten Op begonnen hat. 15 (Stuckenschmidt 1977, 96). Moses und Aron war ursprünglich buchstabierter Moses und Aaron, aber als er begriffen hat, dass das 13 Briefe enthalten hat, hat er es geändert. Seine abergläubische Natur kann seinen Tod ausgelöst haben. Gemäß dem Freund Katia Mann hat er gefürchtet, dass er während eines Jahres sterben würde, das ein Vielfache 13 (angesetzt in Lebrecht 1985, 294) war. Er hat sich vor seinem fünfundsechzigsten Geburtstag 1939 so viel gefürchtet, dass ein Freund den Komponisten und Astrologen Dane Rudhyar gebeten hat, das Horoskop von Schoenberg vorzubereiten. Rudhyar hat dieser getan und hat Schoenberg gesagt, dass das Jahr gefährlich, aber nicht tödlich war.

Aber 1950, auf seinem sechsundsiebzigsten Geburtstag, hat ein Astrologe Schoenberg ein Zeichen geschrieben, das ihn warnt, dass das Jahr ein kritisches war: 7 + 6 = 13 (Nuria Schoenberg-Nono, der in Lebrecht 1985, 295 zitiert ist). Das hat betäubt und hat den Komponisten deprimiert, weil bis zu diesem Punkt er nur von Vielfachen 13 vorsichtig gewesen und nie gedacht war hatte, die Ziffern seines Alters hinzuzufügen. Er ist am Freitag, dem 13. Juli 1951 kurz vor der Mitternacht gestorben. Schoenberg ist im Bett — krank, besorgt und deprimiert den ganzen Tag geblieben. In einem Brief an die Schwester von Schoenberg Ottilie, datiert am 4. August 1951, hat seine Frau Gertrud berichtet, "Ungefähr um Viertel vor zwölf habe ich auf die Uhr geschaut und habe mir gesagt: Ein anderes Viertel einer Stunde und dann des schlechtesten ist zu Ende. Dann hat der Arzt mich genannt. Der Hals von Arnold hat zweimal gerasselt, sein Herz hat einen geschlagenen starken gegeben, und das war das Ende" (Stuckenschmidt 1977, 521). Gertrud Schoenberg hat am nächsten Tag in einem Telegramm ihrer Schwägerin Ottilie berichtet, dass Arnold um 23:45 Uhr (Stuckenschmidt 1977, 520) gestorben ist.

Musik

Arbeiten und Ideen

Die bedeutenden Zusammensetzungen von Schoenberg im Repertoire der modernen Kunstmusik strecken sich über eine Zeitdauer von mehr als 50 Jahren aus. Traditionell werden sie in drei Perioden geteilt, obwohl diese Abteilung wohl willkürlich ist, weil die Musik in jeder dieser Perioden beträchtlich geändert wird. Die Idee, dass seine Zwölftonperiode "einen stilistisch vereinigten Körper von Arbeiten vertritt, wird einfach durch die Musikbeweise" (Haimo 1990, 4), und wichtige Musikeigenschaften nicht unterstützt — besonders überschreiten diejenigen, die mit der motivic Entwicklung verbunden sind — diese Grenzen völlig. Die erste von diesen Perioden, 1894-1907, wird im Vermächtnis der hoch-romantischen Komponisten des Endes des neunzehnten Jahrhunderts, sowie mit "expressionistischen" Bewegungen in der Dichtung und Kunst identifiziert. Für das zweite, 1908-1922, wird durch das Aufgeben von Schlüsselzentren, eine Bewegung häufig beschrieben (obwohl nicht von Schoenberg) als "freier atonality" typisch gewesen. Das dritte fängt von 1923 vorwärts mit der Erfindung von Schoenberg von dodecaphonic oder compositional "Zwölfton"-Methode an. Die wohl bekanntesten Studenten von Schoenberg Hans Eisler, Alban Berg, und Anton Webern, sind Schoenberg treu durch jeden dieser intellektuellen und ästhetischen Übergänge, obwohl nicht ohne beträchtliches Experimentieren und Vielfalt der Annäherung gefolgt.

Mit Liedern und Streichquartetten beginnend, die an der Jahrhundertwende, die Sorgen von Schoenberg weil geschrieben sind, hat ein Komponist ihn einzigartig unter seinen Gleichen eingestellt, in denen seine Verfahren Eigenschaften sowohl von Brahms als auch von Wagner ausgestellt haben, der für die meisten zeitgenössischen Zuhörer, als polare Gegenteile betrachtet wurden, gegenseitig exklusive Richtungen im Vermächtnis der deutschen Musik vertretend. Die sechs Lieder von Schoenberg, Op. 3 (1899-1903) stellen zum Beispiel eine konservative Klarheit der Tonorganisation aus, die für Brahms und Mahler typisch ist, ein Interesse an erwogenen Ausdrücken und einer unbeeinträchtigten Hierarchie von Schlüsselbeziehungen widerspiegelnd. Jedoch erforschen die Lieder auch ungewöhnlich kühnen beiläufigen chromaticism und scheinen, nach einer Wagnerianischen "Vertretungs"-Annäherung an die motivic Identität zu streben. Die Synthese dieser Annäherungen erreicht eine Spitze in seinem Verklärte Nacht, Op. 4 (1899) arbeitet ein programmatic für das Schnur-Sextett, das mehreres kennzeichnendes "Leitmotiv" artige Themen, jede Verdunkelung und das Unterstellen des letzten entwickelt. Die einzigen motivic Elemente, die während der Arbeit andauern, sind diejenigen, die fortwährend aufgelöst, geändert, und, in einer Technik, identifiziert in erster Linie in der Musik von Brahms wiederverbunden werden, dass Schoenberg "sich entwickelnde Schwankung" genannt hat. Die Verfahren von Schoenberg in der Arbeit werden auf zwei Weisen gleichzeitig organisiert; sofort nähert sich das Vorschlagen eines Wagnerianischen Berichts von motivic Ideen, sowie Brahmsian der motivic Entwicklung und Tonkohäsion.

Die Musik von Schoenberg von 1908 vorwärts schreitende Experimente in einer Vielfalt von Wegen mit der Abwesenheit von traditionellen Schlüsseln oder Tonzentren. Sein erstes ausführlich atonales Stück war das zweite Streichquartett, Op. 10, mit dem Sopran. Die letzte Bewegung dieses Stückes hat keine Schlüsselunterschrift, die formelle Scheidung von Schoenberg von diatonischen Harmonien kennzeichnend. Andere wichtige Arbeiten des Zeitalters schließen seinen Liedzyklus Das Buch der Hängenden Gärten, Op ein. 15 (1908-1909), seine Fünf Orchesterstücke, Op. 16 (1909), der störende Pierrot Lunaire, Op. 21 (1912), sowie sein dramatischer Erwartung, Op. 17 (1909). Die Dringlichkeit von Musikaufbauten, die in Tonzentren oder traditionellen Beziehungen des Dissonanz-Gleichklangs jedoch fehlen, kann schon zu Lebzeiten von sein Kammersymphonie, Op verfolgt werden. 9 (1906), eine Arbeit, die für seine Tonentwicklung des ganzen Tons und der quartal Harmonie und seiner Einleitung von dynamischen und ungewöhnlichen Ensemble-Beziehungen bemerkenswert ist, dramatische Unterbrechung und unvorhersehbare instrumentale Treuen einschließend; viele dieser Eigenschaften würden für die Timbre-orientierte des kommenden Jahrhunderts ästhetische Kammermusik typisch sein.

Am Anfang der 1920er Jahre hat er beim Entwickeln eines Mittels der Ordnung gearbeitet, die seiner Musiktextur ermöglichen würde, einfacher und klarer zu werden, und das auf die "Methode hinausgelaufen ist, mit zwölf Tönen zu dichten, die nur miteinander verbunden sind" (Schoenberg 1984, 218), in dem die zwölf Würfe der Oktave (nicht verwirklichter compositionally) als gleich, und kein Zeichen betrachtet werden oder Klangfarbe die Betonung gegeben wird, die es in der klassischen Harmonie besetzt hat. Er hat es als die Entsprechung in der Musik der Entdeckungen von Albert Einstein in der Physik betrachtet. Schoenberg hat es charakteristisch während eines Spaziergangs mit seinem Freund Josef Rufer bekannt gegeben, als er gesagt hat, "Habe ich eine Entdeckung gemacht, die die Überlegenheit der deutschen Musik seit dem folgenden Hundert Jahre" (Stuckenschmidt 1977, 277) sichern wird. Diese Periode hat die Schwankungen für das Orchester, Op eingeschlossen. 31 (1928); Klavier-Stücke, Opp. 33a & b (1931), und das Klavier-Konzert, Op. 42 (1942). Gegen seinen Ruf für die Strenge hat sich der Gebrauch von Schoenberg der Technik weit gemäß den Anforderungen jeder individuellen Zusammensetzung geändert. So ist die Struktur seiner unfertigen Oper Moses und Aron verschieden von dieser seiner Fantasie für die Geige und das Klavier, Op. 47 (1949).

Zehn Eigenschaften der reifen Zwölftonpraxis von Schoenberg sind charakteristisch, voneinander abhängig, und (Haimo 1990, 41) interaktiv:

1. Hexachordal inversional combinatoriality
2. Anhäufungen
3. Geradlinige Satz-Präsentation
4. Das Verteilen
5. Das isomorphe Verteilen
6. Invariants
7. Niveaus von Hexachordal
8. Harmonie, die "damit im Einklang stehend ist und aus den Eigenschaften des Verweisungssatzes" abgeleitet ist
9. Meter, der durch "mit dem Wurfverwandtschaftseigenschaften" gegründet ist
10. Mehrdimensionale Satz-Präsentationen

Meinungsverschiedenheiten und Polemik

Das Verstehen der Zwölftonarbeit von Schoenberg ist schwierig gewesen, geschuldet teilweise zur "aufrichtig revolutionären Natur" seines neuen Systems, Fehlinformation zu erreichen, die von einigen frühen Schriftstellern über "die Regeln" des Systems und "Ausnahmen" verbreitet ist, die "wenig Beziehung zu den bedeutendsten Eigenschaften der Musik von Schoenberg", die Verschwiegenheit des Komponisten und die weit verbreitete Nichtverfügbarkeit seiner Skizzen und Manuskripte bis zum Ende der 1970er Jahre tragen. Während seines Lebens wurde er einer Reihe der Kritik "unterworfen, und missbrauchen Sie, der sogar im Nachhinein" (Haimo 1990, 2-3) schockierend ist.

Nach einigen verständlichen frühen Schwierigkeiten hat Schoenberg begonnen, öffentliche Annahme, mit Arbeiten wie das Ton-Gedicht Pelleas und Melisande bei einer Berliner Leistung 1907 zu gewinnen. An der Wiener Premiere des Gurre-Lieder am 13. Februar 1913 hat er einen Applaus erhalten, der ein Viertel einer Stunde gedauert hat und das kulminiert hat, dass Schoenberg eine Lorbeer-Krone geboten wird (Rosen 1996, 4; Stuckenschmidt 1977, 184). Viel von seiner Arbeit wurde jedoch nicht gut erhalten. Seine Raum-Symphonie Nr. 1 im E Major Op. 9, premièred unbeachtlich 1907; als es wieder jedoch in einem Konzert am 31. März 1913 gespielt wurde, das auch Arbeiten von Alban Berg, Anton Webern und Alexander von Zemlinsky eingeschlossen hat, hat stürmischer Beifall mit dem Zischen und Gelächter während der Sechs Stücke von Webern, Ops gekämpft. 6; obwohl die Vier Lieder von Maeterlinck von Zemlinsky das Publikum etwas (gemäß einem zeitgenössischen Zeitungsbericht) nach Op von Schoenberg beruhigt haben. 9 "konnte man den schrillen Ton von Tür-Schlüsseln unter dem gewaltsamen Klatschen hören, und in der zweiten Galerie hat der erste Kampf des Abends begonnen." Später im Konzert, während einer Leistung von Altenberg Lieder durch Berg, ist das Kämpfen ausgebrochen, nachdem Schoenberg die Leistung unterbrochen hat, um Eliminierung durch die Polizei irgendwelcher Unruhestifter (Stuckenschmidt 1977, 185) zu drohen. Die Kindertotenlieder von Mahler, die das Konzert geschlossen haben sollten, mussten annulliert werden, nachdem ein Polizist (Rosen 1996, 5) herbeigerufen wurde. Danach hat die Musik von Schoenberg eine Brechung von der Klangfarbe gemacht.

Die sich verschlechternde Beziehung zwischen zeitgenössischen Komponisten und dem Publikum hat ihn zum gefundenen die Gesellschaft für Private Musikleistungen (Verein für musikalische Privataufführungen in Deutsch) in Wien 1918 geführt. Er hat sich bemüht, ein Forum zur Verfügung zu stellen, in dem moderne Musikzusammensetzungen sorgfältig bereit und geprobt, und richtig unter Bedingungen durchgeführt sein konnten, die vor dem Diktieren der Mode und Druck des Handels geschützt sind. Von seinem Beginn im Laufe 1921, als es wegen Wirtschaftsgründe geendet hat, hat die Gesellschaft 353 Leistungen bezahlten Mitgliedern, manchmal im Verhältnis von einem pro Woche präsentiert. Während des ersten einhalb Jahres hat Schoenberg keiner seiner eigenen Arbeiten erlaubt (Rosen 1975, 65) durchgeführt zu werden. Statt dessen haben Zuschauer auf den Konzerten der Gesellschaft schwierige zeitgenössische Zusammensetzungen durch Scriabin, Debussy, Mahler, Webern, Eisberg, Reger und andere Leitfiguren des Anfangs der Musik des 20. Jahrhunderts (Rosen 1996, 66) gehört.

Die Serientechnik von Schoenberg der Zusammensetzung mit zwölf Zeichen ist eines der zentralsten und polemischen Probleme unter amerikanischen und europäischen Musikern während der Mitte - zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts geworden. In den 1940er Jahren beginnend und bis zu den heutigen Tag weitergehend, haben Komponisten wie Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono und Milton Babbitt das Vermächtnis von Schoenberg in immer radikaleren Richtungen erweitert. Die Hauptstädte der Vereinigten Staaten (z.B, Los Angeles, New York und Boston) haben historisch bedeutende Leistungen der Musik von Schoenberg, mit Verfechtern wie Babbitt in New York und der Franco-amerikanische Leiter-Pianist Jacques-Louis Monod gehabt. Die Studenten von Schoenberg sind einflussreiche Lehrer an amerikanischen Hauptuniversitäten gewesen: Leonard Stein an USC, UCLA und CalArts; Richard Hoffmann an Oberlin; Patricia Carpenter an Columbia; und Leon Kirchner und Earl Kim an Harvard). Mit Schoenberg vereinigte Musiker haben einen tiefen Einfluss nach der zeitgenössischen Musik-Leistungspraxis in den USA gehabt (z.B, Louis Krasner, Eugene Lehner und Rudolf Kolisch am Konservatorium von Neuengland der Musik; Eduard Steuermann und Felix Galimir in der Schule von Juilliard). In Europa hat die Arbeit von Hans Keller, Luigi Rognoni und René Leibowitz einen messbaren Einfluss im Verbreiten des Musikvermächtnisses von Schoenberg außerhalb Deutschlands und Österreichs gehabt.

Schoenberg hat Igor Stravinsky nicht geliebt. 1926 hat er geschrieben, dass ein Gedicht "Der neue Klassizismus" betitelt hat (in dem er Neoklassizismus herabsetzt und schief Stravinsky als "Der kleine Modernsky" kennzeichnet), den er als Text für den dritten von seinem Drei Satiren, Op verwendet hat. 28 (H. C. Schonberg 1970, 503).

Interessen von Extramusical

Schoenberg war ein Maler der beträchtlichen Fähigkeit, deren Bilder gut genug betrachtet wurden, um neben denjenigen von Franz Marc und Wassily Kandinsky (Stuckenschmidt 1977, 142) auszustellen. Er hat sich für Filme von Hopalong Cassidy interessiert, die Paul Buhle und David Wagner (2002, v-vii) den Linksdrehbuchautoren der Filme — ein ziemlich sonderbarer Anspruch im Licht der Behauptung von Schoenberg zuschreiben, dass er gedrehter Monarchist eines "Bourgeois" (Stuckenschmidt 1977, 551-52) war.

Schriften

• 1922. Harmonielehre, die dritte Ausgabe. Wien: Universale Ausgabe. (Ursprünglich veröffentlichter 1911). Übersetzung von Roy E. Carter, der auf der dritten Ausgabe als Theorie der Harmonie gestützt ist. Berkeley, Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien, 1978. Internationale Standardbuchnummer 0-520-04945-4.
• 1959. Strukturfunktionen der Harmonie. Übersetzt von Leonard Stein. London: Williams und Verbesserte Auflage von Norgate, New York, London:W. W. Norton und Gesellschaft 1969. Internationale Standardbuchnummer 0-393-00478-3.
• 1964a. Briefe von Arnold Schoenberg, die ausgewählt und von Erwin Stein editiert sind, der aus dem ursprünglichen Deutschen durch Eithne Wilkins und Ernst Kaiser übersetzt ist. London: Faber. Paperback-Nachdruck, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1987. Internationale Standardbuchnummer 978-0-520-06009-8.
• 1964b. Einleitende Übungen im Kontrapunkt. Editiert mit einem Vorwort von Leonard Stein. New York, die Presse von St. Martin. Nachgedruckt, Los Angeles: Musik-Herausgeber von Belmont 2003.
• 1967. Grundlagen der Musikzusammensetzung. Editiert von Gerald Strang, mit einer Einführung durch Leonard Stein. New York: Die Presse von St. Martin. Nachgedruckter 1985, London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-09276-4
• 1975. Stil und Idee: Ausgewählte Schriften von Arnold Schoenberg. Editiert von Leonard Stein, mit Übersetzungen durch die Schwarze Löwe. New York: Presse von St. Martins; London: Faber & Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-520-05294-3. Ausgebreitet von 1950 Philosophische Bibliothek (New York) Veröffentlichung von Dika Newlin editiert. Das Volumen trägt das Zeichen "Wurden mehrere der Aufsätze... in Deutsch (übersetzt von Dika Newlin)" in beiden Ausgaben ursprünglich geschrieben.
• 1979. Sterben Sie Grundlagen der musikalischen Komposition. Ins Deutsche übertragen von Rudolf Kolisch; hrsg. von Rudolf Stephan. Wien: Universale Ausgabe (deutsche Übersetzung von Grundlagen der Musikzusammensetzung).
• 1984. Stil und Idee: Ausgewählte Schriften, die durch die Schwarze Löwe übersetzt sind. Berkeley: Universität von Kalifornien Presse.

Arbeiten

Sieh: Liste von Zusammensetzungen durch Arnold Schoenberg

Zitate

Schoenberg

• "Meine Musik ist" (angesetzt von Theodor Adorno in seinem Aufsatz "Kunst und die Künste", 1966 nicht nett, der in Clausen 2008, 387 wieder hervorgebracht ist).
• "Meine Musik ist nicht modern, sie wird" (Genette 1997, 102) bloß schlecht gespielt.
• "Meine Arbeiten sind 12-Töne-Zusammensetzungen, nicht 12-Töne-Zusammensetzungen" (Stuckenschmidt 1977, 349).
• "Ich war nie Revolutionär. Der einzige Revolutionär in unserer Zeit war Strauss!" (Schoenberg 1975, 137)
• "..., wenn es Kunst ist, ist es nicht für alle, und wenn es für alle ist, ist es nicht Kunst-." (Schoenberg 1984, 124)

Durch andere

• Richard Strauss auf Schoenberg, der von Schoenberg selbst geschrieben ist: "Sehr geehrter Herr, ich bedauere, dass ich unfähig bin, Ihre Einladung zu akzeptieren, etwas für den fünfzigsten Geburtstag von Richard Strauss zu schreiben. In einem Brief an Frau Mahler (im Zusammenhang mit dem Gedächtnisfonds von Mahler) hat Herr Strauss über mich wie folgt geschrieben: "Die einzige Person, die armem Schoenberg jetzt helfen kann, ist ein Psychiater...". "Ich denke, dass er besser tun würde, um Schnee zu schaufeln, anstatt auf Musik-Papier zu kritzeln...". (Schoenberg, Brief an einen unbekannten Korrespondenten, Berlin, am 22. April 1914. Schoenberg 1964,)
• "Nicht, ce n'est pas de la musique... c'est du laboratoire" ("Der nicht Musik ist..., ist es Laboratorium-Arbeit" - Maurice Ravel. Mahler 1960,).

Siehe auch

• Preis von Arnold Schönberg
• Adorno, Theodor. 1967. Prismen, die aus dem Deutschen durch Samuel und Shierry Weber London übersetzt sind: Spearman; Cambridge, Massachusetts: Die MIT-Presse.
• Bald. 2002. "Arnold Schönberg und Sein Gott". Wien: Arnold Schönberg Center. (Zugegriffen am 1. Dezember 2008)
• Beaumont, Antony. 2000. Zemlinsky. London: Faber. Internationale Standardbuchnummer 0 571 16983 X Ithaca: Universität von Cornell Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8014-3803-5.
• Buhle, Freund und David Wagner. 2002. Radikales Hollywood: Die Unsägliche Geschichte Hinter Amerikas Lieblingskino. New York: Die Neue Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-56584-819-5
• Clausen, Detlev (2008). Theodor W. Adorno: Ein Letztes Genie, das von Rodney Livingstone übersetzt ist. Cambridge: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-674-02618-6.
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Weiterführende Literatur

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• Marke, Julianne, Christopher Hailey und Donald Harris (Redakteure). 1987. Die Ähnlichkeit des Eisbergs-Schoenberg: Ausgewählte Briefe. New York, London:W. W. Norton und Gesellschaft. Internationale Standardbuchnummer 0-393-01919-5.
• Byron, Avior. 2006. "Der Test Pressings von Schoenberg, der Pierrot lunaire Führt: Nachgeprüfter Sprechstimme". Musik-Theorie Online 12, Nr. 1 (Februar).

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• Rollet, Philippe (Hrsg.).. 2010. Arnold Schönberg: Visionen und Rücksichten, mit einer Einleitung durch Frédéric Chambert und Alain Mousseigne. Montreuil-sous-Bois: Liénart. Internationale Standardbuchnummer 978-2-35906-028-7.
• Shawn, Allen. 2002. Die Reise von Arnold Schoenberg. New York: Farrar Straus und Giroux. Internationale Standardbuchnummer 0-374-10590-1.
• Weiss, Adolph. 1932. "Der Lyceum von Schonberg", Moderne Musik 9, Nr. 3 (März-April): 99-107.
• Wright, James K. 2007. Schoenberg, Wittgenstein und der Wiener Kreis. Bern: Verlag Peter Lang. Internationale Standardbuchnummer 978-3-03911-287-6.
• Wright, James und Alan Gillmor (Hrsg.).. 2009. Die Kammermusik von Schoenberg, die Welt von Schoenberg. New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-130-2.

Aufnahmen durch Schoenberg

• Aufnahmen an archive.org
• Video und Audio als ein Teil der Musikwissenschaft studieren

Links

• Zentrum von Arnold Schoenberg in Wien
• Biografische Zeitachse am Zentrum von Arnold Schoenberg
• Vollenden Sie Schoenberg Discography & List von Arbeiten
• Musik in der Luft: 6 Kleine Klavierstucke op.19

• Das Gelogene Kunstlied und Chortextarchiv, das Geschaffen und durch Texte von Emily Ezust der Gedichte unterstützt ist, gehen in der Musik von Schoenberg mit Übersetzungen auf verschiedenen Sprachen unter.

Schriften über Schoenberg

• Zeitgenössische Rechnung auf Schoenberg durch James Huneker von seinen Arbeitselfenbein-Menschenaffen und Pfauen (1917)
• Ein Interview mit den Kindern von Schoenberg (2008) durch Avior Byron
• "Wie Arnold Schoenberg einsam geworden ist: Einbildungskraft gegen die Wirklichkeit", Sabine Feisst, Berfrois (2011)

Sheetmusic

Gesunde Dateien