William John Evans, bekannt als Bill Evans (am 16. August 1929 - am 15. September 1980) war ein amerikanischer Jazzpianist. Sein Gebrauch der impressionistischen Harmonie, erfinderische Interpretation des traditionellen Jazzrepertoires und Handelsmarke rhythmisch unabhängige, "singende" melodische Linien haben eine Generation von Pianisten beeinflusst. Wie man betrachtet, ist er von einigen der einflussreichste Jazzpianist des postzweiten Weltkriegs. Evans hatte einen verschiedenen spielenden Stil, in dem sein Hals häufig sehr niedrig, und seine Gesichtsparallele zum Klavier geneigt würde.

Evans ist ein inductee der Unten Geschlagenen Jazzruhmeshalle.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Bill Evans ist in Plainfield, New Jersey, die Vereinigten Staaten, einer Mutter der Herkunft von Rusyn und einem Vater des walisischen Abstiegs geboren gewesen. Er hat seine erste Musikausbildung an der Kirche seiner Mutter erhalten. Die Mutter von Evans war ein Amateurpianist mit einem Interesse an modernen klassischen Komponisten, und Evans hat klassische Klavier-Lehren mit sechs begonnen. Er ist auch ein tüchtiger Flötist durch das Alter 13 geworden und konnte die Geige spielen.

Mit 12 ist Evans für seinen älteren Bruder Harry im Band von Buddy Valentino eingesprungen. In diesem Alter ist er im Stande gewesen, klassische Musik zu interpretieren, aber er konnte nicht improvisieren. Am Anfang hat er genau gespielt, was in der Platte geschrieben wurde, aber bald angefangen hat zu versuchen zu improvisieren, während er über Harmonien in den Liedern erfahren hat, und wie man sie verändert. Inzwischen spielte er Tanzmusik (und Jazz) zuhause in einem Aufnahme-Studio, das er im Keller seiner Familie gebaut hat.. Gegen Ende der 1940er Jahre hat Evans Boogie woogie in verschiedenen Klubs von New Jersey gespielt. Er hat Südöstlicher Louisiana Universität auf einer Musik-Gelehrsamkeit aufgewartet, und 1950 hat das Dritte Klavier-Konzert von Beethoven auf seinem älteren Solokonzert dort durchgeführt, mit einem Grad in der Klavier-Leistung und dem Unterrichten graduierend. Er war auch unter den Gründungsmitgliedern des Delta-Omega-Kapitels von SLU von Phi Mu Alpha Sinfonia, und hat Angriffsdirigenten für die Fußballmannschaft der Studentenvereinigung gespielt, ihnen helfend, 1949 der Schule Universitätsturnier zu gewinnen.

Der erste Berufsjob von Evans war mit dem Saxofon-Band des Spielers Herbie Fields, das in Chicago gestützt ist. Während des Sommers 1950 hat das Band eine dreimonatige Tour getan, die Billie Holiday, einschließlich des Ostküste-Anscheins an Harlems Theater von Apollo und Shows in Philadelphia, Baltimore, und an Washington D.C.'s Theater von Howard unterstützt. Zusätzlich zu Fields und Evans hat das Band Trompeter Jimmy Nottingham, Posaunenbläser Frank Rosolino und Bassisten Jim Aton eingeschlossen. Nach seiner Rückkehr nach Chicago haben Evans und Aton als ein Duett in Chikagoer Klubs gearbeitet, häufig Sänger Lurlean Hunter unterstützend. Kurz danach hat Evans seine Draftbenachrichtigung erhalten und ist in die amerikanische Armee eingegangen.

Nach seinem Armeedienst ist Evans nach New York zurückgekehrt und hat an Nachtklubs mit dem Jazzklarinettisten Tony Scott und den anderen Hauptspielern gearbeitet. Später hat er Aufbaustudium in der Zusammensetzung an der Mannes Musikschule, wo er auch mentored jüngere Musik-Studenten genommen.

Die 1950er Jahre

In New York in den 1950er Jahren arbeitend, hat Evans Anerkennung als ein sideman in den traditionellen und so genannten Dritten Strom-Jazzgruppen gewonnen. Während dieser Periode hatte er die Gelegenheit, in vielen verschiedenen Zusammenhängen mit einigen der besten Jazzmusiker der Zeit zu registrieren. Samenaufnahmen haben mit dem Komponisten/Theoretiker George Russell, einschließlich des "Konzertes für Billy das Kind" gemacht und "Alle Über Rosie," sind für die Soloarbeit von Evans bemerkenswert. Evans ist auch auf bemerkenswerten Alben durch Charles Mingus, Oliver Nelson, Tony Scott und Kunstbauer erschienen. 1956 hat er sein Debüt-Album, Neue Jazzvorstellungen gemacht, die ursprüngliche Version des "Walzers für Debby," für Uferaufzeichnungen zeigend. Erzeuger Orrin Keepnews war überzeugt, den widerwilligen Evans durch einen Demoband-Gitarrenspieler Mundell Lowe zu registrieren, der zu ihm über das Telefon gespielt ist.

1958 wurde Evans von Miles Davis angestellt, das einzige weiße Mitglied des berühmten Sextetts von Davis werdend. Obwohl seine Zeit mit dem Band kurz war (nicht mehr als acht Monate), war es eine der fruchtbarsten Kollaborationen in der Geschichte des Jazz, weil die introspektive Annäherung von Evans an die Improvisation tief den Stil von Davis beeinflusst hat. Davis hat in seiner Autobiografie geschrieben, "Bill hatte dieses ruhige Feuer, das ich auf dem Klavier geliebt habe. Auf die Weise hat er sich ihm genähert, der Ton, den er bekommen hat, ist Kristallzeichen oder funkelndem Wasser ähnlich gewesen, das unten von einem klaren Wasserfall wellig fällt." Zusätzlich hat Davis gesagt, "ich habe sicher, hat viel von Bill Evans gelernt. Er spielt das Klavier auf die Weise es sollte gespielt werden."

Der Wunsch von Evans, seine eigenen Projekte als ein Führer (und zunehmende Probleme mit dem Rauschgift-Gebrauch) zu verfolgen, hat ihn dazu gebracht, das Sextett von Davis gegen Ende 1958 zu verlassen. Kurz danach hat er Jeden registriert Gräbt Bill Evans, den ganz ursprünglichen nachdenklichen Ton dokumentierend, den er zurzeit erforschte. Aber Evans ist zum Sextett auf das Verlangen von Davis zurückgekommen, die klassische Jazzart des Blaus Anfang 1959 zu registrieren. Der Beitrag von Evans zum Album wurde seit Jahren überblickt; zusätzlich zu cowriting das Lied, das "Im Grün blau ist," hatte er auch bereits die Ostinato-Zahl von der Spur "Flamenco-Skizzen" auf dem 1958-Solo entwickelt, das "Friedensstück" von seinem Album registriert, Gräbt Jeder Bill Evans. Evans hat auch die verkündeten Überseedampfer-Zeichen für die Art der Blauen sich vergleichenden Jazzimprovisation zur japanischen Sehkunst eingepfercht. Durch den Fall 1959 hatte er sein eigenes Trio angefangen.

Die 1960er Jahre

Am Ende des Jahrzehnts hat Evans ein Trio mit dem Bassisten Scott LaFaro und Drummer Paul Motian geführt. Diese Gruppe sollte eines des am meisten mit Jubel begrüßten Klavier-Trios — und der Jazzbands im Allgemeinen — aller Zeiten werden. Mit dieser Gruppe hat sich der Fokus von Evans auf traditionellen Jazzstandards und ursprünglichen Zusammensetzungen mit einer zusätzlichen Betonung auf dem Wechselspiel unter den Band-Mitgliedern niedergelassen, die häufig an gesammelte Improvisation gegrenzt haben, die Linie zwischen Solisten und Begleiter verschmierend. Die Kollaboration zwischen Evans und dem jungen LaFaro war besonders fruchtbar, weil die zwei ein bemerkenswertes Niveau der Musikempathie erreicht haben. Das Trio hat vier Alben registriert: Bildnis im Jazz (1959); und Erforschungen, am Sonntag an der Dorfvorhut und dem Walzer für Debby, alle registriert 1961. Die letzten zwei Alben sind lebende Aufnahmen von demselben Aufnahme-Datum, und werden unter den größten Jazzaufnahmen aller Zeiten alltäglich genannt. 2005 wurden die vollen Sätze auf dem Drei-CDs-Satz Die Ganzen Dorfvorhut-Aufnahmen, 1961 gesammelt. Es gibt auch eine kleiner bekannte Aufnahme dieses Trios, das an Birdland lebend ist, der aus Radiosendungen Anfang 1960 genommen ist, obwohl die gesunde Qualität schwach ist.

Zusätzlich zum Einführen einer neuen Freiheit des Wechselspiels innerhalb des Klavier-Trios hat Evans (in Leistungen wie "Mein Dummes Herz" von den Vorhut-Sitzungen) begonnen, äußerst langsame Ballade-Tempos und ruhige Volumen-Niveaus zu erforschen, die im Jazz eigentlich unbekannt gewesen waren. Sein chordal voicings ist impressionistischer, erinnernd an klassische Komponisten wie Debussy, Verwirrung, Scriabin und Satie geworden, und er ist von den dicken Block-Akkorden abgerückt, die er häufig mit Davis verwendet hatte. Sein spärlicher linker voicings hat seine lyrischen rechten Linien unterstützt, den Einfluss des Jazzpianisten Bud Powell widerspiegelnd.

Wie Davis war Evans ein Pionier des modalen Jazz, Harmonien bevorzugend, die geholfen haben, einige der Idiome von bebop und anderem früherem Jazz zu vermeiden. In Melodien wie Nicht vergessene Zeit haben die Akkord-Änderungen mehr oder weniger die abgeleiteten Stile von bebop absorbiert und haben sich stattdessen auf unerwartete Verschiebungen in der Farbe verlassen. Es war noch möglich (und wünschenswert), diese Änderungen vorzunehmen, schwingen, und eine bestimmte Spontaneität ist im erfahrenen Solo erschienen, das über den neuen Ton gespielt wurde. Die meisten Komponisten beziehen sich auf den Stil der Zeit, die als "modales Plateau," wegen seiner häufigen Nebeneinanderstellung der Harmonie nicht vergessen ist.

Der Tod von LaFaro mit 25 in einem Autounfall, zehn Tage nach den Vorhut-Leistungen, hat Evans verwüstet. Er hat nicht registriert oder öffentlich wieder seit mehreren Monaten geleistet. Seine erste Aufnahme nach dem Tod von LaFaro war die Duett-Album-Unterströmung mit dem Gitarrenspieler Jim Hall, der auf Vereinigten Künstler-Jazzaufzeichnungen 1963 befreit ist. Registriert in zwei Sitzungen am 24. April und am 14. Mai 1962 wird es jetzt als eine klassische Jazzduett-Aufnahme der Klavier-Gitarre weit betrachtet. Das Album ist auch für sein bemerkenswertes Deckel-Image durch den Fotografen Toni Frissell bemerkenswert. Die ursprüngliche LP und die erste CD-Neuauflage haben eine abgeschnittene, blaue leicht gefärbte Version gezeigt, die mit dem Titel und dem Blauen Zeichen-Firmenzeichen überzogen ist; aber für das neuste (haben 24 Bit wiedergemeistert), CD-Neuauflage ist das Image zu seiner ursprünglichen Schwarzweißfärbung und Größe ohne Beschriftung wieder hergestellt worden.

Als er sein Trio 1962 reformiert hat, hat Evans LaFaro durch den Bassisten Chuck Israels ersetzt, am Anfang Motian auf den Trommeln behaltend. Zwei Alben, Mondbalken, und Wie Mein Herz Singt!, hat resultiert. 1963, vom Flussufer bis den viel weiter verteilten Schwung umgeschaltet, hat er Gespräche Mit Mir, einem innovativen Album registriert, auf dem er Übernachsynchronisation, layering bis zu drei individuelle Spuren des Klaviers für jedes Lied verwendet hat. Das Album hat ihn sein erster Grammy-Preis, für die Beste Instrumentale Jazzleistung — Solist oder Small Group gewonnen.

Obwohl seine Zeit mit dem Schwung in Bezug auf die Aufnahme fruchtbar war, war seine künstlerische Produktion uneben. Trotz der schnellen Entwicklung von Israels und der Kreativität des neuen Drummers Grady Tate wurden sie durch das ziemlich flüchtige Album Trio von Bill Evans mit dem Sinfonieorchester, mit dem Stück Pavane von Gabriel Fauré schlecht-vertreten, der bemerkenswert mit Improvisationen von Evans wiedererfunden ist. Einige einzigartige Zusammenhänge wurden wie ein Livealbum der Big Band am Rathaus versucht, haben registriert, aber haben nie wegen der Unzufriedenheit von Evans damit herausgekommen (obwohl der Jazztrio-Teil des Konzerts von Pavane in seine eigene etwas erfolgreiche Ausgabe gemacht wurde), und ein Album mit einem Sinfonieorchester, das nicht warm von Kritikern empfangen ist.

Während dieser Zeit hat Helen Keane, der Betriebsleiter von Evans, begonnen, einen wichtigen Einfluss zu haben. Eine der ersten Frauen in ihrem Feld, sie hat bedeutsam geholfen, den Fortschritt aufrechtzuerhalten (oder den Verfall zu verhindern), der Karriere von Evans trotz seines selbstzerstörerischen Lebensstils.

1966 hat Evans den bemerkenswerten jungen puerto-ricanischen Bassspieler Eddie Gomez entdeckt. Worin sich erwiesen hat, ein elfjähriger Aufenthalt zu sein, hat der empfindliche und kreative Gomez neue Entwicklungen sowohl im Spielen von Evans als auch in seiner Trio-Vorstellung befeuert. Eine der bedeutendsten Ausgaben während dieser Periode ist Bill Evans auf dem Montreux Jazzfest von 1968. Obwohl es das einzige Album mit dem Drummer Jack DeJohnette gemachter Evans war, ist es ein kritischer Liebling und Anhänger-Liebling, wegen der bemerkenswerten Energie und Wechselspiels des Trios geblieben.

Andere Höhepunkte von dieser Periode schließen "Solo — ins Gedächtnis Seines Vaters" von Bill Evans am Rathaus (1966) ein, der das berühmte Thema eingeführt hat, "Erweisen sich die Sterne," eine zweite erfolgreiche Paarung mit dem Gitarrenspieler Jim Hall; Zwischenmodulation (1966); und das unterworfene, kristallene Soloalbum Allein (1968), einen 14-minutigen plus die Version "Nie Gelassenen Ich zeigend, Geht." 1969 hat Evans das Haus von Ilkka Kuusisto in Helsinki besucht und wurde über den Jazz vor dem Durchführen interviewt.

Die 1970er Jahre

1968 hat sich Marty Morell dem Trio auf Trommeln angeschlossen und ist bis 1975 geblieben, als er sich zur Häuslichkeit zurückgezogen hat. Das war die stabilste, am längsten anhaltende Gruppe von Evans. Evans hatte seine Heroin-Gewohnheit gekickt und ging in eine Periode der persönlichen Stabilität ebenso ein. Die Gruppe hat mehrere Alben, einschließlich vom Linken bis Recht (1970) gemacht, der den ersten Gebrauch von Evans des elektrischen Klaviers zeigt; das Album von Bill Evans (1971), der zwei Grammies gewonnen hat; das Konzert von Tokio (1973); seitdem Wir uns (1974) Getroffen haben; und Aber Schön (1974), das Trio plus der legendäre Tenor-Saxofonist Stan Getz in lebenden Leistungen von Holland und Belgien, veröffentlicht postum 1996 zeigend. Morell war ein energischer, geradeaus Drummer verschieden von vielen ehemaligen Schlagzeugern des Trios, und viele Kritiker finden, dass das eine Periode von wenig Wachstum für Evans war. Nachdem Morell abgereist ist, haben Evans und Gomez zwei Duett-Alben, Intuition und Montreux III registriert.

1974 hat Bill Evans ein Mehrbewegungsjazzkonzert registriert, das spezifisch für ihn durch Claus Ogerman genannt die Symbiose ursprünglich geschrieben ist, die auf dem Rekordetikett der MITGLIEDER DES PARLAMENTS veröffentlicht ist. Die 1970er Jahre haben auch Evans gesehen mit dem Sänger Tony Bennett am 1975 Der Tony Bennett/Bill Album von Evans und der 1977 Zusammen Wieder zusammenarbeiten.

Am 13. September 1975 ist der Sohn von Evans, Evan, geboren gewesen. Evan Evans hat seinen Immerreisevater nicht häufig gesehen. Ein Wunderkind, er hat eine Karriere im Filmzählen unternommen, ehrgeizig Universitätskursen in der Zusammensetzung des 20. Jahrhunderts, Instrumentierung und elektronischen Zusammensetzung im Alter von zehn Jahren beiwohnend. Er hat auch mit vielen Zeitgenossen seines Vaters, einschließlich Lalo Schifrins und Harmonie-Fachmannes Bernard Maury studiert.

1976 wurde Marty Morell auf Trommeln von Eliot Zigmund ersetzt. Mehrere interessante Kollaborationen, sind und erst als 1977 gefolgt, dass das Trio im Stande gewesen ist, ein Album zusammen zu registrieren. Beide, was ich Auf Wiedersehen (das letzte Album von Evans für Fantasie-Aufzeichnungen) Sagen Werde und Müssen Sie im Frühling (für Warner Bros., befreit postum) hervorgehobene Änderungen Glauben, die bedeutend in der letzten Bühne der Karriere von Evans werden würden. Ein größerer Wert wurde auf die Gruppenimprovisation und Wechselwirkung gelegt, Evans erreichte neue ausdrucksvolle Höhen in seinem soloing, und neue Experimente mit der Harmonie und den Schlüsseln wurden versucht.

Gomez und Zigmund haben Evans 1978 verlassen. Evans hat dann Philly Joe Jones, den Drummer gefragt er hat seinen "Lieblingsdrummer aller Zeiten" gedacht, und mit wem er sein zweites Album 1957 registriert hatte, um einzuspringen. Mehrere Bassisten wurden mit Michael Moore aburteilt, der das längste bleibt. Evans hat sich schließlich auf Marc Johnson auf dem Bass und Joe LaBarbera auf Trommeln niedergelassen. Dieses Trio war letzter Evans.

Tod

Evans war ein Heroinsüchtiger für viel von seiner Karriere, seine Gesundheit, war und seine Finanzsituation schlechter seit vielen der 1960er Jahre allgemein schwach. Am Ende dieses Jahrzehnts ist er geschienen, geschafft zu haben, seine Hingabe an Heroin zu überwinden. Jedoch, gegen Ende der 1970er Jahre, ist Kokain-Gebrauch ein ernstes Problem für Evans geworden. Am 15. September 1980 wurde Bill Evans von Joe LaBarbera und seinem Partner Laurie Verchomin zum Krankenhaus von Gestell Sinai in New York begleitet, wo er an diesem Nachmittag gestorben ist. Der Freund von Evans Gene Lees hat düster den Kampf von Evans mit Rauschgiften Peter Pettinger als "der längste Selbstmord in der Geschichte zusammengefasst.".

Bill Evans wird am Roselawn Memorial Park und Mausoleum, Keule-Rouge, Ostkeule-Rouge-Kirchspiel, Louisiana (Abteilung #161, Anschlag K) neben seinem Bruder Harry Evans begraben, der im vorherigen Jahr gestorben ist.

Vermächtnis und Einfluss

Musik-Kritiker Richard S. Ginell hat bemerkt, "Mit dem Zeitablauf ist Bill Evans eine komplette Schule zu sich für Pianisten und eine einzigartige Stimmung zu sich für Zuhörer geworden. Es gibt keinen einflussreichen jazzorientierten Pianist-Only-McCoy Tyner mehr übt fast aus so viel Ziehen unter jüngeren Spielern und Handwerksgesellen - und Evans hat sein Zeichen auf solchen bekannten Spielern als verlassen: Chick Corea, Herbie Hancock, John Taylor, Steve Kuhn, Don Friedman, Marian McPartland, Denny Zeitlin, Bobo Stenson, Warren Bernhardt, Michel Petrucciani und Keith Jarrett, sowie viele andere Musiker weltweit. Die Musik von Bill Evans setzt fort, jüngere Pianisten wie Fred Hersch, Bill Charlap, Lyle Mays, Eliane Elias und wohl Brad Mehldau früh in seiner Karriere zu begeistern.

Gespräche mit Mir und Weitere Gespräche mit Mir waren innovative Sololeistungen, die vielfach verbunden sind, übersynchronisiert von Evans.

Viele seiner Melodien, wie "Walzer für Debby," "Erweisen sich die Sterne," "Sehr Früh," und "Funkallero", sind häufig registrierte Jazzstandards geworden.

Viele Huldigungsaufnahmen, die seine Zusammensetzungen und Lieblingsmelodien zeigen, sind in den Jahren im Anschluss an seinen Übergang sowie Huldigungszusammensetzungen veröffentlicht worden. Pat Metheny "am 15. September" ist eine solche Aufnahme.

Während seiner Lebenszeit wurde Evans mit 31 Grammy-Nominierungen und sieben Preisen geehrt. 1994 wurde er mit dem Grammy-Preis für das Lebenswerk postum geehrt.

Huldigungsalben

• 1981: Elegie Für Bill Evans durch Richie Beirach
• 1986: Musik von Bill Evans durch das Quartett von Kronos mit Eddie Gomez und Jim Hall.
• 1990: Bill Evans durch Paul Motian
• 1991: Bill Evans: Eine Huldigung durch Jimmy Rowles, McCoy Tyner, Herbie Hancock, John Lewis und Dave McKenna (Palo Altstimme-Aufzeichnungen)
• 1992: Dann Vorwärts ist Bill Gekommen: Eine Huldigung Bill Evans durch Sylvia Syms
• 1993: Zeit Hat sich Erinnert: Spiele von John Mclaughlin Bill Evans durch John Mclaughlin
• 1994: Jetzt & Dann: Eine Huldigung Bill Evans durch Mitchel Forman
• 1994: Ihre Geschichte: Die Musik von Bill Evans durch Howard Alden
• 1996: Erweisen Sie Sich Die Sterne - Die Lieder Von Bill Evans durch Dominic Alldis
• 1997: Gespräche mit Bill Evans durch Jean-Yves Thibaudet
• 1998: Evanessence: Huldigung Bill Evans durch Fred Hersch
• 1998: Ich Erinnere Mich an Bill: Eine Huldigung Bill Evans durch Don Sebesky und Larry Coryell
• 2000: Überzeugung: Gedanken an Bill Evans durch Roseanna Vitro
• 2002: Huldigung Bill Evans Und Jim Hall durch Luigi Tessarollo mit Stefano Bollani
• 2002: Spielen Sie Bill Evans durch dänischen Radio Jazz Orchestra & Jim McNeely
• 2003: Bill Evans: Huldigung dem Großen Postbebop-Pianisten durch Paul Motian
• 2006: Paz - Niño Josele und die Musik von Bill Evans durch Niño Josele
• 2008: Etwas für Sie - Eliane Elias Sings und Spiele Bill Evans durch Eliane Elias
• 2009: Zusammensetzungen von Bill Evans Vol. 1 & Vol. 2 durch Stefano Battaglia

Schallplattenverzeichnis

Weiterführende Literatur

Links

• Zugang von Bill Evans — Jazzschallplattenverzeichnis-Projekt
• Der Bill Evans Webpages
• Bill Evans: Zeit hat sich an erinnert
• "Sich an Bill Evans" durch Ted Gioia, Jazz.com, Januar 2008 erinnernd.
• Brief Von Evans, der von Win Hinkle — Rundschreiben editiert ist, gewidmet allein der Musik und dem Leben von Bill Evans, veröffentlicht 1989-94. Verbindung ist zu allen Problemen.
• "Bill Evans: Zwölf wesentliche Aufnahmen durch Ted Gioia"
• Die Gedächtnisbibliothek von Bill Evans
• Jazzwachs-Interview mit Laurie Verchomin