Marvin Pentz Gay der Jüngere. (Am 2. April 1939 am 1. April 1984), besser bekannt durch seinen Künstlernamen Marvin Gaye (hat er den 'e' als ein junger Mann hinzugefügt), war ein mit Jubel begrüßter amerikanischer Liedermacher und Musiker mit einer stimmlichen Drei-Oktaven-Reihe, der Haupterfolg in den 1960er Jahren und 1970er Jahren als ein Künstler für das Motown-Rekordetikett erreicht hat. Er wurde von seinem Vater am 1. April 1984 erschossen.

Als er

seine Karriere als ein Mitglied der doo-wop Gruppe Der Moonglows gegen Ende der 1950er Jahre angefangen hat, hat er sich in eine Solokarriere erlaubt, nachdem sich die Gruppe 1960 aufgelöst hat, mit der Motown-Rekordtochtergesellschaft, Tamla unterzeichnend. Er hat als ein Sitzungsdrummer angefangen, aber hat sich später als der spitzenverkaufende Solokünstler des Etiketts während der 1960er Jahre aufgereiht. Er wurde "Der Prinz von Motown" und "Der Prinz der Seele" gekrönt. wegen Soloerfolge solcher als, "Wie Süß Es Ist (Um von Ihnen Geliebt Zu werden)", "ist So nicht Eigenartig", "Habe ich Es Durch die Weinrebe," und seine Duett-Singlen mit Sängern wie Mary Wells und Tammi Terrell Gehört.

Seine Arbeit im frühen - und Mitte der 1970er Jahre hat die Alben eingeschlossen, Was Weitergeht, wollen Wir Es Auf Bekommen, und ich Will Sie, die geholfen haben, den ruhigen Sturm, städtische erwachsene zeitgenössische und langsame Marmelade-Genres zu beeinflussen. Nach einem selbst auferlegten europäischen Exil am Anfang der 1980er Jahre ist Gaye auf dem 1982-Gewinnen-Erfolg des Grammy-Preises, "Sexuelle Heilung" und das Mitternachtliebe-Album vor seinem Tod zurückgekehrt.

2008 hat die amerikanische Musik-Zeitschrift Rolling Stone Gaye an der Nummer 6 auf seiner Liste der Größten Sänger aller Zeiten aufgereiht, und hat sich an der Nummer 18 auf 100 Größten Künstlern aller Zeiten aufgereiht, und er hat Nummer 20 auf der VH1's Liste von 100 Größten Künstlern aller Zeiten aufgereiht. Gaye wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1987 postum eingeweiht.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben (1939-1957)

Marvin Pentz Gay der Jüngere. ist am 2. April 1939 im Krankenhaus des Freigelassenen in Washington, D.C geboren gewesen.. Sein Vater, Marvin Gay der Ältere., war ein Minister im Haus des Gottes (das Haus des Gott-Hauptquartiers wird in Lexington, Kentucky gelegen), eine hebräische Pfingstliche Sekte, die strenges Verhalten verteidigt hat und unterrichtet hat und hat sowohl an das alte als auch an neue Testament geglaubt. Seine Mutter, Alberta Gay (née Cooper), war ein Hausangestellter und Lehrer. Als ein Kind wurde Gaye in den Benning Terrasse-Projekten in südöstlichem D.C erzogen.

Der Vater von Gaye war Minister eines lokalen Hauses der Gott-Kirche. Als sein ältester Sohn vier Jahre alt, Marvin war, den Sr. Gaye mit ihm dazu brachte, für Kirchkongregationen zu singen. Das frühe Hausleben von Gaye wurde durch die Gewalt gekennzeichnet, weil sein Vater ihn häufig für jeden Fehler schlagen würde. Gaye und seine drei Geschwister waren Bettnässer als Kinder. Gaye würde später seinen Vater einen "tyrannischen und mächtigen König" nennen und hat gesagt, dass er als ein Kind deprimiert wurde, hat überzeugt, dass er schließlich eine jener Kinderstatistiken "werden würde, die Sie in den Zeitungen lesen", hatte ihn nicht gewesen dazu ermuntert, seine Träume durch seine Mutter zu verfolgen. Durch das Alter vierzehn haben sich die Eltern von Gaye zur Nachbarschaft von Deanwood von nordöstlichem D.C bewegt. Im nächsten Jahr hat der Vater von Gaye aufgehört das Ministerium nach einer Enttäuschung über den fördere als der Hauptapostel (gehen Sie Vorarbeiter) des Hauses des Vaters von Gaye von God Inc hat nie einen Job behalten und hat Alkoholismus entwickelt, der das Hausleben von Gaye schwieriger gemacht hat. Der Vater von Gaye hat Gaye verboten, an Sportarten teilzunehmen oder jeder Musik außer dem Evangelium zuzuhören.

Eine Liebe zur Musik in einem frühen Alter entwickelnd, hat Gaye begonnen, Instrumente, einschließlich des Klaviers und der Trommeln zu spielen. Nach dem Erreichen der Höheren Schule von Cardozo hat er doo-wop und Rhythmus und Niedergeschlagenheit als ein Teenager entdeckt und hat begonnen, vom Haus davonzulaufen, um sich R&B Konzerte und Tanzlokale zu kümmern, sich über die Regierungen seines Vaters hinwegsetzend. Gaye hat sich mehreren Gruppen beim D.C. Gebiet, einschließlich der Taucher mit seinem besten Freund, Johnny Stewart, Bruder R&B Sänger Billy Stewart angeschlossen. Er hat sich dann dem D.C angeschlossen. Töne, deren Mitglieder einen anderen engen Freund, Reese Palmer, und Sondra Lattisaw, Mutter R&B Sänger Stacy Lattisaw eingeschlossen haben. Die Beziehung von Gaye mit seinem Vater hat ihn dazu gebracht, vom Haus davonzulaufen und sich der USA-Luftwaffe bei der Hoffnung darauf anzuschließen, ein Flieger zu werden. Jedoch, seinen wachsenden Hass auf die Autorität entdeckend, hat er begonnen, sich über Ordnungen hinwegzusetzen, und hat Methoden ausgelassen. Geistige Krankheit fälschend, wurde er entlassen. Sein Sergeant hat festgestellt, dass sich Gaye geweigert hat, Ordnungen zu folgen. Nach dem Zurückbringen in seine Heimatstadt haben er und Reese Palmer eine singende Gruppe gebildet, die sie die Markisen genannt haben.

Frühe Karriere (1958-1962)

1958 wurden die Markisen entdeckt, an einem D.C. Klub von Bo Diddley singend, der sie zu Okeh-Aufzeichnungen unterzeichnet hat, wo sie "Wyatt Earp", mit "He Kleiner Schülerin" als seine B-Seite registriert haben. Es hat gemäßigten Erfolg, aber nicht den Erfolg erhalten, auf den Gaye und seine Band-Genossen gehofft hatten. Später in diesem Jahr gruppiert Harvey Fuqua, Gründer und Co-Leitungssänger des Grenzsteins doo-wop Den Moonglows, hat sie nach dem Bruch der ursprünglichen Mitglieder rekrutiert, um "Der Neue Moonglows" zu sein, der die früher genannten Markisen von Okeh bis Schachaufzeichnungen bewegt hat. Während dort "neuer Moonglows" Hintergrundvokale für das Schach registriert hat, das Sterne Chuck Berry und Etta James registriert. Danach "Sind die Zwölf Monate des Jahres", das einen gesprochenen Monolog durch Gaye gezeigt hat, ein Regionalerfolg geworden, die Gruppe hat "Mama Loochie" ausgegeben, die das erste Mal war, als Gaye gesungen hat, führen eine Aufzeichnung an die Nase herum. Die Aufzeichnung wurde gegen Ende 1959 ausgegeben und ist ein Erfolg in Detroit geworden. Im Anschluss an eine Konzertleistung dort wurden Gaye und andere Band-Mitglieder wegen des kleinen Besitzes von Marihuana angehalten. Später hat sich Fuqua dafür entschieden, die Gruppe zu entlassen, Gaye mit ihm behaltend, als er ihn über die anderen Mitglieder bevorzugt hat. 1960 hatte Harvey Fuqua Gwen Gordy und das Paar unternommen sowohl eine persönliche als auch berufliche Beziehung getroffen. In diesem Jahr hat das Paar zwei Plattenfirmen, den selbstgenannten Harvey Records und Tri-Phi Records gebildet. Gaye wurde zum ehemaligen Etikett unterzeichnet, dessen andere Mitglieder einen jungen David Ruffin und Junior Walker eingeschlossen haben. Er hat Trommeln für den ersten Erfolg der Spinner zur Verfügung gestellt, "Es ist, Was Mädchen Für Gemacht Werden", der auf Tri-Phi veröffentlicht wurde. Geschichten darauf, wie Gaye schließlich Berry Gordy getroffen hat, und wie er Motown Records unterzeichnet hat, ändern sich. Eine frühe Geschichte hat festgestellt, dass Gordy Gaye entdeckt hat, die an einer lokalen Bar in Detroit singt, und dass sich Gordy bereit erklärt hat, Gaye an Ort und Stelle zu unterzeichnen. Die Erinnerung von Gaye und eine Geschichte, die Gordy später ständig wiederholt hat, waren, dass Gaye sich zur jährlichen Weihnachten-Partei von Motown innerhalb des Hitsville Studios von USA des Etiketts eingeladen hat und auf dem Klavier gespielt hat, "Herrn Sandman" singend. Gordy hat Gaye von fern gesehen und, bemerkend, dass Gaye mit Fuqua verbunden wurde, hat begonnen, Vorbereitungen zu treffen, um die Etiketten von Fuqua zu absorbieren und alle Taten des Etiketts Motown zu bringen. Gordy hat gesagt, dass er sofort Gaye Motown nach dem Sehen von ihn hat bringen wollen, beeindruckt durch seine Vokale und das Klavier-Spielen leisten. Während, Verhandlungen ausarbeitend, Fuqua ein 50-Prozent-Interesse an Gaye Gordy verkaufen würde, wie Gaye später herausfinden würde. Nachdem Gordy Anna und Harvey im März 1961 absorbiert hat, wurde Gaye der Tamla Abteilung von Motown zugeteilt.

Gaye und Motown haben sich sofort über das Material gestritten. Während Motown noch eine Musikkraft war, ist Gaye beim Singen von Standards und Jazz aber nicht dem üblichen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit untergegangen, die Mitetikett-Genossen registrierten. Sich anstrengend, sich damit zu einigen, was man mit seiner Karriere tut, hat Gaye hauptsächlich hinter den Kulissen gearbeitet, ein Pförtner werdend, und hat sich auch mit Sitzungsarbeitsspielen-Trommeln auf mehreren Aufnahmen abgefunden, die seit mehreren Jahren weitergegangen haben. Eine der ersten Berufsrauhmaschinen von Gaye für Motown war als ein Straßendrummer für Die Wunder. Gaye hat eine nahe Freundschaft mit dem Leitungssänger des Etiketts Smokey Robinson entwickelt, und sie würden später zusammenarbeiten. Obwohl bereits ein reifer Veteran der Straße und fast von der Künstler-Entwicklung von Gordy befreit, die begonnen hat, 1961 zu funktionieren, war Gaye noch erforderlich, Erziehung beizuwohnen, die er abgelehnt hat. Er hat schließlich Rat davon genommen, Direktor Maxine Powell zu pflegen, um seine Augen offen zu halten, während er geleistet hat, weil "er aussieht, dass Sie schlafen, wenn Sie leisten". Gaye würde später bedauern, die Schule auszulassen, sagend, dass er daraus mehr einen Nutzen gezogen haben könnte. Vor der Ausgabe seiner ersten Single im Mai 1961 hat er seinen Nachnamen "Gaye" verändert, später feststellend, dass er den "e" hinzugefügt hat, weil "es mehr beruflich geklungen hat" und wettzueifern, was Sam Cooke vor der Ausgabe seiner ersten weltlichen Aufzeichnung im Anschluss an seinen Spalt von den Seelenrührstäben getan hatte. Eine berühmte Geschichte über die Namensänderung ist aus dem Autor David Ritz, dem Vertrauten von Gaye in späteren Jahren gekommen, der gesagt hat, Gaye hatte gesagt, dass er den Klatsch" seines Nachnamens hat "beruhigen und sich von seinem Vater distanzieren wollen.

Im Mai 1961 hat Tamla die erste Single von Gaye veröffentlicht, "Lassen Sie Ihr Gewissen Ihr Führer Sein". Die Single hat als eine nationale Ausgabe geplumpst, aber war ein Regionalerfolg im Mittleren Westen, wie ein Anschluß-einzeln, der Deckel von "Herrn Sandman" (betitelt als gerade "Sandmännchen" in der Ausgabe von Gaye Anfang 1962) war. Im Juni 1961 hat Motown das erste Album von Gaye, Die Seelenvollen Stimmungen von Marvin Gaye ausgegeben, der die Jazzinteressen von Gaye mit einigen R&B Lieder in Verlegenheit bringt. Das Album voll getankt und kein einzelner Erfolg ist seiner gekommen. Ein dritter Regionalerfolg, "die Entschuldigung des Soldaten" Gehört eine Antwort auf "Ihr Herz von Supremes Mir", war die folgende Ausgabe im Frühling 1962. Gaye hatte mehr Erfolg hinter den Kulissen als in der Vorderseite. Gaye hat das Trommeln an mehrere Aufzeichnungen von Motown für Künstler wie die Wunder, Mary Wells, Die Konturen und Der Marvelettes angewandt. Gaye war auch ein Drummer für frühe Aufnahmen durch Den Supremes, Martha und Vandellas und Kleinen Stevie Wonder. Gaye hat auf die Erfolge von Marvelettes, "Bitte Herr getrommelt. Briefträger", "Playboy" und "Buchenholz 4-5789" (ein Lied er co-wrote). Später würde Gaye als der Drummer in beiden das Studio und die lebenden Aufnahmen "der Fingerspitzen" von Wonder und als einer von zwei Drummern hinter Martha und dem merklichen Erfolg von Vandellas bemerkt, "In der Straße", eine andere Zusammensetzung von Gaye tanzend, die ursprünglich für Kim Weston beabsichtigt ist. Gaye hat gesagt, dass er fortgesetzt hat, Trommeln für Taten von Motown sogar nach der Gewinnung der Berühmtheit auf seinem eigenen Verdienst zu spielen. Für die vierte Single von Gaye wurde der Sänger angeregt, Lyrik einem Lied nach einem Argument mit seiner Frau, Anna Gordy Gaye (née Anna Gordy) zu schreiben. Während, das Lied ausarbeitend, Gaye erwähnt hat, dass er seinen ersten "Haupt"-Machtkampf mit dem Leiter von Motown Berry Gordy über seine Zusammensetzung hatte. Gordy hat auf einer Akkord-Änderung beharrt, obwohl Gaye damit bequem war, wie er es geschrieben hat, schließlich hat Gaye den Akkord geändert, und das Lied wurde als "Störrische Art des Gefährten" im September 1962 ausgegeben. Das Lied ist ein Erfolg auf der Heißen Rhythmus- und Niedergeschlagenheitsseitenkarte geworden, die Nummer 8 erreicht, und hat schließlich an der Nummer 46 auf der Werbetafel Heiße 100 Anfang 1963 kulminiert. Ein Elternteilalbum, Dass der Störrische Kinda Gefährte, wurde im Dezember 1962, derselbe Monat veröffentlicht, dass die fünfte Single von Gaye, "Hacken-Wanderung", veröffentlicht wurde. Dieses Lied hat Nummer 30 auf der Werbetafel Heiße 100 erreicht, Gaye seine erste 40 erste Single bringend. Sein früher Erfolg hat seine Ankunft als ein Erfolg-Schöpfer bestätigt, und er ist auf seiner ersten Haupttour als ein Darsteller auf der Motortown Revue von Motown gelandet.

Früher Erfolg (1963-66)

Die Karriere von Gaye im Anschluss an seine Leistungen mit der Motortown Revue hat ihn Erfolg versichert. Die folgende Single von Gaye, "Stolz & Heiterkeit" ist ein Haupterfolg im Frühling 1963 geworden, Nummer zehn auf der Werbetafel Heiße 100 erreichend, fast eine Million Kopien verkaufend. Später in diesem Jahr hat Gaye wiederholt, dass der Erfolg mit dem 30 ersten Erfolg, "Ich kann, einen Zeugen Bekommen", der gefunden hat, dass ein Einfluss im Vereinigten Königreich nach seiner Ausgabe auf dem Vereinigten Königreich von Motown Aufzeichnungen In den Staaten etikettiert. Viele frühe Erfolge von Gaye würden später durch Taten wie Die Rolling Stones, Staubiger Springfield und schwer bedeckt, Wer, Darsteller, die Gaye und Amerikaner R&B Musik im Allgemeinen bewundert haben. Die Erfolge von Gaye waren auch ein großer Einfluss auf Vereinigten Königreichs mod Szene mit mehreren mod Gruppen einschließlich des Steampacket von Bluesology und Rod Stewarts des zukünftigen Elton Johns Bedeckung der Erfolge von Gaye dort. Die frühen Erfolge von Gaye waren auch ein großer Einfluss auf amerikanische Erzeuger einschließlich Phil Spectors, der fast einen Autounfall hatte, während er auf das Hören "Störrischer Art des Gefährten" zum ersten Mal gezogen hat.

Die Erfolge von Gaye haben im Laufe 1964 weitergegangen. Mehrere, die 20 erster Knall von dieser Periode eingeschlossen "Sie schlägt, Sind ein Wunderbarer" "Versuchen Es Baby" und "Baby nicht Tut, Tun Sie Es" hat das Schwung-Gebäude von Gaye behalten. Gaye hat seine erste öffentliche Fernsehleistung auf dem amerikanischen Orchesterpavillon 1964 gemacht und ist später eine Vorrichtung auf der Show und auf anderen Programmen wie Schwof geworden! und Hullaballoo. Seine Beliebtheit hat weiter zugenommen, nachdem Motown sein erstes Duett-Projekt, ein Album mit Mary Wells genannt Zusammen veröffentlicht hat. Das Duett hatte zwei Erfolg-Singlen, "Einmal" und "Was ist los mit Ihnen Baby". Gegen Ende 1964 ist Gaye auch im Konzertfilm Der T.A.M.I erschienen. Zeigen Sie sich, wo er seine Erfolge für ein begeistertes Publikum (mit sich rückwärts bewegenden Vokalen durch Die Blüten) durchgeführt hat. Gaye hat die 10 erst Anfang 1965 mit erreicht, "Wie Süß Es Ist (um Von Ihnen Geliebt Zu werden)", der in der Nähe von einer Million Kopien verkauft hat. Gaye hat schließlich seine erste unmittelbare Million Verkäufer 1965 mit den Zusammensetzungen von Smokey Robinson eingekerbt, "ist So nicht Eigenartig" und "ich Werde Verdammt Sein". Diese Lieder und andere während der 1965-66 Periode veröffentlichte Singlen würden das Ergebnis der folgenden Ausgabe von Gaye, die Stimmungen von Marvin Gaye sein.

Gaye hat mit seinem Erfolg gekämpft. Während gehalten, ein "glatter Lied-Und-Tanzdame-Mann" hat er noch danach gestrebt, mehr Jazzarbeit in seinem Katalog durchzuführen. Wegen seines Erfolgs hat Motown ihm erlaubt, an solchen Aufnahmen einschließlich zu arbeiten, Wenn ich ich Schrei, Hallo Broadway und ein Huldigungsalbum von Nat King Cole, Eine Huldigung dem Großen "König" von Nat Cole Allein bin. Alle drei Alben haben geplumpst. Gaye hat versucht, die Lieder auf der Bühne durchzuführen, aber hat bald angehalten, sobald er entdeckt hat, dass die Mengen gegenüber dem Material nicht zu anerkennend waren. Ein vorgeschlagenes Standardprojekt, das zwei Jahre übernommen hat, um zu registrieren, wurde wegen Sitzungsprobleme eingestellt. Die Leistungen von Gaye an Copacabana 1966 auch haben geführt, um zwischen Gaye und Gordy zu kollidieren, weil Motown das Album zum Zwecke der Ausgabe davon Anfang 1967 registriert hatte. Jedoch wegen eines Kampfs hat Motown es schließlich eingestellt, bis es später drei Jahrzehnte später veröffentlicht wurde. Anfang 1967 hat Gaye seinen ersten internationalen Erfolg mit dem Duett eingekerbt, "Es Nimmt Zwei,", mit Kim Weston, der bereits zusammenfallend das Etikett verlassen hatte, als es ein Erfolg geworden ist. Nur eine im Fernsehen übertragene Leistung des Liedes hat Gaye gezeigt, die das Lied einer Marionette singt. In diesem Jahr hat Motown Gaye den mit Sitz in Philadelphia Veteransänger Tammi Terrell zugeschaltet, der eine frühe Einschränkung mit James Brown hatte. Gaye würde später von Terrell sagen, dass sie sein "vollkommener Partner" musikalisch war.

Tammi Terrell und ich haben es durch die Weinrebe (1967-69) gehört

Terrell und der erste Haupterfolg von Gaye waren die Zusammensetzung von Nick Ashford und Valerie Simpson, "Ist nicht Kein Berg Hoch genug". Das Duett hat schnell mit der fünf ersten Erfolg-Ballade, "Ihre Wertvolle Liebe nachgestoßen". Trotz Gerüchte einer romantischen Beziehung - ist Gaye mit Anna Gordy verheiratet gewesen, und Terrell ging miteinander Versuchungen führen Vokalisten David Ruffin - beide Sänger haben solch eine Beziehung mit Gaye bestritten, die später sagt, dass sie eine Beziehung des Bruders-Und-Schwester, eine von Ashford & Simpson ständig wiederholte Behauptung hatten. Andere Erfolg-Singlen, die das Duett innerhalb einer achtzehnmonatigen eingeschlossenen Periode eingekerbt hat, "Wenn ich Meine Ganze Welt Um Sie Bauen Konnte", "Ist nicht Nichts Wie das Echte Ding" und, "sind Sie Alles ich Bedürfnis Vorbeizugehen". Andere Erfolge wie "Sie Sind nicht Livin', bis Sie Lovin'" und "Das Zwiebelnlied" gefundener Erfolg in Europa sind. Die Aufnahme des Duetts, "Wenn Diese Welt", die B-Seite Meinig war, "Wenn ich Meine Ganze Welt Um Sie Bauen Konnte", hat gefunden, dass bescheidener Erfolg auf den Karten, die erste alleinige Zusammensetzung von Gaye so getan hat. Das Lied hat später größer R&B Erfolg gefunden, als Luther Vandross es mit Cheryl Lynn mehr als ein Jahrzehnt später bedeckt hat.

Das Duett war auch ein Erfolg zusammen auf der Bühne, die faule Natur von Terrell mit dem Publikum, das sich von der entspannenden Annäherung von Gaye abhebt. Jedoch war dieser Erfolg kurzlebig. Am 14. Oktober 1967, während er in der Hampden-Sydney Universität von Virginia geleistet hat, ist Terrell in den Armen von Marvin zusammengebrochen. Sie hatte sich über Kopfweh beklagt, in den Wochen bis zum Konzert führend, aber hatte darauf bestanden, dass sie ganz richtig war. Jedoch, nachdem sie zum Southside Gemeinschaftskrankenhaus getrieben wurde, haben Ärzte gefunden, dass Terrell eine bösartige Gehirngeschwulst hatte.

Die Diagnose hat ihre leistende Karriere beendet, obwohl sie noch gelegentlich, häufig mit der Leitung und Hilfe registriert hat. Terrell hat Aufnahmen 1969 aufgehört, und Motown hat mit der Aufnahme eines geplanten Drittels Gaye und Album von Terrell gekämpft. Gaye hatte sich am Anfang geweigert, zusammen damit zu gehen, sagend, dass er gefunden hat, dass Motown unnötigen Vorteil der Krankheit von Terrell nahm. Gaye hat nur ungern zugestimmt, weil Motown ihn versichert hat, dass Aufnahmen gehen würden, um die Gesundheit von Terrell zu versichern, als sie fortgesetzt hat, Operationen zu haben, um die Geschwulst zu entfernen, von denen alle erfolglos waren. Im September 1969 wurde das dritte Duett-Album von Gaye und Terrell, Leicht, mit vielen der Lieder saaid veröffentlicht, um Subbett durch Valerie Simpson gewesen zu sein, während Sololieder registriert einige Jahre früher von Terrell, Vokale durch Gaye übersynchronisiert hatten.

Die Krankheit von Terrell hat Gaye in einer Depression gebracht; einmal wurde er Selbstmordversuch, aber vom Vater von Berry Gordy angehalten. Er hat sich geweigert, den Erfolg seines Liedes anzuerkennen, "Ich habe Es Durch die Weinrebe Gehört" veröffentlicht 1967 von Gladys Knight & The Pips (wurde seine Version vorher registriert, aber hat nach ihriger veröffentlicht), sein erster Erfolg Nummer ein und der größte Verkauf, der in der Geschichte von Motown zu diesem Punkt mit vier Millionen verkauften Kopien einzeln ist. Seine Arbeit mit dem Erzeuger Norman Whitfield, der "Weinrebe" erzeugt hat, ist auf ähnlichen Erfolg mit den Singlen "das Zu Beschäftigte Denken an Mein Baby" hinausgelaufen und "Es ist die Weise, wie Liebe Ist". Inzwischen zerbröckelte die Ehe von Gaye, und er ist seiner Musik überdrüssig gewesen. Kreative Kontrolle wollend, hat er sich bemüht, Singlen für das Sitzungsband von Motown Die Originale zu erzeugen, deren Gaye-erzeugte Erfolge, "Baby, ich für den Echten" und "Die Glocken", den gebrachten Erfolg bin.

Was auf (1970-72) geht

Tammi Terrell ist an einer Gehirngeschwulst am 16. März 1970 gestorben. Gaye war auf ihrem Begräbnis so emotional, dass er mit ihrem Lügen im Staat gesprochen hat, als ob sie dabei war zu antworten. Gaye hat im Anschluss an den Tod von Terrell darauf bestanden, dass er Duette mit jeder anderen Darstellerin nicht mehr registrieren würde, noch er jemals dabei war, auf der Bühne wieder seit dem Zusammenbruch von Terrell zu leisten, und nachfolgender Tod ihm einen Schrecken eingejagt hatte. Er hatte bereits Verhaftungen über das Durchführen, Anfälle vom Lampenfieber während seiner leistenden Karriere ertragend. Vor dem Tod von Terrell hatte er sich von einer vorgesehenen Leistung zurückgezogen, die eine Krankheit zitiert, und wurde später auf den Misserfolg verklagt zu erscheinen. Nach dem Tod von Terrell hat er aufgehört, mehr lebende Rauhmaschinen zu tun, und ist nie wirklich völlig von ihrem Tod gegenesen. Er hatte eine Inspiration, bis 1968 zur Probevorführung für die Detroiter Löwe-Fußballmannschaft zurückgehend. Nachdem er Freundschaften mit zwei der Spieler der Löwen, Mel Farrs und Lem Barneys gewonnen hat, haben sie ihn dazu ermuntert, in der Gestalt und Probe zu kommen, obwohl die Mannschaft ihn schließlich nicht lassen würde, weil sie das Verletzen von einem der größten Sänger der Stadt gefürchtet haben.. Nach dem Helfen zusammenzuarbeiten, was geworden ist, "Was Weitergeht", ist er zu Hitsville am 1. Juni 1970 zurückgekehrt, um das Lied zu registrieren, das durch die Rechnungen des Bruders von Gaye seiner Erfahrung im Krieg von Vietnam und Co-Schriftsteller Renaldo "Obie" Benson des Ekels der Vier Spitzen der Polizeibrutalität nach dem Sehen von in San Francisco angegriffenen Antikriegsprotestierenden begeistert wurde.

Trotz Ausgaben von mehreren Antikriegsliedern durch Die Versuchungen und Edwin Starr, Motown hat CEO Berry Gordy Gaye davon abgehalten, das Lied zu veröffentlichen, einen Rückstoß gegen das Image des Sängers als ein Sexsymbol fürchtend und offen ihm und anderen sagend, dass das Lied "die schlechteste Aufzeichnung war, die ich jemals gehört habe". Gaye hat sich jedoch geweigert, irgendetwas zu registrieren, was die Version von Motown oder Gordys von ihm war. Er hat später gesagt, dass die Aufnahme des Liedes und seines Elternteilalbums "zu halbgewaltsamen Unstimmigkeiten zwischen Berry und mir geführt hat, politisch sprechend." Schließlich wurde das Lied mit wenig Promotion am 17. Januar 1971 veröffentlicht. Das Lied hat bald die Karten zusammengeschossen, die R&B Karte seit fünf Wochen übersteigen. Schließlich mehr als zwei Millionen Kopien verkaufend, wurde ein Album gebeten, und Gaye hat sich wieder Gordy widersetzt, indem sie ein Album erzeugt hat, das lange Singlen zeigt, die anderer Probleme wie Armut, Steuern, Drogenmissbrauch und Verschmutzung gesprochen haben. Veröffentlicht am 21. Mai 1971 Welch Auf dem Album sofort Geht, ist eine Million - Verkäufer geworden, der ihn zu jungen weißen Felsen-Zuschauern durchquert, während er auch sein starkes R&B Anhänger-Basis aufrechterhalten hat. Wegen seines lyrischen Inhalts und seiner Mischung des Schisses, Jazz, klassische und lateinische Seelenmaßnahmen, die vom Motown dann berühmten "Ton" abgewichen sind, ist es eine der ersten autonomen Arbeiten von Motown ohne Hilfe der Personalerzeuger von Motown geworden. Gestützt auf seinen Themen und einem Segue-Fluss in jedes der Lieder ohne die Titelspur ist das Konzeptalbum die neue Schablone für die Soulmusik geworden.

Andere Erfolg-Singlen, die aus dem Album gekommen sind, haben "Mercy Mercy Ich (Die Ökologie)" eingeschlossen, und "Innenstadt-Niedergeschlagenheit (Machen Sie Mich Will Brüllen)", Gaye den ersten Solokünstler männlichen Geschlechts machend, um drei zehn erste Singlen von einem Album auf der Werbetafel Heiße 100 zu haben. Alle drei Singlen haben mehr als eine Million Kopien verkauft und waren die ganze Nummer ein auf R&B Karte. Die internationale Anerkennung des Albums war langsam, um zuerst zu kommen, obwohl schließlich das Album in Übersee als eine "merkliche Knall-Aufzeichnung" verehrt würde. Es ist "die wichtigste und leidenschaftliche Aufzeichnung genannt worden, um aus der Soulmusik zu kommen, die durch eine seiner feinsten Stimmen geliefert ist". Der Erfolg der Titelspur hat Stevie Wonder beeinflusst, um ein Album mit ähnlichen Themen zu veröffentlichen, Wo ich im April in diesem Jahr Herkomme. Im Anschluss an die Ausgabe des Albums und seines nachfolgenden Erfolgs hat Wonder ein Erneuern-Angebot mit Motown zurückgewiesen, wenn ihm kreative Kontrolle auf seinen Aufnahmen nicht erlaubt wurde, die ein Jahr später gewährt wurde. Der unabhängige Erfolg von Gaye, der nicht nur mit Motown verbunden ist, der Künstler, anderer R&B Künstler des Zeitalters auch registriert, hat begonnen, gegen Etiketten zu rebellieren, um ihre eigenen Begriffsalben zu erzeugen. Der Jackson 5, einer der Schlußakte von Motown, um aus den "Ruhm-Jahren des Etiketts" (1959-72) einen Nutzen zu ziehen, hat erfolglos versucht, kreative Kontrolle für ihre eigenen Aufnahmen und infolgedessen verlassen 1975 für CBS-Aufzeichnungen zu bekommen.

Der Erfolg von Gaye wurde national anerkannt: Zeitschrift Billboard hat ihn der Trendsetter des Jahr-Preises zuerkannt, während er mehrere NAACP Bildpreise einschließlich des Lieblingssängers Männlichen Geschlechts gewonnen hat. Das Rollen des Steins hat es Album des Jahres genannt, und wurde für einige Grammy-Preise berufen, obwohl unerklärlich für das Album des Jahres nicht berufen wurde. 1972 ist Gaye ungern aus seinem Bühne-Ruhestand gegangen, um ausgewählte Konzerte, einschließlich einen an seiner Heimatstadt Washingtons, D.C. durchzuführen, der am berühmten Zentrum von Kennedy leistet, eine Aufnahme der Leistung wurde auf einer Luxusausgabe-Wiederausgabe ausgegeben, Welch Auf dem Album Geht. Auch 1972 hat Gaye für die STOß-Organisation von Jesse Jackson geleistet, und auch für ein Chikagoer betiteltes Leistungskonzert Sparen die Kinder haben darauf gezielt, die Notlage der städtischen Gewalt in Chicagos Innenstadt zu entfernen. Die letzte Leistung wurde ausgegeben, weil ein Teil eines Konzertfilms veröffentlicht Anfang 1973, auch betitelt hat, Retten die Kinder. Im Anschluss an seinen Erfolg hat Gaye einen neuen Vertrag mit Motown-Aufzeichnungen für ein dann Rekordsetzen $ 1 Million, dann das lukrativste Geschäft von einem schwarzen Aufnahme-Künstler unterzeichnet. Mit der kreativen Kontrolle hat Gaye versucht, mehrere Alben im Laufe 1972 und Anfang 1973 einschließlich eines instrumentalen Albums, eines Jazzalbums, eines anderen begrifflich erzeugten Albums von sozialen Angelegenheiten zu erzeugen (das annullierte Sie sind das Mann-Projekt), und ein Album mit dem Co-Produzieren von Willie Hutch. Gegen Ende 1972 hat Gaye die Kerbe für den Schwierigkeiten-Mann-Film erzeugt und hat später den Soundtrack desselben Namens erzeugt. Die Titelspur war die einzige volle stimmliche Arbeit des Albums und wurde als eine Single im Fall 1972 veröffentlicht, der schließlich Nummer sieben auf der Knall-Karte im Frühling 1973 erreicht.

Wollen wir Es Darauf Bekommen, und hat Erfolg in der Musik (1973-77) fortgesetzt

Gegen Ende 1972 hat Gaye Detroit verlassen und hat sich nach Los Angeles bewegt, aber ist zu einem Gebiet umgezogen, wo er weit weg von Motown war, ein Haus am so genannten "böhmischen Hippie" Bezirk des Topanga Canyon Boulevard kaufend, der ein Mistbeet für Musiker war, die achten, mit der Ausrüstung der Musik-Industrie und Hollywoods selbst zu entkommen. Er hat fortgesetzt, Musik an Los Angeles Motown Studio (Hitsville Westen) und am 18. März 1973, registriert zu registrieren, "wollen Wir Es Auf", angeblich begeistert durch die neuerfundene Unabhängigkeit von Gaye nach dem Trennen von Anna Gordy im vorherigen Jahr Bekommen. Die Single wurde als eine Single im Juni des Jahres veröffentlicht und ist die zweite Nummer ein von Gaye geworden, die auf der Werbetafel Heiße 100 einzeln ist. Es war auch ein bescheidener Erfolg, der international Nummer 31 im Vereinigten Königreich erreicht. Mit dem Erfolg seiner Aufnahme hat sich Gaye dafür entschieden, völlig von den sozialen Themen umzuschalten, die auf waren, Was zu Liedern mit der Sinnesbitte Weitergeht.

Veröffentlicht im August 1973, wollen Wir Es Auf bestandenem vom Material Bekommen, das Gaye während der Sitzungen dessen am Anfang registriert hatte, Was Weitergeht. Ihm wurde als "eine Aufzeichnung zugejubelt, die in seiner bloßen Sinnlichkeit und fleischlicher Energie einmalig ist." Andere Singlen vom eingeschlossenen Album "Kommen Kommen Dazu", das den frühen Seelenton von Motown von Gaye des vorherigen Jahrzehnts zurückgerufen hat, während das dann umstrittene "Sie Sichere Liebe um", erreichten bescheidenen Erfolg Zu ballen, aber davon abgehalten wurde, durch Motown wegen seiner sexuell ausführlichen Natur gefördert zu werden. Mit dem Erfolg dessen, Was Weitergeht und Wir wollen Es Darauf Bekommen, hat Motown eine Tour gefordert. Gaye hat nur ungern abgestimmt, als die Nachfrage von Anhängern einen Fieber-Wurf erreicht hat. Nach einer Verzögerung hat Gaye seine offizielle Rückkehr zum Reisen am 4. Januar 1974 an der Oaklander Sporthalle in Oakland, Kalifornien gemacht. Die Aufnahme der Leistung, die von mehreren Musik-Managern als "ein Ereignis" gehalten ist, wurde später als das Livealbum, Marvin Gaye Live ausgegeben!. Wegen der wachsenden Beliebtheit von Gaye mit seinem zunehmenden Überkreuzungspublikum und der Reaktion der Leistung des "Entfernten Geliebten", den Motown später als eine Single gegen Ende 1974 befreit hat, hat das Album mehr als eine Million Kopien verkauft. Die nachfolgende 10-Städte-Tour von Gaye, die diesen August weggenommen hat, wurde ausverkauft, und die Nachfrage nach mehr Daten in 1975 fortgesetzt, während Gaye mit nachfolgenden Aufnahmen gekämpft hatte. Ein erneuerter Vertrag mit Motown 1975 hat Gaye sein eigenes einzeln angefertigtes Aufnahme-Studio gegeben.

Um mit

Nachfrage und Trick Schritt zu halten, hat Motown das Endduett-Projekt von Gaye, Diana & Marvin veröffentlicht, ein Album mit Diana Ross, die geholfen hat, das Publikum von Gaye in Übersee mit der Aufnahme des Duetts von "Ihnen zu vergrößern, Ist Alles" reichende Nummer fünf im Vereinigten Königreich, Nummer dreizehn auf der holländischen Karte und Nummer 20 in Irland, während das Album selbst mehr als eine Million Kopien in Übersee mit dem Haupterfolg im Vereinigten Königreich verkauft hat. Die Aufnahme von Diana & Marvin hatte gegen Ende 1971 angefangen und Sitzungen übersynchronisiert hat 1972 stattgefunden, aber wurde von einer Ausgabe bis zum Ende 1973 im Anschluss an die Ausgabe dessen eingestellt wollen Wir Es Darauf Bekommen. Gaye ist im Laufe 1975 ohne neue Ausgaben gereist und hat im Studio zusammengearbeitet, das Lieder für die ähnlichen Der Wunder (jetzt ohne Smokey Robinson) und Yvonne Fair erzeugt, helfend, ihre Version der "Bange Musik von Norman Whitfield zu erzeugen, Sho Nuff Schaltet Mich Ein" gezeigt auf Fair ist Das Weibchen Schwarz, während es ihr auch im Vordergrund mit seinen Vokalen hilft. Später 1975 hat Gaye seinen Kopf kahl aus Protest zur Gefängnisstrafe von Rubin Carter rasiert. Gaye hat am Anfang darauf bestanden, dass er kahl bis zu Carters Ausgabe bleiben würde, obwohl das Haar und Bart von Gaye innerhalb von ein paar Monaten zurückgekehrt sind.

1976 hat Gaye sein erstes Soloalbum in drei Jahren damit veröffentlicht mir Will Sie. Die Titelspur ist eine Nummer ein R&B Erfolg geworden, auch die der nationalen Knall-Karte ersten 20 erreichend. Das erste von seinen Alben, um den dann populären Disko-Ton der Zeit zu umarmen, hat Motown doppelte-A 12 veröffentlicht' von Will "mir Sie" neben einem anderen glatten Tänzer, "Nach dem Tanz". Die Lieder haben Erfolg als eine Einheit auf der Werbetafel Heiße Disko-Karte gefunden, Nummer zehn erreichend. Allein "Nach dem Tanz", der als eine zweite Single, schließlich erreichte Nummer vierzehn auf R&B Karte mit der geringen Knall-Traktion nicht beabsichtigt war, schließlich Nummer 74 erreichend. In diesem Jahr hat Gaye mehreren Rechtssachen mit ehemaligen Musikern gegenübergestanden und hat auch Gefängniszeit gegenübergestanden, um auf Alimente-Zahlungen zurückzubleiben, die durch das Gesetz im Anschluss an seine erste Frau Anna Gordy bestellt sind, die gesetzliche Trennung nach einer 15-jährigen Ehe ablegt. Gaye hat Haft nach dem bereit Sein vermieden, eine Tour Europas, seine erste Tour von solchem in wenig mehr als einem Jahrzehnt zu tun. Sein erster Halt war an Londons Saal von Royal Albert und dann am Londoner Palladium der Stadt, wo eine Aufnahme später Anfang 1977 als Lebend am Londoner Palladium veröffentlicht wurde. Gaye hat in Frankreich, Holland, der Schweiz und Italien zu gepackten Zuschauern geleistet und ist dann für mehrere US-Tour-Daten zurückgekehrt, obwohl er häufig unter der Erschöpfung von einigen der US-Daten gelitten hat. Zwischen 1975 und 1976 wurde Gaye von Hauptvereinigungen einschließlich der Vereinten Nationen für die karitative Arbeit anerkannt, die Kindern und mit der schwarzen Kultur verbundenen Angelegenheiten gewidmet ist.

Im Frühling 1977 hat Gaye veröffentlicht "Ist gekommen, um Es Oben, Pt Zu geben. 1", der ihm seine dritte Nummer ein US-Knall-Erfolg, die endgültige eine in seiner Lebenszeit befreite Gaye gegeben hat. Das Lied hat auch R&B und Tanzsingle-Karte überstiegen und hat auch etwas internationalen Erfolg gefunden, der die in England ersten zehn erreicht. Veröffentlicht als die einzige Studio-Spur vom Palladium-Album hat sein Erfolg Palladium auf den Karten seit einem Jahr behalten, schließlich mehr als zwei Millionen Kopien verkaufend. Es wurde durch die Werbetafel als eines der zehn ersten Verkaufsalben aller Zeiten in diesem Jahr anerkannt.

Hier, Mein Liebes und seine letzten Tage an Motown (1978-81)

Im März 1977 hat sein langer, gezogener Gerichtskampf mit der ehemaligen Frau Anna Gordy geendet. Als ein Kompromiss, um Sachen zwischen dem Ex-Paar über Probleme von Alimente-Zahlungen für ihren angenommenen Sohn, den Rechtsanwalt von Gaye bis zu setzen, hat sein Tod, Curtis Shaw, Gaye empfohlen, einen Teil der Einnahmen zu vergeben, die er für sein folgendes Studio-Album bekommen sollte. Gaye ist ins Aufnahme-Studio eingegangen, das vorhat, ein "faules" Album zu erzeugen, aber hat mit dem sich ausbreitenden Satz des doppelten Albums, Hier, Meinem Lieben geendet, das von der Ausgabe seit mehr als einem Jahr gehalten wurde. Schließlich veröffentlicht nach der Nachfrage von Motown nach dem neuen Produkt gegen Ende 1978 war das Album am Anfang ein Misserfolg, tanking nach nur einem Paar-Monaten auf den Karten. Seine einzige Single, "Eine Bange Raumreinkarnation" hat an der Nummer 23 auf R&B Karte Anfang 1979 kulminiert, die erste Single von Gaye seitdem "die Entschuldigung des Soldaten" 17 Jahre früher werdend, um die Werbetafel Heiße 100 nicht zu schlagen.

Gaye ist eine Figur auf Talk-Show-Stromkreisen für den grössten Teil von 1979 geworden, größtenteils auf Dinah & Friends von Dinah Shore erscheinend. Er ist auch 1979, zuerst in den Vereinigten Staaten, dann in England und in Japan, das letzte Wesen das erste Mal gereist, wenn (und, weil es sich die einzige Zeit erwiesen hat), hat er jemals dieses Land bereist. Als das Jahr weitergegangen hat, hat sich Gaye in Schwierigkeiten finanziell, und zuhause mit der zweiten Frau, Janis Hunter gefunden. Das Paar hat sich 1979 fast achtzehn Monate scheiden gelassen, nachdem Verbindung, und durch diesen Fall, im Anschluss an eine Leistung in den Hawaiiinseln, sich Gaye dafür entschieden hat, im Staat zu bleiben, fürchtend, dass er eingesperrt werden könnte, um zu scheitern, die IRS Millionen in Zurücksteuern zu bezahlen; im Gericht hat sein Rechtsanwalt behauptet, dass mehrere Sachen innerhalb des Gepäcks des Sängers, einschließlich Steuererklärungen, ihm während an einem Flughafen gestohlen wurden. Inzwischen hat sich Gaye, jetzt schwer in den Wehen der Drogenabhängigkeit, angestrengt zu registrieren. Berichte haben das festgestellt, während in den Hawaiiinseln Gaye innerhalb eines Brot-Lastwagens gelebt hat. Er hatte am Anfang geplant, ein Standardalbum zu veröffentlichen, hat Die Balladen betitelt, aber hat es verworfen, fürchtend, dass Anhänger durch keine erkennbaren Erfolge darauf enttäuscht wären. Der Sänger hat dann vorgehabt, ein Album von Liebe-Liedern zu veröffentlichen, hat auf das Disko-Publikum betitelter Liebe-Mann gezielt, aber innerhalb eines Jahres, jedoch, hat Gaye gedacht, seine Gefühle über einen möglichen Entscheidungskampf, sowie seine Kämpfe des Herzens auszudrücken. Gaye hat die Titel aller Lieder geändert, hat Lyrik umgeschrieben, und hat das Album In Unserer Lebenszeit wiederbetitelt, die Album-Spuren registrierend, während sie in London in der Mitte seines Exils gelebt hat.

1980, dem europäische Tour nach Gaye gefolgt ist, hat ein Geschäft mit britischem Befürworter Jeffrey Kruger gemacht, der sich um die 1976-77 europäische Tour von Gaye und seine japanische Verpflichtung 1979 gekümmert hatte. Fast sofort ist Meinungsverschiedenheit entstanden, nachdem Gaye gescheitert hat, die Bühne für Prinzessin Margaret auf der Königlichen Galawohltätigkeitsshow zu machen. Während Kruger zurückruft, dass Gaye aufgetaucht ist, gerade als Zuschauer abreisten, haben die Musiker von Gaye zurückgerufen, dass Gaye zu den wenigen geleistet hat, ist das für die Leistung geblieben, obwohl Prinzessin Margaret bereits abgereist war. Obwohl Prinzessin Margaret es bestritten hat, hat die internationale Presse die Nachrichten als eine "peinliche Brüskierung" gedruckt, behauptend, dass Gaye spät absichtlich angekommen war. Das hat zu einer Rechtssache zwischen Gaye und Kruger geführt, der sich schließlich aus dem Gericht niedergelassen hat. Während noch in London Gaye in Probleme wenn Aufnahmen In Unserer Lebenszeit geriet? wurden an die Büros von Motown zurück in Los Angeles am Anfang als raue Mischungen gesandt, um die Antwort von Motown zu bekommen, anstatt vorzuhaben, es zu veröffentlichen. Jedoch, verzweifelt, um Produkt von Marvin Gaye zu veröffentlichen, hat das Etikett das Album am 15. Januar 1981 getrieben. Gaye war an den Nachrichten aufgebracht, und hat das Etikett des Redigierens und Wiedermischens des Albums ohne seine Zustimmung angeklagt, ein unfertiges Lied ("Weiter Schrei") ausstellend, die Album-Kunst verändernd, um die er, und das Entfernen des Fragezeichens aus dem Titel gebeten hat, seine Ironie dämpfend. Gaye hat versprochen, eine andere Aufzeichnung für Motown nie zu registrieren. In diesem Sommer haben Verhandlungen begonnen, gemacht zu werden, Gaye vom Etikett zu befreien. Nachdem mehrere Angebote gelandet sind, hat Gaye ein Geschäft für CBS-Aufzeichnungen, ein Geschäft akzeptiert, das im März 1982 beendet wurde.

Come-Back und plötzlicher Tod (1982-84)

Auf dem Rat des belgischen Konzertbefürworters Freddy Cousaert hat sich Gaye zu Ostend, Belgien im Februar 1981 bewegt, wo einige Zeit er Rauschgifte eingeschränkt hat und begonnen hat, in der Gestalt sowohl physisch als auch emotional zurückzukommen. Während in Belgien Gaye begonnen hat, Pläne zu machen, seine abnehmenden Glücke in seinem Berufsverlauf zu erneuern, mit einer Tour anfangend, hat er "Die Schwere Liebelei-Tour" in England betitelt, wo er wärmer durch dieselbe Londoner Presse gegrüßt wurde, die ihn der Brüskierung von Prinzessin Margaret im vorherigen Jahr kritisiert hatte. Die Tour hat mit zwei Konzertdaten in Ostend geendet. Eine Dokumentarführung bis zu seinen belgischen Konzertleistungen hat Durchfahrt betitelt Ostend wurde zu gerade belgischen Anhängern am Anfang veröffentlicht, und wurde später auf dem VHS in geschmuggelten Kopien im Anschluss an den Tod von Gaye ausgegeben.

Nach dem Unterzeichnen mit der Rekordabteilung von Columbia der CB 1982 hat Gaye daran gearbeitet, was das Mitternachtliebe-Album geworden ist. Gaye hat mit Harvey Fuqua in Verbindung wiedergestanden, während sie das Album und Fuqua registriert hat, der als ein Produktionsberater auf dem Album, gedient ist, das im Oktober 1982 veröffentlicht wurde. Die Elternteilsingle, "Sexuelle Heilung", wurde zu empfänglichen Zuschauern allgemein veröffentlicht, Nummer ein in Kanada, Neuseeland und den Vereinigten Staaten R&B Single-Karte erreichend, während man ein zehn erster US-Knall-Erfolg geworden ist und die zehn geschlagen hat, die in drei anderen ausgewählten Ländern einschließlich des Vereinigten Königreichs erst sind. Die Single ist die am schnellsten verkaufende und am schnellsten steigende Single in fünf Jahren auf R&B Karte geworden, die an der Nummer ein für ein Rekordsetzen zehn Wochen bleibt. Gaye hat "Sexuelle Heilung" während in Ostend geschrieben. Curtis Shaw hat später gesagt, dass die Ostend Periode von Gaye "das beste Ding war, das jemals mit Marvin geschehen ist." Das jetzt berühmte Video der "Sexuellen Heilung" wurde am Kasino-Kursaal in Ostend geschossen." Sexuelle Heilung" hat Gaye seine ersten zwei Grammy-Preise einschließlich der Besten Männlichen Stimmlichen Leistung im Februar 1983 gewonnen, und hat auch Gaye ein amerikanischer Musik-Preis für die Einzelne Lieblingsseele gewonnen. Es wurde durch die Menschenzeitschrift "America's hottest musical turn-on since Olivia Newton John demanded we get " Physical" genannt.

Im nächsten Jahr wurde er für den Besten Mann R&B Stimmliche Leistung wieder dieses Mal für das Mitternachtliebe-Album berufen. Im Februar 1983 hat Gaye "Die Sternenbesäte Schlagzeile" an der NBA Nur mit ersten Kräften besetztes Spiel durchgeführt, das auf Dem Forum in Inglewood, Kalifornien gehalten ist, das von Gordon Banks begleitet ist, der das Studio-Band von Standplätzen gespielt hat. Im März 1983 hat er seine Endleistung vor seinem alten Mentor Berry Gordy und dem Etikett von Motown für Motown 25 gegeben, durchführend, "Was Weitergeht". Er hat dann eine US-Tour unternommen, um sein Album zu unterstützen. Die Tour, im August 1983 endend, wurde durch die zurückkehrenden Drogenabhängigkeiten von Gaye und Runden mit Depression geplagt.

Als die Tour geendet hat, hat er versucht, sich zu isolieren, indem er ins Haus seiner Eltern in Los Angeles umgezogen ist. Wie dokumentiert, im PBS "amerikanische Master" 2008-Ex-Pose haben mehrere Zeugen den Geisteszustand von Marvin und aus der Kontrolle spiralig gemachte körperliche Verfassung gefordert. Groupies und Rauschgifthändler haben Nacht von Marvin und Tag gejagt. Er hat gedroht, mehrere Male nach bitteren Argumenten mit seinem Vater Selbstmord zu begehen. Am 1. April 1984 hat der Vater von Gaye ihn tödlich geschossen, als Gaye in einem Argument zwischen seinen Eltern über verlegte Geschäftsdokumente dazwischengelegen hat. Zusammenfallend war die Pistole seinem Vater von II Marvin gegeben worden. vier Monate vorher. Ärzte haben Marvin entdeckt Sr. hatte eine Gehirngeschwulst, aber er wurde passend für die Probe gehalten und wurde zu fünf Jahren der Probe nach der Schuldbekenntnis des freiwilligen Totschlags verurteilt. Anklagen des vorsätzlichen Mords waren fallen gelassen, als er offenbart wurde, dass Gaye Marvin Sr. vor der Tötung geprügelt hatte. Seine letzten Jahre in einem Ruhestand nach Hause, Marvin Sr ausgebend. gestorben an Lungenentzündung im Oktober 1998. Marvin Gaye ist 1 Tag vor dem Drehen 45 gestorben.

1987, Marvin Gaye der Jüngere. wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls postum eingeweiht. Er wurde auch durch Hollywoods Felsen-Spaziergang 1989 geehrt und wurde ein Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit 1990 gegeben. 2005, Marvin Gaye der Jüngere. wurde in die Michiganer Legende-Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls zugelassen. 2007 wurden zwei der wichtigsten Aufnahmen von Gaye, "habe ich Es Durch Die Weinrebe" Gehört und, "Was Weitergeht", Legendäre Michiganer Lieder gewählt. "Ist nicht Kein Berg Hoch genug" sein Erfolg-Duett mit Tammi Terrell, wurde ein Legendäres Michiganer Lied 2011 gewählt.

Persönliches Leben

Gaye hat sich zweimal verheiratet. Seine erste Ehe war der Schwester von Berry Gordy dem Jüngeren, Anna Gordy, die 17 Jahre sein Ältester war. Marvin und Anna sind am 8. Januar 1964 verheiratet gewesen, als Gaye 24 Jahre alt war und Gordy 42 war. Die nach Marvin implodierte Ehe hat begonnen, Janis Hunter, der Tochter von Slim Gaillard 1973 zu huldigen. Anna hat für die Scheidung 1975 abgelegt; die Scheidung wurde im März 1977 beendet. Das erotische und mit der Disko gefärbte Studio-Album von Gaye ich Will Sie, hat auf seiner Beziehung mit Hunter basiert. In seinem Buch Gnade, Gnade Ich: Die Kunst, Liebt und Dämonen von Marvin Gaye, Autor und Musik-Schriftsteller Michael Eric Dyson, der auf der Beziehung dazwischen sorgfältig ausgearbeitet ist, mir Will Sie und die Beziehung, die Gaye mit Hunter hatte, der seine Musik beeinflusst hat:

Im Oktober 1976 hat er Janis geheiratet, die 17 Jahre alt war, als sie sich getroffen haben. Jedoch hat sich die Ehe innerhalb eines Jahres aufgelöst. Nach Versuchen der Versöhnung hat Janis für die Scheidung 1979 abgelegt. Die Scheidung wurde im Februar 1981 beendet. Während dieser Zeit hat Marvin begonnen, auf ein Modell von den Niederlanden genannt die Eugenie Kraft zu datieren. 1982 ist Gaye beteiligt mit Dame Edith Foxwell, ehemaliger Frau des britischen Filmregisseurs Ivan Foxwell geworden, und hat Zeit mit ihr an Sherston, ihrem Stand von Wiltshire verbracht. Foxwell hat den modischen Botschaft-Klub geführt und wurde auf in den Medien als "die Königin der Londoner Café-Gesellschaft verwiesen." Die Geschichte ihrer Angelegenheit wurde von Stan Hey im Problem im April 2004 von GQ erzählt. Der Bericht hat Schriftsteller/Komponisten Bernard J. Taylor zitiert ihm wurde von Foxwell gesagt, dass sie und Gaye Ehe besprochen hatten.

Marvin Gaye wurde von seinem Vater am 1. April 1984 während eines Arguments getötet.

Gaye hatte drei Kinder. Marvin Pentz Gaye III (geborener 1965), durch Denise Gordy, die Nichte seiner ersten Frau Anna Gordy. Marvin III wurde auch von seiner ersten Frau Anna angenommen. Der Sänger hat das in der Lebensbeschreibung von David Ritz auf Gaye, Geteilter Seele bekannt gegeben: Das Leben von Marvin Gaye sagend hat er Angst davor gehabt, dafür kritisiert zu werden, ein Kind nicht zu erzeugen. Später hatte Gaye zwei Kinder mit Janis Hunter, Nona Marvisa, mit einem Spitznamen bezeichnetem "Kuchen" durch ihren Vati (geboren am 4. September 1974) und Frankie "Bubby" Christian Gaye (geboren am 16. November 1975). Gaye hat seine Tochter in ein nationales Publikum während einer Show 1975 vorgestellt. Nona würde dieselben acht Jahre später tun, als ihrem Vater eine Huldigung durch den Seelenzug gegeben wurde. Nona hat fortgesetzt, Erfolg als ein Sänger und Schauspielerin zu finden. Der älteste Sohn von Gaye war ein Musik-Erzeuger. Wie man sagt, hat Frankie Arbeit als ein Künstler genommen. Gaye hat auch zwei Enkel: Marvin Pentz Gaye IV (geborener 1995), bezogen der Jahrestag des Todes seines Großvaters; und Nolan Pentz Gaye (geborener 1997).

Musikalische Sachverstand

Der Musikstil von Marvin Gaye hat sich auf verschiedene Weisen während seiner 26-jährigen Karriere geändert. Nach seinen frühen Aufnahmen als Mitglied Der Markisen und Harvey & der Neue Moonglows gegen Ende der 1950er Jahre Marvin in einem doo-wop stimmlichen Stil registriert. Nach dem Unterzeichnen seines ersten Soloaufnahme-Vertrags mit Motown hat Marvin Manager von Motown überzeugt, ihm zu erlauben, ein erwachsenes Album von Standards und Jazzdeckel zu registrieren. Sein erstes Album, Die Seelenvollen Stimmungen von Marvin Gaye, hat jene Genres einschließlich mehrerer doo-wop und Niedergeschlagenheitslieder befördert.

Der Motown Gesunde und psychedelische Seele

Mit seinem ersten entworfenen Erfolg, der "störrischen Art von 1962 des Gefährten" durch "Ihre Unveränderliche Liebe von 1967 anfangend" hat die Musik von Marvin eine Mischung des schwarzen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit und der weißen Popmusik gezeigt, die gekommen ist, um später als der Motown "Ton" identifiziert zu werden. Die 1962-64 Erfolge von Marvin haben einen dance-pop/rock 'n' Rollenannäherung widerspiegelt, während seine 1965-69 Aufnahmen einen Stil der Knall-Seele widerspiegelt haben. Unterstützt vom innerbetrieblichen Band von Motown Funk Brothers wurden vor1970 Aufnahmen von Marvin Gaye um Lieder mit der einfachen, direkten Lyrik gebaut, die durch R&B Rhythmus-Abteilung mit Orchesterschnuren und für die Knall-Bitte hinzugefügten Hörnern unterstützt ist. Die frühen Erfolge von Marvin wurden von Berry Gordy, Smokey Robinson, Mickey Stevenson und Holland-Schläfrigeres Holland konzipiert.

Der Ton von Marvin hat angefangen, sich ein bisschen 1967 zu ändern, nachdem er begonnen hat, mit Erzeugern Norman Whitfield, Ashford & Simpson und Frank Wilson zu arbeiten. Wohingegen der frühe Ton von Marvin ein junges Äußeres, spätere Lieder während dieser Periode einschließlich "Ihrer", "Verkettet" widerspiegelt hat, "Habe ich Es Durch die Weinrebe Gehört" "das Zu Beschäftigte Denken an Mein Baby" und "ist Es die Weise, wie Liebe Ist", wurden alle unter dem psychedelischen Seelenton des Endes von sechziger Jahren und Anfang siebziger Jahre registriert. "Psychedelische Seele" hat gitarrengesteuerten Felsen mit seelenbasierten Rinnen gemischt. Der stimmliche Stil von Marvin hat sich auch während dieser Periode geändert, wo er begonnen hat, in einer Evangelium-Textur zu singen, die nur an in vorherigen Aufnahmen angedeutet worden war.

Sozialer Kommentar und Begriffsalben

1971 hat Marvin sein merkliches Album ausgegeben, Was Weitergeht. Das Album und seine Spuren waren in der sich ändernden Landschaft des Rhythmus und der Niedergeschlagenheitsmusik verantwortlich, weil das Album eine volle Ansicht von sozialen Erkrankungen in Amerika, einschließlich Krieges, Polizeibrutalität, Rassismus, Drogenabhängigkeit, Umweltschutzbewegung und städtischen Zerfalls präsentiert hat. Im Voraus waren Aufnahmen der sozialen Unruhe durch die ähnlichen (Curtis Mayfield &) Die Eindrücke, Die Versuchungen, Sam Cooke, Schlau und der Familienstein und James Brown registriert worden, aber das war das erste jenen Problemen völlig gewidmete Album. Das Album wurde darunter erzeugt, was einen Liedzyklus und wegen seines Themas genannt wird, "was weitergeht", wurde als eines der ersten in der Soulmusik zu veröffentlichenden Konzeptalben betrachtet. Der 1972-Soundtrack-Schwierigkeiten-Mann von Marvin, der auf dem blaxploitation Film desselben Namens, hauptsächlich gezeigten instrumentals mit einigen stimmlichen Läufen einschließlich Lieder mit dem sozialen Kommentar gestützt ist. Die 1972-Aufnahmen von Marvin außerhalb dieses Albums - einschließlich, "Wo Wir das Gehen", "Stück von Ton Sind", "sind Sie der Mann" und "Die Welt, Werden X Abgeschätzt" - auch hat soziale Themen aufgebracht und war in der Natur persönlich. Die Lieder sollten ins unveröffentlichte 1972-Album eingeschlossen werden, Sie sind der Mann, der nach dem bescheidenen Empfang des einzelnen Titels annulliert wurde. Marvin hat sein folgendes "Konzeptalbum" mit dem 1973 ausgegeben wollen Wir Es Auf, gestützt auf der geistigen und erotischen Seite der Liebe und des Geschlechtes Bekommen. Marvin hat ein ähnlich unter einem bestimmten Thema stehendes Schiss-Album 1976 veröffentlicht, ich Will Sie, vor der Schaltung zu persönlichen Problemen mit den Alben Hier, Mein Liebes (1978) und In Unserer Lebenszeit (1981). Das ehemalige Album hat sich auf die Probleme von Marvin in seiner ersten Ehe konzentriert, während sich die Letzteren auf seine eigenen Lebenskämpfe konzentriert haben. Die Alben von Marvin zwischen 1971 und 1981 haben eine Periode widerspiegelt, wo, wie ein Schriftsteller von Allmusic, seine Musik "nicht nur wiederdefinierte Soulmusik als eine kreative Kraft gesagt hat sondern auch seinen Einfluss als ein Agent für die soziale Änderung ausgebreitet hat".

Vom Schiss bis Disko dem Zeitgenossen R&B

In den frühen siebziger Jahren anfangend, hat der Ton von Marvin begonnen, die erscheinenden Töne des Schisses und die spätere Disko-Bewegung des Endes der 1970er Jahre zu widerspiegeln. Zweiseitiger einzelner 1976 von Marvin, "Will ich Sie/nachdem der Tanz" und sein 1977-Erfolg, "Ist gekommen, um Es Aufzugeben", war seine einzigen erfolgreichen Versuche der Aufnahme der Disko-entworfenen Tanzmusik, wohingegen 1978 einzeln "Eine Bange Raumreinkarnation" haben das "Ego von 1979, das Zu Fall bringt", und die 1981-Singlen "Lob" und "Schwere Liebelei" nach dem Schiss-basierten städtischen Publikum gezielt. Allein "Will ich Sie" hat sich der Schiss mit der Disko, der Seele und den Lite-Felsen-Elementen vermischt. Mit der Ausgabe der Mitternachtliebe des dreifachen Platins von 1982 und dem massiven Platin-Verkaufsbombenerfolg, "Sexuelle Heilung" hat Marvin die Stile des Schisses und der Postdisko mit der karibischen und europäisch-schmackhaften Popmusik gemischt, die eine Mischung schafft, die das moderne R&B Ton beeinflusst hat." Sexuelle Heilung" war das größte R&B Erfolg der 1980er Jahre - Nr. 1 seit 10 Konsekutivwochen. Einige von den postumen Ausgaben von Marvin sind in der Natur geändert worden: Der Traum von 1985 einer Lebenszeit wurde größtenteils in einem electro Schiss-Ton größtenteils in der ersten Hälfte des Albums erzeugt, während seine postume "Aufmachung" auf dem Erfolg der Predigt 2001 des Rappers Erick, "Musik" ihm zu einem jüngeren Publikum des Hüfte-Sprungs gebracht hat.

Vermächtnis und Einfluss

Gemäß mehreren Historikern hat die Karriere von Marvin Gaye "die komplette Geschichte des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit von fünfziger Jahren doo-wop zu achtziger Jahren zeitgenössische Seele abgemessen." Kritiker haben festgestellt, dass die Musik von Gaye "die Entwicklung der schwarzen Musik vom rohen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit durch die hoch entwickelte Seele zum politischen Bewusstsein der 1970er Jahre bedeutet hat und Konzentration auf der persönlichen und sexuellen Politik danach vergrößert hat." Der Gebrauch von Marvin des mehrverfolgten Vokalisierens, der Aufnahme von Liedern von sozialen, politischen und sexuellen Problemen und dem Produzieren von Alben der autobiografischen Natur hat eine Generation beeinflusst, Künstler von verschiedenen Genres zu registrieren. Als ein Künstler, der sich von der kontrollierten Atmosphäre von Motown-Aufzeichnungen in den 1970er Jahren losgerissen hat, hat er die Karrieren von Etikett-Genossen wie Stevie Wonder, Isley Brothers und, später in Epischen Aufzeichnungen, Michael Jackson beeinflusst, um kreative Kontrolle und produce/co-produce ihre eigenen Alben zu gewinnen. Die Karrieren später R&B Sterne wie Rick James, Prinz, R. Kelly, D'Angelo, Raheem DeVaughn, Maxwell, Janet Jackson, George Michael, Justin Timberlake, Türhüter, Bobby V, Trey Songz und J. Holiday waren auch unter Einfluss der Musik von Marvin Gaye. Marvin erotisch Konzeptalben, die Wir wollen Es Auf Bekommen und Will ich Sie hat ähnliche Alben begeistert, die von Smokey Robinson, Barry White und seinem Co-Erzeuger darauf veröffentlicht sind, mir Will Sie, Leon Ware. Modern-tägige Künstler wie Teena Marie und Mary J. Blige haben auch in Marvin in ihren eigenen Liedern Verweise angebracht. 2004 hat das Rollen des Steins ihn Nr. 18 auf ihrer Liste der "100 Größten Künstler aller Zeiten" aufgereiht.

Huldigungen und Deckel

1983 hat Spandau Ballett die Single "Wahr" als eine Huldigung Marvin und dem Ton von Motown registriert, dem er gegründet geholfen hat. Dass dasselbe Jahr, Electro-Schiss-Gruppe R. J. 's Letzte Ankunft hat ihn mit ihrem Tanzerfolg, "Fesseln auf Meinen Füßen erwähnt". 1983 von DeBarge hat geschlagen, "Diese ganze Liebe" war musikalisch unter Einfluss des Tons von Marvin und wurde verbreitet, dass sie gewollt hatten, dass Marvin das Lied selbst registriert hat. Jedoch hatte Marvin das Etikett verlassen, bevor sie sich ihm nähern konnten.

Am 2. April 1984, der Tag nach dem Tod von Marvin, hat Duran Duran ihre lebende Leistung gewidmet "Sparen ein Gebet" während auf ihrem, Blaue Silbertour Singen und auf ihrem Arena-Album ihm erscheinend. Huldigungslieder dem Sänger haben das "Vermissen von Diana Ross von Ihnen" eingeschlossen, und "die Nachtschicht" der Kommodores ist Erfolge mit jedem Liederreichen Nummer ein auf der Werbetafel Heiß R&B Single-Karte geworden. Andere Künstler, die entweder Anerkennung Marvin in einem Lied gezollt oder in ihm Verweise angebracht haben, haben engen Freund und ehemaligen Etikett-Genossen von Motown Edwin Starr eingeschlossen, der "Marvin" der Monat nach seinem Tod, "Meinem Lieben Herrn von Teena Marie befreit hat. Gaye", der "Verlorene Horizont von Todd Rundgren", einzelner 1988 des Gewaltsamen Femmes "Sieht Meine Schiffe,", Irrgarten, der 1989 von Frankie Beverly R&B Erfolg, "Seidige Seele", einzelner 1987 des Abc zeigt, "Wenn Smokey Singt" (wird Gaye, "Was Auf (dem Lied) Geht", für die Miami Mischung probiert), und "John von George Michael und Elvis Are Dead", wo Marvin in einem die Endlinien vom wiederholten Chor erwähnt wird. Stevie Wonder hat das Lied geschrieben, "Die Kerzen" als eine Huldigung Gaye im Anschluss an seinen Tod anzündend, und hat das Lied ursprünglich am Trauergottesdienst von Gaye durchgeführt. Wunder hat später das Lied für den Dschungelfieber-Soundtrack registriert.

1992 hat israelischer Künstler Izhar Ashdot sein Lied "Eesh Hashokolad" Gaye gewidmet. Zwei Huldigungsalben, der 1995 (der die Version von Nona der "Innenstadt-Niedergeschlagenheit" gezeigt hat), und die gestalteten Deckel von 1999 des berühmtesten Materials von Marvin. Seit den 1960er Jahren sind die Lieder von Marvin durch eine Vielfalt von Künstlern bedeckt worden. Die Rolling Stones und, Wer "Baby registriert hat, Tun nicht Sie Tun Es" früh in ihren Karrieren. Das Band hat auch "Baby registriert Tun nicht Sie Tun Es" zahlreiche Zeiten laut des Titels "Tun Es nicht"; die verschiedenen Versionen, sowohl Studio als auch lebend, erscheinen auf mehreren ihrer Alben und Ateliers (der einzige zu veröffentlichende, als eine Single aus dem Felsen von Altern gekommen ist), sowie ihren 1976 Konzert Den Letzten Walzer filmt. Rod Stewart während seiner frühen Amtszeit mit Steampacket hat bedeckt "Kann ich, einen Zeugen Bekommen". Sein 1965 hat geschlagen, "Wie Süß Es Ist (um Von Ihnen Geliebt Zu werden)", wurde dreimal von Junior Walker 1966, wieder 1975 von James Taylor, und wieder 2002 von der Evangelium-Sängerin Helen Baylor bedeckt. In der Version von Baylor hat sie das Wort "Baby" für Jesus eingesetzt.

Der 1968-Erfolg von Gaye "Habe ich Gehört, dass Er Durch die Weinrebe" oft mit Versionen bedeckt worden ist, die durch das Creedence Clearwater Wiederaufleben, Roger Troutman, Edwin Starr und Die Rosinen von Kalifornien registriert sind. Donny Hathaway hat eine lebende Version durchgeführt, "Was" für sein 1972-Livealbum Weitergeht, während Cyndi Lauper eine vierzig erste Version registriert hat, "Was" 1987 Weitergeht, wurde das Lied durch eine Vielfalt des zeitgenössischen Knalls, R&B und Klopfen-Künstler 2001 (wieder, einschließlich Nonas) für den AIDS-Vorteil wiederregistriert und wurde später den Ereignissen der Angriffe am 11. September 2001 gewidmet. Ein paar Jahre danach, der Rockband A Perfect Circle das Lied in ihrer eigenen harten Felsen-Version bedeckt hat. Die "Mercy Mercy des Sängers Ich (Die Ökologie)" wurde von der Rockband The Strokes bedeckt, die Eddie Vedder auf Leitungsvokalen gezeigt hat. R&B hat Sängerin Angela Winbush "Innenstadt-Niedergeschlagenheit" 1994 bedeckt und wurde in einer ein bisschen verschiedenen Version von Gil-Scott Heron in den 1970er Jahren registriert. Aaliyah hat bedeckt "Ist gekommen, um Es" auf ihrem Album Ein in einer Million Aufzugeben.

Legenden der Evangelium-Seele Mavis Staples und Aretha Franklin haben jeder "Wholy Heilig" von bedeckt, Welch Auf dem Album Geht, während "Wir wollen Es Auf Bekommen", wurden durch den Zottigen auf seinem Durchbruch einzeln, "der Boombastic" von 1994 berühmt probiert. Versionen der "Sexuellen Heilung" sind durch Seelenasyl, Ben Harper, Max-Million, Kate Bush, Neil Finn, Sarah Connor und Ne-Yo registriert worden. Michael McDonald, Diana Ross und Amy Winehouse haben alle bedeckt oder ihre eigenen Versionen nochmals getan "Ist nicht Kein Berg Hoch genug" hat 1967 von Marvin mit Tammi Terrell geschlagen, während Luther Vandross und Cheryl Lynn die Marvin/Tammi Single wiederinterpretiert haben, "Wenn Diese Welt" 1982 Meinig war. Mary J. Blige und Methode-Mann, mit der Erlaubnis, haben eine Interpolation davon probiert "Ihnen sind Alles ich Bedürfnis", für ihren 1995-Erfolg Vorbeizugehen, "Sie sind Alles ich Need/I'll, Dort für Sie Sein". Im Juni 2008 hat D'Angelo neben Erykah Badu das Erfolg-Duett von Gaye mit Terrell, "Ihre Wertvolle Liebe" zu sein "Das Beste Bis jetzt"... Kompilationsalbum registriert.

Am 2. April 2006 darauf, was der 67. Geburtstag des Sängers gewesen wäre, einem Park in der Nähe von der Nachbarschaft, wo Marvin an in Washington aufgewachsen ist, wurde D.C. nach ihm nach einer Diskussion mit dem Stadtrat umbenannt. "Innenstadt-Niedergeschlagenheit (Machen Mich, Will Brüllen)" wurde von John Mayer in seinem Album Als/ist bedeckt, 2004 veröffentlicht. Der Deckel hat auch DJ-Logik gezeigt. Das Lied von Elton John "Klub am Ende der Straße" erwähnt auch Marvin Gaye. Auf dem 25. Jahrestag des Todes von Marvin Gaye, der Heimatstadt des Sängers Washingtons, hat D.C. wieder den Sänger durch die Umbenennung einer Straße geehrt er ist auf genanntem "Marvin Gaye Way" aufgewachsen.

Musikergebnisse und postume Ausgaben

Gaye hat 41 40 erste Erfolg-Singlen auf der Knall-Single-Karte der Werbetafel zwischen 1963 und 2001, 60 40 erstes R&B Single-Karte-Erfolge von 1962 bis 2001, 18 Zehn Erste Knall-Singlen auf der Knall-Karte, 38 10 erste Singlen auf R&B Karte, drei Knall-Erfolge Nummer ein und dreizehn Nummer ein R&B Erfolge gezählt und ist mit Michael Jackson insgesamt sowie dem vierten größten Künstler aller Zeiten punktgleich gewesen, um die meisten Wochen am Punkt Nummer eins auf R&B Single-Karte (52 Wochen) auszugeben. Insgesamt hat Gaye insgesamt 67 Singlen auf den Werbetafel-Karten insgesamt erzeugt, fünf Jahrzehnte einschließlich fünf postumer Ausgaben abmessend.

Das Jahr eine Wiedermischung "wollen Wir Es Auf Bekommen", wurde zum städtischen erwachsenen zeitgenössischen Radio, "veröffentlicht wollen Wir Kommen Es Auf" wurde Gold durch den RIAA für Verkäufe über 500,000 bescheinigt, es die Erfolgssingle auf Motown in den Vereinigten Staaten machend. Gaye "Habe ich Gehört, dass Es Durch die Weinrebe" meistgekaufter internationaler Motown ist, der einzeln, durch eine Wiederausgabe in Europa im Anschluss an einen Levi 501 1986 kommerzielle Jeans erklärt ist.

Am 19. Juni 2007 legten Aufzeichnungen der Hüfte-O das Endalbum von Motown von Gaye In Unserer Lebenszeit als eine ausgebreitete In Unserer Lebenszeit betitelte Zwei-Scheiben-Ausgabe neu auf?: Der Liebe-Mann Sessions, den ursprünglichen Titel mit dem Fragezeichen und eingeschlossen eine verschiedene Mischung des Albums zurückbringend, das in London und auch einschließlich der ursprünglichen Lieder vom Liebe-Mann-Album registriert wurde, die Lieder später editiert lyrisch für die Lieder waren, die In Unserem Lebensalbum gemacht haben. Dasselbe Etikett hat eine Luxusausgabe von Gaye Hier, Mein Liebes Album veröffentlicht, das einen re-sequencing von Spuren vom Album von Erzeugern wie Salaam Remi und Bootsy Collins eingeschlossen hat.

Seine 1983-NBA Nur mit ersten Kräften besetzte Leistung der Nationalhymne wurde in Nike kommerzielle Aufmachung von 2008 Olympische US-Basketball-Mannschaft verwendet. Außerdem auf der End-NBA-Fernsehsendung von CBS Sportarten bis heute (bevor sich der Vertrag zu NBC bewegt hat) am Beschluss des Spiels 5 der 1990-Finale haben sie 1983 von Gaye Nur mit ersten Kräften besetzte Spielleistung über die Schlusskredite verwendet. Als VH1 am 1. Januar 1985 losgefahren ist, war die 1983-Interpretation von Gaye der Nationalhymne das allererste zu lüftende Video. Am meisten kürzlich war es in der Einleitung an den Zehnten Inning-Dokumentarfilm von Brandwunden der Kenntnis auf dem Spiel des Baseballs gewöhnt.

2008 hat Gaye $ 3.5 Millionen verdient, und hat 13. Platz in 'spitzenverdienenden Toten Berühmtheiten in der Zeitschrift von Forbes genommen.

Darin stimmen MusicRadar.com ab, "Ich habe Es Durch die Weinrebe Gehört" eines seiner berühmtesten Lieder, wurde Nr. 1 und größtes Lied von Motown und sein gewählt, "Was Weitergeht", hat die fünf erst gemacht.

Dokumentarfilme und Kino

Ein Dokumentarfilm über Gaye - Was Weitergeht: Die Geschichte von Marvin Gaye - war eine UK/PBS US-Co-Produktion, die von Jeremy Marre geleitet ist, und wurde zuerst 2006 übertragen; zwei Jahre später hat das spezielle mit einer verschiedenen Produktion und neueren Interviews wiedergelüftet, nachdem es Wiederholungssendung als amerikanische spezielle Master war. In Gaye wird als eine der übernatürlichen Taten Verweise angebracht, um in der Novelle und späteren Fernsehversion von Nightmares von Stephen King zu erscheinen, und Dreamscapes in "Ihnen Wissen, dass Sie eine Hölle eines Bandes Bekommen haben".

Ein Spiel durch Caryl Phillips genannt Ein Langer Weg vom Haus, sich auf die Beziehung von Gaye mit seinem Vater und seine letzten Jahre in Ostend konzentrierend, wurde vom BBC-Radio 3 im März 2008 übertragen. Es hat O. T. Fagbenle als Gaye und Kerry Shale als Marvin Gay der Ältere gezeigt. mit Nandu-Außenhof, Rachel Atkins, Damian Lynch, Alibe Pfarrern, Ben Onwukwe und Major Wiley. Es wurde von Ned Chaillet geleitet und von Chris Wallis erzeugt.

Bis jetzt wird drei Kino zurzeit auf dem Leben von Marvin Gaye geplant. Ein Film, Sexuelle Heilung, basiert auf der post-Motown Karriere seiner späteren Jahre mit Jesse L. Martin, der Marvin und James Gandolfini spielt, der den mit Sitz in Belgien Mentor von Marvin, Konzertbefürworter Freddy Cousaert spielt. Ein anderer Film, einfach betitelt, Marvin, ist auch in Plänen für die Produktion mit F. Gary Gray im Ruder, um den Film zu leiten. Dieser Film, verschieden von der Sexuellen Heilung, wird sich auf die komplette Lebensgeschichte von Marvin konzentrieren, weil verschieden von der Sexuellen Heilung dem zweiten Film Rechte auf den Motown Katalog von Marvin erlaubt wurden. Musiker Üblich und Türhüter und Schauspieler Will Smith sind entweder dazu verbreitet worden oder haben danach gestrebt, den Sänger vielleicht im zweiten Film zu spielen. Ein dritter Film auf Gaye wird wie verlautet von Motown mit Direktor Cameron Crowe erzeugt.

Schallplattenverzeichnis

Filmography

• 1965: T.A.M.I. Zeigen Sie sich (Dokumentarfilm)
• 1969: Die Ballade von Andy Crocker (Fernsehfilm)
• 1971: Heißes & Chromleder (Fernsehfilm)
• 1972: Beunruhigen Sie Mann (Kamee; Soundtrack)
• 1973: Retten Sie die Kinder (Dokumentarfilm)

Bildaufzeichnung

• (2003)

(2006)

Marvin Gaye in der populären Kultur

In der Werbung

• Während der Olympischen 2008-Sommerspiele ist Nike gelaufen Anzeigen haben sich auf die Basketball-Mannschaft der USA-Männer konzentriert, die die 1983-Leistung von Marvin Gaye "Der Sternenbesäten Schlagzeile" während der NBA Nur mit ersten Kräften besetztes Spiel zeigt. Die Nachricht ist: Die Mannschaft hat Inspiration in der Weise gefunden, wie Marvin Gaye das Lied durchgeführt hat.
• "Eine Bange Raumreinkarnation," von seinem 1978-Album "Hier wurde Mein Liebes," im kommerziellen Parfüm von Dior J'Adore verwendet, der Charlize Theron zeigt.

In der Musik

• Sängerin Diana Ross ehrt Marvin Gaye im betitelten 1984-Lied, "Sie Vermissend."
• Sängerin Teena Marie zollt Anerkennung Marvin Gaye mit ihrem Lied betitelt "Mein Lieber Herr Gaye."
• 1997 R&B hat Sängerin Aaliyah einen Deckel Marvin Gaye getan "ist Gekommen, um Es Zu geben", der Slick Rick gezeigt hat.
• Im Lied "Hörst Du mich?" durch das deutsche Hüfte-Sprung-Band Fettes Brot wird der erste Vers Marvin Gaye gewidmet.
• Die Kommodores haben Anerkennung Marvin Gaye und Jackie Wilson auf ihrem Erfolg "Nachtschicht" 1985 gezollt.
• Das Fertigspross-Lied, "Wenn die Engel", von ihrem 1985-Album Steve McQueen, eine Huldigung Marvin Gaye ist.
• "Sieh Meine Schiffe" ein Lied von 3 (1989 Gewaltsames Femmes Album), wird das Schießen von Marvin Gaye in einem Doppelsinn verwendet, um Angst über ein Endurteil durch den Gott (der 'Vater') auszudrücken: "Gnade-Gnade ich, Marvin Gaye, wurde er von seinem Vater geschossen, O mein Vater haben Gnade auf mir"
• Die Verweisung von Avett Brothers Marvin Gaye in ihrem Lied "Der Tag Marvin Gaye Died"
• Rapper Tupac Shakur hat in Gaye in seinem Lied Verweise angebracht "Behalten Ya Leiten".
• Rapper Großer Sean hat ein auf seinem Schließlich Berühmten Album verwendetes Lied registriert, hat "Marvin & Chardonnay" betitelt, der Kanye West und Roscoe Dash zeigt.
• Rapper-Enterich hat "das Zimmer von Marvin" in der Verweisung auf das Produzieren des Liedes im Studio von Marvin Gaye registriert.
• Rapper Charles Hamilton hat in Marvin in seinem Lied Verweise angebracht "Bleiben Ihr Niveau Länger":
• Rapper Tyler, Der Schöpfer hat in Marvin in seinem Lied "Yonkers" Verweise angebracht.
• Unsterbliche Technik des Rappers hat in Marvin Verweise angebracht und, "Was" in seinem Lied "Überfahrt der Grenze" Weitergeht.
• Rapper Cormega hat in Marvin in seinem Lied "Reise" Verweise angebracht.
• R&B erwähnt Sänger R. Kelly Gaye am Ende, "Wenn ich Den Welttanz" auf seinen 2004 "Glücklichen People/U Gespart Ich" Album Machen Konnte. Kelly stellt fest, dass "Marvin Gaye mich angeregt hat, dass ein y'all zu schreiben".

Onscreen

Film

• Er hat "Jim" im 1971-Radfahrer-Film Heißes und Chromleder gespielt, das auch Larry Bishop gezeigt hat.

Fernsehen

• In Der Sopran-Jahreszeit 6, Episode 1 ("Mitglieder Nur"), schießt Onkel Junior Tony Soprano und Vito Spatafore spätere Bemerkungen: "He Marvin Gaye'd sein eigener Neffe".

In der Dichtung

• Auf dem Mehrgenre-2010-Album des Darstellers B. Dolan, Gefallenes Haus Versunkene Stadt (Fremde Berühmte Aufzeichnungen), ist "Marvin" ein Gedicht über die letzten Tage von Marvin Gaye.

Weiterführende Literatur

• Davis, Sharon (1991). Marvin Gaye: Ich habe Es Durch Die Weinrebe Gehört. Croydon, Surrey: Internationale Standardbuchnummer von Bookmarque Ltd 1-84018-320-9
• Dyson, Michael Eric (2004). Gnade, Gnade Ich: Die Kunst, Liebt und Dämonen von Marvin Gaye. New York / Philadelphia: Grundlegender Civitas. Internationale Standardbuchnummer 0 465 01769 X.
• Gambaccini, Paul (1987). Die 100 ersten Alben des Rock 'n' Rolls aller Zeiten. New York: Harmonie-Bücher.
• Gaye, Frankie mit Basten, Fred E. (2003). Marvin Gaye: Mein Bruder. Backbeat Bücher, internationale Standardbuchnummer 0-87930-742-0
• Reiher, W. Kim (am 8. April 1984). Marvin Gaye: Ein durch die Kompliziertheit Gekennzeichnetes Leben. Detroiter Freie Presse.
• Posner, Gerald (2002). Motown: Musik, Geld, Geschlecht und Macht. New York: Zufälliges Haus. Internationale Standardbuchnummer 0-375-50062-6.
• Ritz, David (1986). Geteilte Seele: Das Leben von Marvin Gaye. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. Internationale Standardbuchnummer 0 306 81191 X
• Dreher, Steve (1998). Schwierigkeiten-Mann: Das Leben und der Tod von Marvin Gaye. London: Michael Joseph. Internationale Standardbuchnummer 0-7181-4112-1
• Weiß, Adam (1985). Die Motown Geschichte. London: Orbis. Internationale Standardbuchnummer 0-85613-626-3

Links

• Lebensbeschreibung von Marvin Gaye
• Marvin Gaye Life & Legacy
• Zusätzliche Archive