André Franquin (am 3. Januar 1924 - am 5. Januar 1997) war ein einflussreicher belgischer Comic-Künstler, dessen am besten bekannte Cartoon-Entwicklungen Gaston und Marsupilami, geschaffen sind, während er am Cartoon von Spirou und Fantasio von 1947 bis 1969 während einer Periode gearbeitet hat, die von vielen als das Goldene Zeitalter der Reihe gesehen ist.

Lebensbeschreibung

Die Anfänge von Franquin

Franquin ist in Etterbeek 1924 geboren gewesen. Obwohl er angefangen hat, in einem frühen Alter zu ziehen, hat Franquin seine ersten wirklichen Zeichnungslehren an École Saint-Luc 1943 bekommen. Ein Jahr später jedoch wurde die Schule gezwungen, wegen des Krieges zu schließen, und Franquin wurde dann durch CBA, ein kurzlebiges Zeichentrickfilm-Studio in Brüssel angestellt. Es ist dort er hat einige seiner zukünftigen Kollegen getroffen: Maurice de Bevere (Morris, Schöpfer von Lucky Luke), Pierre Culliford (Peyo, Schöpfer der Schlümpfe), und Eddy Paape. Drei von ihnen (minus Peyo) wurden von Dupuis 1945 im Anschluss an die Besitzübertragung von CBA angestellt. Peyo, noch zu jung, würde ihnen nur sieben Jahre später folgen. Franquin hat angefangen, Deckel und Cartoons für Le Moustique, eine wöchentliche Zeitschrift über das Radio und die Kultur zu ziehen. Er hat auch für Plein Jeu, eine sich umsehende Monatszeitschrift gearbeitet.

Während dieser Zeit wurden Morris und Franquin von Joseph Gillain (Jijé) trainiert, wer eine Abteilung seines Hauses in einen Arbeitsbereich für die zwei jungen Karikaturisten umgestaltet hatte und Wird. Jijé erzeugte dann viele der Comics, die in der Comic-Zeitschrift Le Journal de Spirou, einschließlich seiner Flaggschiff-Reihe Spirou und Fantasio veröffentlicht wurden. Die Mannschaft, die er am Ende des Krieges versammelt hatte, wird häufig La bande des quatre genannt (angezündet. "Die Bande Vier"), und der grafische Stil, den sie zusammen entwickeln würden, wurde später die Schule von Marcinelle, Marcinelle genannt, der ein outskirt der industriellen Stadt Charleroi südlich von Brüssel ist, wo der Herausgeber von Spirou Dupuis dann gelegen war.

Jijé hat den Streifen von Spirou und Fantasio zu Franquin, fünf Ausschüssen ins Bilden von Spirou et la maison préfabriquée, und vom Problem von Spirou #427 veröffentlicht am 20. Juni 1946 passiert, junger Franquin hat kreative Verantwortung der Reihe gehalten. Seit den nächsten zwanzig Jahren hat Franquin größtenteils den Streifen wiedererfunden, längere, mehr wohl durchdachte Handlungen der Geschichte und eine große Galerie von possenhaften Charakteren schaffend.

Am bemerkenswertesten unter diesen ist Marsupilami, ein erfundenes einem Affen ähnliches Wesen. Die Inspiration für den äußerst langen Greifschwanz von Marsupilami ist durch das Vorstellen eines Anhangs für die beschäftigten Straßenbahn-Leiter die auf ihrer Weise häufig gestoßenen Karikaturisten von Marcinelle gekommen zu arbeiten. Dieses Tier ist ein Teil der belgischen und französischen populären Kultur geworden, und hat Cartoons, Waren, und seit 1989 eine Reihe des komischen Buches seines eigenen erzeugt. Die Cartoons haben seine Bitte an englisch sprechende Länder verbreitert.

Mitte der Periode

Vor 1951 hatte Franquin seinen Stil gefunden. Sein Streifen, der jede Woche auf der ersten Seite von Spirou erschienen ist, war ein Erfolg. Die Leitung von folgendem Jijé in den 1940er Jahren, Franquin hat eine jüngere Generation von Karikaturisten in den 1950er Jahren, namentlich Jean Roba, Jidéhem und Greg trainiert, der alle mit ihm an Spirou und Fantasio gearbeitet haben.

1955, im Anschluss an einen vertraglichen Streit mit seinem Herausgeber Dupuis, ist Franquin für eine kurze Einschränkung an Tintin, der konkurrierenden Zeitschrift gegangen. Das hat zur Entwicklung von Modeste und Quaste, einer Knebel-Reihe geführt, die Beiträge von René Goscinny (der Berühmtheit von Astérix) und Peyo eingeschlossen hat. Franquin ist später zu Spirou zurückgekehrt, aber sein vertragliches Engagement zu Tintin hat bedeutet, dass er zu beiden Zeitschriften, einer ungewöhnlichen Einordnung in der komischen Industrie beitragen musste. Die Reihe wurde später Autoren wie Dino Attanasio und Mittéï verzichtet.

1957 hat Spirou der erste Redakteur Yvan Delporte Franquin die Idee für eine neue Zahl, Gaston Lagaffe (vom französischen Schnitzer gegeben, "Fehler" vorhabend). Am Anfang hat ein Witz vorgehabt, leeren Raum in der Zeitschrift, dem wöchentlichen Streifen voll zu füllen, über die Missgeschicke und verrückten Ideen und Erfindungen eines unheilbar krank müßigen Bürojungen ausführlich berichtend, der an den Büros von Spirou arbeitet, hat sich entfernt und ist eine der am besten bekannten Entwicklungen von Franquin geworden. Dem Charakter Gaston Lagaffe wird häufig als der erste Antiheld (im Sinne einer Hauptfigur zugejubelt, die an allen heroischen Qualitäten, nicht einem Bengel Mangel hat) in der Geschichte des Komikers.

Jedoch hat Franquin bald eine Periode der Depression ertragen, die ihn gezwungen hat aufzuhören, Spirou einige Zeit anzuziehen. Das ist zwischen 1961 und 1963, in der Mitte QRN sur Bretzelburg geschehen. Während dieser Zeit hat er fortgesetzt, Gaston trotz der kranken Gesundheit am wahrscheinlichsten wegen der leichteren Natur der Reihe anzuziehen. (In einer Geschichte, Bravo Les Brothers, steuern die Mätzchen von Gaston seinen Chef Fantasio zu noch einem anderen Nervenzusammenbruch. In der Verzweiflung nimmt er einige Antidepressiven, die "Franquin zurückgelassen hat".)

1967 hat Franquin Spirou und Fantasio einem jungen Karikaturisten, Jean-Claude Fournier weitergegeben und hat begonnen, ganztägig an seinen eigenen Entwicklungen zu arbeiten.

Er war ein Teil der Mannschaft, die das Konzept von Isabelle, die Abenteuer eines kleinen Mädchens in einer Welt von Hexen und Ungeheuern entwickelt hat. Der Charakter wurde nach der Tochter von Franquin genannt.

Gaston hat sich allmählich vom reinen Pritsche-Humor entwickelt, um Themen zu zeigen, die für Franquin, wie Pazifismus und Umweltschutzbewegung wichtig sind. Franquin hat am Streifen auf und von bis zu seinem Tod gearbeitet.

Die spätere Periode von Franquin

Die 1960er Jahre haben eine klare Evolution im Stil von Franquin gesehen, der loser und kompliziert gewachsen ist. Diese grafische Evolution würde im Laufe des nächsten Jahrzehnts weitergehen. Bald wurde Franquin als ein unbestrittener Master der Kunstform, gleichwertig mit den ähnlichen von Hergé betrachtet (wer auf dem Interview gesagt hat, dass er Franquin ein Künstler gedacht hat, während er gerade ein Karikaturist war, und sein Einfluss in der Arbeit fast jedes Karikaturisten gesehen werden kann, der von Spirou herauf bis das Ende der 1990er Jahre angestellt ist. Frühe komische Fanmagazine von den Ungeheuern des ungefähr 1970 gestalteten Franquins, individuellen Zeichnungen von imaginären Biestern, seinen grafischen craftmanship hervorhebend.

Die letzte und radikalste, Verschiebung in der Produktion von Franquin ist 1977 geschehen, als er einen anderen Nervenzusammenbruch durchgegangen ist und seinen Streifen von Idées Noires begonnen hat (angezündet. "Dunkle Gedanken"), zuerst für die Ergänzung von Spirou, Le Trombone Illustré (mit anderen Karikaturisten wie René Follet) und später für den Eis-Fluide. Mit Idées Noires hat Franquin dem dunkleren, der pessimistischen Seite seiner Natur gezeigt. In einem Streifen wird ein Paar von Fliegen gesehen, durch eine fremde Landschaft wandernd, die Fehler ihrer Vorgänger besprechend. In der Endtafel sehen wir, dass die Landschaft eine Stadt ist, die von menschlichen Schädeln gemacht ist, und eine Fliege antwortet: "Fassen Sie sie auch nicht hart an, sie haben uns wirklich solche herrlichen Städte verlassen". Gezogen völlig schwarz-weiß wird Idées Noires viel mehr von dem Erwachsenem orientiert als die anderen Arbeiten von Franquin, sich auf Themen wie Tod, Krieg, Verschmutzung und Todesstrafe mit einem verheerend sarkastischen Sinn für Humor konzentrierend.

Beweis seiner populären und kritischen Bitte, Franquin wurde dem allerersten Grand Prix de la ville d'Angoulême 1974 zuerkannt. Viele Bücher durch Franquin sind veröffentlicht worden, von denen viele als Klassiker des Genres betrachtet werden. Sie sind auf vielen Sprachen übersetzt worden. Mehrere Bücher sind über Franquin, wie der Et Franquin créa la gaffe von Numa Sadoul, ein erschöpfendes Interview mit dem Künstler geschrieben worden, der seine komplette Karriere bedeckt.

Der Tod von Franquin 1997 in Saint Laurent du Var hat die Art der postumen Welthuldigung empfangener Hergé nicht ganz entlockt. Jedoch hat 2004 die erste Hauptmuseum-Retrospektive seiner Arbeit, eines Ausstellungsstücks genannt "Le monde de Franquin" gesehen' in Paris Cité des Sciences et de l'Industrie diese Ausstellung wurde 2006 in der Stadt fortgesetzt, wo er, Brüssel geboren gewesen ist, war der Letztere (Franzosen/Niederländisch) völlig zweisprachig. 2005 hat ein wallonischer Überblick ihn als der "16. größte Belgier jemals" gewählt.

Einfluss

Franquin, ist zusammen mit Hergé, einer der grundlegenden Säulen von Franco-belgischen Comics. Ihre Stile ruhen sich jedoch an entgegengesetzten Ecken des ästhetischen Spektrums aus: Wenn die Bilder des Schöpfers von Tintin durch den Gebrauch von ligne claire, flachen Farben und einem bestimmten staticism, die grafische Annäherung von Franquin charakterisiert wurden, die progressiv zu einer vielfarbigen Ästhetik, Helldunkel und einem kräftigen Bewegungsgefühl entwickelt ist. Hergé hat in mehreren Gelegenheiten seine Bewunderung für die Arbeit von Franquin ausgedrückt: "Im Vergleich zu ihm bin ich nur ein armer Zeichner".

Franquin war ein prominentes Mitglied der ersten Generation der Marcinelle "Schule" (École de Marcinelle), der auch von Morris und Will gebildet ist, der während der 50er Jahre von der zweiten Generation einschließlich, unter anderen, Peyo, Tillieux, Uderzo und zwei nachfolgenden Generationen angeschlossen würde, die sich während der 60er Jahre und 7080 anschließen. Innerhalb dieser Gruppe war der Einfluss von Franquin besonders unter den Autoren unbestritten, die die Reihe Spirou und Fantasio fortgesetzt haben, nachdem er abgereist ist. Jean-Claude Fournier, und besonders hat Janry (Jean-Richard Geurts) in dieser Reihe grafische Stile gezeigt, die versucht haben, mit unterschiedlichen Graden des Erfolgs die Eigenschaften des Stils von Franquin nachzuahmen.

Andere Franco-belgische Autoren, die den Einfluss von Franquin zeigen, waren Dino Attanasio und Mittéï (Jean Mariette), beide, die für die Reihe Modeste und Quaste verantwortlich sind, nachdem er, Jidéhem (Jean De Mesmaeker), ein üblicher Mitarbeiter von Franquin für Spirou und Fantasio und Gaston Lagaffe, Batem (Luc Collin), Künstler der Reihe von Marsupilami, oder Pierre Seron abgereist ist, der den Stil von Franquin in seiner Reihe Les Petites Hommes geklont hat.

Ein bemerkenswertester Fall ist der Einfluss von Franquin in Francisco Ibáñez, vielleicht dem am weitesten veröffentlichten spanischen Autor seit den 1950er Jahren. In den 1970er Jahren anfangend, hat Ibáñez einen umfassenden Gebrauch von Ideen und Designs von den Arbeiten von Franquin gemacht, sie an sein eigenes Weltall anpassend, sondern auch viele grafisch und Bericht-Lösungen importierend. Sogar einer seiner Charaktere, "El Botones Sacarino", kann als eine Hybride von Spirou leicht identifiziert werden (er ist ein Hotelpage), und Gaston Lagaffe (er arbeitet in einem Verlag und ist die Quelle von nie endenden Katastrophen), wem er physisch ähnelt. Der Schatten von Franquin ist in der Arbeit, ein Apostel- und Geistermitarbeiter von Ibáñez, besonders in einigen seiner Soloarbeiten wie der kurzlebige "Tito, Homo Sapiens 2000" noch offensichtlicher, wo der Franco-belgische Abstieg fraglos ist.

Ein wesentlicher Autor, um die Evolution von Franco-belgischen Comics zu verstehen, ist Franquin noch eine Quelle der Inspiration für zeitgenössische Künstler wie Fabrice Tarrin, Yoann, oder sogar außerhalb des Bereichs von Comics in solchen bilderstürmenden Fällen als Architekt und Karikaturist Klaus.

Bibliografie

Reihe

• a. Die ursprüngliche Sammlung. Einige Sammlungen bestehen aus vier Alben. Der Inhalt ist größtenteils dasselbe jedoch, wo die Knebel auf dünneren Alben ausgedehnt worden sind.
• b. Die Extrablatt-Reihe, die in der zeitlichen Reihenfolge von Dupuis und Marsu Productions im Zusammenhang mit dem 40-jährigen Jahrestag der Reihe veröffentlicht ist.
• c. Abgesehen von den ersten drei Hauptalben in der Reihe war Franquin auch der Schöpfer von Nr. 0 Capturez un Marsupilami, eine Sammlung von früheren Novellen mit dem Charakter.
• Für Spirou und Fantasio, Modeste und Quaste, Isabelle und Marsupilami, wurden mehrere neue Alben von anderen Künstlern veröffentlicht, nachdem Franquin die Reihe verlassen hat.

Ein Schüsse

• Cauchemarrant (1979, der von Bédérama veröffentlicht ist)
• Les robinsons du rail (1981, Kunst durch Franquin, Text durch Yvan Delporte; veröffentlicht durch L'Atelier)
• Les démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie (1981, Kunst durch Frédéric Jannin, Text durch Franquin und Yvan Delporte)
• L'Encyclopédie du Marsupilami (1991, illustriert unecht Enzyklopädie über Marsupilami)
• Arnest Ringard und Augraphie (2006, Kunst durch Frédéric Jannin, Text durch Franquin und Yvan Delporte; neu entworfene und erweiterte Version des obengenannten)
• Slowburn (1982, Kunst durch Franquin, Text durch Gotlib; veröffentlicht von Collectoropolis)
• Les Tifous (1990, der von Dessis veröffentlicht ist)
• Posaune von Le illustré (2005, der durch die Marsu Produktion veröffentlicht ist)
• Un monstre par semaine (2005, der durch die Marsu Produktion veröffentlicht ist)
• Les noëls de Franquin (2006, Kunst durch Franquin, Text durch Yvan Delporte; veröffentlicht durch die Marsu Produktion)

Skizzenbücher

(veröffentlicht durch die Marsu Produktion)

• Kritzelei von Les de Franquin
• Le bestiaire de Franquin
• Wälzer von Le bestiaire de Franquin 2
• Les monstres de Franquin
• Wälzer von Les monstres de Franquin 2
• Tronches à gogo
• Unterschriften von Les de Franquin

Bücher über Franquin

• Jacky Goupil, Livre d'or Franquin: Gaston, Spirou et les autres...
• Numa Sadoul, Et Franquin créa la gaffe
• Philippe Vandooren, Franquin/Jijé
• Les cahiers de la BD

• Le monde de Franquin (Ausstellungskatalog)
• Kris de Saeger, Aktenbündel Franquin
• Achim Schnurrer und Jef Meert, Archief Franquin
• José-Louis Bocquet und Eric Verhoest, Franquin - Chronologie d'un œuvre
• Xavier Chimits und Pedro Inigo Yanez, Werkstatt von Le de Franquin

Preise

• 1974: Der erste Grand Prix de la ville d'Angoulême, Frankreich
• 1980: Preis von Adamson, Schweden
• 1985: Am besten Langer Cartoon an den Haxtur-Preisen, Spanien, für QRN sur Bretzelburg
• 1987: Grand Prix für die Grafischen Künste auf dem Angoulême Internationalen Comic-Fest
• 1996: Spezieller Preis für das hervorragende Lebenswerk an Max & Moritz Prizes in Erlangen, Deutschland
• Veröffentlichungen von Franquin in Spirou BDoubliées

Kommentare

Links

• Offizielle Seite von Franquin
• Offizielle Seite von Gaston Lagaffe
• Lebensbeschreibung auf Dupuis.com
• Lebensbeschreibung von Franquin auf Lambiek Comiclopedia
• SSZ: Die Welt Um Franquin Comic-Schöpfer bespricht Franquin
• Le Monde de Franquin Expo, Aktenbündel von Franquin pdf lädt herunter