Giorgione (geborener Giorgio Barbarelli da Castelfranco; c. 1477/8 - 1510) war ein venezianischer Maler der Hohen Renaissance in Venedig, dessen Karriere durch seinen Tod an etwas mehr als dreißig abgeschnitten wurde. Giorgione ist für die schwer erfassbare poetische Qualität seiner Arbeit bekannt, obwohl, wie man anerkennt, nur ungefähr sechs überlebende Bilder sicher seine Arbeit sind. Die resultierende Unklarheit über die Identität und Bedeutung seiner Kunst hat Giorgione eine der mysteriösesten Zahlen in der europäischen Malerei gemacht.

Zusammen mit Tizianrot, wer ein bisschen jünger war, ist er der Gründer der kennzeichnenden venezianischen Schule der italienischen Renaissancemalerei, die viel von seiner Wirkung durch die Farbe und Stimmung erreicht, und mit dem Vertrauen auf einem mehr geradlinigen disegno der florentinischen Malerei traditionell gegenübergestellt wird.

Leben

Wenig bekannt über das Leben von Giorgione wird im Vite von Giorgio Vasari gegeben. Der Maler ist aus der kleinen Stadt Castelfranco Veneto, 40 km landeinwärts von Venedig gekommen. Sein Name erscheint manchmal als Zorzo. Die Variante Giorgione (oder Zorzon) kann "Großer George" übersetzt werden. Wie früh im Knabenalter er nach Venedig gegangen ist, das wir nicht wissen, aber stilistische Beweise unterstützen die Behauptung von Carlo Ridolfi, dass er seiner Lehre dort unter Giovanni Bellini gedient hat; dort hat er gesetzt und hat seine Berühmtheit gemacht.

Zeitgenössische Dokumentenaufzeichnung, dass seine Geschenke früh anerkannt wurden. 1500, als er nur dreiundzwanzig Jahre alt war (d. h. wenn Vasari über sein Alter richtig ist, als er gestorben ist), wurde er gewählt, um Bildnisse des Dogen Agostino Barbarigo und condottiere Consalvo Ferrante zu malen. 1504 wurde er beauftragt, ein Altarbild im Gedächtnis eines anderen condottiere, Matteo Costanzos, in der Kathedrale seiner heimischen Stadt, Castelfranco zu malen. 1507 hat er an der Ordnung des Rats von Zehn Abschlagszahlung für ein Bild erhalten (Thema nicht erwähnt), auf dem er für den Saal des Publikums im Palast des Dogen beschäftigt gewesen ist. In 1507-1508 wurde er mit anderen Künstlern seiner Generation angestellt, um mit der Freskomalerei das Äußere des kürzlich wieder aufgebauten Fondaco dei Tedeschi (oder der Saal der deutschen Großhändler) an Venedig zu schmücken, bereits ähnliche Arbeit am Äußeren von Casa Soranzo, Casa Grimani alli Servi und andere venezianische Paläste getan. Sehr wenig von dieser Arbeit überlebt heute.

Vasari erwähnt ein wichtiges Ereignis im Leben von Giorgione und dasjenige, das Einfluss auf seine Arbeit, seine Sitzung mit Leonardo da Vinci anlässlich des Besuchs des toskanischen Masters nach Venedig 1500 hatte. Alle Rechnungen stimmen im Vertreten von Giorgione als eine Person des ausgezeichneten und romantischen Charmes, ein großer Geliebter und ein Musiker zu, der dem Schnellzug in seiner Kunst die sinnliche und fantasievolle Gnade gegeben ist, die mit der poetischen Melancholie der venezianischen Existenz seiner Zeit berührt ist. Sie vertreten ihn weiter als gemacht in der venezianischen Malerei ein Fortschritt, der dem analog ist, das im Toskaner gemacht ist, der durch Leonardo mehr als zwanzig Jahre vorher malt; d. h. als veröffentlicht die Kunst von den letzten Fesseln der archaischen Starrheit und gelegt es in den Besitz der vollen Freiheit und der vollen Beherrschung seiner Mittel.

Er wurde mit Titian sehr nah vereinigt; Vasari sagt, dass Giorgione der Master von Titian war, während Ridolfi sagt, dass sie beide Schüler von Bellini waren, und in seinem Haus gelebt haben. Sie haben auf der Freskomalerei von Fondaco dei Tedeschi zusammengearbeitet, und Titian hat mindestens einige Bilder von Giorgione nach seinem Tod, obwohl beendet, die sehr umstritten bleiben.

Giorgione hat auch eine neue Reihe von Themen eingeführt. Außer Altarbildern und Bildnissen hat er Bilder gemalt, die keine Geschichte, entweder biblisch oder klassisch erzählt haben, oder wenn sie erklärt haben, eine Geschichte zu erzählen, die Handlung vernachlässigt haben und einfach in die Form und Farbenstimmungen des lyrischen oder romantischen Gefühls viel aufgenommen haben, weil ein Musiker sie in Töne aufnehmen könnte. Mit dem Mut und der Glückseligkeit des Genies Neuerungen einführend, hatte er einige Zeit einen überwältigenden Einfluss auf seine Zeitgenossen und unmittelbare Nachfolger in der venezianischen Schule, einschließlich Tizianrot, Sebastiano del Piombos, Palmas il Vecchio, il Cariani, Giulio Campagnola (und sein Bruder), und sogar auf seinem bereits bedeutenden Master, Giovanni Bellini. Im venezianischen Festland hat Giorgionismo stark Morto da Feltre, Domenico Capriolo und Domenico Mancini beeinflusst.

Giorgione ist wahrscheinlich der Plage gestorben, die dann vor dem Oktober 1510 wütet. Oktober 1510 ist auch das Datum eines Briefs von Isabella d'Este einem venezianischen Freund; das Fragen von ihm, eine Malerei von Giorgione zu kaufen; im Brief ist sie bewusst, dass er bereits tot ist. Bedeutsam hat die Antwort einen Monat später gesagt, dass die Malerei zu keinem Preis gehabt werden sollte.

Sein Name und Arbeit setzen fort, eine Periode auf der Nachwelt auszuüben. Aber sich zu identifizieren und, unter den Reliquien seines Alters und Schule genau zu definieren, was diese Arbeit ist, und es von der ähnlichen Arbeit anderer Männer zu unterscheiden, wen sein inspirierter Einfluss, sind eine sehr schwierige Sache. Obwohl es nicht mehr irgendwelche Unterstützer des "Pan Giorgionismus" gibt, der vor einem Jahrhundert für Giorgione fast jede Malerei der Zeit gefordert hat, dass überhaupt seiner Weise ähnelt, gibt es noch, als dann, exklusive Kritiker, die zu ein halbes Dutzend die Liste von noch vorhandenen Bildern abnehmen, die sie zulassen werden, um wirklich durch diesen Master zu sein.

Arbeiten

Für seine Heimatstadt von Castelfranco hat Giorgione die Castelfranco Madonna, ein Altarbild in der sacra Abendunterhaltungsform — Madonna inthronisiert mit Heiligen gemalt, die auf beiden Seiten ein gleichseitiges Dreieck bilden. Das hat dem Landschaft-Hintergrund eine Wichtigkeit gegeben, die eine Neuerung in der venezianischen Kunst kennzeichnet, und von seinem Master Giovanni Bellini und anderen schnell gefolgt wurde. Giorgione hat begonnen, genannten sfumato des sehr raffinierten Helldunkels — der feine Gebrauch von Schatten der Farbe zu verwenden, um Licht und Perspektive — um dieselbe Zeit wie Leonardo zu zeichnen. Ob Vasari im Ausspruch richtig ist, dass er erfahren hat, dass es von den Arbeiten von Leonardo unklar ist — ist er immer sehr interessiert, alle Fortschritte florentinischen Quellen zuzuschreiben. Die feinen Farbenmodulationen von Leonardo ergeben sich aus den winzigen getrennten Punkten von Farbe, dass er wahrscheinlich auf Beleuchtete Manuskript-Techniken zurückzuführen gewesen ist und zuerst ins Ölgemälde gebracht hat. Diese haben den Arbeiten von Giorgione das magische Glühen des Lichtes gegeben, für das sie gefeiert werden.

Am zentralsten und typisch für alle noch vorhandenen Arbeiten von Giorgione ist die Schlafvenus jetzt in Dresden. Es wurde zuerst von Giovanni Morelli anerkannt, und wird jetzt, als seiend dasselbe als das Bild allgemein akzeptiert, das von Marcantonio Michiel und später von Ridolfi (sein Biograf des 17. Jahrhunderts) im Casa Marcello an Venedig gesehen ist. Ein exquisit reiner und strenger Rhythmus der Linie und Kontur züchtigt den sinnlichen Reichtum der Malerei. Das Kehren des weißen Vorhangs, auf dem die Göttin lügt; und die glühende Landschaft, die den Raum hinter ihr füllt; rahmen Sie am harmonischesten ihre Gottheit ein. Der Gebrauch einer Außenlandschaft, um einen nackten einzurahmen, ist innovativ; aber außerdem, um zu ihrem Mysterium beizutragen, wird sie im Schlaf verschleiert, weg von der Zugänglichkeit bis jeden bewussten Ausdruck temperamentvoll.

Es wird von Michiel registriert, dass Giorgione dieses Stück unfertig verlassen hat, und dass die Landschaft, mit einer Amorette, die nachfolgende Wiederherstellung entfernt hat, nach seinem Tod von Titian vollendet wurde. Das Bild ist der Prototyp der eigenen Venus von Titian von Urbino und noch vieler durch andere Maler der Schule; aber keiner von ihnen hat die Berühmtheit des ersten Vorbildes erreicht. Dasselbe Konzept der idealisierten Schönheit wird in einer jungfräulich nachdenklichen Judith vom Klause-Museum, eine große Malerei herbeigerufen, die die speziellen Qualitäten von Giorgione des Farbenreichtums und Landschaft-Romans ausstellt, während sie demonstriert, dass Leben und Tod jeder die Begleiter eines anderen aber nicht Feinde sind.

Abgesondert vom Altarbild und der Freskomalerei sind überlebenden Arbeiten ganzen Giorgiones kleine für den wohlhabenden venezianischen Sammler entworfene Bilder, um in seinem Haus zu behalten; die meisten sind weniger als zwei Fuß (60 Cm) in jeder Dimension. Dieser Markt war im Laufe der letzten Hälfte des 15. Jahrhunderts in Italien erschienen, und wurde in den Niederlanden viel besser gegründet, aber Giorgione war der erste italienische Hauptmaler, um seine Arbeit daran derart — tatsächlich bald nach seinem Tod zu konzentrieren, den die Größe von Bildern begonnen hat, mit dem Wohlstand und den Palästen der Schutzherren zu vergrößern.

Das Gewitter ist die erste Landschaft in der Geschichte der Westmalerei genannt worden. Das Thema dieser Malerei ist unklar, aber seine künstlerische Beherrschung ist offenbar. Das Gewitter porträtiert einen Soldaten und eine Stillen-Frau auf beiden Seiten eines Stroms, mitten in Trümmern einer Stadt und einem eingehenden Sturm. Die Menge von Symbolen im Gewitter bietet viele Interpretationen an, aber niemand befriedigt ganz. Theorien, dass die Malerei über die Dualität ist (Stadt und Land, Mann und Frau) sind abgewiesen worden, seitdem Röntgenografie gezeigt hat, dass in den früheren Stufen der Malerei der Soldat nach links eine sitzende nackte Frau war.

Die Drei Philosophen sind ebenso rätselhaft, und seine Zuweisung Giorgione wird noch diskutiert. Die drei Zahlen stehen in der Nähe von einer dunklen leeren Höhle. Manchmal interpretiert als Symbole der Höhle von Plato oder der Drei Magi scheinen sie verloren in typischem Giorgionesque verträumte Stimmung, die durch eine nebelige leichte Eigenschaft seiner anderen Landschaften wie das Schäferkonzert jetzt im Louvre verstärkt ist. Der Letztere "offenbart die Liebe von Venetians von Texturen", weil der Maler "fast greifbar das Äußere von Fleisch, Stoff, Holz, Stein und Laub macht". Die Malerei ist an harten Konturen leer, und seine Behandlung der Landschaft ist oft im Vergleich zur Schäferdichtung, folglich der Titel gewesen.

Giorgione und der junge Titian haben das Genre des Bildnisses ebenso revolutioniert. Es ist außerordentlich schwierig und manchmal einfach unmöglich, die frühen Arbeiten von Titian von denjenigen von Giorgione zu unterscheiden. Keines der Bilder von Giorgione wird unterzeichnet und nur ein Bären ein zuverlässiges Datum: Sein Bildnis von Laura (am 1. Juni 1506), einem der ersten, die auf die "moderne Weise", bemerkenswert durch die Dignität, Klarheit und hoch entwickelte Charakterisierung zu malen sind. Noch bemerkenswerter ist das Bildnis eines Jungen Mannes jetzt in Berlin, das von Kunsthistorikern für "den unbeschreiblich feinen Ausdruck der Gelassenheit und der unbeweglichen Eigenschaften mit Jubel begrüßt ist, die zur ausgefeilten Wirkung der Kontur und des Modellierens hinzugefügt sind".

Wenige der Giorgione zugeschriebenen Bildnisse erscheinen als aufrichtige Aufzeichnungen des Äußeren einer Beauftragen-Person, obwohl es völlig möglich ist, dass viele sind. Viele können gelesen werden, weil Typen vorgehabt haben, eine Stimmung oder Atmosphäre, und sicher viele der Beispiele der Bildnis-Tradition auszudrücken, scheint begonnener Giorgione, diesen Zweck gehabt zu haben, und an den Sitzenden nicht verkauft worden zu sein. Die Themen seiner nichtreligiösen Zahl-Bilder sind ebenso hart wahrzunehmen. Vielleicht besteht die erste Frage zu fragen darin, ob dort beabsichtigt war, um ein spezifisches Meinen zu diesen Bildern zu sein, dass geniale Forschung hoffen kann zu genesen. Viele Kunsthistoriker behaupten, dass es nicht gibt:" Die besten Beweise, vielleicht, dass die Bilder von Giorgione in ihrer Bedeutung nicht besonders esoterisch waren, werden durch die Tatsache zur Verfügung gestellt, dass, während seine stilistischen Neuerungen weit angenommen wurden, das Unterscheidungsmerkmal eigentlich der ganzen venezianischen nichtreligiösen Malerei in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts der Mangel am gelehrten oder literarischen Inhalt ist".

Zuweisungen

Die Schwierigkeit, sichere Zuweisungen der Arbeit von den Handdaten von Giorgione von bald nach seinem Tod zu machen, als einige seiner Bilder von anderen Künstlern und seinem beträchtlichen Ruf auch vollendet wurden, hat sehr früh zu falschen Ansprüchen der Zuweisung geführt. Der riesengroße Hauptteil der Dokumentation für Bilder in dieser Periode bezieht sich auf große Kommissionen für die Kirche oder Regierung; die kleinen Innentafeln, die den Hauptteil des oeuvre von Giorgione zusammensetzen, werden immer viel mit geringerer Wahrscheinlichkeit registriert. Andere Künstler haben fortgesetzt, in seinem Stil seit einigen Jahren zu arbeiten, und wahrscheinlich durch die Mitte des Jahrhunderts hatte absichtlich irreführende Arbeit angefangen.

Die primäre Dokumentation für Zuweisungen kommt aus dem venezianischen Sammler Marcantonio Michiel. In Zeichen, die von 1525 bis 1543 datieren, identifiziert auf ihn zwölf Bilder und eine Zeichnung als durch Giorgione, dessen fünf der Bilder eigentlich einmütig mit dem Überleben von Arbeiten von Kunsthistorikern identifiziert werden: Das Gewitter, Die Drei Philosophen, Venus, Jungen mit einem Pfeil, und Hirten mit einer Flöte Schlafend (akzeptieren nicht alle das letzte als durch Giorgione jedoch). Michiel beschreibt die Philosophen, die als durch Sebastiano del Piombo und die Venus, wie beendet, durch Titian vollenden worden sind (es wird jetzt allgemein zugegeben, dass Titian die Landschaft getan hat). Einige neue Kunsthistoriker beziehen auch Titian in die Drei Philosophen ein. Das Gewitter ist deshalb das einzige der Gruppe allgemein akzeptiert als ganz von Giorgione. Außerdem hat das Castelfranco Altarbild in seiner Heimatstadt selten, wenn jemals, gewesen bezweifelt, noch die zerstörten Freske-Bruchstücke vom deutschen Lager haben. Wien Laura ist die einzige Arbeit, die unterzeichnet und durch Giorgione (auf dem Rücken) veraltet ist. Das frühe Paar von Bildern in Uffizi wird gewöhnlich akzeptiert.

Danach werden Dinge mehr kompliziert, wie veranschaulicht, durch Vasari. In der Erstausgabe von Vite (1550) hat er einen Christus zugeschrieben, der das Kreuz Giorgione Trägt; in der zweiten 1568 vollendeten Ausgabe hat er Autorschaft verschiedenartig Giorgione in seiner Lebensbeschreibung zugeschrieben, die 1565, und Titian in seinem gedruckt wurde, 1567 gedruckt hat. Er hatte Venedig zwischen diesen Daten besucht, und kann verschiedene Information erhalten haben. Die Unklarheit im Unterscheiden zwischen der Malerei von Giorgione und dem jungen Titian ist im Fall vom Schäferkonzert des Louvre, beschrieben 2003 als "vielleicht das streitsüchtigste Problem der Zuweisung in ganzer italienischer Renaissancekunst" am meisten offenbar, aber betrifft eine Vielzahl von Bildern vielleicht von den letzten Jahren von Giorgione.

Das Schäferkonzert ist eine einer kleinen Gruppe von Bildern, auch einschließlich der Jungfrau und des Kindes mit Saint Anthony und Heiligem Roch in Prado, die im Stil und gemäß Charles Hope sehr nah sind, sind immer mehr oft Titian "gegeben worden, nicht so viel wegen jeder sehr zwingenden Ähnlichkeit mit seinen unbestrittenen frühen Arbeiten - der sicher vorher - als bemerkt worden sein würde, weil er ein weniger unwahrscheinlicher Kandidat geschienen ist als Giorgione. Aber keiner ist im Stande gewesen, eine zusammenhängende Folge der frühen Arbeiten von Titian zu schaffen, die diese in einem Weg einschließt, der allgemeiner Unterstützung befiehlt, und die bekannten Tatsachen seiner Karriere passt. Ein alternativer Vorschlag ist, das Schäferkonzert und die anderen Bilder wie es einem dritten Künstler, dem sehr dunklen Domenico Mancini zuzuteilen..".

Giulio Campagnola, weithin bekannt als der Graveur, der den Stil von Giorgionesque in Drucke übersetzt hat, aber keines werden dessen Bilder sicher identifiziert, wird auch manchmal auch in die Rücksicht gebracht. Zum Beispiel hat der verstorbene W.R. Rearick ihm Il Tramonte gegeben (sieh Galerie), und er ist eine alternative Wahl für mehrere Zeichnungen, die durch Titian oder Giorgione sein könnten, und beiden manchmal das Design von einigen seiner Gravieren zugeschrieben wird.

In einer früheren Periode in der kurzen Karriere von Giorgione wird eine Gruppe von Bildern manchmal als die "Gruppe von Allendale", nach der Allendale Geburt (oder Allendale Anbetung der Hirten, eher richtiger) in der Nationalgalerie der Kunst, Washington beschrieben. Diese Gruppe schließt eine andere Washingtoner Malerei, die Heilige Familie und eine Anbetung der Tafel von Magi predella in der Nationalgalerie, London ein. Diese Gruppe, jetzt häufig ausgebreitet, um eine sehr ähnliche Anbetung der Hirten in Wien, und manchmal weiter einzuschließen, wird gewöhnlich (zunehmend) eingeschlossen oder zusammen vom oeuvre von Giorgione ausgeschlossen. Komischerweise hat die Allendale Geburt den Bruch in den 1930er Jahren zwischen Herrn Duveen verursacht, der es Andrew Mellon als ein Giorgione und sein Experte Bernard Berenson verkauft hat, der darauf bestanden hat, dass es ein früher Titian war. Berenson hatte eine bedeutende Rolle im Reduzieren des Katalogs von Giorgione gespielt, weniger als zwanzig Bilder erkennend.

Sachen werden weiter kompliziert, weil keine Zeichnung sicher als von Giorgione identifiziert werden kann (obwohl ein in Rotterdam weit akzeptiert wird), und mehrere Aspekte der Argumente über das Definieren des späten Stils von Giorgione Zeichnungen einschließen.

Trotz des außerordentlich lobet durch alle zeitgenössischen Schriftsteller, und ein großer Name in Italien bleibend, ist Giorgione weniger bekannt der breiteren Welt geworden, und viele seiner (wahrscheinlichen) Bilder wurden anderen zugeteilt. Die Klause Judith zum Beispiel, wurde lange als ein Raphael und die Dresdener Venus ein Tizianroter betrachtet. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts hat ein großes Wiederaufleben von Giorgione begonnen, und die Mode hat den anderen Weg geführt. Trotz gut mehr als eines Jahrhunderts des Streits bleibt Meinungsverschiedenheit aktiv. Die große Anzahl von Bildern, die Giorgione vor einem Jahrhundert in besonderen Bildnissen zugeschrieben sind, wird jetzt von seinem oeuvre fest ausgeschlossen, aber Debatte, ist wenn irgendetwas, wilder jetzt als dann. Es gibt effektiv zwei Vorderseiten, auf denen mit den Kämpfen gekämpft wird: Bilder mit Zahlen und Landschaft und Bildnissen. Gemäß David Rosand 1997, "Ist die Situation in die neue kritische Verwirrung durch die radikale Revision von Alessandro Ballarin des Korpus geworfen worden. .. [Pariser Ausstellungskatalog, 1993, es]... sowie Mauro Lucco vergrößernd.. [Mailander Buch, 1996]." Neue Hauptausstellungen an Wien und Venedig 2004 und Washington 2006, haben Kunsthistorikern weitere Gelegenheiten gegeben, diskutierte Arbeiten nebeneinander zu sehen (sieh Außenverbindungen unten).

Vermächtnis

Obwohl er an 33 gestorben ist, hat Giorgione ein anhaltendes Vermächtnis verlassen, das von Titian und Künstlern des 17. Jahrhunderts zu entwickeln ist. Giorgione hat nie Linie und Farbe zur Architektur, noch eine künstlerische Wirkung zu einer sentimentalen Präsentation untergeordnet. Er war wohl der erste Italiener, um Landschaften mit Zahlen als bewegliche Bilder in ihren eigenen Rahmen ohne religiösen, allegorischen oder historischen Zweck — und das erste zu malen, dessen Farben das feurige, glühende und schmelzende Intensität besessen haben, die so bald war, um für die Arbeit der ganzen venezianischen Schule typisch zu sein.

Ausgewählte Arbeiten

• Der Test des Feuers von Moses (1500-1501) -
• Das Urteil von Salomon (1500-1501) -
• Le Concert Champêtre (1500-1510) -
• Judith (c. 1504)
• Anbetung der Hirten (1504) -
• Madonna und Kind, das zwischen St. Francis und St. Nicasius (Castelfranco Madonna inthronisiert ist; c. 1505)
• Das Gewitter (c. 1505)
• Bildnis eines Young Brides (Laura) (c. 1506)
• La Vecchia (Alte Frau) (c. 1508)
• (c. 1508) weit jetzt gegeben Titian
• (1508-10)
• Die drei Philosophen (1509)
• Bildnis des Kriegers mit seinem Stallmeister (c. 1509)
• Das Schlafen der Venus (c. 1510)
• Der Leidenschaftliche Sänger (c. 1510)
• Bildnis eines jungen Mannes

Galerie

Image:Giorgione 001.jpg|The Castelfranco Madonna, vor der neuen Reinigung. Das einzige Altarbild von Giorgione

Image:Giorgione 010.jpg|One der "Gruppe von Allendale", der kleinen Anbetung von Magi predella, London

Image:Giorgione 051.jpg|La Vecchia, "Die Alte Frau", Accademia. "Oberst-Tempo", oder "Mit dem Alter" liest das Papier.

Image:Giorgione 042.jpg|Il Tramonte, London. Wenig bekannt bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts, und noch einer umstrittenen Zuweisung.

Image:1505-06barbarelli.jpg|The Berliner Bildnis eines Mannes, eines der am häufigsten zugeschriebenen Bildnisse

Image:Palma_il_Vecchio_003.jpg|The San Diego Bildnis eines Mannes, ein anderes der öfter zugeschriebenen Bildnisse

Image:Giorgione Budapest 01.jpg|The Budapester Bildnis eines Jungen Mannes, sehr schön, aber beschädigt.

Image:Portrait eines venezianischen Herrn - Giorgione und Tizian 1510 NG Waschen DC.jpg|Portrait eines venezianischen Herrn, durch Giorgione und Titian 1510 - Nationalgalerie der Kunst

Siehe auch

• Renaissance, malend
• Hohe Renaissance

Referenzen

• Gould, Cecil, Die italienischen Schulen des Sechzehnten Jahrhunderts, Nationalgalerie-Kataloge, London 1975, internationale Standardbuchnummer 0-947645-22-5
• Enzyklopädie von Künstlern, Band 2, der von William H.T. Vaughan, internationale Standardbuchnummer 0-19-521572-9, 2000 editiert ist

Weiterführende Literatur

• Die Ganzen Bilder von Giorgione. Einführung durch Cecil Gould. Zeichen durch Pietro Zampetti. NY: Harry N. Abrams. 1968.
• Giorgione. Atti del Convegno internazionale di studio pro il quinto centenario della nascita (Castelfranco Veneto 1978), Castelfranco Veneto, 1979.
• Silvia Ferino-Pagden, Giorgione. Mysterium von Mythos und, Ausst. Kat. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien, 2004.
• Sylvia Ferino-Pagden (Hg). Giorgione entmythisiert, Turnhout, Brepols, 2008.
• Unglaub, Jonathan. "Das Konzert Champêtre: Die Krisen der Geschichte und die Grenzen des Schäferspiels." Arion V Nr. 1 (1997): 46-96.

Links

• David Allen Braune Einführung bis 2006 Washingtoner Ausstellung
• Giorgione, Mythos und Mysterium, 2004 Ausstellung am Kunsthistorisches Museum, Wien. Gute Images und Text auf "Ausgewählten Bildern"
• Colnaghi - eine wichtige Zeichnung von Giorgionesque, mit der Liste der Hauptliteratur auf seinen Zeichnungen
• Giorgione hat auf 10 Euromünze gezeigt