Norwegische Literatur ist Literatur, die in Norwegen oder durch norwegische Leute zusammengesetzt ist. Die Geschichte der norwegischen Literatur fängt mit den heidnischen Gedichten von Eddaic und dem skaldic Vers der 9. und 10. Jahrhunderte mit Dichtern wie Bragi Boddason und Eyvindr Skáldaspillir an. Die Ankunft des Christentums ungefähr dem Jahr 1000 hat Norwegen in den Kontakt mit dem europäischen mittelalterlichen Lernen, der Hagiographie und dem Geschichtsschreiben gebracht. Verschmolzen mit der heimischen mündlichen Tradition und dem isländischen Einfluss war das zur Blume in eine aktive Periode der Literaturproduktion in den späten 12. und frühen 13. Jahrhunderten. Hauptarbeiten dieser Periode schließen Historia Norwegie, Saga von Thidreks und Konungs skuggsjá ein.

Die Periode aus dem 14. Jahrhundert bis zum 19. wird als ein dunkles Alter in der Literatur der Nation betrachtet, obwohl Schriftsteller norwegischen Ursprungs wie Peder Claussøn Friis und Ludvig Holberg zur allgemeinen Literatur des Dänemarks-Norwegens beigetragen haben. Mit dem Advent des Nationalismus und des Kampfs um die Unabhängigkeit am Anfang des 19. Jahrhunderts ist eine neue Periode der nationalen Literatur erschienen. Der Dramatiker Henrik Wergeland war der einflussreichste Autor der Periode, während die späteren Arbeiten von Henrik Ibsen Norwegen ein Platz in der westeuropäischen Literatur verdienen sollten. Im 20. Jahrhundert schließen bemerkenswerte norwegische Schriftsteller die zwei Nobelpreis-Gewinnen-Autoren Knut Hamsun und Sigrid Undset ein.

Mittelalterliche Dichtung

Die frühsten bewahrten Beispiele der Alten skandinavischen Literatur sind die Gedichte von Eddic, von denen das älteste am Anfang des 9. Jahrhunderts Norwegen zusammengesetzt worden sein kann, das sich auf die allgemeine germanische Tradition des alliterierenden Verses stützt. Im 9. Jahrhundert erscheinen die ersten Beispiele der skaldic Dichtung auch mit dem skalds Bragi Boddason, Þjó ð ólfr Hvinir und der Gerichtsdichter von Harald Fairhair. Diese Tradition hat im Laufe des 10. Jahrhunderts mit dem norwegischen Hauptdichter weitergegangen, der Eyvindr skáldaspillir ist. Bis zum Ende des 10. Jahrhunderts hatte sich die Tradition des skaldic Verses nach Island und norwegischen Herrschern wie Eiríkr Hákonarson zunehmend bewegt, und St. Olaf hat größtenteils isländische Dichter angestellt.

Mittelalterliche Prosa

In heidnischen Zeiten war das runische Alphabet das einzige in Norwegen verwendete. Die bewahrten Inschriften von dieser Zeit sind größtenteils kurze Gedächtnishingaben oder magische Formeln. Eine der längsten Inschriften ist dass auf dem 8. Jahrhundert Stein von Eggjum, rätselhafte religiöse oder magische Anspielungen enthaltend. Um die Jahre 1000 bis 1030 ist Christentum feststehend in Norwegen geworden, damit das lateinische Alphabet bringend. Die ältesten bewahrten norwegischen Prosa-Arbeiten sind von der Mitte des 12. Jahrhunderts, die frühsten sind lateinischer hagiographical und historische Texte wie Passio Olavi, Acta sanctorum in Selio, Historia Norwegie und Historia de Antiquitate Regum Norwagiensium. Am Ende des 12. Jahrhunderts hat das historische Schreiben zur Mundart mit der Niederfrequenz von Ágrip Nóregskonungasögum ausgebreitet, der von der Legendären Saga von St. Olaf und Fagrskinna gefolgt ist.

Mittelalterliche norwegische Literatur wird mit der mittelalterlichen isländischen Literatur nah gebunden und zusammen als Alte skandinavische Literatur betrachtet. Der größte skandinavische Autor des 13. Jahrhunderts war der Isländer Snorri Sturluson. Er hat skandinavische Mythologie in der Form der Prosa Edda, ein Buch der poetischen Sprache registriert, die ein wichtiges Verstehen der skandinavischen Kultur vor dem Christentum zur Verfügung stellt. Er war auch der Autor von Heimskringla, eine ausführliche Geschichte der norwegischen Könige, die in der legendären Saga von Ynglinga beginnt und fortsetzt, viel frühe norwegische Geschichte zu dokumentieren.

Die Periode der allgemeinen Alten skandinavischen Literatur hat im Laufe des 13. Jahrhunderts mit norwegischen Beiträgen wie Saga von Thidreks weitergegangen, und Konungs skuggsjá, aber durch das Saga-Schreiben des 14. Jahrhunderts wurde in Norwegen nicht mehr kultiviert, und isländische Literatur ist zunehmend isoliert geworden.

"Vierhundert Jahre der Dunkelheit"

Norwegische Literatur war während der Periode der skandinavischen Vereinigung und der nachfolgenden Dano-norwegischen Vereinigung (1387-1814) eigentlich nicht existierend. Ibsen hat diese Periode als "Vierhundert Jahre der Dunkelheit charakterisiert." Während der Periode der Vereinigung mit Dänemark, dänischem ersetztem Norwegisch. Das akademische und kulturelle Zentrum des Dänemarks-Norwegens war Kopenhagen, wohin junge Männer zur Studie gegangen sind.

Die Wandlung wurde Norwegen 1537 auferlegt, und die Dano-norwegischen Herrscher haben es verwendet, um auch dänische Kultur aufzuerlegen; das wurde durch die Kanzel sowie durch schriftliche Aufzeichnungen bewirkt, weil Pastoren in Kopenhagen erzogen wurden. So ist schriftliches Norwegisch nah verbunden mit Dänisch geworden, die Literatur veranlassend, im Wesentlichen dänisch zu werden. Geble Pedersson (c.1490-1557) war der erste lutherische Bischof von Bergen und ein Mann von breiten humanistischen Ansichten; sein angenommener Sohn, Absalon Pederssøn Beyer (1528-1575), ist in seinen Schritten als ein Humanist und ein Nationalist gefolgt, eine wichtige historische Arbeit, Bezüglich des Königreichs Norwegen (1567) schreibend. Peder Claussøn Friis (1545-1615) war auch ein Humanist, der sowohl Heimskringla wiederbelebt hat, indem er ihn in die Sprache der Periode übersetzt hat, als auch die erste Naturgeschichte Norwegens sowie eine wichtige topografische Studie Norwegens geschrieben hat.

Das siebzehnte Jahrhundert war eine Periode der spärlichen literarischen Tätigkeit in Norwegen, aber es gab bedeutende Beiträge. Petter Dass (1647-1707) hat Nordlands Trompet geschrieben (Die Trompete von Nordland), der im grafischen Vers die Landschaft, die Lebensweise, die Bedingungen und den Charakter der nördlichen norwegischen Leute beschrieben hat. Zwei andere Autoren verdienen Erwähnung. Dorothe Engelbretsdotter (1634-1713), war Norways zuerst hat Frau-Autor anerkannt, der starke religiöse Dichtung geschrieben hat. Ihre erste Arbeit, Siælens Singen-Angebot, war veröffentlichter 1678. Taare-Angebot war ihre zweiten gesammelten Arbeiten und wurde zum ersten Mal 1685 veröffentlicht. Ein anderer begabter Dichter war Anders Arrebo, der die Psalmen ins Norwegisch übersetzt hat und das Entwicklungsgedicht, Hexaemeron zusammengesetzt hat.

Norwegen hat auch bedeutsam zur gemeinsamen Literatur des Dänemarks-Norwegens beigetragen. Einer der allerersten Namen in der dänischen Literatur, Peder Claussøn Friis (1545-1614), war geboren norwegisch. Anderer wichtiger Norweger von Geburt 'dänische' Autoren der Periode hat Ludvig Holberg (Bergen, 1684-1754), Christian Tullin (Christiania, 1728-1765), und Johan Herman Wessel (1742-1785) eingeschlossen.

Wiedergeburt

Zwei Hauptereignisse haben ein Hauptwiederaufleben in der norwegischen Literatur hinabgestürzt. 1811 wurde eine norwegische Universität in Christiania gegründet (später hat Oslo genannt). Gegriffen durch den Geist der Revolution im Anschluss an die amerikanischen und französischen Revolutionen, sowie infolge der erzwungenen Trennung von Dänemark und Unterordnung nach auf die Napoleonischen Kriege nachfolgendem Schweden aufzäumend, haben Norweger ihre erste Verfassung 1814 unterzeichnet. Eigentlich sofort hat das kulturelle tote Wasser, das Norwegen war, eine Reihe von starken Autoren anerkannt zuerst in Skandinavien, und dann weltweit hervorgebracht.

Henrik Wergeland wird allgemein als der Vater einer neuen norwegischen Literatur anerkannt. Der begeisterte Nationalismus von Wergeland und seinem jungen folgenden gebrachten Konflikt mit der Errichtung, die widerwillig war, alles als gut einfach zu akzeptieren, weil es norwegisch war.

Diese Periode hat auch Sammlung von norwegischen Volksmärchen durch Peter Asbjørnsen und Bischof Jørgen Moe gesehen. Diese Sammlung, die denjenigen durch die Brüder Grimm in Deutschland und Hans Christian Andersen in Dänemark angepasst hat, hat eine wichtige Übersicht der Volkskultur der Berge und Fjorde gewonnen.

Mindestens als wichtig in der Entwicklung einer norwegischen Literatur war die Anstrengung, eine reine norwegische Sprache einzuführen, die in den Dialekten gestützt ist, die in den vom Kapital isolierteren Gebieten gesprochen sind. Das Genie von Ivar Aasen (1813-1898) war am Herzen dieser Anstrengung. Aasen, ein selbstunterrichteter Sprachgelehrter und Philologe, hat eine schriftliche Grammatik und Wörterbuch für die gesprochene norwegische Volkssprache dokumentiert, die Nynorsk (Neues Norwegisch) - die "Rede des Landes" im Vergleich mit der offiziellen von Dänemark größtenteils importierten Sprache geworden ist. Nynorsk ist einer des zwei Beamten schriftliche Normen der norwegischen Sprache bis jetzt.

Nationale romantische Periode

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, in einer Überschwemmung der nationalistischen Romantik, sind die großen vier, Henrik Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson, Alexander Kielland und Jonas Lie erschienen. Eine Einheit des Zwecks durchdringt die ganze Periode, Entwicklung einer nationalen Kultur, die auf fast gestützt ist, vergessen und sicher verwahrloste Vergangenheit, sowie Feiern von Bonde Kultur oder norwegischer Farm-Kultur. Der Realismus von Kielland (z.B, Kapitän Schlechter) hat zum romantischen und nationalistischen Geist nachgegeben, der Europa wieder angezündet und das norwegische Interesse an ihrem ruhmvollen Wikinger vorbei (z.B, Ibsen Die Wikinger an Helgeland), die Kämpfe des Mittleren Alters (z.B, Dame von Ibsen Inger von Østeraad), Bauer-Geschichten (z.B, Bjørnson Ein Glücklicher Junge) und die Wunder von Mythen und Leute-Märchen der Berge (z.B, Gleicher von Ibsen Gynt) und das Meer (z.B, Lie Der Hellseher) gekehrt hat.

Übergang zum Realismus

Obwohl ein starker Mitwirkender zur frühen norwegischen Romantik, Henrik Ibsen vielleicht als ein einflussreicher norwegischer Dramatiker am besten bekannt ist, der für die Beliebtheit des modernen realistischen Dramas in Europa, mit Spielen wie Die Wilde Ente und ein Haus einer Puppe größtenteils verantwortlich war. Darin hat er auf ein Thema gebaut, das zuerst in Norwegen mit Spielen wie Bjørnson Ein Bankrott offensichtlich ist.

Auswanderungsliteratur

Obwohl ein Seitenzeichen zur Hauptströmung der norwegischen Literatur, die Literatur, die die Erfahrung von norwegischen Emigranten nach Amerika dokumentiert, so wichtig ist, wie die norwegischen Einwanderer nach dem wachsenden Amerika des 19. Jahrhunderts geworden sind. Drei Autoren werden in diesem Genre anerkannt; Ole Rølvaag hat über Einwanderer geschrieben, während Johan Bojer und Ingeborg Refling Hagen über Emigranten geschrieben haben. Ole E. Rølvaag, der nach Amerika, erfahrenem Leben in den Prärien immigriert ist und sich erhoben hat, um Professor des Norwegisch in der Universität von St. Olaf in Northfield, Minnesota zu werden, hat eine starke Aufzeichnung der Heiterkeit und Schmerzen des Einwanderers in der Anpassung an die harten Realien und dem Gestalten ein neues Leben in einem wilden neuen Land zur Verfügung gestellt. Norwegischer Autor Johan Bojer hat ein Spiegelimage zur Verfügung gestellt, die Kämpfe und Prozesse zeichnend, die zu den Entscheidungen geführt haben zu emigrieren. Ingeborg Refling Hagen, zwei Brüder und eine Schwester in den Vereinigten Staaten habend, hat über den Emigranten sehnend nach Haus und ihrem harten Kampf "da drüben" in einer bekannten Sammlung von Emigrant-Gedichten von 1935 nachgedacht.

Modernismus in Norwegen

Modernist-Literatur wurde nach Norwegen durch die Literatur von Knut Hamsun und Sigbjørn Obstfelder in den 1890er Jahren eingeführt. In den 1930er Jahren waren Emil Boyson, Gunnar Larsen, Haakon Bugge Mahrt, Rolf Stenersen und Edith Øberg unter den norwegischen Autoren, die mit dem Prosa-Modernismus experimentiert haben. Die Bücher der 30er Jahre haben dieselbe Anerkennung nicht erhalten, wie Modernist nach dem Krieg arbeitet. 1947 hat Tarjei Vesaas eine Dichtungssammlung Leiken og lynet veröffentlicht, der zu Hauptdebatte über die Gestalt und den Rhythmus für die norwegische Dichtung geführt hat. Das hat sich weiter in den 1950er Jahren entwickelt. Rolf Jacobsen hat Anerkennung als ein Dichter des modernistischen Stils nach dem Krieg erreicht. Kristofer Uppdal wurde auch für seine Arbeit anerkannt.

Das zwanzigste Jahrhundert

Nach dem Tod der großen vier und Amalie Skram hat eine neue Periode der norwegischen Literatur stattgefunden. Das Jahr 1905, als Norwegen von der Vereinigung mit Schweden frei war, kennzeichnet eine neue Periode in der Geschichte der norwegischen Literatur. Im zwanzigsten Jahrhundert haben drei norwegische Romanschriftsteller den Nobelpreis in der Literatur gewonnen. Das erste war Bjørnstjerne Bjørnson, dessen Preis Arbeit des vorherigen Jahrhunderts widerspiegelt hat. Das zweite wurde Knut Hamsun für idealistischen neuartigen Markens Grøde (Wachstum des Bodens, 1917) 1920 und die dritte Sigrid Undset für die Trilogie von Kristin Lavransdatter und die zwei Bücher von Olav Audunssøn 1927 zuerkannt.

Knut Hamsun wurde besonders wegen seiner Zuneigung für Nasjonal Samling, ein Norweger Nazistisch-Parteien-während des Zweiten Weltkriegs kritisiert.

Andere wichtige norwegische Schriftsteller sind Jens Bjørneboe, Agnar Mykle, Olav Duun, Cora Sandel, Kjartan Fløgstad, Arne Garborg, Aksel Sandemose, Tarjei Vesaas, Lars Saabye Christensen, Kjell Askildsen, Johan Borgen, Dag Solstad, Herbjørg Wassmo, Jon Fosse, Hans Herbjørnsrud, Jan Erik Vold, Roy Jacobsen, Bergljot Hobæk Haff, Hans E. Kinck, Olav H. Hauge, Rolf Jacobsen, Gunvor Hofmo, Arnulf Øverland, Sigbjørn Obstfelder, Olaf Bull, Aasmund Olavsson Vinje, Felsturm Ulven, Torborg Nedreaas, Stein Mehren, Jan Kjærstad, Georg Johannesen, Kristofer Uppdal, Aslaug Vaa, Halldis Moren Vesaas, Sigurd Hoel, Johan Falkberget und Axel Jensen.

Die Nachkriegsperiode (1945-1965)

Die Literatur in den ersten Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wurde durch eine lange Reihe von Dokumentarberichten von Leuten charakterisiert, die in der deutschen Aufsicht gewesen waren, oder wer an den Widerstand-Anstrengungen während des Berufs teilgenommen hatte. Die berühmtesten unter diesen waren der Fange von Lise Børsums i Ravensbrück, Fra des sonderbaren Nansens dag til dag (Von Tag zu Tag) und der postum veröffentlichte Petter Moens dagbok (das Tagebuch von Petter Moen). Einige Jahre später, Lebensbeschreibungen von Helden des Widerstands, wie Shetlands-Larsen von Fridtjof Sælen, über Leif Andreas Larsen, und Ni liv von David Armin Howarth. Historien om Jan Baalsrud (Neun Leben - die Geschichte von Jan Baalsrud), ist Hauptveröffentlichen-Erfolge geworden.

Die Fiktion der Periode hat auch auf den Krieg im Mittelpunkt gestanden. Der Englandsfarere von Sigurd Evensmo (veröffentlicht in Englisch als "Ein Boot für England") über eine Gruppe von Widerstand-Kämpfern, die festgenommen werden. Tarjei Vesaas hat symbolisch die Kriegserfahrung in Huset i mørkret (Haus in der Dunkelheit) gerichtet. Ein bedeutender Teil der Nachkriegsliteratur ist mit der Frage dessen beschäftigt gewesen, warum einige gute norwegische Patrioten geblieben sind, während andere, anscheinend gewöhnliche Leute, dem Feind gedient haben. Beispiele davon schließen Møte ved von Sigurd Hoel milepelen von 1947 ein, die Det von Kåre Holt versorgen veiskillet (Die Große Gabel) von 1949, und die Varulven von Aksel Sandemose (Der Werwolf) von 1958 stellen psychologische Erklärungen für die Kollaboration zur Verfügung.

Dichtung, die während des Krieges geschrieben ist, der entweder von London übertragen worden war oder ungesetzlich zirkuliert hatte, wurde als Sammlungen im Frühling 1945 veröffentlicht, und hat eine Beliebtheit genossen, die norwegische Dichtung vorher oder seitdem nicht gesehen hat. Im Überhebel von Vi des besonderen Arnulfs Øverlands wurden alt (Überleben wir alles), und dem Friheten von Nordahl Grieg (Freiheit) gut erhalten. Einige von denjenigen, die während des Krieges jung waren, haben gefunden, dass die traditionellen lyrischen Formen ungenügend waren, um Schrecken des Krieges, der Atombomben und des erscheinenden Kalten Kriegs auszudrücken. Gunvor Hofmo, der durch den Krieg persönlich betroffen wurde, ist mit den bemerkenswerten Sammlungen Jeg vil hjem til menneskene gekommen (Ich will den Leuten Nach Hause gehen), und Fra en annen virkelighet (Von einer Abwechselnden Wirklichkeit).

Modernismus ist auf einer breiten Vorderseite in der norwegischen Dichtung der 1950er Jahre erschienen. Es hat die Lyrik zusammengepresst, die von Tarjei Vesaas, Ernst Orvil, Astrid Tollefsen und Olav H. Hauge erzeugt ist. Unter den jüngeren Dichtern wie Astrid Hjertenæs Andersen, Paal Brekke, Hans Børli, Harald Sverdrup und Marie Takvam war freier Vers die bevorzugte Form. Paal Brekke war der erste Verfechter des Modernismus gegen Traditionalisten wie Arnulf Øverland und André Bjerke in einer weiträumigen Debatte über poetische Formen der im anerkannten als die Debatte des Sprechens in den Zungen. Erster Veröffentlichungsdikt von Georg Johannesen (Dichtung) 1959 hat ein neues Interesse an politischen und sozialen Werten eingeführt, die in den 1950er Jahren nicht besonders offensichtlich gewesen waren. Zur gleichen Zeit ist der feste Dichter, Rolf Jacobsen, für eine kritischere Einstellung gegenüber der Verbrauchermentalität und Umweltzerstörung eingetreten.

In der Prosa in erster Linie war es Jens Bjørneboe, der den Angriff auf die Errichtung in den 1950er Jahren geführt hat. In Jonas und Bastelraum onde hyrde (Der Schlechte Hirte) greift er die Schul- und Gefängnissysteme an, behauptend, dass dort die Regierung seine autoritären Aspekte besonders klar zeigt. Einer der Höhepunkte der Prosa-Literatur der 1950er Jahre ist die Lillelord Trilogie von Johan Borgen. Borgen' Arbeit wird durch einen experimentellen Prosa-Schreiben-Stil charakterisiert, der in mehreren Novelle-Sammlungen sowie experimentellem neuartigem Jeg (I) von 1959 gesehen werden kann. Ein anderer Höhepunkt der Literatur der 1950er Jahre war zwei umstrittene Romane von Agnar Mykle darüber Fragen Burlefot - Lasso rundt fru Luna (veröffentlicht in Englisch als "Lasso Um Den Mond") und Bastelraum von Sangen om røde rubin (Das Lied des Roten Rubins). Aber infolge des gesetzlichen Eingreifens gegen das letzte Buch hat der Druck des Gerichtsverfahrens und der Umgebungsmeinungsverschiedenheit Mykle einen zurückgezogenen verlassen, wer wenig danach veröffentlicht hat. Axel Jensen war eine andere frische, neue Stimme in den 1950er Jahren. In seinen Debüt-Romanen Ikaros und Line einigt sich die junge Hauptfigur mit nichtsozialistischen Mitgliedern des Sozialdemokratischen Wohlfahrtsstaates. Jensen hat auch ein neues Thema in der norwegischen Literatur mit der Veröffentlichung von Epp 1965 eingeführt; dieser Roman hat sich mit einer Zukunft dystopia befasst.

Außer Johan Borgen haben Tarjei Vesaas und Torborg Nedreaas auch Anerkennung als ausgezeichnete Novelle-Schriftsteller erreicht. 1953 hat Kjell Askildsen mit der Novelle-Sammlung Heretter følger jeg deg helt hjem debütiert (Zukünftig ich werde Sie den ganzen Weg nach Hause spazieren gehen). Er ist am kurzen Prosa-Genre seitdem geblieben, und wird heute als einer der feinsten Novelle-Schriftsteller der amerikanischen Literatur betrachtet.

Politisches Bewusstsein und sozialer Realismus (1965-1980)

Die Periode nach 1965 hat eine scharfe Vergrößerung des Marktes für die norwegische Fiktion vertreten. 1965 hat Norwegen eine Politik errichtet, um neue Literatur zu kaufen. Der Staat hat verpflichtet, 1000 Kopien jedes neuen Titels der norwegischen Literatur (bedingt darauf zu kaufen, Mindestnormen entsprechend). Diese wurden unter den Bibliotheken des Landes verteilt. Das, das mit der Entwicklung der Buchgemeinschaft Bokklubben Nye Bøker (Neue Bücher) 1976 erzeugte vergrößerte Lebenskraft in der literarischen Produktion des Landes verbunden ist.

Die 1970er Jahre erzeugt sowohl Politisierung als auch Bevollmächtigung von norwegischen Autoren als eine Gruppe - sowie Intellektuelle im Allgemeinen. Die Vereinigung der norwegischen Autoren ist eine Arena für den politischen Kampf sowie den Kampf um die Rechte der akademischen Autoren geworden. Einmal hat sich die Vereinigung des Autors in zwei Lager aufgespalten. Um das Land haben die Autoren sich in den Organisationen des Regionalautors organisiert, und haben mehrere literarische Zeitschriften angefangen, in denen Beiträge durch Amateurschriftsteller begrüßt wurden.

Profil würde schließlich die bemerkenswerteste literarische Zeitschrift werden. Von 1965 hat es die Arbeit mehrerer junger Schriftsteller veröffentlicht, die ihr verschiedenes Zeichen auf die Literatur der Periode stellen würden. Die Profil Absicht war, norwegische Literatur neben der europäischen Literatur im Allgemeinen zu bringen. Um das zu erreichen, haben sie gegen die traditionelle psychologische neuartige Entwicklung rebelliert. Die Frage des wahren identifiziert sich für den modernen Staat war Kern. Dag Solstad hat bedeutsam zu diesem späten 60-Zahlen-Modernismus durch seine Artikel, Aufsätze und literarische Arbeiten beigetragen.

Dichtung hat bereits einen Modernist-Stil ausgestellt, der im Laufe der 50er Jahre und Anfang der 60er Jahre überwiegend war. Traditionalisten, die noch in festen Strophe-Formen geschrieben haben, waren außer Bevorzugung. Die jüngeren Dichter haben das Ersetzen der mit den 50er Jahren artigen Symbolik ins Visier genommen, und Jan Erik Vold war an der vordersten Reihe dieses Aufstands. Dichtung von Profil hat eine neue Einfachheit, concretism, und Gebrauch der Umgangssprache eingeführt. Paal Brekke wurde besonders bemerkt, um moderne europäische Dichtung, sowohl als der Dichter als auch als Kritiker zu fördern. Er hat für eine Erneuerung der norwegischen Dichtung argumentiert, und hat Kenntnisse der Auslandsliteratur durch Übersetzungen von englischen Modernist-Schriftstellern wie T.S.Eliot ausgebreitet. Mitte der 1950er Jahre hat Brekke an der Debatte über die lyrische Form teilgenommen, und hat André Bjerke und Arnulf Øverland in der so genannten Debatte von Glossolalia entgegengesetzt. Unter den feststehenden Lyrikern, Olav H. Hauge hat zur modernistischen und concretist Dichtung gewechselt und hat eine Renaissance besonders mit seiner Sammlung genannt Dropar in austavind genossen, der anderen, jüngere norwegische Dichter wie Jan Erik Vold begeistert hat.

Nach einer kurzen Periode ist die Gruppe von Profil getrennte Wege, als Autoren wie Dag Solstad, Espen Haavardsholm gegangen, und Felsturm hat sich Obrestad der kommunistischen Partei der kürzlich gebildeten Parteiarbeiter (Arbeidernes kommunistparti oder AKP) zugewandt, und werden Sie beteiligt an der Formulierung eines neuen politischen Programms, das auf der Ansicht gestützt hat, dass Literatur den Arbeitern und ihrem Aufstand gegen den Kapitalismus dienen sollte. 1970 von Arild Asnes Solstad ist ein Schlüsselroman zum Verstehen des Wunsches des modernen Intellektuellen, mit etwas Größerem und Realistischerem - die Arbeiter und eine Ursache in Verbindung zu stehen.

Es gab wenige AKP-Autoren, noch haben sie geschafft, einen Hauptteil der Tagesordnung für die norwegische Fiktion im Laufe vieler der 70er Jahre zu setzen. Einige Autoren haben begonnen, Romane und Gedichte auf einer ins Visier genommenen Sprache zu schreiben, so dass Leute sich, häufig bekannt als soziale Realismus-Literatur anerkennen konnten. Weithin bekannte Arbeiten in diesem Genre schließen die 25 von Solstad ein. septemberplassen, der Sauda von Obrestad! Streik! und Historiens kraftlinjer von Haavardsholm.

Wenn auch eine Minderheit AKP-unter-einem-bestimmten-Thema-stehende Literatur geschrieben hat, gab es eine allgemeine Bereitwilligkeit der größeren Gemeinschaft von Autoren, um diesen literarischen Fokus zu unterstützen. Außer dem Klassenkampf gab es zwei Gebiete, die Thema der ernsten Literatur waren: Feminismus und der Kampf gegen die Konzentration der Regierungsmacht in eine zentralisierte Regierung.

Die feministische Begriff-Literatur oder die Literatur der Frau bewegten sich während dieser Periode. Während einige geglaubt haben, dass ein spezieller Begriff für die Literatur, die für Frauen durch Frauen über Frauenerfahrungen geschrieben ist, notwendig war, wurden andere besorgt, dass feministische Literatur gedient hat, um die weiblichen Schriftsteller und Leser außerhalb der Gemeinschaft in einem isolierten Zyklus zu legen. Trotz der Debatte sind wichtige Beiträge aus neuen, weiblichen Autoren über Frauen unbefriedigende Rolle in der Familie und in der Gesellschaft gekommen. Hvem bestemmer von Liv Køltzow über Liv og Unni? (Wer entscheidet für Liv und Unni?) ist zum Verstehen der Literatur der neuen Frau zentral. Bjørg Vik hat eine lange Reihe von Novelle-Sammlungen und dem Spiel Zu akter für fem kvinner (Zwei Taten für fünf Frauen) beigetragen. Sowohl die Arbeit von Køltzow als auch Viks ist bei der realistischen Tradition geblieben. Späterer Cecilie Løveid und Eldrid Lunden haben Arbeit mit einer rebellischeren Sprache geschaffen, die ein frisches Genre der experimentellen Arbeit vertritt. Die Arbeit von Løveid wird namentlich zu Entdeckung einer neuen Sprache für eine neue weibliche Rolle verpflichtet.

Außer dem sozialen Realismus (1980-2000)

Das Jahrzehnt der 1980er Jahre war auf viele Weisen eine Antwort auf den sozialen Realismus in der Literatur der 70er Jahre. 1983 hat Kaj Skagen betitelte Scheune von Bazarovs einer polemisch-philosophischen Abhandlung veröffentlicht ("die Kinder von Bazarov", auf den russischen erfundenen Nihilisten Eugene Bazarov anspielend), der die Rolle von Autoren beigelegt hat, die auf der Peripherie in den 70er Jahren gewesen waren. Skagen für eine mehr von den Personen orientierte und idealistische Literatur verteidigt. Obwohl es unsicher ist, ob dieses Buch geschaffen oder vereinfacht, hat den Übergang, viele der Autoren der 70er Jahre widerspiegelt, die in neuen Richtungen während der 80er Jahre ausgewechselt sind. Dag Solstad hat zwei Romane veröffentlicht, die Retrospektiven auf der kommunistischen Partei der Arbeiter waren. Espen Haavardsholm hat einem Roman betitelten Antrieb und Edvard Hoem authored Prøvetid geschrieben. Alle diese Arbeiten haben sich auf Männer mittleren Alters konzentriert, die die Krisen des Lebens miterleben, während sie sich anstrengen, neuen Stand zu finden. Ähnlich haben die Romane von Knut Faldbakken über die Änderung der Rollen von Männern während der Frauenrevolution in den 70er Jahren die neue Richtung widerspiegelt.

Die 1980er Jahre haben mehrere Hauptromane erzeugt, die ein Hauptthema im Laufe Jahrzehnte entwickeln, auf eine Stark-Hauptcharakter-Person in den Mittelpunkt gestellt werden und um das ländliche Milieu oder eine lokale Gemeinschaft einer nicht zu entfernten Vergangenheit gebaut werden. Beispiele schließen die Beatles von Lars Saabye Christensen, den Skyskraperengler von Tove Nilsen (Wolkenkratzer-Engel), Hvite niggere von Ingvar Ambjørnsen (Weiße Nigger), die Trilogie von St. Croix von Gerd Brantenberg, die Tora-Trilogie von Herbjørg Wassmo und der Seierherrene von Roy Jacobsen ein.

Die 80er Jahre sind auch das "Fantasie-Jahrzehnt" in der norwegischen Literatur etikettiert worden. Mehrere Autoren, einschließlich Kjartan Fløgstad, Mari Osmundsens, Hans Herbjørnsruds, Arild Nyquist, Jan Kjærstads und Ragnar Hovlands haben Arbeiten mit magischen, fantastischen oder unwahrscheinlichen Elementen erzeugt. Literatur, die für Kinder und junge Leute auch geschrieben ist, hat fantastische Elemente eingeschlossen; Tormod Haugen ist der bemerkenswerteste Mitwirkende zu diesem Genre.

Eine Vielzahl von Autoren der 80er Jahre hat einen hohen Grad des literarischen Bewusstseins gezeigt. Viele der neuen Autoren wurden in diesem Jahrzehnt in der Literatur, der Philosophie und den anderen akademischen Themen in den vielen Schulen oder Instituten für überall in Norwegen gegründete Schriftsteller formell erzogen. Viele Romane haben Dilemmas mit dem Text selbst oder mit anderen Texten erzeugt, und die Hauptfiguren wurden als ein Schriftsteller, Wissenschaftler oder Künstler vertreten. Der Homo Falsus von Jan Kjærstad ist vielleicht die ersten von diesen Meta-Romanen der 80er Jahre, der KYKA/1984 von Karin Moe ein anderer. Ole Robert Sunde und Liv Nysted haben auch Arbeiten in diesem Genre erzeugt. Eine andere Folge von mehr akademisch orientierten Autoren war die Vielzahl von Aufsatz-Sammlungen veröffentlicht in den letzten Jahren; diese stellen häufig die Interpretationen von Autoren anderer Autoren oder Nachdenkens über andere Formen der Kunst zur Verfügung.

Die Periode hat ein steigendes Interesse in der Verbrechen-Literatur gezeigt. Jon Michelet, Gunnar Staalesen, Kim Småge und Fredrik Skagen wurden alle von norwegischen Lesern gut geschätzt. In den Frau-Verbrechen-Schriftstellern der 1990er Jahre wie Karin Fossum und Anne Holt hatte großen Erfolg - die Arbeiten des Letzteren haben einen weiblichen Ermittlungsbeamten gezeigt. Das Interesse am Verbrechen hat keineswegs abgenommen, seitdem sich die Jahrtausendwende und mehrere Schriftsteller entweder auf das Verbrechen spezialisiert haben oder zwischen Verbrechen und anderer Prosa abgewechselt haben. Jo Nesbø, Kurt Aust, Unni Lindell, Tom Egeland, Tom Kristensen, Jørn Lier Horst, Stein Morten Lier und Kjell Ola Dahl sind unter den Autoren in dieser Kategorie. Ein Strom des übersetzten Verbrechens, besonders von Schweden und Großbritannien, hat norwegische Autoren dieses Genres beeinflusst.

Eine andere klare Tendenz ist ein Interesse an Lebensbeschreibungen, besonders Autoren und Künstler. Viele der bedeutenden lebenden Schriftsteller während der 80er Jahre haben eine oder mehr Lebensbeschreibungen des gestorbenen Künstlers oder der anderen Kollegen geschrieben. Außerdem wurden mehrere bedeutende Lebensbeschreibungen geschrieben. Der Fall des Sonne-Gottes. Knut Hamsun durch Jørgen Haugan und die Lebensbeschreibung von Knut Hamsun von Ingar Sletten Kolloen hat große Aufmerksamkeit erhalten. Es gibt eine Tendenz in diesen modernen Lebensbeschreibungen - ähnlich dem heutigen Kino und verschieden von der Vergangenheit - um Quellmaterial eines privaten Charakters zu verwenden.

In Rolf Dichtungsjacobsen hat Nattåpent fast 20,000 Kopien verkauft, und Lysets øyeblikk von Harald Sverdrup wurde auch sehr gut erhalten. Stein Mehren, Tor Ulven und Paal-Helge Haugen haben auch bedeutende Sammlungen der Dichtung während dieses Jahrzehnts veröffentlicht. Jan Erik Vold hat etwas von seiner dem grössten Teil politischen Dichtung geschrieben, die an die 70er Jahre während der 90er Jahre erinnernd ist. Die neue und erscheinende Dichtung zeigt große Ungleichheit. Jedoch erreicht nur die seltene Sammlung der Dichtung wesentliche Verkäufe oder Umlauf. Wie man sagen kann, ist Dichtung in einem Krise-Staat verschieden von neueren Romanen, die häufig in großen Mengen als das Buch des Monats für Buchgemeinschaften veröffentlicht werden.

Theaterzuschauer zeigen nur gemäßigtes Interesse an neuen norwegischen Spielen. Folglich ist Drama durch die Prosa und Dichtung mit einer Ausnahme überschattet worden: Jon Fosse. Fosse, im Laufe der 90er Jahre und später, hat einen internationalen Beifall erreicht, der nicht von jedem anderen norwegischen Dramatiker seit Ibsen genossen ist.

Siehe auch

• Liste von norwegischen Schriftstellern
• Planen Sie Runeberg

Referenzen

• Blankner, Frederika (1938). Eine Geschichte der skandinavischen Literatur. Dial Press Inc., New York.
• Clough, Ethlyn T. (Redakteur) (1909). Norwegisches Leben. Kastanienbrauner Ansicht-Lesen-Klub.
• Gjerset, Knut (1915). Die Geschichte der norwegischen Leute. MacMillan.
• Griffiths, Tony (2004). Skandinavien; am Krieg mit Trollen. Palgrave MacMillan. Internationale Standardbuchnummer 1-4039-6776-8
• Grøndahl, Carl Henrik und Nina Tjomsland (Redakteure) (1978). Die literarischen Master Norwegens, mit Proben ihrer Arbeiten. Tanum-Norli, Oslo.
• Larson, Karen (1948). Eine Geschichte Norwegens. Universität von Princeton Presse.
• Naess, Harald S. (1993). Eine Geschichte der norwegischen Literatur. Universität der Presse von Nebraska. Internationale Standardbuchnummer 0-8032-3317-5

Links

• Norwegischer Literaturartikel Encyclopedia von Columbia
• Norwegische Literatur Eine kurze Übersicht
• Tendenzen im zeitgenössischen norwegischen Literaturartikel durch Janneken Øverland
• Die Literatur der norwegischen Kinder: Wortspiele, Ernst - Ungleichheit des Genres und Experimentes im Form-Artikel von Karin Beate Vold
• Norwegen Kulturelles Profil - nationales kulturelles Portal für Norwegen in englischem