:This-Artikel ist über Dhrupad, das Genre des klassischen Indianersingens. Für den Charakter in Mahabharata mit einem ähnlichen Namen, sieh Drupada.

Dhrupad (Hindi:) ist ein stimmliches Genre in der hindustanischen klassischen Musik, gesagt, noch im Gebrauch in dieser Musiktradition am ältesten zu sein. Sein Name wird aus den Wörtern "dhruva" (befestigt) und "pada" (Wörter) abgeleitet. Der Begriff kann sowohl die Vers-Form der Dichtung als auch den Stil anzeigen, in dem es gesungen wird.

Abul Fazl, Höfling und Chronist am Gericht des Kaisers Akbar, definiert die dhrupad Vers-Form in seinem Ain-e-Akbari als "vier reimende Linien, jede der unbestimmten prosodischen Länge." Thematische Sache erstreckt sich vom religiösen und geistigen (größtenteils im Lob von hinduistischen Gottheiten) zu königlichen Lobreden, Musikwissenschaft und Roman.

Geschichte

Es gibt keine Verweisung auf Dhrupad im Natya Shastra von Bharat, der allgemein zum 1. Jahrhundert n.Chr., noch sogar in Sangit Ratnakar, einem Text des 13. Jahrhunderts datiert ist, genommen als herrisch. Ravi Shankar stellt fest, dass die Form im fünfzehnten Jahrhundert als eine Entwicklung vom prabandha erschienen ist, den sie ersetzt hat. Unter Mughal ("Mogul") entscheiden, dass er als Gerichtsmusik verwendet wurde.

Jedoch, wie man allgemein denkt, hat der Musikhintergrund von dhrupad eine lange Geschichte, nachweisbaren Rücken zu Vedas selbst. Der Yugala Shataka von Shri Shribhatta in Nimbarka Sampradaya, geschrieben 1294 CE, enthält Lyrik der ähnlichen Mode. Swami Haridas (auch in Nimbarka Sampradaya), der Guru von Tansen, war ein weithin bekannter dhrupad Sänger.

Das 18. Jahrhundert hat den Anfang eines großen Niedergangs des Dhrupad-Singens gesehen. Ein neueres Genre, khyal, hat Beliebtheit auf den Kosten von dhrupad gewonnen, weniger Einschränkungen auf die Sänger legend und Anzeigen der in dhrupad seltenen Virtuosität erlaubend. Außerdem wurden neue Instrumente - der Sitar und der sarod entwickelt - denen dem langsamen Tempo und niedrigen durch dhrupad bevorzugten Register nicht angepasst wurde, so dass dhrupad instrumental auch begonnen hat, Boden zu verlieren. Nur einige Familien haben die Tradition fortgesetzt.

1960 hat der französische ethnomusicologist Alain Daniélou Nasir Moinuddin und Nasir Aminuddin Dagar (ältere Dagar Brothers) eingeladen, in Europa zu leisten. Ihre Konzerte waren erfolgreich und auf die vorzeitige Besitzübertragung von Nasir Moinuddin 1966, seine jüngeren Brüder Nasir Zahiruddin und Nasir Fayazuddin haben weitergemacht. Der Dagars ist weit gereist und hat registriert. Mit dem Wachsen des Auslandsinteresses an der Indianermusik zusammenfallend, hat das Dagarvani-Wiederaufleben geholfen, einigen anderen Familien von dhrupad Sängern neues Leben einzuhauchen. Heute genießt dhrupad einen Platz als ein gut respektierter, aber nicht weit populäres Genre nicht mehr auf dem Rand des Erlöschens.

Natur und Praxis

Dhrupad, weil wir es heute wissen, wird von einem Solosänger oder einer kleinen Anzahl von Sängern im Einklang zum geschlagenen vom pakhavaj/mridang aber nicht dem tabla durchgeführt. Der Vokalist wird gewöhnlich durch zwei tanpuras, die Spieler begleitet, die nahe hinten mit dem Schlagzeuger am Recht auf den Vokalisten sitzen. Traditionell war das einzige weitere verwendete Instrument Rudra Veena. Einige Künstler haben andere Instrumente verwendet. Vorzugsweise sollten solche Instrumente ein tiefes Bassregister haben und lange stützen.

Wie die ganze klassische Indianermusik ist dhrupad modal und, mit einer einzelnen melodischen Linie und keinem Akkord-Fortschritt monoakustisch. Jeder raga hat einen modalen Rahmen - ein Reichtum von Mikrotonverzierungen (gamaka) ist typisch.

Dem Text wird durch eine ganz improvisierte Abteilung, den alap vorangegangen. Der alap in dhrupad wird mit einer Reihe von Silben, populär Gedanke gesungen, der aus einem mantra, in einem wiederkehrenden, vorgeschriebenem Muster abzuleiten ist: Ein re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne (wird diese letzte Gruppe am Ende eines langen Ausdrucks verwendet). Stile von Dhrupad haben lange wohl durchdachten alaps, ihre langsame und absichtliche melodische Entwicklung, die allmählich einen beschleunigenden rhythmischen Puls bringt. In den meisten Stilen von dhrupad das Singen kann davon eine Stunde leicht dauern, die weit gehend ins alap richtige unterteilt ist (ungemessen), der jor (mit dem unveränderlichen Rhythmus) und der jhala (sich beschleunigend klimpernd) oder nomtom, wenn Silben mit einem sehr schnellen Schritt gesungen werden. Dann wird die Zusammensetzung zur rhythmischen Begleitung gesungen: Die vier Linien, in der Serienordnung, werden sthayi, antara, sanchari und aabhog genannt.

Zusammensetzungen bestehen in den Metern (tala) tivra (7 schlägt), sul (10 schlägt), und chau (12 schlägt) - ein Zusammensetzungssatz zum 10 geschlagenen jhap tala wird einen sadra genannt, während ein Satz zum 14 geschlagenen dhamar einen dhamar genannt wird. Der Letztere wird als eine leichtere Musikform gesehen, die mit dem Frühlingsfest von Holi vereinigt ist.

Neben der Konzertleistung geht die Praxis, dhrupad in Tempeln zu singen, weiter, obwohl nur eine kleine Zahl von Aufnahmen gemacht worden ist. Es hat wenig Ähnlichkeit, um dhrupad zu vereinbaren: Es gibt sehr wenig oder keinen alap; Schlagzeug wie Glocken und Finger-Becken, das nicht in der klassischen Einstellung verwendet ist, wird hier verwendet, und die verwendete Trommel ist genannter mrdang einer kleineren, älteren Variante, der dem mridangam ziemlich ähnlich ist.

Familie und Stil

Dort werden gesagt, vier breite stilistische Varianten (vanis oder banis) von klassischem dhrupad - Gauri (Gohar), Khandar, Nauhar und Dagar zu sein, der versuchsweise mit fünf Singen-Stilen (geetis) verbunden ist, bekannt aus dem 7. Jahrhundert: Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara und Sadharani. Aber wichtiger gibt es mehrere dhrupad gharanas: "Häuser" oder Familienstile. Der am besten bekannte gharana ist die Familie von Dagar, die in Dagar vani singen. Der Dagar Stil legt großen Wert auf alap, und für mehrere Generationen haben ihre Sänger in Paaren (häufig Paare von Brüdern) geleistet. Die Dagars sind Moslems, aber singen hinduistische Texte von Göttern und Göttinnen. Einige der besten dhrupad Sänger außerhalb der Familie von Dagar, wie Pandit Ritwik Sanyal und Gundecha Brothers, gehören auch Dagar vani.

Vom Staat Bihar kommt zwei andere gharanas, Malliks (Darbhanga gharana) und Mishras (Bettiah gharana). Die Malliks werden mit Khandar vani verbunden und betonen das gelassene Lied über improvisierten alap mit der Vielfalt von layakaris. Pt. Ram Chatur Mallik, Pt. Vidur Mallick, Pt. Siyaram Tiwari waren die berühmte Hochzahl von Darbhanga gharana im letzten Jahrhundert. Heute ist der ältere Darsteller von Darbhanga gharana Pt. Prem Kumar Mallick. Shri Prashant Kumar Mallick und Nishant Kumar Mallick (Brüder von Mallick) sind Vokalist von Dhrupad unter der jungen Generation der Tradition von Darbhanga. Die Mishras Praxis sowohl Stile von Nauhar als auch Khandar mit einigen einzigartigen Techniken für nomtom alap. Dieser gharana ist unter der Schirmherrschaft von den Königen von Bettiah Raj gediehen. Die berühmtesten Hochzahlen des Bettiahs gharana sind heute Pandit Indrakishore Mishra und Pandit Falguni Mitra. Die Form von dhrupad, der in Darbhanga und Bettiah überwiegend ist, ist als der Stil von Haveli bekannt. In Pakistan wird dhrupad durch Talwandi gharana vertreten, die im Stil von Khandar singen.

Links

• www.dhrupadsangeetashram.com die Website von Aminuddin Dagar
• www.ritwiksanyal.in - die Website von Ritwik Sanyal
• http://dhrupaduday.com/ - die Website von Uday Bhawalkar
• www.dhrupad.org - Die dhrupad Schule von Gundecha Brothers
• www.dhrupad.info - Website des Sängers von Dagarvani Ashish Sankrityayan
• www.dagarvani.org - die Website von Wasifuddin Dagar
• www.premkumarmallik.com - die Website von Prem Kumar Mallick