Robert Joseph Flaherty, F.R.G.S. (am 16. Februar 1884; Eisenberg, Michigan - am 23. Juli 1951; Dummerston, Vermont) war ein amerikanischer Filmemacher, der geleitet hat und den ersten gewerblich erfolgreichen Eigenschaft-Länge-Dokumentarfilm, Nanook des Nordens (1922) erzeugt hat. Der Film hat seinen Ruf gemacht, und nichts in seinem späteren Leben ist völlig seinem Erfolg gleichgekommen, obwohl er die Entwicklung dieses neuen Genres von docufiction, z.B mit Moana (1926), gesetzt in den Südmeeren und dem Mann von Aran (1934), gefilmt in Irlands Aran Inseln fortgesetzt hat.

Er ist ein Ahn des ethnographic Films. Jean Rouch und II Kohlenarbeiter von John. würde sich üben und das Genre als Sehanthropologie, ein Teilfeld der Anthropologie in den 1960er Jahren theoretisieren.

Flaherty ist mit dem Schriftsteller Frances H. Flaherty von 1914 bis zu seinem Tod 1951 verheiratet gewesen. Frances hat an mehreren der Filme ihres Mannes gearbeitet, und hat eine Oscar-Nominierung für die Beste Ursprüngliche Geschichte für die Louisiana Geschichte (1948) erhalten.

Frühes Leben

Flaherty war eines von sieben Kindern, die dem Prospektor Robert Henry Flaherty (ein irischer Protestant) und Susan Klockner (ein deutscher Katholik) geboren sind; er wurde an die Obere Universität von Kanada in Toronto für seine Ausbildung gesandt. Flaherty hat seine Karriere als ein Prospektor im Gebiet von Hudsonbai Kanadas begonnen, für eine Eisenbahngesellschaft arbeitend.

Nanook des Nordens

1913, auf seiner Entdeckungsreise, um die Belcher Inseln unterzusuchen, hat sein Chef, Herr William Mackenzie, vorgeschlagen, dass er eine Film-Kamera vorwärts nimmt. Flaherty hat mit ihm einer Hand von Glocke und Howell gekröpfte Film-Kamera gebracht. Er wurde besonders durch das Leben der Eskimoleute gefesselt, und hat so viel Zeit verbracht, die sie filmt, dass er begonnen hatte, seine echte Arbeit zu vernachlässigen. Als Flaherty nach Toronto mit 70,000 Fuß des Films zurückgekehrt ist, wurde der Nitrat-Rohfilm in einem Feuer entzündet, hat von seiner Zigarette in seinem Redigieren-Zimmer angefangen. Sein Film wurde zerstört, und er hat Brandwunden auf seinen Händen erhalten. Obwohl sein Redigieren-Druck gespart und mehrere Male gezeigt wurde, war Flaherty mit den Ergebnissen nicht zufrieden. "Es, war einfach eine Szene davon äußerst ungeschickt, oder dass, keine Beziehung, kein Faden der Geschichte oder Kontinuität überhaupt, und es das Publikum zur Ablenkung getragen haben muss. Sicher hat es mich getragen."

Flaherty wurde beschlossen, einen neuen Film, ein im Anschluss an ein Leben eines typischen Eskimos und seiner Familie zu machen. 1920 hat Flaherty das Kapital vor Revillon Frères, einer französischen Pelz-Handelsgesellschaft gesichert, um zu schießen, was Nanook des Nordens werden sollte. Am 15. August 1920 ist Flaherty in den Hafen Harrison, Quebec angekommen, um seinen Film zu drehen. Mit ihm hat er zwei Filmkameras von Akeley genommen, die der Eskimo als "der aggie" gekennzeichnet hat. Flaherty hat auch dem vollen Entwickeln, dem Druck und der Vorsprung-Ausrüstung dazu gebracht, dem Eskimo seinen Film zu zeigen, während er noch im Prozess des Filmens war. Flaherty hat in einem beigefügten Jagdhaus zu Revillon Frères gelebt, Posten tauschend.

Im Bilden von Nanook hat Flaherty verschiedene Ortsansässige in Teilen im Film in der Weise geworfen, wie Schauspieler in einer Arbeit der Fiktion werfen würde. Mit dem Ziel, traditionelles Eskimoleben zu zeigen, hat Flaherty auch einige Szenen einschließlich des Endes inszeniert, wo Allakariallak (wer die Rolle von Nanook spielt) und seine Schirm-Familie vermutlich gefährdet des Sterbens waren, wenn sie nicht finden oder Schutz schnell genug bauen konnten. Der Halbiglu war im Voraus mit einer für das Licht abgeschnittenen Seite gebaut worden, so dass die Kamera von Flaherty einen guten Schuss bekommen konnte. Zusätzlich hat Flaherty darauf bestanden, dass der Eskimo nicht Gewehre verwendet, um zu jagen, obwohl ihr Gebrauch bis dahin üblich geworden war. Er hat auch einmal vorgegeben, dass er die Entschuldigungen der Jäger für die Hilfe nicht hören konnte, stattdessen fortsetzend, ihren Kampf zu filmen und sie in der größeren Gefahr stellend.

Melanie McGrath, ein Schriftsteller, schreibt, dass, während er im Nördlichen Quebec für das Jahr gelebt hat, Nanook zu filmen, Flaherty eine Angelegenheit mit seiner Leitungsschauspielerin, der jungen Eskimofrau hatte, die die Frau von Nanook gespielt hat. Ein paar Monate, nachdem er abgereist ist, hat sie seinen Sohn, Josephie zur Welt gebracht, den er nie anerkannt hat. Josephie war einer des Eskimos, die in den 1950er Jahren zu sehr schwierigen Lebensbedingungen im Entschlossenen und Grise Fjord im äußersten Norden umgesiedelt wurden (sieh Hoch Arktische Wiederposition). Gemäß McGrath hat Flaherty von den Schwierigkeiten seines Sohnes gewusst, aber hat keine Handlung genommen. Die Bestätigung der Rechnung von McGrath ist nicht sogleich verfügbar, und Flaherty selbst hat nie die Sache besprochen.

Hollywood

Nanook des Nordens (1922) war ein erfolgreicher Film, und Flaherty war in der großen Nachfrage später. Auf einem Vertrag mit Paramount, um einen anderen Film auf der Ordnung von Nanook zu erzeugen, ist Flaherty nach Samoa gegangen, um Moana (1926) zu filmen. Flaherty hat Moana in Safune auf der Insel Savai'i geschossen, wo er mit seiner Frau und Familie seit mehr als einem Jahr gelebt hat. Die Studio-Leiter haben wiederholt um tägliche Stürme gebeten, aber Flaherty hatte nichts, um sich zu zeigen, weil er nichts noch gefilmt hatte — sollte seine Annäherung versuchen, mit der Gemeinschaft zu leben, vertraut mit ihrer Lebensweise vor dem Gebäude einer Geschichte darum werdend, um sich verfilmen zu lassen. Flaherty wurde auch besorgt, dass es keinen innewohnenden Konflikt in der Lebensweise der Inselbewohner gab, weiteren Ansporn zur Verfügung stellend, irgendetwas nicht zu schießen. Schließlich hat er sich dafür entschieden, den Film um das Ritual eines Zugangs eines Jungen zur Männlichkeit zu bauen. Flaherty war in Samoa vom April 1923 bis Dezember 1924, mit dem Film vollendet im Dezember 1925 und hat im nächsten Monat veröffentlicht. Der Film, auf seiner Ausgabe, war nicht so erfolgreich wie Nanook des Nordens häuslich, aber es hat sehr gut in Europa getan, John Grierson anregend, das Wort "Dokumentarfilm" ins Leben zu rufen.

Vor der Ausgabe von Moana hat Flaherty zwei kurze Filme in New York City mit der privaten Unterstützung, Der Töpferwaren-Schöpfer (1925) und Die Vierundzwanzig-Dollar-Insel (1927) gemacht. Irving Thalberg von M-G-M hat Flaherty eingeladen, Weiße Schatten in den Südmeeren (1928) in der Kollaboration mit W. S. Van Dyke zu filmen, aber ihre Talente haben einen unbehaglichen passenden, und von der Produktion aufgegebener Flaherty bewiesen. Sich zum Fuchs bewegend, hat Flaherty acht Monate ausgegeben, an indianischem dokumentarischem Acoma die Himmel-Stadt (1929) arbeitend, aber die Produktion wurde geschlossen, und nachher wurde die Gesamtlänge von Flaherty in einem Studio-Gewölbe-Feuer verloren. Flaherty ist dann bereit gewesen, mit F. W. Murnau an einem anderen Südseebild, Tabu zusammenzuarbeiten, aber diese Kombination hat sich noch flüchtiger erwiesen, und während Flaherty wirklich bedeutsam zur Geschichte beigetragen hat, der beendete Film ist im Wesentlichen Murnau.

Großbritannien

Nach dem Tabu wurde Flaherty beendet in Hollywood betrachtet, und Frances Flaherty ist sich mit John Grierson der Reich-Marktvorstandsfilmeinheit in London in Verbindung gesetzt, der Flaherty nach dem dokumentarischen Industriellen Großbritannien (1933) zugeteilt hat. Vergleichsweise Grierson und seiner Einheit haben die gewohnheitsmäßigen Arbeitsmethoden von Flaherty, die das beteiligte Schießen relativ großer Beträge des Films in Bezug auf die geplante Länge des schließlichen beendeten Films und der folgenden Kosten überflutet, Grierson genötigt, Flaherty vom Projekt zu nehmen, das durch andere Hände in drei kürzere Filme editiert wurde.

Die Karriere von Flaherty in Großbritannien hat geendet, als Erzeuger Alexander Korda ihn vom Produktionselefantenjungen (1937) entfernt hat, es in ein kommerzielles Unterhaltungsbild neu herausgebend.

Irland

Erzeuger Michael Balcon hat Flaherty dem direkten Mann von Aran (1934) angenommen, der den harten traditionellen Lebensstil der Bewohner der isolierten Inseln von Aran von der Westküste Irlands porträtiert hat. Der Mann von Aran war ein kritischer Haupterfolg, und seit Jahrzehnten wurde in einigen Kreisen als ein noch größeres Zu-Stande-Bringen betrachtet als Nanook. Als mit Nanook hat der Mann von Aran die Anstrengungen von Menschen gezeigt, unter äußersten Bedingungen zu überleben: In diesem Fall, eine Insel, deren Böden so dünn waren, dass die Einwohner Seetang vom Meer getragen haben, um Felder für die Kultivierung zu bauen. Als mit Nanook, auch, hat Flaherty Ortsansässige in den verschiedenen fictionalized Rollen, und Gebrauch gemacht von der dramatischen Unterhaltung von anachronistischen Handlungsweisen geworfen: In diesem Fall, eine Folge, die Jagd von Haien von kleinen Booten mit Harpunen zeigend, die die Inselbewohner bis dahin seit mehreren Jahrzehnten nicht geübt hatten. Er hat auch die Höhefolge des Films inszeniert, in der sich drei Männer in einem kleinen Boot mühen, sich zurück zur Küste durch lebensgefährlich hohe, felsverseuchte Meere lautstark zu streiten.

Letzte Jahre

Zurück in den Vereinigten Staaten, Schälen Sie Lorentz des USA-Filmdienstes gemietet Flaherty, um einen Dokumentarfilm über die US-Landwirtschaft zu filmen: Ein Projekt, das Das Land geworden ist. Flaherty und seine Frau haben ungefähr 100,000 Meilen bedeckt, 25,000 Fuß des Films schießend, und haben eine Reihe von bemerkenswerten Images des ländlichen Amerikas gewonnen. Unter den durch die Gesamtlänge von Flaherty erhobenen Themen waren die Herausforderung der Erosion des landwirtschaftlichen Landes und der Staub-Schüssel (sowie der Anfang von wirksamen Antworten über verbesserte Boden-Bewahrungsmethoden), Mechanisierung und ländliche Arbeitslosigkeit und groß angelegte Wanderung von der Großen Prärie bis Kalifornien. Im letzten Zusammenhang hat Flaherty Konkurrenz für landwirtschaftliche Jobs zwischen gebürtigen Amerikanern und Wanderern von Mexiko und den Philippinen hervorgehoben.

Der Film ist auf eine Reihe von Hindernissen gestoßen. Nachdem Produktion begonnen hatte, hat Kongress den USA-Filmdienst abgeschafft, und das Projekt wurde zur US-Abteilung der Landwirtschaft (USDA) beiseite geschoben. Mit dem US-Zugang zum Weltkrieg das 2 Nähern haben USDA Beamte (und der Redakteur des Films Helen van Dongen) versucht, die Gesamtlänge von Flaherty mit dem schnellen Ändern offizieller Nachrichten (einschließlich einer Umkehrung der Sorge von der ländlichen Vorkriegsarbeitslosigkeit bis Kriegsarbeitsknappheit) beizulegen. Folgender Perle-Hafen, Beamte sind besorgt gewachsen, dass der Film ein übermäßig negatives Image der Vereinigten Staaten international planen konnte, und obwohl eine Prestige-Öffnung am Museum der Modernen Kunst 1942 gehalten wurde, wurde der Film für die allgemeine Ausgabe nie autorisiert.

Louisiana Geschichte (1948) war ein Dokumentarschuss von Flaherty allein und Richard Leacock, dieser über die Installation eines Bohrturms in einem Louisiana Sumpf. Der Film betont die friedliche und unproblematische Koexistenz des Bohrturms mit der Umgebungsumgebung, und wurde tatsächlich durch Standardöl, eine Erdölgesellschaft gefördert. Der Hauptcharakter des Films ist ein Junge von Cajun. Die Dichtung der Kindheit und Natur, einige Kritiker würden streiten, wird verwendet, um die Erforschung des Ölblicks schön zu machen. Virgil Thomson hat die Musik für den Film zusammengesetzt.

Flaherty war einer der Direktoren (1950), der einen Oscar für die Dokumentareigenschaft gewonnen hat. Der Film war eine neu herausgegebene Version des deutschen/schweizerischen Films von 1938 ursprünglich hat Michelangelo betitelt: Leben eines Kolosses, der von Curt Oertel geleitet ist. Die neu herausgegebene Version hat eine neue englische Narration durch Frederic March gestellt, und Musikkerbe auf einen kürzeren editieren des vorhandenen Films. Die neuen Kredite schließen Flaherty, Oertel und Richard Lyford als Direktoren und Ralph Alswang, Flaherty und Robert Snyder als Erzeuger ein. Der Film wurde von Richard Lyford editiert.

Vermächtnis

Flaherty wird als ein Pionier des Dokumentarfilms betrachtet. Er war einer der ersten, um Dokumentarthemen mit einem Bericht "Fiktionsfilm wie" und poetische Behandlung zu verbinden.

Insel von Flaherty, eine der Belcher Inseln in der Hudsonbai, wird in seiner Ehre genannt.

Das Seminar von Flaherty ist ein jährliches internationales Forum für unabhängige Filmemacher und Filmgeliebte, die im ländlichen Hinterland New York gehalten sind. Das Fest wurde in der Ehre von Flaherty von seiner Witwe 1955 gegründet.

Der Beitrag von Flaherty zum Advent des Dokumentarfilms wird im 2010-Dokumentarfilm 'Eine Bootsladung von Wilden Irländern geprüft" geschrieben von Professor Brian Winston von Universität von Lincoln, das Vereinigte Königreich, und hat durch Mac Dara O'Curraidhin befohlen. Der Film erforscht die Natur der 'kontrollierten Aktualität' und wirft neues Licht auf das Denken an Flaherty. Das Argument wird gemacht, dass der Einfluss der Filme von Flaherty auf den einheimischen Völkern Änderungen mit der Zeit porträtiert hat, weil die Filme wertvolle Aufzeichnungen für nachfolgende Generationen von jetzt verlorenen Lebensweisen werden. Der Titel des Films ist auf die eigene Behauptung von Flaherty zurückzuführen, dass er in der inszenierten Höhefolge des Mannes von Aran des "Versuchens angeklagt worden war, eine Bootsladung von wilden Irländern zu ertränken".

Filmography

• Nanook des Nordens (1922)
• Der Töpferwaren-Schöpfer (1925)
• Moana (1926)
• Die Vierundzwanzig-Dollar-Insel (1927) kurzer Dokumentarfilm New York Citys
• Weiße Schatten in den Südmeeren (1928)
• Acoma die Himmel-Stadt (1929; unfertig)
• Tabu (1931) co-wrote mit F. W. Murnau
• Das industrielle Großbritannien (1931)
• Mann von Aran (1934)
• Elefantenjunge (1937)
• Das Land (1942) 45-minutiger Dokumentarfilm, der für die amerikanische Abteilung der Landwirtschaft gemacht ist
• Louisiana Geschichte (1948)

• (1950)

Preise

• BAFTA präsentiert den Preis von Robert J. Flaherty für den besten einmaligen Dokumentarfilm.
• Oscar Oskar - Beste Dokumentareigenschaft 1950 - Der Koloss: Geschichte von Michelangelo
• 1913, Gefährte, Königliche Geografische Gesellschaft

Siehe auch

• Ó Flaithbertaigh

Weiterführende Literatur

• Frances H. Flaherty, Die Odyssee eines Filmemachers: Die Geschichte von Robert Flaherty (Urbana, Illinois: Beta Phi Mu, 1960). Beta Phi Mu chapbook Nr. 4
• Die Calder-Marschall, Arthur, Das Unschuldige Auge; das Leben von Robert J. Flaherty. Gestützt auf dem Forschungsmaterial durch Paul Rotha und Basil Wright (New York: Harcourt, Brace & World, 1966)
• Murphy, William Thomas, Robert Flaherty: Ein Handbuch zu Verweisungen und Mitteln (Boston:G. K. Saal und Gesellschaft, 1978)
• Paul Rotha, Flaherty: Eine Lebensbeschreibung (Universität der Presse von Pennsylvanien, 1984)
• Barsam, Richard, Die Vision von Robert Flaherty: Der Künstler Als Mythos und Filmemacher (Bloomington, Indiana: Indiana Universität Presse, 1988)
• Christopher, Robert J., Robert & Frances Flaherty: Ein Dokumentarleben 1883-1922 (Montreal: Die Universitätspresse der McGill-Königin, 2005)
• McGrath, Melanie, Das Lange Exil: Ein Märchen des Eskimoverrats und Überlebens in der Hohen Arktis. Internationale Standardbuchnummer 0-00-715796-7 (London: Der Vierte Stand, 2006). Internationale Standardbuchnummer 1-4000-4047-7 (New York: Zufälliges Haus, 2007). Die Geschichte der erzwungenen Eliminierung von Eskimovölkern in Kanada 1953, einschließlich des rechtswidrigen Eskimosohnes von Flaherty Josephie.

Links

• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Filmseminar von Robert Flaherty
• Die Louisiana Geschichte von Flaherty wieder besuchend
• Eine Auswahl an Online-Artikeln, die durch und über Robert J. Flaherty geschrieben sind
• Reichen Sie gezogene Karte von einem Mann von Inuk genannt Wetalltok, der Flaherty 1919 gegeben ist
• Literatur auf Robert J. Flaherty