Schläfrige Höhle ist ein amerikanischer von Tim Burton geleiteter 1999-Periode-Horrorfilm. Es ist eine Filmanpassung, die lose durch die 1820-Novelle "Die Legende der Schläfrigen Höhle" durch Washington Irving und Sterne Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Marc Pickering, Michael Gambon, Jeffrey Jones, Casper Van Dien, Ian McDiarmid, Michael Gough und Christopher Walken begeistert ist. Der Anschlag folgt Polizisten Ichabod Crane von New York City gesandter (Depp), um eine Reihe von Morden in der Schläfrigen Dorfhöhle durch einen mysteriösen Kopflosen Reiter zu untersuchen. Es ist auch der erste Film durch Mandalay Pictures.

Die Entwicklung für die Schläfrige Höhle hat 1993 an Paramount Pictures mit Kevin Yagher ursprünglich Satz begonnen, um die Schrift von Andrew Kevin Walker als ein billiger slasher Film zu leiten. Unstimmigkeiten mit Paramount sind auf Yagher hinausgelaufen, der dem prothetischen Make-Up-Entwerfer wird degradiert, und Burton wurde angestellt, um im Juni 1998 zu befehlen. Das Filmen hat vom November 1998 bis Mai 1999 stattgefunden, und Schläfrige Höhle wurde zu allgemein günstigen Rezensionen von Kritikern veröffentlicht, und hat etwa $ 207 Millionen weltweit brutto verdient. Produktionsentwerfer Rick Heinrichs und Satz-Raumausstatter Peter Young haben den Oscar für die Beste Kunstrichtung gewonnen.

Anschlag

1799 wird Polizist von New York City Ichabod Crane von seinen Vorgesetzten zum kleinen Dorf des Westchester County der Schläfrigen Höhle, New York entsandt, um eine Reihe von brutalen Tötungen zu untersuchen, in denen die Opfer enthauptet gefunden worden sind. Ein Pionier von neuen, unbewiesenen recherchierenden Techniken wie Fingerabdruck und Leichenöffnungen, Crane kommt in die Schläfrige Höhle an, die mit seiner Tasche von wissenschaftlichen Werkzeugen bewaffnet ist, um nur von den Älteren der Stadt informiert zu werden, dass der Mörder nicht des Fleisches und Bluts, eher ein kopfloser übernatürlicher Krieger von jenseits des Grabes ist, der nachts auf einem massiven schwarzen Ross reitet.

Kran beginnt seine eigene Untersuchung, hoch skeptisch über die übernatürlichen Elemente im Fall bleibend, bis er auf den Kopflosen Reiter selbst stößt. Ein Zimmer am Haus der reichsten Familie der Stadt, der Kombi-Quasten täfelnd, entwickelt Kran eine Anziehungskraft ihrer Tochter Katrina, während er durch Albträume der schrecklichen Folter seiner Mutter geplagt wird, als er ein Kind war. Wenn er sich weiter ins Mysterium mithilfe vom verwaisten Young Masbath vertieft, dessen Vater ein Opfer des Reiters war, entdeckt Kranich innerhalb der Westwälder das Grab des Reiters, sowie seinen Zugang-Punkt in die natürliche Welt vom übernatürlichen — der knorrige Baum der Toten.

Kran findet, dass der Schädel des Reiters vermisst wird, obwohl die Morde weitergehen, bis Kran einen dunklen Anschlag aufdeckt, der um die Rache und Landrechte mit dem Reiter kreist, der von der Stiefmutter von Katrina Dame Van Tassel kontrolliert ist, die den Mörder sendet, nachdem Katrina jetzt, um sie zu konsolidieren, darauf hält, was sie als ihr Eigentum, ein vom Vater von Katrina ungerecht gefordertes Grundstück denkt. Im Anschluss an einen Kampf in der lokalen Windmühle und einer Postkutsche-Verfolgung durch die Wälder kreuzt Kran schließlich Dame Van Tassel durch, indem er den Schädel dem Reiter zurückgibt, der seinen Kopf wiedergewinnt und zurück zum Teufel zusammen mit seinem enslaver geht. Mit seinem Job in der Schläfrigen Höhle kehrt Kranich, mit Katrina und Young Masbath, nach New York zurück (wo er als beschreibt, wo "Bronx ist und die Batterie unten ist..." — das Nicken von Tim Burton zum Lied "New York, New York (Auf der Stadt)" durch Leonard Bernstein), rechtzeitig für das neue Jahrhundert.

Wurf

• Johnny Depp als Ichabod Crane: Sein Glaube an verbesserte Methoden der Justiz, neuen recherchierenden Techniken und wissenschaftlichen Verfahren wird von seinen Vorgesetzten übel genommen, die ihn Norden zum Tal von Hudson und der kleinen Stadt der Schläfrigen Höhle entsenden.
• Christina Ricci als Katrina Van Tassel: Das Liebe-Interesse von Ichabod und nur Erbe einen der reichsten Bauern der Nachbarschaft.
• Miranda Richardson als Dame Van Tassel / Tante-Schwester: Frau von Baltus und Stiefmutter von Katrina. Sie dient als der Hauptgegner, der den Kopflosen Reiter angeworben hat, um zu helfen, ihre Stieftochter und jeden zu töten, der im Weg ist.
• Marc Pickering als Young Masbath: Eine Waise, die zu Ichabod als eine Vater-Zahl nach seinem eigenen Vater schaut, wird vom Reiter ermordet.
• Herr Michael Gambon als Baltus Van Tassel: Der Vater von Katrina. Nachdem Peter Van Garret ermordet wird, wird er als der Führer der Stadt gelegt.
• Jeffrey Jones als Ehrwürdiger Steenwyck: Der Stadtprediger.
• Casper Van Dien als Brom Van Brunt: Ein starker und arroganter aristokratischer Mann, der mit Katrina etwas romantisch beteiligt wird.
• Ian McDiarmid als Arzt Lancaster: Der Stadtarzt und Chirurg im Dorf.
• Michael Gough als Notar Hardenbrook: Der Stadtbankier und vielleicht der älteste Bürger in der Stadt.
• Christopher Walken als Der Kopflose Reiter: Ein brutaler und sadistischer Jute-Söldner hat nach Amerika während des amerikanischen Revolutionären Krieges gesandt, wer seinen Kopf während des Kampfs verliert.
• Claire Skinner als die Geburtshelferin Beth Killian: Die Geburtshelferin der Stadt.
• Steven Waddington als Killian, der Mann von Beth.
• Richard Griffiths als Amtsrichter Philipse: Der Amtsrichter der Stadt.
• Herr Christopher Lee als der Bürgermeister, der Ichabod sendet, um die Morde an der Schläfrigen Höhle zu untersuchen.
• Alun Armstrong als der hohe Polizist
• Martin Landau (hat vorher einen Oscar auf Ed Wood von Tim Burton gewonnen), porträtiert Peter Van Garrett ohne Dialog; und wird vom Kopflosen Reiter in der öffnenden Szene ermordet.
• Lisa Marie als Dame Crane, die Mutter von Ichabod (in Rückblenden), wer an der Hexerei beteiligt und später schmerzlich von seinem strengen religiösen Vater ermordet wurde.
• Peter Guinness als Herr Crane, der Vater von Ichabod (in Rückblenden), wer ein fromm religiöser Mann war, der gefoltert hat und seine Frau getötet hat, nachdem er ihre praktizierende Hexerei gefunden hat.

Tim Burton und Michael Gough hatten vorher auf dem Umsatz von Batman und Batman mit Michael Gough zusammengearbeitet, der Alfred Pennyworth porträtiert.

Produktion

Entwicklung

1993 hatte Kevin Yagher, ein Make-Up-Effekten-Entwerfer, der sich Richtung mit Märchen von der Gruft zugewandt hatte, den Begriff, um die Novelle von Washington Irving "Die Legende der Schläfrigen Höhle" in einen Hauptfilm anzupassen. Durch seinen Agenten wurde Yagher in Andrew Kevin Walker vorgestellt; sie haben ein paar Monate ausgegeben, an einer Filmbehandlung arbeitend, die Ichabod Crane als ein Schulmeister von Connecticut einem verbannten Detektiv von New York City umgestaltet hat. Yagher und Walker haben nachher Schläfrige Höhle zum verschiedenen Studio und den Produktionsgesellschaften aufgestellt, schließlich ein Geschäft mit Erzeuger Scott Rudin sichernd, der mit der unerzeugten Spekulationsschrift von Walker für Sieben beeindruckt gewesen war. Rudin optioned das Projekt zu Paramount Pictures in einem Geschäft, das Yagher veranlassen lassen hat, mit Walker scripting zu befehlen; das Paar würde Geschichte-Kredit teilen. Im Anschluss an die Vollziehung hatte Yahger Schläfrige Höhle als eine billige Produktion — "ein anmaßender slasher Film mit einem sensationellen Mord alle fünf Minuten geplant oder so." Paramount hat auf dem Konzept nicht übereingestimmt und hat die Beteiligung von Yagher dem prothetischen Make-Up-Entwerfer degradiert. "Sie haben es nie wirklich als ein kommerzieller Film gesehen," hat Erzeuger Adam Schroeder bemerkt. "Das Studio denkt 'altes literarisches klassisches Werk', und sie denken Den Schmelztiegel. Wir haben angefangen, es zu entwickeln, bevor Entsetzen-Kino zurückgekommen ist."

Paramount CEO Sherry Lansing hat Studio-Interesse 1998 wiederbelebt. Schroeder, wer Edward Scissorhands von shepherded Tim Burton als ein Studio-Manager an 20th Century Fox 1990, hat vorgeschlagen, dass Burton den Film leitet. Die minimalen Produktionsaufgaben von Francis Ford Coppola sind aus amerikanischem Zoetrope gekommen; Burton ist sich nur der Beteiligung von Coppola während des Redigieren-Prozesses bewusst geworden, als ihm eine Kopie des Schläfrigen Höhle-Trailers gesandt wurde und den Namen von Coppola darauf gesehen hat. Burton, die beunruhigte Produktion von Übermensch-Leben abgehend, wurde angestellt, um im Juni 1998 zu befehlen. "Ich hatte nie wirklich etwas getan, was mehr von einem Horrorfilm war," hat er erklärt, "und es komisch ist, weil diejenigen die Art des Kinos sind, das ich wahrscheinlich mehr mag als jedes andere Genre." Sein Interesse an der Richtung eines Horrorfilms unter Einfluss seiner Liebe zu Hammer-Filmproduktionen und Schwarzer Sonntag — besonders das übernatürliche Gefühl haben sie infolge des filmet in erster Linie auf gesunden Stufen herbeigerufen. Infolgedessen ist Schläfrige Höhle eine Huldigung zu verschiedenen Hammer-Filmproduktionen, einschließlich Dr Jekyll und Schwester Hyde und anderer Filme wie Frankenstein, Braut von Frankenstein, verschiedenen Horrorfilmen von Roger Corman, Jason und den Argonauten und dem Schrei Blacula Schrei. Das Image des Kopflosen Reiters hatte Burton während seiner Lehre als ein Zeichner von Trickfilmen von Disney an Cal Arts am Anfang der 1980er Jahre fasziniert. "Einer meiner Lehrer hatte an der Version von Disney als einer der Lay-Out-Künstler auf der Verfolgung gearbeitet, und er hat in einigen Lay-Outs davon gebracht, so dass aufregend war. Es war eines der Dinge, die vielleicht gestaltet haben, was ich gern tue." Burton hat mit Walker daran gearbeitet schreibt um, aber Rudin hat vorgeschlagen, dass Tom Stoppard die Schrift umschreibt, um zu den komischen Aspekten des schusseligen Manierismus von Ichabod beizutragen, und den Roman des Charakters mit Katrina zu betonen. Seine Arbeit ist unkreditiert durch den WGA screenwriting Kreditsystem gegangen.

Während Johnny Depp die erste Wahl von Burton für die Rolle von Ichabod Crane war, hat Paramount verlangt, dass er Brad Pitt, Liam Neeson und Daniel Day-Lewis gedacht hat. Depp wurde im Juli 1998 für seine dritte Kollaboration mit Burton geworfen. Der Schauspieler hat gewollt, dass Ichabod der Beschreibung von Irving des Charakters in der Novelle angepasst hat. Das hat eine lange prothetische Schnepfe-Nase, riesige Ohren eingeschlossen, und hat Finger verlängert. Paramount hat seine Vorschläge umgekehrt, und nachdem gelesener Depp Tom Stoppard der Schrift umschreibt, wurde er angeregt, den Charakter noch weiter zu nehmen. "Ich habe immer an Ichabod als eine sehr zartfühlende, zerbrechliche Person gedacht, die vielleicht etwas auch in der Berührung mit seiner weiblichen Seite wie ein erschrecktes kleines Mädchen war," hat Depp erklärt. Er hat den Charakter nicht porträtieren wollen, wie ein typischer Handlungsstern haben würde, und stattdessen Inspiration durch die Leistung von Angela Lansbury im Tod auf dem Nil genommen hat." Es ist gut," hat Burton vernünftig geurteilt, "weil ich nicht der größte Handlungsdirektor in der Welt bin, und er nicht der größte Handlungsstern ist." Depp hat die Detektivpersönlichkeit von Ichabod von Basil Rathbone in der 1939-Filmreihe von Sherlock Holmes modelliert. Er hat auch des zusätzlichen Einflusses stellvertretenden Roddy McDowall studiert. Burton hat hinzugefügt, dass "die Idee war zu versuchen, eine Anmut in der Handlung der Art zu finden, die Christopher Lee oder Peter Cushing oder Vincent Price hatten." Christina Ricci, die mit dem Erzeuger Scott Rudin an Der Addams Familie gearbeitet hat, wurde als Katrina Van Tassel geworfen. Schläfrige Höhle hat auch Burton mit Jeffrey Jones (von Beetlejuice und Ed Wood) als Ehrfürchtiger Steenwyck, Christopher Walken (Max Schreck im Umsatz von Batman) als der Jute-Reiter, Martin Landau (Ed Wood) in einer Miniaturrolle und Hammer-Veteran Michael Gough wieder vereinigt (Alfred in den Filmen von Batman von Burton), wen Burton aus dem Ruhestand verlockt hat. Der Hammer-Einfluss wurde weiter durch das Gussteil von Christopher Lee in einer kleinen Kamee bestätigt.

Das Filmen

Die ursprüngliche Absicht war gewesen, Schläfrige Höhle predominately auf der Position mit einem Budget von $ 30 Millionen zu schießen. Städte wurden überall im Hinterland New York entlang dem Tal von Hudson erkundet, und die Filmemacher haben sich für Tarrytown für einen Starttermin im Oktober 1998 entschieden. Die Historische Talorganisation von Hudson hat bei sich umsehenden Positionen geholfen, die das Philipsburg Herrenhaus und die Wälder im Park Staatspreserve von Rockefeller eingeschlossen haben. "Sie hatten eine wunderbare Qualität zu ihnen," hat Produktionsentwerfer Rick Heinrichs über die Positionen nachgedacht, "aber sie lieh sich zur Sorte des Expressionismus nicht ganz, für den wir gingen, der das Gefühl der Vorahnung hat ausdrücken wollen." Enttäuscht haben die Filmemacher Positionen in Sturbridge, Massachusetts erkundet und haben gedacht, holländische Kolonialdörfer und Periode-Stadtunterhaltungen in den Nordöstlichen Vereinigten Staaten zu verwenden. Als keine passende vorhandene Position gefunden werden konnte, hat sich mit einem Mangel am sogleich verfügbaren Studio-Raum im New Yorker Gebiet gepaart musste die Vielzahl der Produktion von Sätzen aufnehmen, Erzeuger Scott Rudin hat England vorgeschlagen.

Rudin hat geglaubt, dass England das Niveau der fachmännischen Arbeit im Periode-Detail, der Malerei und costuming angeboten hat, der für das Design des Films passend war. Batman völlig in England geleitet, hat Burton zugestimmt, und Entwerfer von der Kunstabteilung von Batmans wurden von Paramount für die Schläfrige Höhle angestellt. Infolgedessen wurde Hauptfotografie zurück bis zum 20. November 1998 am Leavesden Filmstudio gestoßen, das kürzlich dadurch frei gemacht worden war. Die Mehrheit des Filmens hat an Leavesden, mit dem Studio andere Arbeit am Shepperton Studio stattgefunden, wo der massive Baum der Sackgasse mit der Bühne H gebaut wurde. Produktion hat sich dann zum Hambleden Stand am Linde-Tal für einen einmonatigen Schuss im März bewegt, wo die Stadt der Schläfrigen Höhle gebaut wurde. "Wir sind nach England gekommen, das glaubt, dass wir eine vollkommene kleine Stadt finden würden," hat Erzeuger Adam Schroeder zurückgerufen, "und dann wir es irgendwie bauen mussten." Sich in England verfilmen zu lassen, hat den ganzen dem April weitergegangen, und einige Szenen wurden mit einer gesunden Bühne in Yonkers, New York im nächsten Mai geschossen.

Design

Verantwortlich für das Produktionsdesign des Films war Rick Heinrichs, den Burton vorgehabt hat, auf Übermensch-Leben zu verwenden. Während die Produktionsmannschaft immer dabei war, eine bedeutende Zahl von Sätzen zu bauen, wurde die Entscheidung früh darauf getroffen, um die Vision von Burton zu erfüllen, am besten würde nötigen, Schläfrige Höhle in einer völlig kontrollierten Umgebung am Leavesden Filmstudio zu schießen. Das Produktionsdesign war unter Einfluss der Liebe von Burton zu Hammer-Filmproduktionen und Schwarzer Sonntag — besonders das übernatürliche Gefühl, das sie infolge des filmet in erster Linie auf gesunden Stufen herbeigerufen haben. Heinrichs war auch unter Einfluss der amerikanischen Kolonialarchitektur, des deutschen Expressionismus, der Illustrationen von Dr Seuss, und Dracula des Hammers Hat Sich vom Grab Erhoben. Eine gesunde Bühne an Leavesden wurde dem "Wald zum" Feldsatz für die Szene gewidmet, in der der Kopflose Reiter aus den Wäldern und in ein Feld läuft. Diese Bühne wurde dann in, verschiedenartig, ein Kirchhof, ein Getreide-Feld, ein Feld von geerntetem Weizen, einem Friedhof und einem schneeigen Schlachtfeld umgestaltet. Außerdem wurde ein kleines backlot Gebiet einer Straße von New York City und Hafenzisterne gewidmet.

Kinematographie

Burton war durch die Kinematographie Großen En general beeindruckt, und hat Emmanuel Lubezki als der Schläfrige Höhle-Direktor der Fotografie angestellt. Am Anfang haben Lubezki und Burton daran gedacht, den Film schwarz-weiß und im alten Quadratakademie-Verhältnis zu drehen. Als sich das unausführbar erwiesen hat, haben sie für eine fast monochromatische Wirkung gewählt, die den Fantasie-Aspekt erhöhen würde. Burton und Lubezki haben absichtlich die Überabhängigkeit des Rauchs und der weichen Beleuchtung geplant, um die alleinige Weitwinkel-Linse-Strategie des Films zu begleiten. Lubezki hat auch Hammer-Entsetzen und mexikanische lucha Filme von den 1960er Jahren, wie Santo Contra los Zombis und Santo gegen las Mujeres Vampiro verwendet. Die Beleuchtung von Effekten hat die dynamische Energie des Kopflosen Reiters vergrößert, während die Unähnlichkeit des Rohfilms in der Postproduktion vergrößert wurde, um zum monochromatischen Gefühl beizutragen.

Leavesden Studio, eine umgewandelte Flugzeug-Fabrik, hat Probleme wegen seiner relativ niedrigen Decken aufgeworfen. Das war weniger von einem Problem für Die Gespenst-Bedrohung, in der Satz-Höhe allgemein durch Digitalmittel erreicht wurde. "Unsere Sehwahlen werden geleitet," hat Heinrichs ausführlich behandelt, "so enden Sie mit Verbindlichkeiten, die Sie dazu neigen, als Vorteile auszunutzen. Wenn Sie eine bestimmte Zimmerhöhe haben, und Sie sich mit gemaltem backings befassen, müssen Sie Atmosphäre und Verbreitung stoßen." Das war besonders der Fall in mehreren Äußeren, auf die auf gesunden Stufen gebaut wurden. "Wir würden die Nachteile lindern, indem wir Lichter mit Neckern und Rauch verbergen."

Seheffekten

Die Mehrheit von Schläfrigen Höhlen 150 Seheffekten-Schüsse wurden durch das Industrielicht & die Magie (ILM) behandelt, während Kevin Yagher die Mensch- und Wesen-Effekten beaufsichtigt hat. Framestore hat auch auf Digitaleffekten geholfen, und Die Mühle hat Bewegungskontrollfotografie behandelt. Teilweise eine Reaktion zu den computererzeugten Effekten in Angriffen von Mars!, Burton hat angenommen, um einen beschränkten Betrag von Digitaleffekten als möglich zu verwenden. Strahl-Park, wer als das Kopflose doppelte Reiter-Glanzstück gedient hat, hat eine blaue Skimaske für die chroma Schlüsselwirkung getragen, die digital durch ILM entfernt ist. Burton und Heinrichs haben auf die Schläfrige Höhle viele der Techniken angewandt, die sie im Halt-Bewegungszeichentrickfilm auf Vincent — wie gezwungene Perspektivesätze verwendet hatten.

Die Windmühle war ein 60 Fuß hohes Erzwungen-Perspektiveäußeres (sichtbar zu Autobahn-Reisender-Meilen weg), eine Basis und Dach-Satz und eine Miniatur der Viertel-Skala. Das Interieur der Mühle, die ungefähr 30 Fuß hoch und 25 Fuß breit war, hat Holzgetriebe gezeigt, die mit Mechanismen ausgestattet sind, um Mehl zu schleifen. Eine breitere Ansicht von der Windmühle wurde auf einem Satz von Leavesden soundstage mit einer Windmühle der Viertel-Skala gemacht, mit rotierenden Schaufeln, gemalter Himmel-Kulisse und Feuer der speziellen Effekten abgeschlossen. "Es war für die Schauspieler schreckhaft, die brennendes Holz hatten, explodieren an ihnen," hat Heinrichs zurückgerufen. "Es gab Steuerungen im Platz und den Leuten, die mit Schläuchen natürlich zur Seite stehen, aber es gibt immer eine Chance von etwas schief gehend." Für den Endschuss der brennenden explodierenden Mühle wurden die Windmühle der Viertel-Skala und gemalte Kulisse gegen die Außenwand der "Flughütte", eines geräumigen Hangars auf der weiten Seite des Leavesden Studios aufgestellt. Die Innenwände des Hangars wurden niedergeschlagen, um 450 Fuß geführt mit einer 40-Fuß-Breite zu schaffen, noch Reisebus und Kameras berücksichtigend. Heinrichs hat die Sätze geschneidert, so konnte Kameramann Emmanuel Lubezki von oben schießen, ohne das Ende der Bühne zu sehen.

Schauspieler Ian McDiarmid, der Dr Lancaster porträtiert hat, hatte gerade eine andere Produktion von Leavesden damit beendet. Er hat die Ästhetik der zwei Filme verglichen, feststellend, dass physische Sätze den Schauspielern geholfen haben, in eine natürliche seelische Verfassung zu kommen. "Aus der Welt des blauen Schirms von Star Wars gekommen, die es wunderbar war, riesig schön zu sehen, hat Perspektivesätze und wunderbare Kleidung und auch Leute gemacht, die eine Welt erfrischen. Es ist der Weise ähnlich, wie Kino gepflegt hat, getan zu werden."

Musikkerbe

Die Filmkerbe wurde geschrieben und von Danny Elfman erzeugt. Steve Bartek, der mit Elfman als der Leitungsgitarrenspieler für Oingo Boingo, Papst von Conrad, und Mark McKenzie gearbeitet hat, hat die Zusammensetzungen für das Orchester eingeordnet.

Ausgabe

Um schläfrige Höhle zu fördern, hat Paramount Pictures den Trailer des Films an San Diego Comic-Con International im August 1999 gezeigt. Im nächsten Oktober hat das Studio eine Website gestartet, die Vielfalt beschrieben hat als, der "ehrgeizigste Online-Start eines Films bis heute zu sein." Die Seite hat (sleepyhollowmovie.com) Besuchern lebende Videochats mit mehreren der durch Yahoo veranstalteten Filmemacher angeboten! Kino und hat ihnen ermöglicht, Postkarten, Ansicht-Fotos, Trailer und einen sechsminutigen featurette hinter den Kulissen zu senden, der von einer Sendung editiert ist, die auf der Unterhaltung Heute Abend gelüftet hat. Umfassende Touren von 10 Sätzen, wo angeboten, wo Besucher im Stande gewesen sind, um Fotographien, einschließlich der Sätze für die komplette Stadt der Schläfrigen Höhle, den Wald, die Kirche, den Kirchhof und die bedeckte Brücke zu wandern. Arthur Cohen, Präsident des Weltmarketings für Paramount, hat erklärt, dass die "Webfreundliche" Vor-Vorführung von Websites wie Ai nicht berichtet, Kühlt Es Nachrichten Ab, und Dunkle Horizonte haben das Studio dazu ermuntert, die Seite zu schaffen. In den Wochen die Ausgabe der Schläfrigen Höhle zurückdatierend, wurde eine Spielzeuglinie durch Spielsachen von McFarlane auf den Markt gebracht. Simon & Schuster hat auch Die Kunst der Schläfrigen Höhle veröffentlicht (internationale Standardbuchnummer 0671036572), der das Drehbuch des Films und eine Einführung durch Tim Burton eingeschlossen hat. Ein novelization, der auch von Simon & Schuster veröffentlicht ist, wurde von Peter Lerangis geschrieben.

Schläfrige Höhle wurde in den Vereinigten Staaten am 19. November 1999 in 3,069 Theatern veröffentlicht, 30,060,467 $ an seinem öffnenden Wochenende an #2 brutto verdienend, der Punkt hinter Der Welt Ist Nicht Genug. Schläfrige Höhle hat schließlich 101,071,502 $ im Innengros und $ 105 Millionen in Auslandsverkäufen verdient, zu einer Weltsumme von 206,071,502 $ kommend. David Walsh vom Nationalen Institut auf Medien und der Familie hat den Finanzerfolg des Films von der Überspitztheit von Blut kritisiert. "Der echte Einfluss ist nicht so viel, dass gewaltsame Images gewaltsames Verhalten schaffen," hat Walsh erklärt, "aber dass sie eine Atmosphäre der Verachtung schaffen." Burton hat die Sorgen als Angelegenheit für die Meinung gerichtet. "Jeder hat eine verschiedene Wahrnehmung von Dingen. Als ich ein Kind war," hat Burton weitergemacht, "War ich wahrscheinlich mehr erschrocken, indem ich John Wayne oder Barbra Streisand auf der Kinoleinwand gesehen habe als durch das Sehen der Gewalt."

Oberstes Hausvideo hat zuerst Schläfrige Höhle auf der DVD in den Vereinigten Staaten am 23. Mai 2000 veröffentlicht. Die HD DVD-Ausgabe ist im Juli 2006 gekommen, während der Film auf der Blu-Strahl-Scheibe zwei Jahre später im Juni 2008 veröffentlicht wurde.

Empfang

Gestützt auf 124 durch Faule Tomaten gesammelten Rezensionen haben 68 % der Kritiker Schläfrige Höhle mit einer durchschnittlichen Kerbe von 6.3/10 genossen. Vergleichsweise hat Metacritic eine durchschnittliche Kerbe von 65/100 berechnet, der auf 35 kollationierten Rezensionen gestützt ist. Roger Ebert hat die Leistung von Johnny Depp und die Methoden von Tim Burton des Sehdesigns gelobt. "Johnny Depp ist ein Schauspieler, der fähig ist, in Charaktere zu verschwinden," hat Ebert, "nie wieder sogleich weitergemacht als in einem der Filme von Burton. In einer positiven Rezension für das Time Magazin, Richard Corliss genannt Schläfriger Hohler "Burton am reichsten, am hübschesten, am unheimlichsten [Film] seit dem Umsatz von Batman. Die einfache Geschichte biegt sich zu seinen Drehungen, ihn für eine Übung im hohen Stil befreiend."

David Sterritt Des Monitors der Christlihen Wissenschaft hat die Filmherstellung von Burton und das temperamentvolle Handeln des Wurfs gelobt, aber hat geglaubt, dass das Schreiben von Andrew Kevin Walker zu sich ständig wiederholend war und formulaic für die dritte Tat. "Sie treten in einen Film von Tim Burton ein, der will transportiert werden, aber Schläfrige Höhle ist ein wenig mehr als ein großzügige, kunstgeleitete slasher Film." Owen Gleiberman von der Unterhaltung hat Wöchentlich geschrieben, dass Schläfrige Höhle "eine wechselnd geplante Menge-pleaser ist, die am verführerischen, freakazoid Alchimie der besten Arbeit von Burton Mangel hat." Gleiberman hat den Film mit Der Mumie verglichen und hat gesagt, dass "es zu jedem Hochleistungshandlungshöhepunkt der letzten 10 Jahre aufgelegt ist. Persönlich möchte ich durch einen Film so berauschten Burton lieber sehen, dass er seinen Kopf verloren hat."

Jonathan Rosenbaum vom Chikagoer Leser genannt die Schläfrige Höhle "eine hinreißende Seherfahrung, ein ziemlich gutes Fahrzeug für einige talentierte amerikanische und englische Schauspieler," aber geschlossen, dass der Film eine verpasste Gelegenheit war, eine wirkliche Darstellung der Novelle zu zeichnen. "Die Treue von Burton ist exklusiv zur Periode findend, dass er aus üblen Hammer-Horrorfilmen und einigen Images kommt, die von Ichabod und Herrn Toad gepflückt sind. Wenn es zu einer von Amerikas großen Geschichten kommt, konnte sich Burton nicht offensichtlich weniger sorgen." Mick LaSalle, in der San Francisco Chronik schreibend, hat das wahrgenommene Image von Burton als ein kreativer Künstler kritisiert. "Die ganze Schläfrige Höhle hat das Gehen dafür ist Kunstrichtung, und sogar, in dem es auf Klischee zurückgreift."

Ritterschläge

Schläfrige Höhle war auch ein Wettbewerber um den Oscar für Beste Seheffekten, aber wurde schließlich nicht berufen.

Amerikanische Filminstitutanerkennung:

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
• Der kopflose Reiter - berufener Bengel

Weiterführende Literatur

Links

• Interview von Tim Burton durch Charlie Rose
• Das Schwert von der "Schläfrigen Höhle"