John Ford (am 1. Februar 1894 - am 31. August 1973) war ein amerikanischer Filmregisseur. Er war sowohl wegen seines Westerns wie Postkutsche, Die Forscher, als auch wegen Des Mannes Wer Schuss-Freiheitsfalbel und Anpassungen solcher klassischen amerikanischen Romane des 20. Jahrhunderts als Die Trauben des Zorns berühmt. Seine vier Oscars für den Besten Direktor (1935, 1940, 1941, 1952) sind eine Aufzeichnung und einer jener Filme, Wie Grün Mein Tal War, auch hat Bestes Bild gewonnen.

In einer Karriere, die mehr als 50 Jahre abgemessen hat, hat Ford mehr als 140 Filme geleitet (obwohl fast alle seine stillen Filme jetzt verloren werden) und er als einer der wichtigsten und einflussreichen Filmemacher seiner Generation weit betrachtet wird. Die Filme und Persönlichkeit des Fords wurden in der hohen Rücksicht von seinen Kollegen, mit Ingmar Bergman und Orson Welles unter denjenigen gehalten, die ihn als einer der größten Direktoren aller Zeiten genannt haben.

Insbesondere Ford war ein Pionier des Positionsschießens und der riskanten Wette, die seine Charaktere gegen ein riesengroßes, hartes und raues natürliches Terrain einrahmt.

Frühes Leben

Ford war geborener John Martin "Jack" Feeney (obwohl er später häufig seine Vornamen als Sean Aloysius, manchmal mit dem Nachnamen O'Feeny oder O'Fearna gegeben hat; eine irische Sprache, die von Feeney gleichwertig ist) in Kap Elizabeth, Maine John Augustine Feeney und Barbara "Abbey" Curran, am 1. Februar 1894 (obwohl er gelegentlich 1895 gesagt hat, und dass Datum auf seinem Grabstein falsch eingeschrieben wird). Sein Vater, John Augustine, ist in Spiddal, die Grafschaft Galway, Irland 1854 geboren gewesen. Barbara Curran war in den Aran Inseln, in der Stadt Kilronan auf der Insel Inishmore (Inis Mór) geboren gewesen. Wie man sagte, war die Großmutter von John A. Feeney, Barbara Morris, ein Mitglied einer lokalen (verarmten) Adel-Familie, Morrises von Spiddal, angeführt zurzeit von Herrn Killanin.

John Augustine und Barbara Curran sind in Boston und Portland beziehungsweise innerhalb von ein paar Tagen einander im Mai und Juni 1872 angekommen. Sie sind 1875 verheiratet gewesen, und sind amerikanische Bürger fünf Jahre später am 11. September 1880 geworden. Sie hatten elf Kinder: Mamie (Mary Agnes), geborener 1876; Delia (Edith), 1878-1881; Patrick; Francis Ford, 1881-1953; Bridget, 1883-1884; Barbara, geboren und ist 1888 gestorben; Edward, geborener 1889; Josephine, geborener 1891; Hannah (Joanna), geboren und ist 1892 gestorben; John Martin, 1894-1973; und Daniel, geboren und ist 1896 (oder 1898) gestorben. John Augustine hat in der Munjoy Hügel-Nachbarschaft von Portland, Maine mit seiner Familie gelebt und würde versuchen, zu bebauen, zu angeln, für die Gasgesellschaft arbeitend, einen Salon führend, und ein Gemeinderatsmitglied seiend.

Feeney hat Portland Höherer Schule, Portland, Maine aufgewartet. Er hat sich nach Kalifornien bewegt und hat begonnen, zu handeln und in der Filmproduktion für seinen älteren Bruder Francis 1914 zu arbeiten, "Jack Ford" als ein Künstlername nehmend. Zusätzlich zu kreditierten Rollen ist er ungeglaubt als Klansman im 1915-Klassiker von D.W. Griffith, Der Geburt einer Nation als der Mann geschienen, der eine Seite seiner Motorhaube erhebt, so kann er klar sehen. Er hat Mary McBryde Smith am 3. Juli 1920 geheiratet, und sie hatten zwei Kinder. Seine Tochter Barbara ist mit dem Sänger und Schauspieler Ken Curtis von 1952 bis 1964 verheiratet gewesen. Die Ehe von Ford hat bis zu seinem Tod gedauert, obwohl er viele außereheliche Beziehungen hatte.

Richtung der Karriere

John Ford hat seine Karriere im Film nach dem Bewegen nach Kalifornien im Juli 1914 begonnen. Er ist von seinem mehrtalentierten älteren Bruder Francis Ford, zwölf Jahre seinem Ältesten in den Fußstapfen getreten, der einige Jahre früher das Zuhause verlassen hatte und im Varieté vor dem Werden ein Filmschauspieler gearbeitet hatte. Francis hat in Hunderten von stillen Bildern für Thomas Edison, Georges Méliès und Thomas Ince gespielt, schließlich fortschreitend, um ein prominenter Schauspieler-Schriftsteller-Direktor von Hollywood mit seiner eigenen Produktionsgesellschaft (101 Bison) am Universalen zu werden.

Jack Ford ist in den Filmen seines Bruders als ein Helfer, Mann für alles, Stuntman und gelegentlicher Schauspieler aufgebrochen, oft sich für seinen Bruder verdoppelnd, dem er nah geähnelt hat. Francis hat seinem jüngeren Bruder gegeben seine erste stellvertretende Rolle im Mysteriösen hat sich (November 1914) Erhoben. Trotz einer häufig kampfbereiten Beziehung innerhalb von drei Jahren war Jack fortgeschritten, um der Haupthelfer von Francis zu werden, und hatte häufig als sein Kameramann gearbeitet. Als Jack Ford seine erste Brechung als ein Direktor gegeben wurde, neigte sich das Profil von Francis, und er hat aufgehört, als ein Direktor bald später zu arbeiten.

Eine bemerkenswerte Eigenschaft der Filme von John Ford ist, dass er eine 'Aktiengesellschaft' von Schauspielern viel mehr verwendet hat als viele Direktoren. Viele berühmte Sterne sind in mindestens zwei oder mehr Filmen von Ford einschließlich Harry Careys des Älteren erschienen., (der Stern von 25 Ford silents), Will Rogers, John Wayne, Henry Fonda, Maureen O'Hara, ist James Stewart, Waldig, Richard Widmark, Victor McLaglen, Vera Miles und Jeffrey Hunter Geschritten. Viele seiner unterstützenden Schauspieler sind in vielfachen Filmen von Ford, häufig über eine Zeitdauer von mehreren Jahrzehnten, einschließlich Ben Johnsons, Kühler Testamente, Andy Devines, Bezirk-Bandes, Grant Withers, Mae Marshs, Anna Lee, Harry Careys des Jüngeren erschienen. Ken Curtis, Frank Baker, Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Hank Worden, John Qualen, Barry Fitzgerald, Arthur Shields, John Carradine, O.Z. Whitehead und Carleton Young. Kernmitglieder dieser verlängerten 'Truppe', einschließlich des Bezirk-Bandes, John Carradines, Harry Careys des Jüngeren. Mae Marsh, Frank Baker und Ben Johnson, war als die Aktiengesellschaft von John Ford informell bekannt.

Ebenfalls hat Ford erweiterte Arbeitsbeziehungen mit seiner Produktionsmannschaft genossen, und viele von seiner Mannschaft haben mit ihm seit Jahrzehnten gearbeitet. Er hat zahlreiche Filme mit denselben Hauptmitarbeitern, einschließlich Erzeugers und Teilhabers Merian C. Cooper, Drehbuchautoren Nunnally Johnson, Dudley Nichols und Frank S. Nugents, und Kameramänner Ben F. Reynolds, John W. Browns und George Schneidermans gemacht (wer zwischen ihnen die meisten stillen Filme des Fords gedreht hat), Joseph H. August, Gregg Toland, Winton Hoch, Charles Lawton der Jüngere. Bert Glennon, Archie Stout und William H. Clothier.

Stilles Zeitalter

Während seines ersten Jahrzehnts weil hat ein Direktor Ford sein Handwerk auf Dutzenden von Eigenschaften gehont (einschließlich vieler westerns), aber weniger als ein Dutzend der mehr als sechzig stillen Filme, die er zwischen 1917 und 1928 noch gemacht hat, besteht in jeder Form, und nur zehn haben in ihrer Gesamtheit überlebt. Jedoch haben Drucke von mehrerem Ford 'silents' vorher verloren gedacht sind in ausländischen Filmarchiven seit mehreren Jahren — 2009 ein Fund von 75 Hollywood wieder entdeckt worden stille Filme wurden im Filmarchiv von Neuseeland wieder entdeckt, unter dem der einzige überlebende Druck von 1927 des Fords stille Komödie Stromaufwärts war. Der Druck wurde in Neuseeland von der Akademie von Film-Künsten & Wissenschaften wieder hergestellt, bevor er nach Amerika zurückgegeben wird, wo es eine "Wiederpremiere" am Theater von Samuel Goldwyn in Beverly Hills am 31. August 2010 gegeben wurde, eine kürzlich beauftragte Kerbe von Michael Mortilla zeigend.

Während seiner Karriere war Ford einer der beschäftigtesten Direktoren in Hollywood, aber er war in seinen ersten paar Jahren als ein Direktor außerordentlich produktiv — er hat zehn Filme 1917, acht 1918 und fünfzehn 1919 gemacht — und er hat insgesamt 62 Shorts und Eigenschaften zwischen 1917 und 1928 geleitet, obwohl ihm kein Schirm-Kredit auf den meisten seiner frühsten Filme gegeben wurde.

Es gibt etwas Unklarheit über die Identität des ersten Films des Fords als Direktor — Filmschriftsteller Ephraim Katz bemerkt, dass Ford den vierstimmigen Film Lucille die Kellnerin schon in 1914 geleitet haben könnte — aber die meisten Quellen zitieren sein directorial Debüt als der stille zwei-reeler Der Tornado, veröffentlicht im März 1917. Gemäß der eigenen Geschichte des Fords wurde ihm der Job vom Universalen Chef Carl Laemmle gegeben, der vermutlich gesagt hat, "Geben Sie Jack Ford der Job — brüllt er gut". Dem Tornado wurde von einer Reihe von zwei-reeler und drei-reeler "Stümpereien" — Die Spur des Hasses, Des Scrapper, Des Seelenhirten und des Freunds von Cheyenne schnell gefolgt; diese wurden über den Raum von ein paar Monaten gemacht, und jeder hat normalerweise in gerade zwei oder drei Tagen geschossen; alle werden jetzt verloren gewagt. Der Seelenhirt ist auch als der Anfang der vierjährigen 25-Filme-Vereinigung des Fords mit dem Veteranschriftsteller-Schauspieler Harry Carey bemerkenswert, der (mit dem Bruder des Fords Francis) ein starker früher Einfluss auf den jungen Direktor war, sowie einer der Haupteinflüsse auf den Schirm-Charakter des Schützlings des Fords John Wayne zu sein. Der Sohn von Carey Harry "Dobe" Carey der Jüngere, der auch ein Schauspieler geworden ist, war einer der besten Freunde des Fords in späteren Jahren und hat in vielen seiner berühmtesten westerns gezeigt.

Die erste abendfüllende Produktion des Fords Schoss Gerade (August 1917), der auch sein frühster ganzer überlebender Film als Direktor und einer von nur zwei Überlebenden von seiner fünfundzwanzig Filmkollaboration mit Harry Carey ist. Im Bilden des Films haben Ford und Carey Studio-Ordnungen ignoriert und haben sich in fünf Haspeln statt zwei gedreht, und es war nur durch das Eingreifen von Carl Laemmle, dass der Film entkommen ist für seine erste Ausgabe geschnitten zu werden, obwohl es nachher unten zu zwei Haspeln für die Wiederausgabe gegen Ende der 1920er Jahre editiert wurde. Wie man lange dachte, war der letzte Film des Fords von 1917, Broadway Angreifend, verloren worden, aber 2002 wurde der einzige bekannte überlebende Druck in den Archiven des französischen Nationalen Zentrums für die Kinematographie entdeckt, und es ist seitdem wieder hergestellt und digitalisiert worden.

Ford hat ungefähr sechsunddreißig Filme mehr als drei Jahre für den Universalen vor dem Bewegen zum Studio von William Fox 1920 geleitet; sein erster Film für sie war Gerade Freunde (1920). Sein Cameo 1923-Eigenschaft-Kirby, Schirm-Idol John Gilbert — ein anderer der wenigen das Überleben in der Hauptrolle zeigend Ford silents — hat seinen ersten befehlenden Kredit unter dem Namen "John Ford", aber nicht "Jack Ford" gekennzeichnet, weil er vorher geglaubt worden war.

Der erste Haupterfolg des Fords als ein Direktor war das historische Drama Das Eisenpferd (1924), eine epische Rechnung des Gebäudes der Ersten Transkontinentalen Gleise. Es war eine große, lange und schwierige Produktion, die auf der Position in der Sierra Nevada gefilmt ist. Die Logistik war enorm — zwei komplette Städte wurden gebaut, es gab 5000 Extras, 100 Köche, 2000 Schiene-Schichten, ein Kavallerie-Regiment, 800 Inder, 1300 Büffel, 2000 Pferde, 10,000 Vieh und 50,000 Eigenschaften einschließlich der ursprünglichen Postkutsche, die von Horace Greeley, der derringer Pistole des wilden Bill Hickoks und Repliken des "Jupiters" und "119" Lokomotiven verwendet ist, die sich am Küstenvorsprung-Punkt getroffen haben, als die zwei Enden der Linie am 10. Mai 1869 angeschlossen wurden.

Der Bruder des Fords Eddie war ein Besatzungsmitglied, und sie haben ständig gekämpft; bei einer Gelegenheit ist Eddie wie verlautet "nach dem alten Mann mit einem Auswahl-Griff gegangen". Es gab nur eine kurze schriftliche Synopse, als das Filmen begonnen hat und Ford geschrieben hat und den Film tagtäglich gedreht hat. Produktion ist hinter Liste zurückgeblieben, die durch das unveränderliche schlechte Wetter und die intensive Kälte verzögert ist, und Manager von Fox haben wiederholt Ergebnisse gefordert, aber Ford würde entweder die Telegramme aufreißen oder sie halten und Glanzstück-Schuss-Löcher des Bewaffneten Edward "Pardner" Jones durch den Namen des Absenders haben. Trotz des Drucks, um die Produktion zu halten, hat Studio-Chef William Fox schließlich Ford unterstützt und hat ihm erlaubt, das Bild und sein Glücksspiel ausgezahlt ansehnlich zu beenden — Das Eisenpferd ist einer der spitzenbrutto Verdienfilme des Jahrzehnts geworden, US$ 2 Millionen weltweit gegen ein Budget von 280,000 $ übernehmend.

Ford hat eine breite Reihe von Filmen in dieser Periode gemacht, und er ist weithin bekannt für seine Westbilder und 'Grenz'-Bilder geworden, aber das Genre hat schnell seine dringende Bitte um Hauptstudio gegen Ende der 1920er Jahre verloren. Ford letzt still Westlich war 3 Schlechte Männer (1926), gesetzt während des Landsturms von Dakota und hat sich an Jackson Hole, Wyoming und in der Mojave-Wüste verfilmen lassen. Es würde dreizehn Jahre sein, bevor er sein folgendes Westliches, Postkutsche 1939 gemacht hat.

Während der 1920er Jahre hat Ford auch als Präsident der Film-Direktoren Vereinigung, einem Vorzeichen heutigen Direktoren Guild aus Amerika gedient.

Tonfilme: 1928-1939

Ford war einer der Pionierdirektoren von gesunden Filmen; er hat das erste Lied des Fuchses geschossen, das auf dem Schirm für seine Filmmutter Machree gesungen ist, von denen (1928) nur drei der ursprünglichen sieben Haspeln überleben; dieser Film ist auch als der erste Film von Ford bemerkenswert, um den jungen John Wayne zu zeigen (als ein unkreditierter zusätzlicher), und er ist im folgenden zwei Kino des Fords erschienen. Ford hat auch den ersten vollsprechenden dramatischen Eigenschaft-Friseur von Napoleon des Fuchses (1928), ein 3-reeler geleitet, der auch jetzt verloren wird.

Kurz bevor sich das Studio zu Tonfilmen umgewandelt hat, hat Fuchs einen Vertrag dem deutschen Direktor F. W. Murnau gegeben, und sein Film Sonnenaufgang (1927), noch hoch angesehen durch Kritiker, hatte eine starke Wirkung auf Ford. Der Einfluss von Murnau kann in vielen Filmen des Fords des Endes der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre — seine vorletzte stille Eigenschaft gesehen werden Vier Söhne (1928), Victor McLaglen in der Hauptrolle zeigend, wurden auf einigen der großzügigen Sätze verlassen von der Produktion von Murnau gefilmt. Das letzte stille Eigenschaft-Scharfrichter-Haus des Fords (1928) ist als einer des ersten kreditierten Schirm-Anscheins durch John Wayne bemerkenswert.

Dem Friseur von Napoleon wurde von Riley der Polizist (1928) und Starker Junge (1929) gefolgt, Victor McLaglen in der Hauptrolle zeigend; der Letztere wird jetzt verloren (obwohl Anhängsel-Buchaufzeichnungen von Gallagher, an denen die einzige überlebende Kopie des Starken Jungen, eines 35-Mm-Nitrat-Drucks, verbreitet wurde, um in einer Privatsammlung in Australien gehalten zu werden). Die Schwarze Bewachung (1929), ein Kolonialarmeeabenteuer-Satz im Khyber-Pass, der Victor McLaglen und Myrna Loy in der Hauptrolle zeigt, ist das erste ganze überlebende Unterhaltungsbild des Fords; es wurde 1954 von Henry King als King von Khyber Gewehren wieder gemacht.

Die Produktion des Fords war von 1928 zum Anfang des Zweiten Weltkriegs ziemlich unveränderlich; er hat fünf Eigenschaften 1928 gemacht und hat dann entweder zwei oder drei Filme jedes Jahr von 1929-1942 einschließlich gemacht. Drei Filme wurden 1929 — Starker Junge, Die Schwarze Bewachung und der Gruß veröffentlicht. Seine drei Filme von 1930 waren Männer Ohne Frauen, Geboren Rücksichtslos und Stromaufwärts, der als der Debüt-Film sowohl für Spencer Tracy als auch für Humphrey Bogart bemerkenswert ist, die beide zum Fuchs an die Empfehlung des Fords unterzeichnet wurden (aber ist nachher gefallen). Die Filme des Fords 1931 waren Meere Unten, Brat und Arrowsmith; das letzt genannte, angepasste aus dem Roman von Sinclair Lewis und die Hauptrolle spielendem Ronald Colman und Helen Hayes, hat die erste Oscar-Anerkennung des Fords mit fünf Nominierungen einschließlich des Besten Bildes gekennzeichnet.

Die legendäre Leistungsfähigkeit des Fords und seine Fähigkeit, Filme zu fertigen, die Listigkeit mit der starken kommerziellen Bitte verbinden, haben ihn gewonnen, Ruhm vergrößernd, und vor 1940 wurde er als einer der ersten Filmregisseure in der Welt anerkannt. Sein wachsendes Prestige wurde in seiner Vergütung — 1920 widerspiegelt, als er sich zum Fuchs bewegt hat, wurde er für $ 300-600 pro Woche bezahlt, aber weil seine Karriere Mitte der zwanziger Jahre sein jährliches bedeutsam vergrößertes Einkommen weggenommen hat. Er hat fast 134,000 $ 1929 verdient, und er hat mehr als 100,000 $ pro Jahr jedes Jahr von 1934 bis 1941 gemacht, schwankende 220,068 $ 1938 — mehr als doppelt das Gehalt des amerikanischen Präsidenten damals verdienend (obwohl das noch weniger als Hälfte des Einkommens von Carole Lombard, Hollywoods höchst bezahlten Sterns der 1930er Jahre war, wer ungefähr 500,000 $ pro Jahr zurzeit verdiente).

Mit der durch die Depression betroffenen Filmproduktion hat Ford zwei Filme jeden 1932 und 1933 — Luftpost (gemacht für den Universalen) mit einem jungen Ralph Bellamy und Fleisch (für MGM) mit Wallace Beery gemacht. 1933 ist er zum Fuchs für die Pilgerfahrt und Arzt Bull, den ersten von seinen drei Filmen mit Will Rogers zurückgekehrt.

Das Wüste-Drama des Ersten Weltkriegs Die Verlorene Patrouille (1934), gestützt auf dem Buch Patrouille durch Philip MacDonald, war ein höheres Remake von 1929 stiller Film Verlorene Patrouille. Es hat Victor McLaglen als Der Sergeant — die Rolle in der Hauptrolle gezeigt, die von seinem Bruder Cyril McLaglen in der früheren Version — mit Boris Karloff, Wallace Ford, Alan Hale und Reginald Denny gespielt ist (wer zum gefundenen eine Gesellschaft weitergegangen ist, die ferngesteuertes Zielflugzeug während des Zweiten Weltkriegs gemacht hat). Es war einer der ersten großen Erfolge des Fords des gesunden Zeitalters — es wurde sowohl vom Nationalen Ausschuss der Rezension als auch von Der New York Times als einer der 10 ersten Filme dieses Jahres abgeschätzt und hat eine Nominierung von Oskar für seine bewegte Kerbe von Max Steiner gewonnen. Ihm wurde später in diesem Jahr durch Die Weltbewegungen mit Madeleine Carroll und Franchot Tone, und dem hoch erfolgreichen Richter-Priester, seinem zweiten Film mit Will Rogers gefolgt, der eines des spitzenbrutto Verdienkinos des Jahres geworden ist.

Der erste Film des Fords von 1935 (gemacht für Columbia) war die Komödie der falschen Identität die Unterhaltung der Ganzen Stadt mit Edward G. Robinson und Jean Arthur, der im Vereinigten Königreich als Pass zur Berühmtheit befreit ist, und es hat kritisches Lob gezogen. Das Dampfschiff Um Die Kurve war sein dritter und endgültiger Film mit Will Rogers; es ist wahrscheinlich, dass sie fortgesetzt hätten zusammenzuarbeiten, aber ihre Kollaboration wurde durch den vorzeitigen Tod von Rogers in einem Flugzeugunglück im Mai 1935 unterbrochen, das Ford verwüstet hat.

Ford hat seine Position in der Spitzenreihe von amerikanischen Direktoren mit dem Murnau-beeinflussten Drama von Irisch-Republikanischen Armee Der Denunziant (1935) bestätigt, Victor McLaglen in der Hauptrolle zeigend. Es hat großes kritisches Lob verdient, wurde für das Beste Bild berufen, hat Ford sein erster Oscar für den Besten Direktor gewonnen, und wurde zurzeit als einer der besten jemals gemachten Filme zugejubelt, obwohl sich sein Ruf beträchtlich im Vergleich zu anderen Wettbewerbern wie Bürger Kane, oder Ford eigen später Die Forscher (1956) vermindert hat.

Politisch beladen Der Gefangene der Hai-Insel (1936) — der das Debüt mit Ford des lange dienenden "Aktiengesellschaft"-Spielers John Carradine gekennzeichnet hat — hat die wenig bekannte Geschichte von Samuel Mudd, einem Arzt erforscht, der im Mordkomplott von Abraham Lincoln ergriffen und zu einem Auslandsgefängnis übergeben wurde, für die verletzte Kabine von John Wilkes zu behandeln. Andere Filme dieser Periode schließen das Südseemelodrama Der Orkan (1937) und das fröhliche Fahrzeug von Shirley Temple Winziger Willie Winkie (1937) ein, von denen jeder ein erst-jähriges US-Gros von mehr als $ 1 Million hatte. Die längere revidierte Version von Geleiteten durch John Ford, der auf dem Dreher-Kino des Klassikers im November 2006 gezeigt ist, zeigt Direktoren Steven Spielberg, Clint Eastwood und Martin Scorsese, die vorschlagen, dass die Reihe von klassischen Filmen während 1936 bis 1941 geleiteter Ford teilweise zu einem intensiven sechsmonatigen außerehelichen Verhältnis mit Katharine Hepburn, dem Stern von Mary aus Schottland (1936), ein elisabethanisches Kostüm-Drama erwartet war.

1939-1941

Postkutsche (1939) war Ford erst westlich seit 3 Schlechten Männern 1926, und es war sein erstes mit dem Ton. Angeblich hat Orson Welles Postkutsche vierzigmal in der Vorbereitung beobachtet, Bürger Kane zu machen. Es bleibt einer der am meisten bewunderten und imitierte von allen Hollywood-Filmen, nicht zuletzt für seine Höhepostkutsche-Verfolgung und die haarsträubende Pferd springende Szene, die vom Stuntman Yakima Canutt durchgeführt ist.

Das Drehbuch von Dudley Nichols-Ben Hecht hat auf einer Geschichte von Ernest Haycox basiert, dass Ford in der Zeitschrift des Kohlenarbeiters fleckig geworden war und er die Schirm-Rechte für gerade 2500 $ gekauft hat. Produktionschef Walter Wanger hat Ford genötigt, Gary Cooper und Marlene Dietrich für die Hauptrollen anzustellen, aber hat schließlich die Entscheidung des Fords akzeptiert, Claire Trevor als Dallas und ein virtueller unbekannter, sein Freund John Wayne als Ringo zu werfen; Wanger hatte wie verlautet wenig weiteren Einfluss über die Produktion.

Im Bilden der Postkutsche hat Ford verschanztem Industrievorurteil über das jetzt abgedroschene Genre gegenübergestanden, das, ironisch, er geholfen hatte, so populär zu machen. Obwohl billige Westeigenschaften und Reihen noch in der großen Anzahl vom Studio 'der Poverty Row' ausgestoßen wurden, war das Genre aus Bevorzugung mit dem großen Studio während der 1930er Jahre gefallen, und sie wurden als B-Rang-'Fruchtfleisch'-Kino betrachtet bestenfalls. Infolgedessen hat Ford das Projekt um Hollywood seit fast einem Jahr eingekauft, es erfolglos sowohl Joseph Kennedy als auch David O. Selznick vor der Endverbindung mit Walter Wanger, einem unabhängigen Erzeuger anbietend, der durch Vereinigte Künstler arbeitet.

Postkutsche ist aus mehreren Gründen bedeutend — sie hat Industrievorurteile durch das Werden sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Erfolg, das Bruttoeinkommen von mehr als US$ 1 Million in seinem ersten Jahr (gegen ein Budget gerade weniger als 400,000 $) gesprengt, und sein Erfolg hat einhändig das dem Tode geweihte Genre wiederbelebt, zeigend, dass Westerns "intelligente, geschickte, große Unterhaltung — und gewinnbringend" sein konnte. Es wurde für sieben Oscars, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors berufen, und hat zwei Oskars, für den Besten Unterstützen-Schauspieler (Thomas Mitchell) und die Beste Kerbe gewonnen. Postkutsche ist das erste in der Reihe von sieben Klassiker Ford Westerns geworden, der auf der Position im Denkmal-Tal gefilmt ist.

John Wayne hatte guten Grund, für die Unterstützung des Fords dankbar zu sein, Postkutsche hat den Schauspieler mit dem Karriere-Durchbruch versorgt, der ihn zur internationalen Berühmtheit erhoben hat. Mehr als 35 Jahre Wayne sind in vierundzwanzig der Filme des Fords (und drei Fernsehepisoden) erschienen. Ford wird das Spielen einer Hauptrolle im Formen des Schirm-Images von Wayne zugeschrieben.

Postkutsche hat den Anfang der am meisten durchweg erfolgreichen Phase der Karriere des Fords — in gerade zwei Jahren zwischen 1939 und 1941 gekennzeichnet er hat eine Reihe von Klassiker-Filmen geschaffen, die zahlreiche Oscars gewonnen haben. Der folgende Film des Fords, das biografische Filmepos Junger Herr Lincoln (1939) die Hauptrolle spielender Henry Fonda, war weniger erfolgreich als Postkutsche, wenig kritische Aufmerksamkeit anziehend und keine Preise gewinnend. Es war nicht ein Hauptkassenerfolg, obwohl es ein anständiges erstes Innenjahr-Gros von 750,000 $, aber Gelehrtenanhängsel von Ford hatte Gallagher beschreibt es als "eine tiefere, mehr mehrgeebnete Arbeit als Postkutsche.... (die) im Rückblick eines der feinsten Vorkriegsbilder scheint".

Trommeln Entlang Mohawk (1939) waren ein großzügiges Grenzdrama, das Henry Fonda und Claudette Colbert die zweite Hauptrolle spielt; es war auch der erste Film des Fords in der Farbe und hat unkreditierte Schrift-Beiträge durch William Faulkner eingeschlossen. Es war ein großer Kassenschlager, $ 1.25 Millionen in seinem ersten Jahr in den Vereinigten Staaten brutto verdienend und Edna May Oliver eine Beste Unterstützen-Nominierung der Schauspielerin Oskar für ihre Leistung verdienend.

Trotz seines kompromisslosen Humanisten und politischer Positur, der Schirm-Anpassung des Fords von John Steinbeck waren Die Trauben des Zorns (scripted durch Nunnally Johnson und fotografiert von Gregg Toland) sowohl ein großer Kassenerfolg als auch ein kritischer Haupterfolg, und es wird noch als einer der besten Filme von Hollywood des Zeitalters weit betrachtet. Bekannter Kritiker Andrew Sarris hat es als der Film beschrieben, der Ford von "einem Erzähler des Schirms in Amerikas filmischen Dichterfürsten" umgestaltet hat. Der dritte Film des Fords in einem Jahr und sein dritter Konsekutivfilm mit Fonda, es hat $ 1.1 Millionen in den USA in seinem ersten Jahr brutto verdient und hat zwei Oscars — der zweite 'Beste Direktor des Fords' Oskar, und 'Am besten das Unterstützen der Schauspielerin' für die tour-de-force Beschreibung von Jane Darwell von Ma Joad gewonnen.

Den Trauben des Zorns wurde von zwei weniger erfolgreichen und kleineren bekannten Filmen gefolgt. Die Lange Reise Nach Hause (1940) war wie Postkutsche, die mit Walter Wanger durch Vereinigte Künstler gemacht ist. Angepasst von vier Spielen durch Eugene O'Neill war es scripted durch Dudley Nichols und Ford in der Beratung mit O'Neill selbst. Obwohl nicht ein bedeutender Kassenschlager (hat es nur 600,000 $ in seinem ersten Jahr brutto verdient), es kritisch gelobt wurde und für sieben Oscars — Bestes Bild, Bestes Drehbuch, (Nichols), Beste Musik (Beste Fotografie (Gregg Toland) berufen wurde, Am besten (Sherman Todd), Beste Effekten Editierend (Ray Binger & R.T. Layton), und Bester Ton (Robert Parrish). Es war einer der persönlichen Lieblinge des Fords; stills davon hat sein Haus geschmückt, und O'Neill hat auch wie verlautet den Film geliebt und hat ihn regelmäßig geschirmt.

Die Tobacco Road (1941) war eine ländliche Komödie scripted durch Nunnally Johnson, der von der Langzeitbühnenfassung von Jack Kirkland des Romans von Erskine Caldwell angepasst ist. Es hat Veteranschauspieler Charley Grapewin in der Hauptrolle gezeigt, und der Unterstützen-Wurf hat Stammkunden von Ford Ward Bond und Mae Marsh mit Francis Ford in einer unkreditierten Nebenrolle eingeschlossen; es ist auch für den frühen Schirm-Anschein durch zukünftige Sterne Gene Tierney und Dana Andrews bemerkenswert. Obwohl nicht hoch angesehen durch einige Kritiker — Anhängsel Gallagher nur einen kurzen Paragrafen ihm in seinem Buch auf Ford widmet — war es an der Kasse ziemlich erfolgreich, 900,000 $ in seinem ersten Jahr brutto verdienend. Gemäß IMDb wurde der Film in Australien aus unangegebenen Gründen verboten.

Die letzte Eigenschaft des Fords vor Amerika ist hereingegangen Zweiter Weltkrieg war seine Schirm-Anpassung dessen, Wie Grün Mein Tal (1941) War, Walter Pidgeon, Maureen O'Hara und Roddy McDowell in seiner Karriere machenden Rolle als Huw in der Hauptrolle zeigend. Die Schrift wurde von Philip Dunne aus dem Erfolgsroman von Robert Llewellyn geschrieben. Es wurde als ein vierstündiges Epos dem Rivalen ursprünglich geplant, der mit dem Wind gegangen ist — die Schirm-Rechte allein kosten Fuchs 300,000 $ — und sollte auf der Position in Wales gefilmt worden sein, aber das wurde wegen der schweren deutschen Bombardierung Großbritanniens aufgegeben, so wurde es an der Talranch von San Fernando des Fuchses stattdessen geschossen; ein anderer berichteter Faktor war die Nervosität von Fuchs-Managern über den Pro-Vereinigungston der Geschichte. William Wyler ist ursprünglich beschäftigt gewesen, um zu befehlen, aber er hat das Projekt verlassen, als sich Fuchs dafür entschieden hat, es in Kalifornien zu filmen; Ford wurde in seinem Platz angestellt, und Produktion wurde seit mehreren Monaten verschoben, bis er verfügbar geworden ist. Erzeuger Darryl F. Zanuck hatte einen starken Einfluss über den Film und hat mehrere Schlüsselentscheidungen getroffen, einschließlich der Idee davon, den Charakter von Huw zu haben, erzählen den Film im Off-Kommentar (dann ein neuartiges Konzept), und die Entscheidung, die der Charakter von Huw nicht alt machen sollte (wurde Tyrone Power ursprünglich mit Schiefer gedeckt, um den Erwachsenen Huw zu spielen).

Wie Grün Mein Tal War, ist einer der größten Filme von 1940 geworden. Es wurde für zehn Oscars einschließlich der Besten Unterstützen-Schauspielerin (Sara Allgood), Am besten das Redigieren, die Beste Schrift, die Beste Musik und der Beste Ton berufen, und es hat fünf Oskars — der Beste Direktor, das Beste Bild gewonnen, Am besten Schauspieler (Donald Crisp), Am besten B&W Kinematographie (Arthur C. Miller) und Beste Kunstrichtung/Raumgestaltung Unterstützend. Es war ein riesiger Erfolg mit Zuschauern, hinter dem Sergeanten York als der zweite höchste Bruttoeinkommen-Film des Jahres in den USA und der Einnahme von fast $ 3 Millionen gegen sein beträchtliches Budget von 1,250,000 $ eingehend. Ford wurde auch den Besten Direktor von den New Yorker Filmkritikern genannt, und das war einer der wenigen Preise seiner Karriere, die er persönlich gesammelt hat (er hat allgemein die Zeremonie von Oskar vermieden).

Kriegsjahre

Während des Zweiten Weltkriegs hat Kommandant John Ford, USNR, in der USA-Marine und als Kopf der fotografischen Einheit für das Büro von Strategic Services, gemachten Dokumentarfilmen für das Marineministerium gedient. Er hat noch zwei Oscars während dieser Zeit, ein für den Halbdokumentarfilm Der Kampf Auf halbem Wege (1942), und eine Sekunde für den Propaganda-Film am 7. Dezember (1943) gewonnen. Kommandant Ford war ein Veteran des Kampfs Auf halbem Wege, wo er im Arm durch den Bombensplitter verwundet wurde, während er den japanischen Angriff vom Kraftwerk der Sand-Insel auf Auf halbem Wege gefilmt hat.

Ford ist auch am Strand von Omaha auf dem Tag der Landung in der Normandie anwesend gewesen. Er hat den Englischen Kanal auf, verankert vom Strand von Omaha an 0600 durchquert, wo er das erste Welle-Land auf dem Strand vom Schiff beobachtet hat, auf dem Strand selbst später mit einer Mannschaft von US-Küstenwache-Kameramännern landend, die den Kampf von hinter den Strandhindernissen mit befehlenden Operationen von Ford gefilmt haben. Der Film wurde in London editiert, aber sehr wenig wurde zum Publikum veröffentlicht. Ford hat in einem 1964-Interview erklärt, dass die US-Regierung "erschrocken war, so viele amerikanische Unfälle auf dem Schirm zu zeigen", hinzufügend, dass der ganze Film des Tages der Landung in der Normandie "noch in der Farbe in der Lagerung in Anacostia in der Nähe von Washington, D.C besteht." Dreißig Jahre später hat Historiker Stephen E. Ambrose berichtet, dass das Zentrum von Eisenhower unfähig gewesen war, den Film zu finden. Ford hat sich schließlich erhoben, um ein Spitzenberater des OSS Leiters William Joseph Donovan zu werden. Gemäß 2008 veröffentlichten Aufzeichnungen wurde Ford von seinen Vorgesetzten für den Mut zitiert, eine Position bringend, eine Mission zu filmen, die "ein offensichtliches und klares Ziel" war. Er hat "dauernden Angriff überlebt und wurde verwundet", während er fortgesetzt hat, sich, ein Lob in seinen Dateistaaten verfilmen zu lassen.

Sein letzter Kriegsfilm war Sie waren (MGM, 1945), eine Rechnung von Amerikas unglückseligem Misserfolg in Den Philippinen Verbrauchbar, hat aus dem Gesichtspunkt einer PT Bootsstaffel und seines Kommandanten erzählt. Ford hat wiederholt erklärt, dass er den Film nicht gemocht hat und ihn nie beobachtet hatte, sich beklagend, dass er gezwungen worden war, ihn zu machen, obwohl er vom Filmemacher Lindsay Anderson stark verfochten wurde. Veröffentlicht mehrere Monate nach dem Ende des Krieges war es unter den 20 ersten Kassenschlagern des Jahres, obwohl Anhängsel Gallagher bemerkt, dass viele Kritiker falsch behauptet haben, dass es Geld verloren hat.

Nachkriegskarriere

Nach dem Krieg ist Ford ein Konteradmiral in der USA-Marinereserve geworden. Ford hat sechzehn Eigenschaften und mehrere Dokumentarfilme im Jahrzehnt zwischen 1946 und 1956 geleitet. Als mit seiner Vorkriegskarriere haben seine Filme, die zwischen (verhältnis)-Kasse-Misserfolgen und Haupterfolgen, aber den meisten seiner späteren Filme abwechseln lassen sind, einen festen Gewinn, und Fort-Apachen, Den Ruhigen Mann, Mogambo und Die Forscher alle aufgereiht in den 20 ersten Kassenerfolgen ihrer jeweiligen Jahre gemacht.

Der erste Nachkriegsfilm des Fords war Mein Liebling Clementine (Fuchs, 1946) der ursprünglichen Westlegende von Wyatt Earp und Gunfight an der ZUSTIMMUNGS-Hürde mit Außenfolgen romantisiert nochmals zu erzählen, die auf der Position in visuell gefilmt sind, sensationell (aber geografisch unpassend) Denkmal-Tal. Es hat Ford mit Henry Fonda (als Earp) wieder vereinigt und hat Sieger die zweite Hauptrolle gespielt, der in einer seiner besten Rollen als der Schwindsüchtige, Lieben Shakespeares Doc Holliday, mit Ward Bond und Tim Holt als die Brüder von Earp, Linda Darnell als schwüles Salon-Mädchen Chihuahua, eine starke Leistung durch Walter Brennan (in einer seltenen schurkischen Rolle) als der giftige Alte Mann Clanton, mit Jane Darwell und einem frühen Schirm-Äußeren durch John Ireland als Billy Clanton reif ist. Im Gegensatz zur Reihe von Erfolgen in 1939-41 hat es keine amerikanischen Hauptpreise gewonnen, obwohl es einem Silberzierband für den Besten Auslandsfilm 1948 vom italienischen Nationalen Syndikat von Filmjournalisten zuerkannt wurde, und es ein fester Finanzerfolg war, $ 2.75 Millionen in den USA und $ 1.75 Millionen international in seinem ersten Jahr der Ausgabe brutto verdienend.

Die Argosy Jahre

Als er

einen lukrativen Vertrag abgelehnt hat, der von Zanuck an 20th Century Fox angeboten ist, der ihn 600,000 $ pro Jahr versichert hätte, hat Ford sich als ein unabhängiger Direktor-Erzeuger gestartet und hat viele seiner Filme in dieser Periode mit der Argosy Produktion, einer Partnerschaft zwischen Ford und seinem alten Freund und Kollegen Merian C. Cooper, ursprünglich gegründet nach dem Erfolg der Postkutsche gemacht. Der Flüchtling (1946), wieder Fonda in der Hauptrolle zeigend, war das erste Projekt des Argosy Produktionsunternehmens. Es war eine lose Anpassung von Grahame Greene Die Macht und der Ruhm, den Ford ursprünglich vorgehabt hatte, am Fuchs vor dem Krieg mit Thomas Mitchell als der Priester zu machen. Gefilmt auf der Position in Mexiko wurde es vom ausgezeichneten mexikanischen Kameramann Gabriel Figueroa fotografiert (wer später mit Luis Buñuel gearbeitet hat). Das Unterstützen hat sich geworfen hat Dolores Del Rio, J. Carroll Naish, Bezirk-Band, Leo Carillo und Mel Ferrer eingeschlossen (sein Schirm-Debüt machend), und ein Wurf von hauptsächlich mexikanischen Extras. Ford hat wie verlautet diesen seinen besten Film gedacht, aber es hat sich relativ schlecht im Vergleich zu seinem Vorgänger befunden, nur 750,000 $ in seinem ersten Jahr brutto verdienend. Es hat auch einen Bruch zwischen Ford und Drehbuchautor Dudley Nichols verursacht, der das Ende ihrer hoch erfolgreichen Kollaboration verursacht hat. Greene selbst hatte besondere Abneigung dieser Anpassung seiner Arbeit.

Fort-Apache (Argosy/RKO, 1948) war der erste Teil der so genannten 'Kavallerie-Trilogie des Fords', von denen alle auf Geschichten durch James Warner Bellah basiert haben. Es hat viele von seiner 'Aktiengesellschaft' von Schauspielern, einschließlich John Waynes, Henry Fondas, Ward Bonds, Victor McLaglens, Mae Marshs, Francis Fords (als ein Barmann), Frank Baker, Ben Johnson gezeigt und hat auch Shirley Temple, in ihrem Endäußeren für Ford und einen ihres letzten Filmanscheins gezeigt. Es hat auch den Anfang der langen Vereinigung zwischen Ford und Drehbuchautor Frank S. Nugent, einem ehemaligen Filmkritiker der New York Times gekennzeichnet, der (wie Dudley Nichols) keine Filmschrift, bis gemietet, durch Ford geschrieben hatte. Es war ein großer kommerzieller Erfolg, fast $ 5 Millionen weltweit in seinem ersten Jahr brutto verdienend und sich in den 20 ersten Kassenerfolgen von 1948 aufreihend.

Während des Jahres hat Ford auch seinem Freund und Kollegen Howard Hawks geholfen, der Probleme mit seinem aktuellen Film Roter Fluss hatte (der John Wayne in der Hauptrolle gezeigt hat) und Ford wie verlautet zahlreiche Redigieren-Vorschläge einschließlich des Gebrauches eines Erzählers gemacht hat. Fort-Apachen wurde von einem anderen Westlich, 3 Paten, ein Remake von 1916 stiller Film gefolgt, der Harry Carey in der Hauptrolle zeigt (wem die Version des Fords gewidmet wurde), den Ford selbst bereits 1919 als Gekennzeichnete Männer auch mit Carey wieder gemacht und verloren gedacht hatte. Es hat John Wayne, Pedro Armendáriz und Harry "Dobe" Carey den Jüngeren (in einer seiner ersten Hauptrollen) als drei Verbrecher in der Hauptrolle gezeigt, die ein Baby retten, nachdem seine Mutter (Mildred Natwick) stirbt, mit dem Bezirk-Band als der Sheriff zur Welt bringend, der sie verfolgt.

1949 ist Ford kurz zum Fuchs zum direkten Kleinen Finger zurückgekehrt. Er hat das Projekt vorbereitet, aber hat nur eines Tages gearbeitet, vor schlecht, vermutlich mit Schindeln und Elia Kazan genommen zu werden, ihn ersetzt hat (obwohl Anhängsel Gallagher schlägt vor, dass die Krankheit des Fords ein Vorwand war, für den Film zu verlassen, den Ford nicht gemocht hat).

Sein einziger vollendeter Film dieses Jahres war die zweite Rate seiner Kavallerie-Trilogie, Sie hat Ein Gelbes Zierband (Argosy/RKO, 1949) Getragen, John Wayne und Joanne Dru, mit Victor McLaglen, John Agar, Ben Johnson, Mildred Natwick und Harry Carey dem Jüngeren in der Hauptrolle zeigend. Wieder gefilmt auf der Position im Denkmal-Tal wurde es für seine atemberaubende Farbfilm-Kinematographie (einschließlich der berühmten Kavallerie-Szene weit mit Jubel begrüßt, die vor einem entgegenkommenden Sturm gefilmt ist); es hat Winton Hoch der 1950-Oscar für die Beste Farbenkinematographie gewonnen, und es hat Großindustrie auf seiner ersten Ausgabe getan, mehr als $ 5 Millionen weltweit brutto verdienend. John Wayne, dann 41 Jahre alt, hat auch breites Lob für seine Rolle als 60-jähriger Capt erhalten. Nathan Brittles.

Die 1950er Jahre

Der erste Film des Fords von 1950 war die ausgefallene militärische Komödie Wenn Willie Comes Marching Home, Dan Dailey und Corinne Calvet, mit William Demarest, von Preston Sturges 'Aktiengesellschaft', und früh (unkreditiert) Schirm-Anschein durch Alan Hale den Jüngeren und Vera Miles in der Hauptrolle zeigend. Ihm wurde vom Wagen-Master gefolgt, Ben Johnson und Harry Carey den Jüngeren in der Hauptrolle zeigend, der als der einzige Film von Ford seit 1930 dass er scripted selbst besonders beachtenswert ist. Es wurde nachher in den Langzeitfernsehreihe-Güterzug (mit dem Bezirk-Band angepasst, das die Hauptrolle bis zu seinem plötzlichen Tod 1960 hoch wiederschätzt). Obwohl es viel kleinere Geschäfte gemacht hat, als die meisten seiner anderen Filme in dieser Periode zitierter Wagen des Fords seinen persönlichen Liebling aller seiner Filme Meistert, Peter Bogdanovich erzählend, dass es "am nächsten daran gekommen ist, was ich gehofft hatte zu erreichen".

Grande von Rio (Republik, 1950), der dritte Teil der 'Kavallerie-Trilogie', hat John Wayne und Maureen O'Hara mit dem Sohn von Wayne Patrick Wayne die zweite Hauptrolle gespielt, der sein Schirm-Debüt macht (er ist in mehreren nachfolgenden Bildern von Ford einschließlich Der Forscher erschienen). Es wurde am Beharren von Republic Pictures gemacht, die einen gewinnbringenden Westlichen als die Bedingung gefordert hat, das folgende Projekt des Fords, Den Ruhigen Mann zu unterstützen. Ein Testament zur legendären Leistungsfähigkeit des Fords, Rio Grande wurde in gerade 32 Tagen geschossen, mit nur 352 nimmt von 335 Kameraeinstellungen, und es war ein fester Erfolg, $ 2.25 Millionen in seinem ersten Jahr brutto verdienend.

Die Angst der Republik wurde durch den überwältigenden Erfolg Des Ruhigen Mannes gelöscht (Republik, 1952), ein Lieblingsprojekt, das Ford seit den 1930er Jahren hatte machen wollen (und hat fast so 1937 mit einem unabhängigen Konsumverein genannt Renowned Artists Company getan). Es ist sein größtes Bruttoeinkommen-Bild bis heute, Einnahme von fast $ 4 Millionen in den USA geworden, die in seinem ersten Jahr und Rangordnung in den 10 ersten Kasse-Filmen seines Jahres allein sind. Es wurde für sieben Oscars berufen und hat Ford sein vierter Oskar für den Besten Direktor, ebenso eine zweite Beste Kinematographie Oskar für Winton Hoch gewonnen. Ihm wurde Wovon Preisruhm gefolgt? (1952), ein Drama des Ersten Weltkriegs, der erste von zwei Filmen mit James Cagney gemachter Ford (War Herr Roberts der andere), der auch gute Geschäfte an der Kasse ($ 2 Millionen) gemacht hat.

Die Sonne-Scheine Hell (1953), der erste Zugang des Fords in den Cannes Filmfestspielen, waren ein Westlustspiel mit Charles Winninger, der den Richter-Priester wiederbelebt, den Rolle berühmt durch Will Rogers in den 1930er Jahren gemacht hat. Ford hat es später als einer seiner Lieblinge gekennzeichnet, aber es wurde schlecht erhalten, und wurde (von 90 Minuten bis zu den 65 Minuten) durch die Republik bald nach seiner Ausgabe, mit einigen herausgeschnittenen Szenen jetzt gewagt verloren drastisch geschnitten. Es hat sich schlecht an der Kasse befunden, und sein Misserfolg hat zum nachfolgenden Zusammenbruch von Argosy Pictures beigetragen.

Der folgende Film des Fords war das romanische Abenteuer Mogambo (MGM, 1953), ein loses Remake des berühmten 1932-Films Roter Staub. Gefilmt auf der Position in Afrika wurde es vom britischen Kameramann Freddie Young fotografiert und hat den alten Freund des Fords Clark Gable, mit Ava Gardner, Grace Kelly in der Hauptrolle gezeigt (wer einen kränklichen Gene Tierney ersetzt hat), und Donald Sinden. Obwohl die Produktion schwierig war (verschlimmert durch die irritierende Anwesenheit von Gardner dann Mann Frank Sinatra), ist Mogamabo einer der größten kommerziellen Erfolge der Karriere des Fords, mit dem höchsten erst-jährigen Innengros von einigen seiner Filme ($ 5.2 Millionen) geworden; es hat auch die abnehmende Karriere des Giebels wiederbelebt und hat Beste Schauspielerin und Am besten das Unterstützen von Nominierungen der Schauspielerin Oskar für Gardner und Kelly verdient (wer verbreitet wurde, um eine kurze Angelegenheit mit dem Giebel während des Bildens des Films gehabt zu haben).

1955 hat Ford das kleiner bekannte Westpunkt-Drama Die Lange Graue Linie für Columbia Pictures, den ersten von zwei Filmen von Ford gemacht, um Tyrone Power zu zeigen, der ursprünglich mit Schiefer gedeckt worden war, um als der Erwachsene Huw darin die Hauptrolle zu spielen, Wie Grün Mein Tal zurück 1941 War. Später 1955 wurde Ford von Warner Bros. angestellt, um die Marinekomödie Herr Roberts zu leiten, Henry Fonda, Jack Lemmon, William Powell und James Cagney in der Hauptrolle zeigend, aber es gab Konflikt zwischen Ford und Fonda, der die Hauptrolle auf Broadway seit den letzten sieben Jahren gespielt hatte und Bedenken über die Richtung des Fords hatte. Während einer dreiseitigen Sitzung mit dem Erzeuger Leland Hayward, um zu versuchen, die Probleme zu bügeln, ist Ford aufgebrachter und geschlagener Fonda auf dem Kiefer geworden, ihn über das Zimmer, eine Handlung schlagend, die einen anhaltenden Bruch zwischen ihnen geschaffen hat. Nach dem Ereignis ist Ford immer mürrischer geworden, schwer trinkend und schließlich sich zu Araner zurückziehend und sich weigernd, jeden zu essen oder zu sehen. Produktion wurde seit fünf Tagen und Ford ernüchtert geschlossen, aber kurz nachdem er eine gebrochene Gallenblase ertragen hat, Notchirurgie nötig machend, und er von Mervyn LeRoy ersetzt wurde.

Ford hat auch seine ersten Raubzüge ins Fernsehen 1955 gemacht, zwei halbstündige Dramen für das Netzfernsehen leitend. Im Sommer 1955 hat er Anfänger des Jahres (Studio von Hal Roach) für die Fernsehreihe-Studio-Direktoren Playhouse gemacht; scripted durch Frank S. Nugent, es hat Stammkunden von Ford John und Pat Wayne, Vera Miles und Ward Bond mit Ford gezeigt, der selbst in der Einführung erscheint. Im November hat er Den Bambus (Lewman Ltd-Revue, 1955) für die Herd-Theater-Reihe geärgert; es hat Jane Wyman mit einem asiatisch-amerikanischen Wurf und Aktiengesellschaft-Veteran Frank Baker und Pat O'Malley in geringen Rollen in der Hauptrolle gezeigt.

Ford ist zur Kinoleinwand mit Den Forschern zurückgekehrt (Warner Bros., 1956), das einzige Westliche, das er zwischen 1950 und 1959 gemacht hat, der jetzt als nicht nur ein seiner besten Filme weit betrachtet wird, sondern auch hat durch viele als das größte westliche jemals gemacht, und eine der besten Leistungen der Karriere von John Wayne betrachtet. Schuss auf der Position im Denkmal-Tal, es erzählt vom verbitterten Bürgerkrieg-Veteran Ethan Edwards, der Jahre ausgibt, seine Nichte ausfindig machend, die von Comanchen als ein junges Mädchen gekidnappt ist. Das Unterstützen hat sich geworfen hat Jeffrey Hunter, Bezirk-Band, Vera Miles und steigenden Stern Natalie Wood (Der erste Film von Hunter für Ford) eingeschlossen. Es war nach seiner ersten Ausgabe sehr erfolgreich und ist einer der 20 ersten Filme des Jahres geworden, $ 4.45 Millionen brutto verdienend, obwohl es keine Oscar-Nominierungen erhalten hat. Jedoch ist sein Ruf außerordentlich im Laufe der vorläufigen Jahre gewachsen — es wurde das Größte Westaller Zeiten vom amerikanischen Filminstitut 2008 genannt und hat auch 12. auf der 2007-Liste des Instituts des 100 ersten größten Kinos aller Zeiten gelegt. Die Forscher haben einen breiten Einfluss auf dem Film und der populären Kultur genommen — es hat begeistert (und ist durch direkt angesetzt worden) viele Filmemacher einschließlich David Leans und George Lucas, des Slogans des Charakters von Wayne "Es wird der Tag sein" hat Buddy Holly angeregt, sein berühmtes Erfolg-Lied desselben Namens und die britische Popgruppe einzupferchen, Die Forscher haben auch ihren Namen aus dem Film genommen.

Die Forscher wurden durch eines des ersten "Bildens von" Dokumentarfilmen, ein vierstimmiges Beförderungsprogramm begleitet, das für "Hinter der Kamera" Segment der wöchentlichen Geschenk-TV-Show von Warner Brothers geschaffen ist, (der erste Raubzug des Studios ins Fernsehen), der im Abc-Netz in 1955-56 gelüftet hat. Präsentiert von Gig Young haben die vier Segmente Interviews mit Jeffrey Hunter und Natalie Wood und Gesamtlänge-Schuss hinter den Kulissen während des Bildens des Films eingeschlossen.

Die Flügel von Adlern (MGM, 1957) war eine fictionalized Lebensbeschreibung des alten Freunds des Fords, "Flieger hat Drehbuchautor" Frank "Spig" Wead gedreht, der scripted mehrere der frühen gesunden Filme des Fords hatte. Es hat John Wayne und Maureen O'Hara, mit Ward Bond als John Dodge (ein Charakter in der Hauptrolle gezeigt, der auf Ford selbst gestützt ist). Ihm wurde von einem der am wenigsten bekannten Filme des Fords, Der Miesepeter-Geschichte, eines 29-minutigen dramatisierten Dokumentarfilms über das Vereinigte Staaten Schiff Growler gefolgt. Gemacht für die US-Marine und gefilmt von Pacific Fleet Command Combat Camera Group hat es Ward Bond und Ken Curtis neben dem echten Marinepersonal und ihren Familien gezeigt.

Die folgenden zwei Filme des Fords stehen etwas abgesondert vom Rest seiner Filme in Bezug auf die Produktion, und er hat namentlich kein Gehalt für jeden Job genommen. Das Steigen des Monds (Warner Bros., 1957) war ein dreistimmiger 'Sammel'-Filmschuss auf der Position in Irland und hat auf irischen Novellen gestützt. Es wurde durch Vier Provinz-Produktion, eine Gesellschaft gemacht, die vom britischen Industriemagnaten Herr Killanin gegründet ist, der kürzlich Vorsitzende des Internationalen Olympischen Komitees geworden war, und mit wem Ford entfernt verbunden gewesen ist. Killanin war auch das wirkliche (aber unkreditiert) Erzeuger Des Ruhigen Mannes. Der Film hat gescheitert, seine Kosten wiederzugewinnen, weniger als Hälfte (100 $ k) seine negativen Kosten von gerade mehr als 256,000 $ verdienend, und es hat eine Meinungsverschiedenheit in Irland aufgereizt.

Beide der 1958-Filme des Fords wurden für Columbia Pictures gemacht, und beide waren bedeutende Abfahrten von der Norm des Fords. Der Tag von Gideon (hat Gideon von Scotland Yard in den USA betitelt), wurde aus dem Roman vom britischen Schriftsteller John Creasey angepasst. Es ist der einzige Polizeigenre-Film des Fords und einer des wenigen Filmsatzes von Ford am heutigen Tag der 1950er Jahre. Es wurde in England mit einem britischen Wurf geschossen, der von Jack Hawkins angeführt ist, den Ford (ungewöhnlich) als "der feinste dramatische Schauspieler gelobt hat, mit dem ich gearbeitet habe". Es wurde durch Columbia schlecht gefördert, wer es nur in B&W verteilt hat, obwohl es in der Farbe geschossen wurde, und es auch gescheitert hat, einen Gewinn in seinem ersten Jahr zu machen, nur 400,000 $ gegen sein Budget von 453,000 $ verdienend.

Das Letzte Hurra, (Columbia, 1958), wieder gesetzt am heutigen Tag der 50er Jahre, hat Spencer Tracy in der Hauptrolle gezeigt, der sein erstes Filmäußeres in Ford Stromaufwärts 1930 gemacht hatte. Tracy spielt einen Alterspolitiker, der mit seiner letzten Kampagne mit Jeffrey Hunter als sein Neffe kämpft. Katharine Hepburn hat wie verlautet eine Annäherung zwischen den zwei Männern erleichtert, eine Langzeitfehde beendend, und sie hat Tracy überzeugt, die Hauptrolle zu nehmen, die Orson Welles ursprünglich angeboten worden war (aber wurde vom Agenten von Welles ohne seine Kenntnisse, viel zu seinem Ärger umgekehrt). Es hat beträchtlich bessere Geschäfte gemacht als jeder von zwei vorhergehenden Filmen des Fords, 950,000 $ in seinem ersten Jahr brutto verdienend, obwohl geworfenes Mitglied Anna Lee festgestellt hat, dass Ford über das Bild "enttäuscht war", und dass Columbia ihm nicht erlaubt hatte, das Redigieren zu beaufsichtigen.

Korea: Das Schlachtfeld für die Freiheit (1959), der zweite Dokumentarfilm des Fords auf dem koreanischen Krieg, wurde für das amerikanische Verteidigungsministerium gemacht, weil ein Orientierungsfilm für US-Soldaten dort aufgestellt hat. Ihm wurde von seiner folgenden Eigenschaft, Die Pferd-Soldaten (Mirisch Firmenvereinigte Künstler, 1959), eine Bürgerkrieg-Geschichte gefolgt, die John Wayne und William Holden in der Hauptrolle zeigt. Obwohl Ford Bekümmertheit mit dem Projekt erklärt hat, war es ein kommerzieller Erfolg, sich in den 20 ersten Kassenerfolgen des Jahres aufreihend, $ 3.6 Millionen in seinem ersten Jahr brutto verdienend, und Ford seine höchste jemals Gebühr — 375,000 $ plus 10 % des Grosses verdienend.

Letzte Jahre, 1960-1973

In seinen letzten Jahren wurde Ford durch das Neigen der Gesundheit, größtenteils das Ergebnis von Jahrzehnten des schweren Trinkens und Rauchens verfolgt, und durch die Wunden verärgert, deren er während des Kampfs Auf halbem Wege gelitten hat. Seine Vision hat insbesondere begonnen, sich schnell zu verschlechtern, und einmal hat er kurz sein Augenlicht völlig verloren; sein erstaunliches Gedächtnis hat auch begonnen, zu schwanken, es notwendig machend, sich immer mehr auf Helfer zu verlassen. Seine Arbeit wurde auch durch das neue Regime in Hollywood eingeschränkt, und er hat gefunden, dass es hart viele Projekte gemacht — vor den 1960er Jahren bekommen hat, er war als ein Westdirektor eingeordnet worden und hat sich beklagt, dass er es jetzt fast unmöglich gefunden hat, Unterstützung für Projekte in anderen Genres zu bekommen.

Sergeant Rutledge, (Ford Productions-Warner, 1960) war der letzte Kavallerie-Film des Fords. Satz in den 1880er Jahren, den es der Geschichte eines afroamerikanischen Reiters erzählt (gespielt durch den Waldigen ist Geschritten), wer wegen Vergewaltigung und Ermordung eines weißen Mädchens ungerecht angeklagt wird. Es wurde als ein Spannungsfilm von Warners falsch auf den Markt gebracht und war nicht ein kommerzieller Erfolg. Während des Jahres hat Ford seine dritte Fernsehproduktion, Die Pflugschar Feige Geschichte, eine einstündige Episode der Netz-TV-Show Güterzug gemacht, der Gesamtlänge vom Wagen-Master des Fords eingeschlossen hat (auf dem die Reihe basiert hat). Er hat auch den Satz Des Alamo besucht, der erzeugt, durch und die Hauptrolle spielender John Wayne geleitet ist, wo seine Einmischung Wayne veranlasst hat, ihn zu Filmszenen der zweiten Einheit zu verbreiten, die nie verwendet wurden (noch hat vorgehabt, verwendet zu werden), im Film.

Zwei ist Zusammen Geritten (Ford Productions-Columbia, 1961) hat James Stewart und Richard Widmark, mit Shirley Jones und Aktiengesellschaft-Stammkunden Andy Devine, Henry Brandon, Harry Carey dem Jüngeren die zweite Hauptrolle gespielt, Anna Lee, Waldig, ist Mae Marsh und Frank Baker mit einem frühen Schirm-Äußeren durch Linda Cristal Geschritten, die fortgesetzt hat, in der Westfernsehreihe Den Hohen Chaparral zu besternen. Es war ein schöner kommerzieller Erfolg, $ 1.6 Millionen in seinem ersten Jahr brutto verdienend.

Der Mann, Der Schuss-Freiheitsfalbel (Ford Productions-Paramount, 1962) oft als der letzte große Film der Karriere des Fords zitiert wird. Es hat John Wayne und James Stewart, mit Vera Miles, Edmund O'Brien, Andy Devine als der ungeschickte Marschall, Denver Pyle, John Carradine und Lee Marvin in einer seiner ersten Hauptrollen als die brutale Falbel, mit Lee Van Cleef und Strother Martin als seine Gefolgsmänner die zweite Hauptrolle gespielt. Es ist auch als der Film bemerkenswert, in dem Wayne zuerst seinen Handelsmarke-Ausdruck "Pilger" (sein Spitzname für den Charakter von James Stewart) verwendet hat. Es war sehr erfolgreich, mehr als $ 3 Millionen in seinem ersten Jahr brutto verdienend, obwohl die Leitung, gestreckte Vertrauenswürdigkeit werfend — die Charaktere, die von Stewart (dann 53) und Wayne (dann 54) gespielt sind, gemeint geworden sind, um in ihren frühen 20er Jahren zu sein, und Ford wie verlautet gedacht hat, einen jüngeren Schauspieler in der Rolle von Stewart zu werfen, aber gefürchtet hat, dass es das Alter von Wayne hervorheben würde. Obwohl es häufig gefordert wird, dass preisgünstige Einschränkungen genötigt haben, den grössten Teil des Films auf soundstages auf dem Obersten Los zu drehen, zeigen Studio-Buchhaltungsaufzeichnungen, dass das ein Teil des ursprünglichen künstlerischen Konzepts des Films gemäß dem Biografen von Ford Joseph McBride war. Gemäß Lee Marvin in einem gefilmten Interview hatte Ford hart gekämpft, um den Film schwarz-weiß zu drehen, um seinen Gebrauch von Schatten zu akzentuieren. Und doch, es war einer der teuersten Filme des Fords an US$ 3.2 Millionen.

Nach der Vollendung der Freiheitsfalbel wurde Ford angestellt, um die Bürgerkrieg-Abteilung des Epos von MGM zu leiten, Wie Der Westen, der erste Nichtdokumentarfilm Gewonnen Wurde, um den Breitwandprozess von Cinerama zu verwenden. Das Segment des Fords hat George Peppard, mit Andy Devine, Russ Tamblyn, Harry Morgan als Ulysses S. Grant und John Wayne als William Tecumseh Sherman gezeigt. Auch 1962 hat Ford seine vierte und letzte Fernsehproduktion geleitet, Spitzen, eine Baseball-Geschichte Aufblitzen lassend, die für die Alcoa Premiere-Reihe gemacht ist und James Stewart, Jack Warden, Patrick Wayne und Tige Andrews mit Harry Carey dem Jüngeren in der Hauptrolle zeigend. und ein langes Überraschungsäußeres durch John Wayne, der in den Krediten als "Michael Morris in Rechnung gestellt ist."

Das Riff von Donovan (Paramount, 1963) war der letzte Film des Fords mit John Wayne. Gefilmt auf der Position auf der hawaiischen Insel Kauai (sich für eine erfundene Insel im französischen Polynesien verdoppelnd), war es ein Moral-Spiel, das als eine Handlungskomödie verkleidet ist, die sich subtil, aber scharf mit Problemen von Rassenfanatismus, korporativer stillschweigender Duldung, Habgier und amerikanischem Glauben der gesellschaftlichen Überlegenheit beschäftigt hat. Das Unterstützen hat sich geworfen hat Lee Marvin, Elizabeth Allen, Jack Warden, Dorothy Lamour und Cesar Romero eingeschlossen. Es war auch der letzte kommerzielle Erfolg des Fords, $ 3.3 Millionen gegen ein Budget von $ 2.6 Millionen brutto verdienend.

Cheyenne Herbst (Warner Bros., 1964) war das Epos des Fords adieu der Westen, den er öffentlich erklärt hat, um eine Elegie zum Indianer zu sein. Es war sein letztes Westliches, sein längster Film und der teuerste Film seiner Karriere ($ 4.2 Millionen), aber es hat gescheitert, seine Kosten an der Kasse wiederzugewinnen, und hat ungefähr $ 1 Millionen auf seiner ersten Ausgabe verloren. Die Galabesetzung wurde von Richard Widmark, mit Carroll Baker, Karl Malden, Dolores del Río, Ricardo Montalbán, Gilbert Roland, Sal Mineo, James Stewart als Wyatt Earp, Arthur Kennedy als Doc Holliday, Edward G. Robinson, Patrick Wayne, Elizabeth Allen, Mike Mazurki und viele treue Aktiengesellschaft des Fords, einschließlich John Carradines, Ken Curtis, Willis Boucheys, James Flavins, Danny Borzages, Harry Careys des Jüngeren, Chuck Haywards, Ben Johnsons, Mae Marshs und Denver Pyle angeführt. William Clothier wurde für eine Beste Kinematographie berufen Oskar und Gilbert Roland wurden für einen Goldenen Erdball-Preis für den Besten Unterstützen-Schauspieler für seine Leistung als Cheyenne älteres Dummes Messer berufen.

1965 hat Ford Arbeit an Young Cassidy (MGM), ein biografisches auf dem Leben des irischen Dramatikers Sean O'Casey gestütztes Drama begonnen, aber er ist krank früh in der Produktion geworden und wurde von Jack Cardiff ersetzt.

Der letzte vollendete Hauptfilm des Fords war 7 Frauen (MGM, 1966), ein Drama über missionarische Frauen in chinesischem ca. 1935 versuchend, sich von den Fortschritten eines barbarischen mongolischen Kriegsherrn zu schützen. Anne Bancroft hat die Hauptrolle von Patricia Neal übernommen, die einen nah-tödlichen Schlag zwei Tage ins Schießen ertragen hat. Das Unterstützen hat sich geworfen hat Margaret Leighton, Flora Robson, Sue Lyon, Mildred Dunnock, Anna Lee, Eddie Albert, Mike Mazurki und Woody Strode mit der Musik von Elmer Bernstein eingeschlossen. Leider war es ein kommerzieller Misserfolg, nur ungefähr Hälfte seines Budgets von $ 2.3 Millionen brutto verdienend. Ungewöhnlich für Ford wurde es in der Kontinuität wegen der Leistungen geschossen, und er hat deshalb ungefähr viermal so viel Film ausgestellt, wie er gewöhnlich geschossen hat. Anna Lee hat zurückgerufen, dass Ford zu jedem "absolut charmant" war, und dass die einzige Hauptexplosion gekommen ist, als sich Flora Robson beklagt hat, dass das Zeichen auf ihrer Ankleideraum-Tür ihren Titel ("Dame") nicht eingeschlossen hat und infolgedessen Robson "absolut shredded" durch Ford vor dem Wurf und Mannschaft war.

Das folgende Projekt des Fords, Das Wunder von Merriford wurde durch MGM weniger als eine Woche ausrangiert, bevor das Schießen begonnen haben sollte. Seine letzte vollendete Arbeit war Tief sitzend: Eine Huldigung zu einer Legende, einem Dokumentarfilm auf dem am meisten geschmückten amerikanischen Marinesoldaten, General Lewis B. Puller, mit der Narration durch John Wayne, der 1970 gemacht, aber bis 1976 drei Jahre nach dem Tod des Fords nicht befreit wurde.

Die Gesundheit des Fords hat sich schnell am Anfang der 1970er Jahre verschlechtert; er hat eine gebrochene Hüfte 1970 ertragen, die ihn in einem Rollstuhl bringen, und sich von seiner Bel Air nach Hause zu einem einstufigen Haus in der Palme-Wüste, in der Nähe von Eisenhower Medizinisches Zentrum bewegen mussten, wo er für Krebs behandelt wurde. Im Oktober 1972 haben die Schirm-Direktoren Gilde hat eine Huldigung zu Ford und im März 1973 dem amerikanischen Filminstitut inszeniert, ihn mit seinem ersten Preis für das Lebenswerk bei einer Zeremonie geehrt, die landesweit, mit der Förderung von Präsidenten Richard Nixon Ford dem vollen Admiral und Bieten ihm mit der Präsidentenmedaille der Freiheit im Fernsehen übertragen wurde.

Ford ist am 31. August 1973 an der Palme-Wüste, Kalifornien gestorben, und sein Begräbnis wurde am 5. September an Hollywoods Kirche des Seligen Sakraments gehalten. Er wurde im Friedhof Holy Cross in der Ringeltaube-Stadt, Kalifornien beerdigt.

Persönlichkeit und Richtung des Stils

Persönlichkeit

Ford war für seine intensive Persönlichkeit und seine viele Eigentümlichkeiten und Seltsamkeit berühmt. Vom Anfang von dreißiger Jahren vorwärts hat er immer dunkle Brille und einen Fleck über sein linkes Auge getragen, das nur teilweise war, um seine schlechte Sehkraft zu schützen. Er war ein eingewurzelter Pfeifenraucher, und während er schoss, würde er über ein Leinentaschentuch — jeden Morgen grübeln seine Frau würde ihm geben ein Dutzend frische Taschentücher, aber am Ende eines Tages verfilmen lassend der Ecken von ihnen allen würden zu Fetzen gekaut. Er hat immer Musik auf dem Satz spielen lassen und würde für den Tee (Earl Grey) im Mittag jeden Tag während des Filmens alltäglich brechen. Er hat Geschwätz entmutigt und hat Fluchworte auf dem Satz nicht gemocht; sein Gebrauch — besonders vor einer Frau — würde normalerweise auf den Übertreter hinauslaufen, der die Produktion wird abwirft. Er hat selten während des Bildens eines Films getrunken, aber als sich eine Produktion eingehüllt hat, würde er häufig sich in seiner Studie, gewickelt nur in eine Platte schließen, und auf einer einsamen Sauferei seit mehreren Tagen gehen, die von der alltäglichen Reue und einem Gelübde gefolgt sind, um wieder nie zu trinken. Er war zur Kritik äußerst empfindlich und wurde immer besonders durch jeden Vergleich zwischen seiner Arbeit und diesem seines älteren Bruders Francis geärgert. Er hat fast nie Premieren oder Preis-Zeremonien beigewohnt, obwohl seine Oskars und andere Preise auf dem Mantel in seinem Haus stolz gezeigt wurden.

Er war berühmt unordentlich, und seine Studie wurde immer mit Büchern, Zeitungen und Kleidung unordentlich verstreut. Er hat eine Marke neuer Rolls Royce in den 1930er Jahren gekauft, aber ist nie darin geritten, weil seine Frau Mary ihn darin würde nicht rauchen lassen. Sein eigenes Auto, ein zerschlagener Roadster von Ford, war so verfallen und unordentlich, dass er sich einmal zu einer Studio-Sitzung verspätet hat, weil der Wächter am Studio-Tor nicht geglaubt hat, dass er John Ford der berühmte Direktor war und sich geweigert hat, ihn einzulassen. Er war auch für seine Abneigung zu Studio-Managern — auf einem frühem Film für den Fuchs notorisch, wie man sagt, hat er einem Wächter befohlen, Studio-Chef Darryl F. Zanuck vom Satz zu behalten, und bei einer anderen Gelegenheit hat er einem Manager vor der Mannschaft gebracht, hat er im Profil gestanden und hat bekannt gegeben, "Das ist ein Miterzeuger — nehmen einen guten Blick, weil Sie ihn auf diesem Bild wieder nicht sehen werden".

Sein Stolz und Heiterkeit waren seine Jacht, Araner, den er 1934 gekauft hat, und auf den er Hunderttausende von Dollars in Reparaturen und Verbesserungen im Laufe der Jahre verschwendet hat; es ist sein Hauptrückzug zwischen Filmen und einem Treffpunkt für seinen Kreis von engen Freunden, einschließlich John Waynes und Ward Bonds geworden.

Ford war hoch intelligent, gelehrt, empfindlich und sentimental, aber sich in der mörderischen Atmosphäre Hollywoods zu schützen, hat er das Image eines "zähen, knallharten, hart trinkenden irischen Scheißkerls" (Harry "Dobe" Carey der Jüngere) kultiviert. Ein berühmtes Ereignis, das vom Freund des Fords Schauspieler Frank Baker bezeugt ist, illustriert auffallend die Spannung zwischen dem öffentlichen Charakter und dem privaten Mann. Während der Depression, Fords — bis dahin wurde ein sehr wohlhabender Mann — außerhalb seines Büros von einem ehemaligen Universalen Schauspieler angesprochen, der mittellos war und 200 $ für eine Operation wegen seiner Frau gebraucht hat. Da der Mann sein Unglück verband, schien Ford, wütend gemacht und dann zum Entsetzen von Zuschauern zu werden, er startete sich am Mann, schlug ihn zum Fußboden und schrie, "Wie Sie herausordern, hier wie das zu kommen? Die denken wirklich, dass Sie zu mir diesen Weg reden sollen?" vor dem Stürmen aus dem Zimmer. Jedoch, weil der geschüttelte alte Mann das Gebäude verlassen hat, hat Frank Baker Geschäftsbetriebsleiter des Fords Fred Totman gesehen ihn zur Tür treffen, wo er dem Mann einen Scheck für 1,000 $ gereicht hat und den Chauffeur des Fords beauftragt hat, ihn nach Hause zu steuern. Dort wartete ein Krankenwagen, um die Frau des Mannes ins Krankenhaus zu bringen, wo ein Fachmann, der in von San Francisco auf den Kosten des Fords geweht ist, die Operation durchgeführt hat. Nach einer Weile hat Ford ein Haus für das Paar und pensioned sie für das Leben gekauft. Als Baker die Geschichte mit Francis Ford verbunden hat, hat er es der Schlüssel zur Persönlichkeit seines Bruders erklärt:

Obwohl Ford viele Angelegenheiten mit Frauen hatte, gab es gelegentliche Gerüchte über seine sexuellen Einstellungen, und in ihrer 2004-Autobiografie Tis Selbst, Maureen O'Hara hat das Sehen des Fords zurückgerufen, einen berühmten Schauspieler männlichen Geschlechts küssend (wen sie nicht genannt hat) in seinem Büro am Studio von Columbia.

Allgemeiner Stil

Ford hatte viele kennzeichnende stilistische 'Handelsmarken', und ein Gefolge von thematischen Hauptbeschäftigungen und Seh- und Ohrenmotiven kehrt während seiner Arbeit als ein Direktor wieder. Filmjournalist Ephraim Katz hat einige der Grundgedanke-Eigenschaften der Arbeit des Fords in seinem Filmenzyklopädie-Zugang von Collins zusammengefasst:

Die Filme des Fords, besonders Westerns, drücken ein tiefes ästhetisches Feingefühl für den Amerikaner vorbei und den Geist der Grenze aus... seine Zusammensetzungen haben eine klassische Kraft, in der Massen von Leuten und ihren natürlichen Umgebungen häufig in atemberaubenden riskanten Wetten schön nebeneinander gestellt werden. Die Bewegung von Männern und Pferden in seinem Westerns ist für die königliche Gelassenheit und sinnträchtige Macht selten übertroffen worden. Die Musikkerbe, häufig Schwankungen auf Volksthemen, spielt eine wichtigere Rolle als Dialog in vielen Filmen von Ford.

Ford hat auch den Wert und die Kraft der Gruppe verfochten, wie gezeigt, in seinen vielen militärischen Dramen... hat (er) ein ähnliches Gefühl für die Kameradschaft durch seinen wiederholten Gebrauch von bestimmten Schauspielern in der Leitung und den Nebenrollen ausgedrückt... er hat auch eine Treue Plätzen... gefühlt

Im Gegensatz zu seinem zeitgenössischen Alfred Hitchcock hat Ford nie storyboards verwendet, seine Bilder völlig in seinem Kopf ohne jeden schriftlichen oder grafischen Umriss der Schüsse zusammensetzend, die er verwenden würde. Schrift-Entwicklung konnte intensiv sein, aber, einmal genehmigt, wurde sein Drehbuch selten umgeschrieben; er war auch einer der ersten Filmemacher, um seine Schriftsteller und Schauspieler dazu zu ermuntern, eine volle Zurückgeschichte auf ihre Charaktere vorzubereiten. Er hat lange erklärende Szenen gehasst und war berühmt, wegen Seiten aus einer Schrift zu reißen, um Dialog zu schneiden. Während des Bildens eines Films, wenn herausgefordert, durch einen Studio-Manager über das Zurückbleiben hinter Liste, hat Ford durch das Reißen einer kompletten Szene aus der Schrift und das Erklären "Dort geantwortet, jetzt werden wir alle ergriffen!" Und tatsächlich hat er nie die Szene gefilmt. Während er Trommeln Entlang Mohawk gemacht hat, ist Ford ordentlich die Herausforderung ausgewichen, eine große und teure Kampfszene zu schießen — er ließ Henry Fonda ein Monolog improvisieren, während er Fragen von hinter der Kamera über den Kurs des Kampfs angezündet hat (ein Thema, auf dem Fonda gut versiert war), und dann einfach die Fragen editierend.

Er sparte relativ in seinem Gebrauch von Kamerabewegungen und Nahaufnahmen, statische mittlere oder riskante Wetten mit seinen Spielern bevorzugend, die gegen dramatische Aussichten oder in einem Expressionistischen Stil angezündetes Innere eingerahmt sind, obwohl er häufig Schwenk-Schüsse verwendet hat und manchmal einen dramatischen Zoom - in (z.B das erste Äußere von John Wayne in der Postkutsche) verwendet hat. Ford ist wegen seiner aufregenden Verfolgen-Schüsse, wie die Verfolgungsfolge in der Postkutsche oder dem Angriff auf das Comanche-Lager in Den Forschern zurecht berühmt.

Wiederkehrende Sehmotive schließen Züge und Wagen ein — viele Filme von Ford beginnen und enden mit einem sich verbindenden Fahrzeug wie ein Zug- oder Wagen-Ankommen und das Verlassen — Türöffnungen, Straßen, Blumen, Flüsse, Sammlungen (Paraden, Tänze, Sitzungen, Bar-Szenen, usw.); er hat auch gestural Motive in vielen Filmen, namentlich das Werfen von Gegenständen und die Beleuchtung von Lampen, Matchs oder Zigaretten verwendet. Wenn ein verlorener Charakter gezeigt wurde, Schürstange spielend (wie Freiheitsfalbel oder Bewaffneter Tom Tyler in der Postkutsche), ist die letzte Hand, die er spielt, die "Todeshand" — zwei eights und zwei Asse, einer von ihnen das Pikass — so genannt, weil, wie man sagt, Wilder Bill Hickok diese Hand gehalten hat, als er ermordet wurde. Viele seiner gesunden Filme schließen Interpretationen oder Zitate seines Lieblingskirchenliedes ein, "Werden Wir uns am Fluss Versammeln?" Solcher als sein Parodic-Gebrauch, um die öffnenden Szenen der Postkutsche zu unterstreichen, wenn die Prostituierte Dallas verreist von lokalen Matronen geführt wird. Charakter-Namen kehren auch in vielen Filmen von Ford — der Name wieder Quincannon wird zum Beispiel in mehreren Filmen einschließlich Der Verlorenen Patrouille, Rio Grande verwendet, Sie hat Einen Gelben Zierband- und Fort-Apachen Getragen.

Ford war für seinen Disziplin- und Leistungsfähigkeitsanfall legendär und war notorisch, um auf seinen Schauspielern, oft Spott, dem Kreischen und Tyrannisieren von ihnen äußerst zäh zu sein; er war auch für seine manchmal sadistischen Schabernacke berüchtigt. Jeder Schauspieler, der dumm genug ist, Sternbehandlung zu fordern, würde die volle Kraft seiner unbarmherzigen Verachtung und Sarkasmus erhalten. Er hat einmal John Wayne als ein "großer Idiot" gekennzeichnet und hat sogar Henry Fonda geschlagen. Henry Brandon (wer Hauptnarbe von Den Forschern gespielt hat), einmal verwiesen auf Ford als: "Der einzige Mann, der John Wayne konnte schreien lassen.". Er hat ebenfalls Victor McLaglen bei einer Gelegenheit verkleinert, die wie verlautet durch das Sprachrohr brüllt: "D'ya bekannt, McLaglen, dass Fuchs Ihnen 1200 $ pro Woche bezahlt, um Sachen zu machen, die ich veranlassen konnte, dass ein Kind von der Straße besser tat?". Aktiengesellschaft-Veteran Ward Bond war wie verlautet einer der wenigen Schauspieler, die für Ford spöttisch und Sarkasmen undurchdringlich waren.

Ford hat gewöhnlich seinen Schauspielern wenig ausführliche Richtung gegeben, obwohl bei Gelegenheit er durch eine Szene selbst zufällig spazieren gehen würde, und, wie man erwartete, Schauspieler jede feine Handlung oder Manierismus bemerkt haben; wenn sie nicht täten, würde Ford sie die Szene wiederholen lassen, bis sie es in Ordnung gebracht haben, und er häufig auszanken und diejenigen verkleinern würde, die gescheitert haben, seine gewünschte Leistung zu erreichen. Auf Dem Mann, Der Schuss-Freiheitsfalbel, Ford eine Szene mit Edmund O'Brien durchbohrt hat und geendet hat, indem er seine Hand über ein Gitter hängen lassen worden ist. O'Brien hat das bemerkt, aber hat es absichtlich ignoriert, seine Hand auf das Gitter stattdessen legend; Ford würde ihn nicht ausführlich korrigieren, und er hat wie verlautet O'Brien die Szene zweiundvierzigmal spielen lassen, bevor der Schauspieler nachgegeben hat und es der Weg des Fords getan hat.

Trotz seiner häufig schwierigen und anspruchsvollen Persönlichkeit haben viele Schauspieler, die mit Ford gearbeitet haben, zugegeben, dass er das beste in ihnen herausgebracht hat. John Wayne hat bemerkt, dass "Niemand Schauspieler und Mannschaft wie Jack behandeln konnte." und Dobe Carey hat festgestellt, dass "Er eine Qualität hatte, die jeden sich fast sich hat töten lassen, um ihn zu erfreuen. Nach dem Ankommen in den Satz würden Sie sofort finden, dass etwas Spezielles dabei war zu geschehen. Sie würden sich geistig erweckt auf einmal fühlen." Carey schreibt Ford die Inspiration des Endfilms von Carey, Comanche-Hengst (2005) zu.

Die Lieblingsposition des Fords für seine Westfilme war das Denkmal-Tal des südlichen Utahs. Obwohl nicht allgemein passend geografisch als eine Einstellung für seine Anschläge der ausdrucksvolle Seheinfluss des Gebiets Ford ermöglicht hat, Images des amerikanischen Westens mit etwas von der schönsten und starken Kinematographie jemals Schuss, in solchen Filmen wie Postkutsche, Die Forscher, der Fort-Apache zu definieren. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die berühmte Szene darin Ihr hat ein Gelbes Zierband Getragen, in dem die Kavallerie-Truppe gegen einen entgegenkommenden Sturm fotografiert wird. Der Einfluss auf die Filme von klassischen Westkünstlern wie Frederic Remington und andere ist untersucht worden. Der sinnträchtige Gebrauch des Fords des Territoriums für seinen Westerns hat die Images des amerikanischen Westens so stark definiert, dass Orson Welles einmal gesagt hat, dass sich andere Filmemacher geweigert haben, im Gebiet aus Ängsten vor dem Plagiat zu schießen.

Ford hat normalerweise nur die Gesamtlänge geschossen, die er gebraucht hat und häufig in der Folge gefilmt hat, den Job seiner Filmredakteure minimierend. Nach der Meinung von Joseph McBride hat die Technik des Fords des Ausschnitts in der Kamera ihm ermöglicht, kreative Kontrolle in einer Periode zu behalten, wo Direktoren häufig wenig hatten, sagen auf dem Endredigieren ihrer Filme. Ford hat bemerkt:

Preise und besondere Auszeichnungen

Ford hat insgesamt sechs Oscars gewonnen. Vier von diesen waren für den Besten Direktor für Den Denunzianten (1935), Die Trauben des Zorns (1940), Wie Grün Mein Tal (1941) War, und Der Ruhige Mann (1952) - keiner von ihnen Westerns (auch in den letzten zwei die Hauptrolle spielend, Maureen O'Hara, "seine Lieblingsschauspielerin" war). Er wurde auch als der Beste Direktor für die Postkutsche (1939) berufen. Er hat zwei Oskars für den Besten Dokumentarfilm für Den Kampf Auf halbem Wege und am 7. Dezember gewonnen. Bis jetzt hält Ford die Aufzeichnung, für den Besten Direktor Oskars zu gewinnen, den Preis bei vier Gelegenheiten gewonnen. William Wyler und Frank Capra gehen zweit ein, den Preis dreimal gewonnen. Ford war der erste Direktor, um Beste Konsekutivdirektor-Preise, 1940 und 1941 zu gewinnen. Diese Leistung wurde später von Joseph L. Mankiewicz genau zehn Jahre später verglichen, als er Konsekutivpreise für den Besten Direktor 1950 und 1951 gewonnen hat. Als ein Erzeuger hat er Nominierungen für das Beste Bild für Den Ruhigen Mann und Die Lange Reise Nach Hause erhalten. 1955 und 1957 wurde Ford Dem Preis von George Eastman zuerkannt, der durch das Haus von George Eastman für den ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Films gegeben ist. Er war der erste Empfänger des amerikanischen Filminstitutlebensleistungspreises 1973. Auch in diesem Jahr wurde Ford dem Präsidentenorden der Freiheit von Präsidenten Richard Nixon verliehen.

Ford hat 10 verschiedene Schauspieler in von Oskars berufenen Leistungen geleitet: Victor McLaglen, Thomas Mitchell, Edna May Oliver, Jane Darwell, Henry Fonda, Donald Crisp, Sara Allgood, Ava Gardner, Grace Kelly und Jack Lemmon. McLaglen, Mitchell, Darwell, Crisp und Lemmon haben Oskar für eine ihrer Rollen in einem des Kinos von Fords gewonnen.

Ein spezieller Fernsehaufmachungsford, John Wayne, James Stewart und Henry Fonda wurden über das CBS Netz am 5. Dezember 1971 genannt Der Amerikaner westlich von John Ford übertragen, Büroklammern von der Karriere des Fords zeigend, die Interviews eingestreut ist, die von Wayne, Stewart und Fonda geführt sind, der sich auch abgewechselt hat, den einstündigen Dokumentarfilm erzählend.

2007 hat Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts "Ford am Fuchs befreit" hat eine DVD Satz von 24 der Filme des Fords geboxt. Richard Corliss des Time Magazines hat es eine der "10 ersten DVDs von 2007" genannt, es an #1. aufreihend

Eine Bildsäule des Fords in Portland, Maine zeichnet ihn, in einem Stuhl eines Direktors sitzend. Die Bildsäule, die vom New Yorker Bildhauer George M. Kelly gemacht ist und durch Louisiana philanthropst Linda Noe Laine beauftragt ist, wurde am 12. Juli 1998 an der Ecke von Gorham in Portland, Maine, Vereinigtem Staat als ein Teil eines Feierns des Fords entschleiert, der später Umbenennung des Auditoriums der Portland Höheren Schule das Auditorium von John Ford einschließen sollte.

Oscars

Politik

Die Politik des Fords war herkömmlich progressiv; seine Lieblingspräsidenten waren Demokraten Franklin D. Roosevelt und John F. Kennedy und Republikaner Abraham Lincoln. Aber trotz dieser Neigungen haben viele gedacht, dass er ein Republikaner wegen seiner langen Vereinigung mit Schauspielern John Wayne, James Stewart, Maureen O'Hara und Ward Bond war. Redakteur des Time Magazines Whittaker Chambers hat eine harte Rezension Der Trauben des Zorns als Linkspropaganda geschrieben, Steinbeck, den Autor, und Ford annehmend, dieses politischen Streifens zu sein.

Die Einstellung des Fords gegenüber McCarthyism in Hollywood wird durch eine von Joseph L. Mankiewicz erzählte Geschichte ausgedrückt. Eine Splittergruppe der Direktoren Guild aus von Cecil B. DeMille geführtem Amerika hatte versucht, es obligatorisch für jedes Mitglied zu machen, um einen Loyalitätseid zu unterzeichnen. Eine Flüsterpropaganda wurde gegen Mankiewicz, dann Präsidenten des Guilds geführt, behauptend, dass er kommunistische Zuneigungen hatte. Auf einer entscheidenden Sitzung des Guilds hat die Splittergruppe von DeMille seit vier Stunden gesprochen, bis Ford gegen DeMille gesprochen hat und ein Vertrauensvotum in Mankiewicz vorgeschlagen hat, der passiert wurde. Seine Wörter wurden von einem Gerichtsstenografen registriert:

Als Zeit jedoch weitergegangen ist, ist Ford mehr öffentlich verbündet mit der republikanischen Partei geworden, sich ein 'Republikaner von Maine' 1947 erklärend. Er hat für Barry Goldwater 1964 und Richard Nixon 1968 gestimmt und ist ein Unterstützer des Krieges von Vietnam geworden. 1973 wurde ihm dem Orden der Freiheit von Präsidenten Nixon verliehen, dessen Kampagne er öffentlich unterstützt hatte.

Gelehrtenanhängsel-Gallagher von Ford behauptet, dass Ford "im Wesentlichen apolitisch" war, obwohl er auch bemerkt, dass der Direktor ein feuriger Unterstützer der Irisch-Republikanischen Armee nach seinem ersten Besuch nach Irland in den 1920er Jahren geworden ist, und dass er Kapital zum IRA für den Rest seiner Karriere geleitet hat.

Einfluss

Wie man

weit betrachtet, ist Ford unter den einflussreichsten von Hollywoods Filmemachern. Er wurde als der fünfte einflussreichste Direktor aller Zeiten von MovieMaker verzeichnet. Unten sind einige der Leute, die direkt unter Einfluss Fords waren, oder außerordentlich seine Arbeit bewundert haben:

• Ingmar Bergman - hat von Ford, "der beste Direktor in der Welt Gesagt."
• Peter Bogdanovich
• Frank Capra - hat Ford als der "König von Direktoren" Gekennzeichnet
• Federico Fellini
• Jean-Luc Godard - hat Einmal das Ende Der Forscher "Ulysses verglichen, der mit Telemachus" wieder wird vereinigt
• Howard jagt
• Alfred Hitchcock - "Ein Film von John Ford war eine Sehbefriedigung"
• Lloyd Kaufman
• Elia Kazan
• Akira Kurosawa - "Habe ich John Ford vom Anfang respektiert. Selbstverständlich bezahle ich Achtsamkeit seiner Produktion, und ich denke, dass ich unter Einfluss ihrer bin."
• David Lean hat Inspiration von Den Forschern für seinen Film Lawrence aus Arabien genommen
• Sergio Leone
• Satyajit Ray - "Ein Gütestempel ist nie leicht zu beschreiben, aber die nächste Beschreibung des Fords würde eine Kombination der Kraft und Einfachheit sein. Die nächste Entsprechung, an die ich denken kann, ist eine musikalische: mittlere Periode Beethoven."
• Jean Renoir - Nach dem Sehen Des Denunzianten hat er wie verlautet George Seaton erzählt: "Ich habe so viel heute erfahren... Ich habe erfahren, wie man meine Kamera nicht bewegt."
• Martin Scorsese
• Steven Spielberg
• François Truffaut
• Orson Welles - Wenn gefragt, die Direktoren wer am meisten appelliert an ihn zu nennen, hat er geantwortet: "Ich mag die alten Master, durch die ich John Ford, John Ford und John Ford vorhabe."
• Wim Wenders

John Ford Ireland

Im Dezember 2011 hat Irish Film & Television Academy (IFTA), in Verbindung mit dem Stand von John Ford und der irischen Abteilung von Künsten, Erbe und Gaeltacht, 'JOHN FORD IRELAND' gegründet, die Arbeit und das Vermächtnis von John Ford feiernd. Die irische Akademie hat festgestellt, dass durch JOHN FORD IRELAND sie hoffen, die Fundamente für das Ehren, Überprüfen und Lernen aus der Arbeit und dem Vermächtnis von John Ford zu legen, der als einer der wichtigsten und einflussreichen Filmemacher seiner Generation weit betrachtet wird.

Symposium

Das 1. Symposium von John Ford Ireland steht auf dem Plan, um in Dublin vom 7. - 10. Juni 2012 stattzufinden, den andauernden Einfluss des Fords auf das zeitgenössische Kino feiernd. Das Symposium wird ein Programm von Ereignissen einschließlich einer Reihe von Abschirmungen, Ausstellungen, Diskussionen, masterclasses, Vorträgen und öffentlichen Interviews zeigen.

John Ford Award

Clint Eastwood hat den John Ford Eröffnungsaward im Dezember 2011 empfangen. Michael Collins, der irische Botschafter in die Vereinigten Staaten und Dan Ford, Enkel von John Ford, und Áine Moriarty, Leitendem Angestelltem von Irish Film & Television Academy (IFTA), haben den John Ford Award Clint Eastwood auf einem Empfang in Burbank, Kalifornien präsentiert. Das Annehmen vom John Ford Award Clint Eastwood hat gesagt: "Jede Art der Vereinigung mit John Ford ist Traum der meisten Direktoren, weil er sicher ein Pionier der amerikanischen Filmherstellung war und ich auf seinen Filmen aufgewachsen bin. Sein Westerns hatte einen großen Einfluss auf mich, weil ich denke, dass sie auf jedem hatten. Als ich mit Sergio Leone vor einigen Jahren in Italien gearbeitet habe, war sein Lieblingsdirektor John Ford, und er hat sehr offen über diesen Einfluss gesprochen. Ich will mich bei jedem bedanken, der hier von der irischen Akademie, der Familie von John Ford und dem Danke John Ford Ireland ist."

Filmography

Siehe auch

• Liste von Filmkollaborationen

Referenzen

• Lindsay Anderson, Entschuldigen Sie Sich Nie: Die Gesammelten Schriften, London: Plexus, 2004. Neuauflage des "Treffens in Dublin mit John Ford: Der Ruhige Mann", Folge 14, 1952.
• Lindsay Anderson, Über John Ford, London: Plexus, 1981, 1999 Ausgabe.
• Peter Bogdanovich, John Ford, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1967, revidierter 1978.
• Peter Cowie, John Ford und der amerikanische Westen, New York: Harry Abrams Inc., 2004.
• Serge Daney, "John Ford", in Dictionnaire du cinéma, Paris, Éditions universitaires, 1966, ripubblicato in Serge Daney, La Maison cinéma et le monde, 1. Le Temps des Cahiers, 1962-1982, Paris: P.O.L. 2001.
• Toni D'Angela, John Ford. Un pensiero pro immagini, Mailand, Edizioni Unicopli, 2010.
• Scott Eyman, Druck die Legende: Das Leben und Zeiten von John Ford, New York, 1999.
• Dan Ford, Der Laute Mann: Das Leben von John Ford, London: Kimber. 1982 (1979).
• Anhängsel Gallagher. John Ford: Der Mann und Seine Filme. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1986.
• "La furia umana", n. 3, 2010, Speziell über John Ford, Texte (auf Französisch, Italienisch, Englisch, Portugiesisch) durch Julio Bressane, Paul Vecchiali, Raymond Bellour, Art Redding, Toni D'Angela, Juan Gorostidi Munguia, Anhängsel Gallagher, Joseph McBride, Jacques Aumont, John Zorn, Barry Gifford, Giulio Giorello, Alberto Abruzzese, Eva Truffaut und andere;

http://www.lafuriaumana.it/index.php?option=com_content&view=category&id=25&Itemid=27

• Jean Mitry, John Ford, Paris, 1954.
• Joseph McBride, nach John Ford Suchend: Ein Leben, New York: Die Presse von St. Martin, 2001.
• Pippinapfel, Robert B. Hollywood Westerns und amerikanisches Mythos: Die Wichtigkeit von Howard Hawks und John Ford für die Politische Philosophie (Yale Universität Presse, 2010) 208 Seiten.
• Patrice Rollet und Nicolás Saada, John Ford, Paris: Editions de l'Etoile/Cahiers du cinéma, 1990.
• Andrew Sinclair, John Ford, New York: Zifferblatt Press/J. Waten, 1979.
• "Trafic", n. 56, 2005.

Links

• http://www.lafuriaumana.it/index.php?option=com_content&view=category&id=50:la-furia-umana-nd-3-winter-2010&Itemid=61&layout=default La furia umana/3, Winter 2010, der über John Ford, Texte (auf Französisch, Italienisch, Englisch, Portugiesisch) durch Julio Bressane, Paul Vecchiali, Raymond Bellour, Art Redding, Toni D'Angela, Juan Gorostidi Munguia, Anhängsel Gallagher, Joseph McBride, Jacques Aumont, John Zorn, Barry Gifford, Giulio Giorello, Alberto Abruzzese, Eva Truffaut und andere speziell ist; auf www.lafuriaumana.it
• Lebensbeschreibung von Ford an Yahoo! Kino
• "Ford Till '47" durch das Anhängsel Gallagher, an SensesofCinema.com
• "John Ford" durch Richard Franklin, an SensesofCinema.com
• Lebensbeschreibung von Ford (mit der Filmposter-Illustration) an ReelClassics.com
• Lebensbeschreibung von Konteradmiral John Ford; amerikanische Marinereserve am historischen Marinezentrum
• "Mündliche Geschichte - Kampf auf halbem Wege: Erinnerungen von Kommandanten John Ford" am historischen Marinezentrum
• Bibliografie von John Ford am Film. Virtueller-History.com
• "John Ford" an TheyShootPictures.com
• Papiere von John Ford an der Bibliothek von Lilly, Indiana Universität Bloomington
• Dokumentensammlung von John Ford an der Edmonton Öffentlichen Bibliothek
• Gespräch auf Ford in Portland, Maine, durch Michael C. Connolly und Kevin Stoehr, Redakteure von John Ford im Fokus
• Die Tiefe des Fords durch Miguel Marías
• Die Eloquenz der Geste durch Shigehiko Hasumi
• Verlorener Film von John Ford, der in Neuseeland, Dem Wächter, am 7. Juni 2010 ausgegraben ist
• Der Einfluss der Westmalerei und Genremalerei auf den Filmen des Dr. von John Ford Doktorarbeit durch William Howze, 1986
• Website für John Ford Irland

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