Haspel-zu-Haspel ist offene Haspel-Band-Aufnahme die Form des magnetischen Bandes Audioaufnahme, in der das Aufnahme-Medium auf einer Haspel gehalten wird, anstatt innerhalb einer Kassette sicher enthalten zu werden.

Im Gebrauch wird die Versorgungshaspel- oder Futter-Haspel, die das Band enthält, auf einer Spindel bestiegen; das Ende des Bandes wird der Haspel manuell gezogen, hat durch mechanische Führer und einen Band-Hauptzusammenbau eingefädelt, und hat durch die Reibung dem Mittelpunkt einer zweiten, am Anfang leeren Takeup-Haspel angehaftet. Die Einordnung ist dem ähnlich, das für den Film-Film verwendet ist.

Geschichte

Das Haspel-zu-Haspel-Format wurde in den sehr frühsten Tonbandgeräten, einschließlich des Pionierdeutschen Magnetophon Maschinen der 1930er Jahre verwendet. Ursprünglich hatte dieses Format keinen Namen, seitdem alle Formen von magnetischen Tonbandgeräten es verwendet haben. Der Name ist nur mit dem Bedürfnis entstanden, es von den mehreren Arten von Band-Patronen oder Kassetten zu unterscheiden, die am Anfang der 1960er Jahre eingeführt wurden.

Haspel-zu-Haspel-Band wurde auch in frühen Band-Laufwerken für die Datenlagerung auf Großrechner-Computern, Maschinen des Videokassette-Recorders (VTR) und hohem Qualitätsanalogon verwendet, von dem Audiorecorder im Gebrauch schon im Anfang der 1940er Jahre herauf bis moderne Tage gewesen sind. Studer, Stellavox und Denon haben gepflegt, Haspel zu erzeugen, um Tonbandgeräte noch in den 1990er Jahren aufzuspulen, aber zurzeit nur Nagra, Otari und Mechlabor verfertigen analoge Haspel-zu-Haspel-Recorder.

Die frühsten Maschinen haben Verzerrung während des Aufnahme-Prozesses erzeugt, den deutsche während des nazistischen Zeitalters bedeutsam reduzierte Ingenieure, indem sie einen Hochfrequenzneigungsstrom auf die Aufnahme anwenden, zusammen mit dem gewünschten Signal anführen. Amerikanischer Audioingenieur Jack Mullin war ein Mitglied des amerikanischen Armeesignalkorps während des Zweiten Weltkriegs. Seine Einheit wurde damit beauftragt, deutsches Radio und Elektronik-Tätigkeiten, und im Laufe seiner Aufgaben zu untersuchen, er hat zwei Recorder von Magnetophon und 50 Haspeln von I.G. Farben erworben, der Band von einer deutschen Radiostation an Schlechtem Nauheim (in der Nähe von Frankfurt) registriert. Er hatte diese haben sich nach Hause eingeschifft. Im Laufe der nächsten zwei Jahre hat er gearbeitet, um die Maschinen für den kommerziellen Gebrauch zu entwickeln, hoffend, das Filmstudio von Hollywood für das Verwenden magnetischen Bandes für die Filmsoundtrack-Aufnahme zu interessieren.

Mullin hat eine Demonstration seiner Recorder am MGM Studio in Hollywood 1947 gegeben, das zu einer Sitzung mit Bing Crosby geführt hat, der sofort das Potenzial der Recorder von Mullin gesehen hat, um seine Radioshows zu vorregistrieren. Crosby hat 50,000 $ in eine lokale Elektronik-Gesellschaft, Ampex investiert, um Mullin zu ermöglichen, ein kommerzielles Produktionsmodell des Tonbandgeräts zu entwickeln. Mit den Tonbandgeräten von Mullin und mit Mullin als sein Chefingenieur ist Crosby der erste amerikanische Darsteller geworden, um kommerzielle Aufnahmen auf dem Band und dem ersten zu meistern, um regelmäßig seine Rundfunkprogramme auf dem Medium zu vorregistrieren. Ampex und Mullin haben nachher kommerzielles Stereo entwickelt, und mehrverfolgen Sie Audiorecorder, die auf dem von Ross Snyder von Ampex Corp. erfundenen System gestützt sind, Les Paul war eines der ersten Ampex Band-Decks des Modells 200 von Crosby 1948 gegeben worden und hat fortgesetzt, Ampex acht zu verwenden, verfolgen "Sel Gleichzeitigkeit" Maschinen für das Mehrverfolgen. Ampex hat fortgesetzt, die ersten praktischen Videokassette-Recorder am Anfang der 1950er Jahre zu entwickeln, um die TV-Shows von Crosby zu vorregistrieren.

Billige Haspel-zu-Haspel-Tonbandgeräte wurden für die Stimme weit verwendet, die zuhause und in Schulen vor dem Philips registriert, den Kompaktkassette, eingeführt 1963, allmählich übernommen hat. Kassetten haben schließlich Haspel-zu-Haspel-Recorder für den Verbrauchergebrauch versetzt. Jedoch haben die schmalen Spuren und langsamen in Kassetten verwendeten Aufnahme-Geschwindigkeiten Treue in Verlegenheit gebracht. Haus von Columbia hat bespielte Haspel-zu-Haspel-Bänder von 1960 bis 1984 getragen.

Im Anschluss an das von Bing Crosby angeführte Beispiel sind Haspel-zu-Haspel-Hochleistungstonbandgeräte schnell das Hauptaufnahme-Format geworden, das von Hi-Fi-Fans und Berufsaufnahme-Studio bis zum Ende der 1980er Jahre verwendet ist, als Digitalaudioaufnahme-Techniken begonnen haben, den Gebrauch anderer Typen von Medien (wie Kassetten von Digital Audio Tape (DAT) und Festplatten) zu erlauben.

Sogar heute bevorzugen einige Künstler aller Genres "das Musical" des analogen Bandes, "natürlichen" und "besonders warmen" Ton. Wegen der harmonischen Verzerrung kann Bass dick werden, das Trugbild einer voller klingenden Mischung schaffend. Außerdem kann hohes Ende ein bisschen zusammengepresst werden, der zum menschlichen Ohr natürlicher ist. Es ist für Künstler üblich, zum digitalen zu registrieren und die Spuren zu analogen Haspeln für diese Wirkung "des natürlichen" Tons wiederzuregistrieren. Zusätzlich zu allen diesen Attributen des Bandes ist Band-Sättigung eine einzigartige Form der Verzerrung, die viele schaukeln und Niedergeschlagenheitskünstler sehr angenehm finden.

Beschreibung

Die frühsten Haspel-zu-Haspel-Systeme haben Metallleitung als ein Medium verwendet (sieh Leitung registrieren), der robust ist, aber unter mehreren Problemen - schlechte Treue gelitten hat, hat verlangt, dass ein starker Strom das Signal auf die Leitung aufgedruckt hat, Unannehmlichkeit editierend (physische Kürzungen brauchend, um ein Editieren zu bewirken), und Potenzial kinking oder sogar sich von der Aufnahme-Leitung verheddernd. Die Erfindung des mit Eisenoxid angestrichenen Zellulose-Azetatplastikbandes hat diese Probleme behoben, den Gebrauch von Tonbandgeräten im Studio öffnend.

Der große Vorteil des Bandes für das Studio war zweifach - es hat einer Leistung erlaubt, ohne die 30-minutige Zeitbeschränkung einer Plattenspieler-Scheibe registriert zu werden, und es hat einer registrierten Leistung erlaubt, editiert zu werden. Zum ersten Mal, Audio-konnte als eine physische Entität manipuliert werden. Das Band-Redigieren wird einfach durch den Ausschnitt des Bandes am erforderlichen Punkt und den Neuanschluss daran zu einer anderen Abteilung des Bandes mit dem klebenden Band durchgeführt, oder kleben Sie manchmal. Das wird eine Verbindung genannt. Das Verstärken-Band muss sehr dünn sein, um zu vermeiden, die Bewegung des Bandes zu behindern, und das Bindemittel wird sorgfältig formuliert, um zu vermeiden, einen klebrigen Rückstand auf dem Band oder Deck zu verlassen. Gewöhnlich wird die Kürzung in einem Winkel über das Band gemacht, so dass jeder "Klick" oder anderes durch die Kürzung eingeführtes Geräusch über einige Millisekunden der Aufnahme ausgebreitet werden. Der Gebrauch von Haspeln, um das Band zu liefern und zu sammeln, hat es auch sehr leicht für Redakteure gemacht, das Band hin und her über die Köpfe manuell zu bewegen, um den genauen Punkt zu finden, den sie haben editieren wollen. Zu spleißendes Band wurde in einem speziellen Verstärken-Block festgeklammert, der dem Deck in der Nähe von den Köpfen beigefügt ist, um das Band genau zu halten, während das Editieren gemacht wurde. Ein Fachredakteur konnte machen diese editieren sehr schnell und genau. Eine Nebenwirkung, das Band in einem Winkel zu schneiden, besteht darin, dass auf Stereobändern das Editieren auf einem Kanal ein Bruchteil einer Sekunde vor dem anderen vorkommt. Lange können winklige Verbindungen auch verwendet werden, um einen wahrnehmbaren zu schaffen, lösen sich von einem Ton bis das folgende auf; periodische Segmente können rhythmische oder pulsierende Effekten veranlassen.

Die Leistung der Band-Aufnahme wird durch die Breite der Spuren außerordentlich betroffen, die verwendet sind, um ein Signal und die Geschwindigkeit des Bandes zu registrieren. Das breitere und schnellere besser, aber natürlich verwendet das mehr Band. Diese Faktoren führen direkt zur verbesserten Frequenzantwort, dem Verhältnis des Signals zum Geräusch und den Hochfrequenzverzerrungszahlen. Band kann vielfache parallele Spuren anpassen, nicht nur Stereoaufnahmen erlaubend, aber Aufnahmen auch mehrverfolgen. Das gibt dem Erzeuger des Finales editieren viel größere Flexibilität, einer Leistung erlaubend, wiedergemischt zu werden, lange nachdem die Leistung ursprünglich registriert wurde. Diese Neuerung war eine große treibende Kraft hinter der Explosion der volkstümlichen Musik gegen Ende der 1950er Jahre und der 1960er Jahre. Die ersten Mehrverfolgen-Recorder hatten vier Spuren, dann acht, dann sechzehn, vierundzwanzig, und so weiter. Es wurde auch entdeckt, dass neue Effekten mögliche Verwenden-Mehrverfolgen-Recorder waren, wie Synchronisierung und flanging wurden Verzögerungen und Echo, so sind diese Neuerungen auf Knall-Aufnahmen kurz nach dem Mehrverfolgen von Recordern erschienen, eingeführt.

Für den Hausgebrauch waren einfachere Haspel-zu-Haspel-Recorder, und mehrere Spur-Formate verfügbar, und Bandgeschwindigkeiten wurden standardisiert, um Zwischenfunktionsfähigkeit und bespielte Musik zu erlauben.

Haspel-zu-Haspel-Band, das auch editiert, hat Kultstatus gewonnen, als viele diese Technik auf Erfolg-Singlen in den 1980er Jahren verwendet haben.

Bespielte Haspel-Bänder

Die ersten bespielten Haspel-zu-Haspel-Bänder wurden vom RCA Sieger 1954 eingeführt. Der Höhepunkt von bespielten Haspel-Bändern war die Mitte der 1960er Jahre, aber nach der Einführung von weniger komplizierten Kassette-Bändern und 8-spurigen Bändern, der Zahl von Alben, die auf dem bespielten Haspel-Band veröffentlicht sind, fallen gelassen drastisch trotz ihrer höheren gesunden Qualität. Vor den letzten 1960er Jahren waren ihre Einzelhandelspreise beträchtlich höher als konkurrierende Formate, und Musikgenres wurden — klassisch, Soundtracks, ursprüngliche Wurf-Alben, Hauptpopstars — zu denjenigen beschränkt, um am wahrscheinlichsten an Hi-Fi-Fans zu appellieren, die bereit sind, mit dem beschwerlichen Einfädeln des Bandes der offenen Haspel zu kämpfen. Die Einführung des Dolby-Geräuschverminderungssystems hat die Leistungslücke zwischen Kassetten und offener Haspel eingeengt, und vor 1973 waren die bespielten Angebote der offenen Haspel fast, sogar von Rekordläden und Audioausrüstungsgeschäften völlig verschwunden. Hausanzeigen von Columbia 1978 haben gezeigt, dass 1/3 von neuen Titeln durch ihren Dienst auf der Haspel verfügbar waren, um zu taumeln. Verkäufe waren sehr niedrig und während der 1980er Jahre spezialisiert. Haus von Columbia hat fortgesetzt, eine ausgesuchte Zahl von neuen Ausgaben im Format für seine Klub-Mitglieder bis 1984 anzubieten. Alle bekannten bespielten Haspel-zu-Haspeln auf dem Markt werden alle bei der Haspel dokumentiert, um Index-Website Aufzuspulen, die sich auf die letzten Haspeln konzentriert, die während der 1980er Jahre einschließlich Fotographien von ihnen allen gemacht sind.

Aktuelle Hersteller

Haspel-zu-Haspel-Recorder

Otari, Inc. macht den MX5050 1/4" Recorder.

Denon macht den Sendungsorientierten DN-3602RG 1/4" Recorder für asiatische Märkte.

Nagra stellt die 4.2 tragbaren 1/4" Recorder in mehreren verschiedenen Versionen für den Film und Radiogebrauch bereit.

Stellavox macht den modularen TD-9 1/4" Recorder und der tragbare SD-9 1/4" Recorder.

Band

Als Ampex in den 1990er Jahren auseinander gebrochen ist, wurde Quantegy Inc. gebildet, später Quantegy Aufnahme von Lösungen 2004 werdend. Quantegy (und früher Ampex) hat das Feld in der Haspel-zu-Haspel-Technologie geführt, und Quantegy war die einzige verlassene Gesellschaft, Haspel-zu-Haspel-Band in der Welt auf die Dauer von zwei Jahren machend. 2007 Haspel-Geschäft hat Pro Audio die Mehrheit der Haspel von Quantegy gekauft, um Audioband und Zusätze aufzuspulen, und hat begonnen, es auf ihrer Website zu verkaufen.

2006 hat Recorded Media Group International (RMGI) in den Niederlanden begonnen, EMTEC Spezifizierungsband in Oosterhout zu verfertigen, und ist jetzt der größte offene Haspel-Band-Hersteller in der Welt.

ATR Magnetics Yorks, Pennsylvanien, langfristigen Dienstes und Modifizierungsgeschäftes für die Mehrspur und Master-Recorder, hat analoges Produktionsmehrspur-Band begonnen, und hat im November 2006 Beta begonnen, das eine neue Formel prüft.

Jai Electronic Industries in Indien macht zurzeit Audioband in 6.35 Mm (1/4") und 12.7 Mm (1/2") Breite, und hat 16-mm- und 35-Mm-Audioband für die Filmindustrie perforiert.

Daniel Technology in den USA macht 3.81-Mm-Band für die Nagra SN-Reihe-Tonbandgeräte.

Pyral in Frankreich machen perforierte 16 Mm, 17.5-mm- und 35-Mm-Audioband.

Bandgeschwindigkeiten

Im Allgemeinen, schneller die Geschwindigkeit besser die Fortpflanzungsqualität. Außerdem breiten höhere Bandgeschwindigkeiten das Signal längs gerichtet über mehr Band-Gebiet aus, die Effekten von Schulabbrechern reduzierend, die vom Medium hörbar sein können. Langsamere Bandgeschwindigkeiten erhalten Band und sind in Anwendungen nützlich, wo gesunde Qualität nicht kritisch ist.

• 15/16ths eines Zoll pro Sekunde (in/s) oder — verwendet für sehr langfristige Aufnahmen (z.B eine komplette Produktion einer Radiostation im Falle Beschwerden registrierend, auch bekannt als "loggend")

,

• 1⅞ in/s — gewöhnlich die langsamste Innengeschwindigkeit, die für lange Dauer-Rede-Aufnahmen am besten

ist

• 3¾ in/s — allgemeine Innengeschwindigkeit, die auf den meisten Einzeln-Ganginnenmaschinen, angemessener Qualität für die Rede und Radioaufnahmen außer Luft verwendet ist
• 7½ in/s — im höchsten Maße Innengeschwindigkeit, auch langsamster Fachmann; verwendet von den meisten Radiostationen dafür, "synchronisiert" Kopien von kommerziellen Ansagen; durch die frühe Mitte der 90er Jahre konnten viele Stationen nicht 15 IPS behandeln.

• — Berufsmusik-Aufnahme und Radio, programmierend

• — verwendet, wo die bestmögliche dreifache Antwort und der niedrigste Geräuschpegel gefordert werden, obwohl Bassantwort leiden könnte.

Geschwindigkeitseinheiten von Zoll pro Sekunde oder in/s werden auch IPS abgekürzt. 3¾ in/s und 7½ in/s sind die Geschwindigkeiten, die für (die große Mehrheit) Verbrauchermarktausgaben von kommerziellen Aufnahmen auf dem Haspel-zu-Haspel-Band verwendet wurden. 3¾ in/s sind auch die in 8-spurigen Patronen verwendete Geschwindigkeit. 1⅞ in/s sind auch die in Kompaktkassetten verwendete Geschwindigkeit.)

In einem frühen Prototyp haben sich geradlinige Videokassette-Aufnahme-Systeme am Anfang der 1950er Jahre von Gesellschaften wie Unternehmen von Bing Crosby, RCA und die VERA der BBC entwickelt, die Haspel-Geschwindigkeit, war mehr als 200 in/s äußerst hoch, um den großen Betrag der Bildinformation entsprechend zu gewinnen. Das Bedürfnis nach einer hohen geradlinigen Bandgeschwindigkeit wurde unnötig mit der Einführung des jetzt veralteten Berufssystems von Quadruplex von 1956 gemacht, das die Felder eines Fernsehimages durch die Aufnahme segmentiert hat (und sich vermehrend) mehrere Spuren an einem schnelllaufenden über die Breite des Bandes pro Feld des Videos über ein Drehen headwheel mit 4 getrennten Videoköpfen, die an seinem Rand bestiegen sind (eine Technik Querabtastung genannt hat), die geradlinige Bandgeschwindigkeit berücksichtigend, um viel langsamer zu sein. Querabtastung wurde durch die spätere Technologie der spiralenförmigen Abtastung ersetzt, die ein ganzes Feld des Videos pro spiralenförmig registrierte Spur registrieren konnte, die in einem Winkel über die Breite des Bandes registriert ist.

Qualitätsaspekte

Wenn auch eine Aufnahme auf dem Band an der Studio-Qualität gemacht worden sein kann, war Bandgeschwindigkeit der Begrenzungsfaktor viel wie Bit, das Rate heute ist. Das Verringern der Geschwindigkeit des analogen Audiobandes verursacht eine gleichförmige Abnahme in der Linearität der Antwort, vergrößertes Nebengeräusch (Zischen), erkennbarere Schulabbrecher, wo es Fehler im magnetischen Band und Verschiebung des (Gaussian) Nebengeräusch-Spektrums zu niedrigeren Frequenzen gibt (wo es mehr "granuliert", klingt) unabhängig vom Audioinhalt. Ein MP3 einer lauten Rockband an einer niedrigen Bit-Rate wird noch viele Kunsterzeugnisse haben als ein einfaches Flöte-Solo an derselben Bit-Rate, wohingegen irgendein auf dem Band der niedrigen Geschwindigkeit dasselbe gleichförmige Nebengeräusch-Profil haben wird und hohe Frequenzsättigung (hohe Endantwort geschwächt hat), aber keine dynamischen Verzerrungsmuster.

Eine Aufnahme auf dem magnetischen Audioband ist geradlinig; verschieden vom heutigen Digitalaudio, sprang nicht nur vom Punkt bis Punkt, um zeitaufwendig zu editieren, das Redigieren war zerstörend — wenn die Aufnahme nicht kopiert wurde, vorher editieren, normalerweise dieselbe Zeitdauer bringend, um zu kopieren, um 75-90 Prozent der Qualität des Originals zu bewahren. Das Redigieren wurde entweder mit einer Rasierklinge — durch den physischen Ausschnitt und das Verstärken des Bandes getan, das gewissermaßen dem Film-Filmredigieren — oder elektronisch durch die Nachsynchronisation von Segmenten auf ein editieren Band ähnlich ist. Die ehemalige Methode hat die volle Qualität der Aufnahme, aber nicht des intakten Originals bewahrt; die Letzteren haben denselben Qualitätsverlust übernommen, der an der Nachsynchronisation einer ganzen Kopie des Quellbandes beteiligt ist, aber haben das Original bewahrt.

Bandgeschwindigkeit ist nicht der einzige Faktor, der die Qualität der Aufnahme betrifft. Andere Faktoren, die Qualität betreffen, schließen Spurbreite ein, binden Formulierung und Unterstützung des Materials und der Dicke. Das Design und die Qualität des Recorders sind auch wichtige Faktoren auf viele Weisen, die auf Digitalaufnahme-Systeme nicht anwendbar sind. Die Geschwindigkeitsstabilität der Maschine (wow-flutter), führen Sie Lücke-Größe an, Hauptqualität, und allgemeines Hauptdesign und Technologie und die Anordnung der Maschine (größtenteils ein Wartungsproblem, sondern auch eine Sache des Designs — wie gut und genau es ausgerichtet werden kann) betreffen elektromechanisch die Qualität der Aufnahme. Die Regulierung der Band-Spannung betrifft Kontakt zwischen dem Band und den Köpfen und hat einen sehr bedeutenden Einfluss auf die Aufnahme und Fortpflanzung von hohen Frequenzen. Die Spurbreite der Maschine, die eine Frage des Formats aber nicht individuellen Maschinendesigns ist, ist einer von zwei Hauptmaschinenfaktoren, Verhältnis des Signals zum Geräusch kontrollierend (das Annehmen, dass die Elektronik hoch genug S/N hat, um ein Faktor nicht zu sein), der andere, Bandgeschwindigkeit seiend. S/N Verhältnis ändert sich direkt mit der Spurbreite wegen der Natur von Gaussian des Band-Geräusches; Verdoppelung der Spurbreite verdoppelt das S/N Verhältnis (folglich, mit der guten Elektronik und den vergleichbaren Köpfen, 8-spurige Patronen sollten Hälfte des Signals zum Geräusch von mit dem Viertel spurigem 1/4" Band mit derselben Geschwindigkeit, 3-3/4 IPS haben.) Betrifft Band-Formulierung die Retention des magnetischen Signals, der besonders hohen Frequenzen, der Frequenzlinearität des Bandes, des S/N Verhältnisses, Drucks - durch, AC optimales Neigungsniveau (der von einem Techniker gesetzt werden muss, der die Maschine ausrichtet, um den Band-Typ verwendet zu vergleichen, oder gröber mit einem Schalter unterzugehen, um der optimalen Einstellung näher zu kommen.) Band-Formulierung ändert sich zwischen verschiedenen Band-Typen (Eisenoxyd [FeO], Chrom-Dioxyd [CrO], usw.) und auch in der genauen Zusammensetzung einer spezifischen Marke und Gruppe des Bandes. (Studio richtet deshalb allgemein ihre Maschinen für eine Marke und Musterzahl des Bandes aus und verwendet nur diese Marke und Modell.) Betrifft Unterstützung materiellen Typs und Dicke die Zugbelastung und Elastizität des Bandes, die wow-flutter betreffen und Strecken binden; gestrecktes Band wird einen Wurf-Fehler haben, vielleicht schwankend. Unterstützung der Dicke betrifft auch Druck - durch, das Phänomen von angrenzenden Schichten der Band-Wunde auf einer Haspel, schwache Kopien des magnetischen Signals von einander aufnehmend. Druck - durch auf analogen Band-Ursachen unbeabsichtigt prä- und Postechos auf dem Play-Back, und ist allgemein nicht völlig umkehrbar, sobald es vorgekommen ist.

Die Geräuschverminderung

Elektronische Geräuschverminderungstechniken wurden auch entwickelt, um das Verhältnis des Signals zum Geräusch und die dynamische Reihe von analogen gesunden Aufnahmen zu vergrößern. Die Dolby-Geräuschverminderung schließt ein Gefolge von Standards ein (hat A, B, C, S und SR benannt), sowohl für den Fachmann als auch für Verbraucher, der registriert. Die Dolby-Systeme verwenden abhängige Frequenzkompression/Vergrößerung (companding) während der Aufnahme/Play-Backs beziehungsweise. DBX ist ein anderes Geräuschverminderungssystem, das eine aggressivere companding Technik verwendet, um sowohl dynamische Reihe als auch Geräuschniveau zu verbessern. Jedoch klingen DBX Aufnahmen annehmbar, wenn gespielt, auf der non-DBX Ausrüstung nicht.

Dolby B ist schließlich das populärste System für die Kompaktkassette-Geräuschverminderung geworden. Heute ist Dolby SR im weit verbreiteten Gebrauch für die analoge Berufsband-Aufnahme.

Mehrspur-Recorder

Als Studio ist Audioproduktion fortgeschritten und ist immer mehr vorgebracht geworden, es ist wünschenswert geworden, die individuellen Instrumente und menschlichen Stimmen getrennt zu registrieren und sie unten zu ein, zwei, oder mehr Sprecher-Kanäle später, aber nicht in Realtime im Studio vor der Aufnahme zu mischen. Zusätzlich zum Erlauben von Aufnahme-Ingenieuren und Erzeugern, um mit verschiedenen sich vermischenden Maßnahmen, Effekten usw. auf derselben Leistung zu experimentieren und vielfache Versionen einer Aufnahme zu erzeugen (ohne vielfache Duplikate der ganzen Studio-Kontrollraum-Ausrüstung zu haben, die verwendet ist, um sich zu vermischen), ermöglicht das Mehrverfolgen den Gebrauch von Nichtechtzeiteffekten oder Effekten, die in demselben Studio nicht erzeugt werden können, wo die Musiker leisten. Haspel-zu-Haspel-Recorder mit acht, sechzehn, vierundzwanzig, und sogar zweiunddreißig Spuren wurden schließlich, mit als viele Köpfe gebaut, die synchronisierte parallele geradlinige Spuren registrieren. Einige dieser Maschinen waren größer als eine Wäscherei-Waschmaschine und haben Band so breit verwendet wie 2 Zoll. Eine einzelne neue Haspel 1" oder breiteres Band, Formblatt, konnte mehr als 100 $ zu 200 $ leicht kosten. Und doch, im Berufsstudio wurden die meisten Bänder nur einmal registriert, und die ganze Aufnahme war auf dem neuen Band, um die maximale Qualität zu sichern, weil Studio-Zeit und die Zeit von Fachmusikern viel höher war als die Kosten des Bandes, es nicht wert der Gefahr einer Aufnahme machend, die wird verliert, oder sich wegen des Verwendens von Medien abgebaut ist, die vorher darauf registriert worden waren.

Digital Haspel-zu-Haspel

Als Berufsaudio, das vom analogen magnetischen Band bis Digitalmedien entwickelt ist, haben Ingenieure magnetische Band-Technologie an die Digitalaufnahme angepasst, magnetische Haspel-zu-Haspel-Digitalband-Maschinen erzeugend. Bevor große Festplatten wirtschaftlich genug geworden sind, um Festplatte-Recorder lebensfähig, Studio zu machen, das Digitalaufnahme bedeutet hat, auf dem Digitalband zu registrieren. ProDigi von Mitsubishi und Digital Audio Stationary Head (DASH) von Sony waren die primären Haspel-zu-Haspel-Digitalformate im Gebrauch in der Aufnahme des Studios vom Anfang der 1980er Jahre durch die Mitte der 1990er Jahre. Nagra hat Haspel-zu-Haspel-Digitaltonbandgeräte für den Gebrauch in der Filmton-Aufnahme eingeführt. Haspel-zu-Haspel-Digitalband hat alle traditionellen Qualitätsbeschränkungen des analogen Bandes beseitigt, einschließlich des Nebengeräuschs (Zischen) hat hohe Frequenzrolle - von, wow und Flattern, Wurf-Fehler, Nichtlinearität, Druck - durch, und Entartung mit dem Kopieren, aber die Band-Medien waren noch teurer als offenes analoges Berufshaspel-Band und die geradlinige Natur des Bandes noch, Beschränkungen des Zugangs, und krumme Zeit gelegt, um zu finden, dass ein besonderer Punkt noch ein bedeutender Nachteil war. Außerdem, während sich die Qualität des Digitalbandes mit dem Gebrauch des Bandes nicht progressiv abgebaut ist, hat das physische Schieben des Bandes über die Leiter und Führer bedeutet, dass das Band noch, und schließlich gehalten hat, dass Tragen zu Digitalfehlern und dauerhaftem Verlust der Qualität führen würde, wenn das Band vor dem Erreichen dieses Punkts nicht kopiert würde. Und doch, Haspel-zu-Haspel-Digitalband hat einen bedeutenden Fortschritt in der Audioaufnahme-Technologie und die meisten vertreten, wer sich leisten konnte, verwendendes Digitalband zu registrieren, allgemein hat getan.

Als ein Musikinstrument

Früh haben Haspel-zu-Haspel-Benutzer begriffen, dass Segmente des Bandes zusammen gesplissen und sonst durch die Anpassung der Play-Back-Geschwindigkeit oder Richtung einer gegebenen Aufnahme manipuliert werden konnten. Ebenso, da moderne Tastaturen erlauben auszufallen und Play-Back mit verschiedenen Geschwindigkeiten, konnte ein Haspel-zu-Haspel-ähnliche Leistungen in den Händen eines talentierten Benutzers vollbringen. Ziehen Sie in Betracht:

• Die Titelspur von Album von Jimi Hendrix Ist Sie Erfahren, auf dem das Gitarrensolo und viel von der Trommel-Spur registriert wurden, dann umgekehrt auf einem Haspel-zu-Haspel-gespielt haben.
• Die Beatles haben viele Lieder mit der Haspel registriert, um Band als ein Teil des kreativen Prozesses aufzuspulen. Beispiele schließen ein "Zu Gunsten Herrn Kite" und "Gelben Unterseeboots" zu sein, das eine Technik verwendet hat, wo Aktienaufnahmen geschnitten und dann zufällig wieder versammelt und auf den Liedern (Aufnahmen von calliope Organen auf "Herrn Kite" und Aufnahmen von marschierenden Bändern auf dem "Gelben Unterseeboot") übersynchronisiert wurden. Auf "Weiß Morgen Nie, dass" vielfache Band-Maschinen verwendet wurden, haben alle Flicken-Band-Schleifen miteinander verbunden, die vom Band bereit gewesen waren. Die Schleifen wurden in einer Vielfalt von Wegen solcher als umgekehrt gespielt, beschleunigt und verlangsamt. Um das Lied zu registrieren, wurden die Maschinen, die in getrennten Studio-Zimmern gelegen wurden, alle von individuellen Technikern besetzt und haben sofort gespielt, um im Fluge zu registrieren. "Erdbeerefelder Für immer" haben zwei verschiedene gebundene Versionen des Liedes verbunden. Die Versionen wurden in der Geschwindigkeit unabhängig verändert, um zusammen wunderbar sowohl auf dem Wurf als auch auf Tempo zu enden." Ich Bin das Walross" hat einen Radiotuner verwendet, der in die gesunde Konsole zur Schicht zufällige lebende Sendung über eine vorhandene gebundene Spur geflickt ist. "Revolution 9" hatte auch das erzeugte Verwenden vieler Effekten eines Haspel-zu-Haspel- und Band-Redigieren-Techniken.
• Delia Derbyshire, die den ursprünglichen Arzt Wer Thema durchgeführt hat, indem sie verschiedene Töne einschließlich Oszillatoren registriert hat und dann manuell zusammen jedes individuelle Zeichen auf einer Gruppe Haspel-zu-Haspeln geschnitten hat.
• Aaron Dilloway, Mitglied von Wolf-Augen gründend, verwertet häufig eine Haspel, um Band-Maschine in seinen Sololeistungen aufzuspulen.
• Das Yamantaka Auge der Band-Langeweile verwendet ein Haspel-zu-Haspel-Band als ein Instrument in lebenden Leistungen, und in der Postproduktion (würde ein gutes Beispiel in der Spur 'Super Sie' vom Album Superæ sein).
• Der Gasmann, der viel von seiner frühen Arbeit an Planet Mu Records erzeugt hat, der alte Haspel-zu-Haspel-klassische Musik in Schleifen spleißt.
• Die Mission Birmas, dessen viertes Mitglied Martin Swope ein Haspel-zu-Haspel-Tonbandgerät lebend "gespielt" hat, entweder vorher registrierte Proben in bestimmten Zeiten spielend oder einen Teil der Leistung des Bandes registrierend und es zurück entweder rückwärts oder mit verschiedenen Geschwindigkeiten spielend. Als sich das Band 2002 gebessert hat, hat Audioingenieur Bob Weston die Rolle von Swope am Band-Deck übernommen.
• Musique concrète im Allgemeinen.
• Die Registrierkasse-Einführung von rosa Floyd in ihre Spur "Geld" wurde mit einer Schleife von "Verbindungen" gemacht, die ständig der Haspel-zu-Haspel-Mechanismus durchbohrt wurde.
• Steve Tibbetts ist ein Aufnahme-Künstler, der Band einschließt, als ein bedeutender Teil des kreativen Prozesses editierend.
• Die klumpige Soße von Frank Zappa und Wir sind Nur Darin Für das Geld, von denen beide gezeigt zu zahlreich editiert, um, zusätzlich zu vielfachen Beispielen der Geschwindigkeitsmodifizierung und kompliziert layered Proben auf Proben zu erwähnen.

Außerdem können vielfache Haspel-zu-Haspel-im Tandem verwendete Maschinen auch verwendet werden, um Echo und Verzögerungseffekten zu schaffen. Die Frippertronics Konfiguration, die von Brian Eno und Robert Fripp auf zahlreichen von ihren 1970er Jahren und Aufnahmen der 80er Jahre verwendet ist, illustriert diese Möglichkeiten.

Haspel-zu-Haspel-Recorder-Marken

Siehe auch

• Audioformat
• Audiolagerung
• Audioband-Länge und Dicke
• Mehrspur, die registriert
• Lassen Sie Aufnahme und Fortpflanzung erklingen

Außenverbindungen

• Website, die dem Indexieren der ganzen bekannten bespielten Haspel zu Haspeln während ihres letzten Jahrzehnts der Produktion bis zu 1984 einschließlich des Ansehens aller Sachen gewidmet ist
• Eine wahre Geschichte der magnetischen Aufnahme (Daten und Tatsachen) auf der Deutschen Sprache wird hier gefunden
• Eine Geschichte der magnetischen Aufnahme, BBC/H2G2
• Einlösbare Haspel, um Musik-Bänder aufzuspulen