"Erdbeerefelder Für immer" sind ein Lied durch Die Beatles, die von John Lennon geschrieben sind und Lennon-McCartney zugeschrieben sind. Es wurde durch die Erinnerungen von Lennon des Spielens im Garten eines Heilsarmee-Hauses genannt "Erdbeerefeld" in der Nähe von seiner Kindheit nach Hause begeistert.

"Erdbeerefelder Für immer" waren für das Album Sgt beabsichtigt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers (1967), weil es das erste Lied war, das dafür registriert ist, aber stattdessen im Februar 1967 als ein mit "der Penny Lane" von Paul McCartney Beiseite einzelner doppelter veröffentlicht wurde. "Erdbeerefelder Für immer" haben Nummer acht in den Vereinigten Staaten mit zahlreichen Kritikern erreicht, die es als eine der besten Aufnahmen der Gruppe beschreiben. Es ist eine der Definieren-Arbeiten des psychedelischen Felsen-Genres und ist von vielen Künstlern bedeckt worden. Das Lied wurde später auf der Magischen US-Mysterium-Tour-LP eingeschlossen (obwohl nicht auf den Briten EP Paket desselben Namens verdoppeln).

Das Erdbeerefelddenkmal in New York Citys Central Park wird nach dem Lied genannt.

Zusammensetzung

Erdbeerefeld war der Name eines Heilsarmee-Kinderheimes gerade um die Ecke von der Kindheit von Lennon nach Hause in Woolton, einer Vorstadt Liverpools. Lennon und seine Kindheitsfreunde Pete Shotton, Nigel Walley und Ivan Vaughan haben gepflegt, im bewaldeten Garten hinter dem Haus zu spielen. Eines der Kindheitsvergnügen von Lennon war das Gartenfest gehalten jeden Sommer im Calderstones Park in der Nähe von der Heilsarmee Nach Hause jedes Jahr, wo ein Heilsarmee-Band gespielt hat. Die Tante von Lennon Mimi Smith hat zurückgerufen: "Sobald wir das Heilsarmee-Band-Starten hören konnten, würde John hüpfen schreiend, 'Mimi, herankommen. Wir sind dabei sich zu verspäten.'"

Die "Erdbeerefelder von Lennon Für immer" und "die Penny Lane" von McCartney haben das Thema der Sehnsucht seit ihren frühen Jahren in Liverpool geteilt. Obwohl sowohl verwiesen auf wirkliche Positionen die zwei Lieder auch starke surrealistische als auch psychedelische Obertöne hatten. Erzeuger George Martin hat gesagt, dass, als er zuerst "Erdbeerefelder Für immer gehört hat", hat er es gedacht, eine "nebelige, impressionistische Traumwelt" heraufbeschworen hat.

Die Periode des Schreibens des Liedes war eine der Änderung und Verlagerung für Lennon. Die Beatles hatten sich gerade davon zurückgezogen, nach einer der schwierigsten Perioden ihrer Karriere, einschließlich "populärer zu reisen, als Jesus" Meinungsverschiedenheit und das unbeabsichtigte Brüskieren des Bandes der Philippinen die Erste Dame Imelda Marcos. Die Ehe von Lennon mit Cynthia Powell scheiterte, und er verwendete zunehmende Mengen von Rauschgiften, besonders das starke psychedelische LSD, sowie Haschisch, das er während seiner Zeit mit Spanien geraucht hatte. Lennon hat über das Lied 1980 gesprochen: "Ich war mein ganzes Leben verschieden. Der zweite Vers geht, 'Keiner, den ich denke, in meinem Baum ist.' So, War ich zu schüchtern und selbstzweifelnd. Niemand scheint, als Hüfte zu sein, weil ich bin, was ich sagte. Deshalb muss ich verrückt sein oder ein Genie — 'Ich meine, dass es hoch oder' niedrig sein muss", und erklärend, dass das Lied "vertonte Musik der Psychoanalyse" war.

Lennon hat begonnen, das Lied in Almería, Spanien während des Filmens von Richard Lester zu schreiben, Wie ich den Krieg im September-Oktober 1966 Gewonnen habe. Die frühste Demo des Liedes, das in Almería registriert ist, hatte keinen Refrain und nur einen Vers:" Es gibt keinen auf meiner Wellenlänge / ich habe vor, es ist entweder zu hoch oder zu niedrig / Der Sie ist, kann nicht Sie, Melodie wissen, aber es ist / ganz richtig ich meine, dass es nicht zu schlecht ist". Er hat die Wörter zu diesem Vers revidiert, um sie dunkler zu machen, hat dann die Melodie und den Teil der Lyrik zum Refrain geschrieben (der dann als eine Brücke fungiert hat und eine Verweisung auf Erdbeerefelder noch nicht eingeschlossen hat). Er hat dann einen anderen Vers und die Erwähnung von Erdbeerefeldern hinzugefügt. Der erste Vers auf der veröffentlichten Version war das letzte, das in der Nähe von der Zeit der Aufnahme des Liedes zu schreiben ist. Für den Refrain wurde Lennon wieder durch seine Kindheitserinnerungen begeistert: Die Wörter "wurde nichts, um herumgetrieben zu werden", durch die strenge Ordnung der Tante Mimi begeistert, im Boden des Erdbeerefeldes nicht zu spielen, dem Lennon geantwortet hat, "Können sie nicht Sie dafür hängen." Der erste Vers, den Lennon geschrieben hat, ist das zweite in der veröffentlichten Version geworden, und der zweite Vers, den Lennon geschrieben hat, ist das letzte in der Ausgabe geworden.

Musikstruktur

Das Lied wurde über die akustische Gitarre im Schlüssel des C Majors ursprünglich geschrieben. Die registrierte Version ist ungefähr in der größeren B-Wohnung; infolge der Manipulation der Aufnahme-Geschwindigkeit ist die beendete Version nicht im Standardwurf (einige, denken Sie zum Beispiel, dass das Stärkungsmittel A ist). Die Einführung wurde von McCartney auf Mellotron gespielt, und schließt I-ii-I-VII-IV Fortschritt zu nicht der Vers, aber der Refrain ein:" Lassen Sie mich Sie" demütigen (der chromatische 8 - 7 - 7 Melodie-Zeichen-Abstieg einschließt). Tatsächlich werden wir zum tonischen Schlüssel, aber zu "nichtdiatonischen Akkorden und sekundären Dominanten" nicht "gedemütigt", sich mit der "chromatischen melodischen durch die unerhörte Harmonisierung verstärkten Spannung verbindend, und Wurzelbewegung" Der Ausdruck "zur Erdbeere" beginnt zum Beispiel mit einem hoch dissonanten G Melodie-Zeichen gegen einen vorherrschenden Akkord von Em (im Schlüssel von A), verwendet dann äußerst dissonanten A und A# Zeichen (gegen den Akkord von Em), bis das widerhallende E-Zeichen auf "Feldern" erreicht wird. Dieselben Reihen von größtenteils dissonanten Melodie-Zeichen bedecken den Ausdruck "nichts ist" gegen das Vorherrschen F#7 Akkord (in Einem Schlüssel) echt. Eine halbe Sache kompliziert den Meter der Verse, sowie die Tatsache, dass die Vokale in der Mitte des ersten Maßes beginnen. Der erste Vers kommt nach dem Refrain, und ist acht Maßnahmen lange. Der Vers (zum Beispiel "Immer, nicht manchmal...") Anfänge mit einem F Hauptakkord im Schlüssel von B (oder E Akkord im Schlüssel von A) (V), der dem G Minderjährigen im B Schlüssel (oder F#M in Einem Schlüssel) (vi) in einem irreführenden Rhythmus fortschreitet. Gemäß Alan Pollack wird auf die "Annäherungsaufhebungstaktik" im Vers gestoßen, wie der V Akkord (zum Beispiel E in Einem Schlüssel), auf den Wörtern erscheinend, "Immer weiß", "Weiß ich, wenn" "Ich No denke", und "Ich denke, dass ich" nicht übereinstimme), nie löst in mich Akkord (In Einem Schlüssel)) auf, direkt wie erwartet. Statt dessen am Ende des Verses die V Akkord-Umdrehungen (auf dem Wort "Denke ich, dass ich" nicht übereinstimme), in mich Akkord (In Einem Schlüssel)) am Vers-Ende nach dem Durchführen der E-Wohnung, die im B Schlüssel (oder D Akkord in Einem Schlüssel) (IV) größer ist, "stimmt" Akkord "auf "nicht überein". In der Mitte des zweiten Chors wird das "traurige Messing" eingeführt, die unheilverkündende Lyrik betonend. Nach drei Versen und vier Chören wird die Linie "Erdbeerefelder Für immer" dreimal wiederholt, und das Lied verwelkt mit einer Gitarre, Cello und swarmandal. Das Lied verwelkt zurück in nach ein paar Sekunden in zum "grauenhaften" Ende mit Mellotron, dissonante Zeichen (erreicht durch die Aufnahme von Mellotron "Schwingende Flöten" spielend, umgekehrt untergehend), das gestreute Trommeln und Lennon, der sagt, "Preiselbeere-Soße", nach der das Lied verwelkt, tritt zurück.

Aufnahme

Der Arbeitstitel war "Es ist", und Nicht Zu Schlecht

Geoff Emerick, der Tontechniker, hat sich daran erinnert, "gerade ein großes, großes Lied seiend, das vom ersten Mal offenbar war, als John es für uns alle gesungen hat, eine akustische Gitarre spielend." Aufnahme hat am 24. November 1966, im Studio der Abbey Road Zwei auf einer 4-spurigen Maschine begonnen. Es hat 45 Stunden gebracht, um zu registrieren, sich im Laufe fünf Wochen auszubreiten. Das Lied ist gemeint geworden, um auf dem 1967-Album des Bandes Sgt zu sein. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, aber wurde als eine Single stattdessen veröffentlicht.

Das Band hat drei verschiedene Versionen des Liedes registriert. Nachdem Lennon das Lied für die anderen Beatles auf seiner akustischen Gitarre gespielt hat, hat das Band das erste registriert nehmen. Lennon hat ein Epiphone Kasino gespielt; McCartney hat detuned Mellotron gespielt (gemietet darin, weil die eigene Maschine von Lennon an seinem Haus aufgestellt wurde). Starr hat Trommeln gespielt, und Harrison hat elektrische Gitarre gespielt. Die registrierten ersten nehmen hat mit dem Vers begonnen, "Das Leben ist leicht..." statt des Chors, "Lassen ich Sie demütigen", der die veröffentlichte Version anfängt. Der erste Vers hat auch direkt zum zweiten, ohne Chor dazwischen geführt. Die Vokale von Lennon wurden von den Wörtern "Erdbeerefelder Für immer" im Laufe des Endes des letzten Verses automatisch doppelt verfolgt. Der letzte Vers, "Immer, nicht manchmal...", hat dreistimmige Harmonien, mit McCartney und Harrison, der "verträumte Hintergrundvokale" singt. Diese Version wurde bald aufgegeben und ist unveröffentlicht bis zur Anthologie-Reihe 1996 gegangen.

Vier Tage später hat sich das Band wieder versammelt, um eine verschiedene Einordnung zu versuchen. Die zweite Version des Liedes hat die Mellotron vom Refrain gefolgte Einführung von McCartney gezeigt. Sie haben fünf registriert nimmt der grundlegenden Spuren für diese Einordnung (von denen zwei Fehlstarts waren) mit dem letzten, das als am besten wird wählt, und hat dem unterworfen weiter übersynchronisiert. Der Endvokal von Lennon wurde mit dem Band registriert, das schnell läuft, so dass, wenn abgespielt, mit der normalen Geschwindigkeit die Klangfarbe verändert würde, seiner Stimme einen verunglimpften Ton gebend. Diese Version wurde für die erste Minute der veröffentlichten Aufnahme verwendet.

Nach der Aufnahme der zweiten Version des Liedes hat Lennon etwas anderes damit tun wollen, wie sich Martin erinnert hat: "Er hatte es als ein sanftes verträumtes Lied gewollt, aber er hat gesagt, dass es zu rau herausgekommen war. Er hat mich gefragt, wenn ich ihm eine neue Aufstellung mit den Schnuren schreiben konnte. So habe ich eine neue Kerbe geschrieben (mit vier Trompeten und drei Cellos) und wir das registriert haben, aber er hat sie nicht gemocht." Inzwischen, am 8. und 9. Dezember, wurde eine andere grundlegende Spur, mit Mellotron, elektrische Gitarre registriert (das Verwenden des Wurf-Knopfs von Mellotron gleiten lassend), Klavier, umgekehrt registriertes Becken und der swarmandel (oder swordmandel), eine Indianerversion der Zither. Nach der Prüfung der Bänder der Version von Martin und des Originals hat Lennon Martin gesagt, dass er beide Versionen gemocht hat, obwohl Martin Lennon sagen musste, dass die Orchesterkerbe an einem schnelleren Tempo und in einem höheren Schlüssel (B größer) war als die erste Version (Ein Major). Lennon hat gesagt, "Sie können es, George befestigen", Martin und Emerick gebend, den die schwierige Aufgabe, sich den zwei anzuschließen, zusammen nimmt. Mit nur einem Paar, Schere, zwei Band-Maschinen und eine Vari-Gangkontrolle zu editieren, hat Emerick die Unterschiede im Schlüssel und der Geschwindigkeit ersetzt, indem er die Geschwindigkeit der ersten Version vergrößert hat und die Geschwindigkeit des zweiten vermindert hat. Er hat dann die Versionen zusammen gesplissen, die Orchesterkerbe in der Mitte des zweiten Chors anfangend. (Seitdem die erste Version keinen Chor nach dem ersten Vers eingeschlossen hat, hat er auch in den ersten sieben Wörtern des Chors von anderswohin in der ersten Version gesplissen.) Die Wurf-Verschiebung im Verbinden den Versionen ist dem Vokal von Lennon eine ein bisschen weltfremde "Schwimmen"-Qualität mit gutem Beispiel vorangegangen.

Einige, durch Lennon vokalisierend, sind am Ende des Liedes, aufgenommen als Leckage auf eines der Trommel-Mikrofone schwach hörbar (nahe Shows Lennon hörend, der andere Anmerkungen Ringo macht). Im "Paul ist Tote" Falschmeldung diese wurden genommen, um Lennon zu sein, der sagt, dass "Ich Paul begraben habe." 1974 hat McCartney gesagt, "Das war nicht, 'Habe ich Paul' überhaupt begraben — der John war, der 'Preiselbeere-Soße' sagt. Es war das Ende von Erdbeerefeldern. Es ist der Humor von John. John würde etwas völlig asynchron wie Preiselbeere-Soße sagen. Wenn Sie nicht begreifen, dass John, der passend ist, Preiselbeere-Soße zu sagen, wenn er dazu aufgelegt ist, dann fangen Sie an, ein komisches kleines Wort dort zu hören, und Sie, denken 'Aha!'".

Kurz vor seinem Tod im Dezember 1980 hat Lennon Unzufriedenheit mit der Endversion des Liedes ausgedrückt, sagend, dass es" und das Gehen "schlecht registriert wurde, so weit man McCartney anklagt, unterbewusst die Aufnahme zu sabotieren.

Ausgabe

Als Betriebsleiter Brian Epstein Martin für eine Single der neuen Beatles gedrückt hat, hat Martin Epstein gesagt, dass die Gruppe "Erdbeerefelder Für immer" und "die Penny Lane" registriert hatte, die nach der Meinung von Martin ihre zwei feinsten Lieder bis heute waren. Epstein hat gesagt, dass sie die Lieder als ein Beiseite einzelner doppelter ausgeben würden, weil sie mit ihrer vorherigen Single, "Gelbes Unterseeboot" / "Eleanor Rigby" getan hatten. Die Single wurde in den Vereinigten Staaten am 13. Februar 1967, und im Vereinigten Königreich am 17. Februar 1967 veröffentlicht. Im Anschluss an die Philosophie der Beatles, dass auf einer Single veröffentlichte Lieder auf neuen Alben nicht erscheinen sollten, wurden beide Lieder Sgt schließlich weggelassen. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, aber Martin hat später zugegeben, dass das ein "schrecklicher Fehler" war.

Zum ersten Mal seitdem "Lieben Mich Tun" 1962, eine Single durch Die Beatles hat gescheitert, Nummer ein in den Karten des Vereinigten Königreichs zu erreichen. Es wurde an der Nummer zwei von Engelbert Humperdinck gehalten "Befreien Mich", weil die BBC die zwei Lieder als zwei individuelle Singlen aufgezählt hat; das Diskontieren der Tatsache, dass die Single der Beatles als Humperdinck durch fast zwei zu einem mehr verkauft hat. In einem Radiointerview zurzeit hat McCartney gesagt, dass er nicht aufgebracht war, weil das Lied von Humperdinck ein "völlig verschiedener Typ des Dings" war. Starr hat später gesagt, dass es "eine Erleichterung" war, weil "es den Druck weggenommen hat". "Die Penny Lane" hat Nummer ein in den Vereinigten Staaten erreicht, während "Erdbeerefelder Für immer" an der Nummer acht kulminiert haben. In den Vereinigten Staaten wurden beide Lieder auf der Magischen Mysterium-Tour-LP eingeschlossen, die als ein sechsspuriger doppelter-EP im Vereinigten Königreich veröffentlicht wurde.

Das Lied war die öffnende Spur des Kompilationsalbums 1967-1970, veröffentlicht 1973, und erscheint auch auf dem 1988 ausgegebenen Soundtrack. 1996 wurden drei vorher unveröffentlichte Versionen des Liedes auf der Anthologie 2 Album eingeschlossen: Die ursprüngliche Hausdemo von Lennon, eine veränderte Version des ersten Studios nimmt, und die ganzen nehmen sieben, von denen nur die erste Minute in der Master-Version gehört wurde. 2006 wurde eine kürzlich Mischversion des Liedes auf der Album-Liebe eingeschlossen. Diese Version baut von einer akustischen Demo (der mit der wirklichen registrierten Geschwindigkeit geführt wurde) und Elemente "Hallo Auf Wiedersehen vereinigt" "Baby, sind Sie ein Reicher Mann", "In Meinem Leben", "Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers", "die Penny Lane" und "Schweinchen".

Beförderungsfilm

Der Beförderungsfilm für "Erdbeerefelder Für immer" war eines der ersten Beispiele dessen, was später bekannt als ein Musik-Video geworden ist. Es wurde am 30. und 31. Januar 1967 im Knole Park in Sevenoaks gefilmt. Es wurde vom schwedischen Fernsehdirektor Peter Goldman geleitet. Goldman war ein Freund von Klaus Voormann, der Peter der Gruppe empfohlen hatte. Der Film hat Rückfilmeffekten gezeigt, hören Sie Bewegungszeichentrickfilm, Sprung-Kürzungen von der Tageszeit bis Nacht, und Das Spielen von Beatles und die spätere strömende Farbe über ein Klavier auf. Während desselben Besuchs im Knole Park hat Goldman den Beförderungsfilm für die Penny Lane, die Rückseite der Für immer einzelnen Erdbeerefelder erzeugt (während dessen dasselbe bleibt in Sevenoaks, John Lennon ist in eine Antiquitätsgalerie gewandert und hat das Poster für den Königlichen Zirkus von Pablo Fanque gekauft, der das Lied begeistern würde, zu Gunsten Herrn Kite Seiend!) . Die Beförderungsfilme für "Erdbeerefelder Für immer" und "die Penny Lane" wurden von New Yorks MoMA als zwei der einflussreichsten Musik-Videos des Endes der 1960er Jahre ausgewählt. Beide wurden in den Vereinigten Staaten am 25. Februar 1967, auf der Varietévorführung Der Palast von Hollywood mit dem Schauspieler Van Johnson als Gastgeber ursprünglich übertragen. Ein auf dem Lied gestützter Cartoon war die für die belebte Fernsehreihe der Beatles erzeugte Endepisode.

Kritischer Empfang

"Erdbeerefelder Für immer" wurden von Kritikern gut erhalten, und werden noch als ein Klassiker betrachtet. Drei Wochen nach seiner Ausgabe hat Time Magazin dem Lied als "die letzte Probe der erstaunlichen Schaffenskraft der Beatles" zugejubelt. Richie Unterberger von Allmusic hat dem Lied als "eines der Maximalergebnisse der Beatles und eines der feinsten Lieder von Lennon-McCartney" zugejubelt. Ian MacDonald hat in der Revolution im Kopf geschrieben, dass sie "Ausdruck einer hohen Ordnung... wenige zeigt, wenn irgendwelcher [zeitgenössische Komponisten] dazu fähig ist, Gefühl und Fantasie so direkt, unwillkürlich, und ursprünglich zu zeigen." 2010 hat das Rollen des Steins es an der Nummer drei auf den 100 Größten Liedern von Beatles gelegt. Das Lied wurde als das Lied der zweitbesten Beatles von Mojo, danach "Ein Tag im Leben" aufgereiht.

Brian Wilson Der Strandjungen hat gesagt, dass "Erdbeerefelder Für immer" für das Fach des legendären unfertigen Albums seiner Gruppe, Lächeln teilweise verantwortlich war. Wilson hat zuerst das Lied in seinem Autoradio gehört, während er gefahren ist und wurde so betroffen, dass er anhalten und ihm den ganzen Weg durch zuhören musste. Er hat dann seinem Passagier bemerkt, dass Die Beatles bereits den Ton erreicht hatten, den die Strandjungen hatten erreichen wollen. Paul Revere & The Raiders war unter den erfolgreichsten US-Gruppen während 1966 und 1967, ihren eigenen Detektiv TV-Show Clark-erzeugen lassend, Wo die Handlung Ist. Mark Lindsay (Sänger/Saxofonist) hat das Lied im Radio gehört, hat es gekauft, und hat ihm dann zuhause mit seinem Erzeuger zurzeit, Terry Melcher zugehört. Als das Lied endete, sagte Lindsay, "Jetzt, was das Bumsen ist, werden wir tun?" später Ausspruch, "Mit dieser Single, haben Die Beatles den Pokereinsatz betreffs erhoben, was eine Knall-Aufzeichnung sein sollte".

Personal

Teil ein

• John Lennon - doppelt verfolgte stimmliche Leitungs-, Leitungsgitarre, Klavier, Rasseln
• Paul McCartney - Mellotron, Bass
• George Harrison - elektrische Gleiten-Gitarre
• Ringo Starr - Trommeln, rückwärts gerichtetes Becken

Teil zwei

• John Lennon - doppelt verfolgter stimmlicher Leitungs-
• Paul McCartney - Kesselpauken
• George Harrison - swarmandal, Bongos
• Ringo Starr - Trommeln, Schlagzeug, rückwärts gerichtetes Becken

Beide Teile

• George Martin - Erzeuger
• Geoff Emerick - Ingenieur

Teil zwei hat (fortgesetzt)

• George Martin - Cello und Trompete-Einordnung
• Mal Evans - Tamburin
• Neil Aspinall - guiro
• Terry Doran - Rasseln
• Tony Fisher - trompetet
• Greg Bowen - trompetet
• Derek Watkins - trompetet
• Stanley Roderick - trompetet
• John Hall - Cello
• Derek Simpson - Cello
• Norman Jones - Cello

:Personnel pro Ian MacDonald

Deckel-Versionen

Das Lied ist zu den Karten 23 Jahre später zurückgekehrt, als britischer Tanzgruppensüßigkeiten-Flip eine elektronische Version des Liedes veröffentlicht hat. Das Lied wurde allgemein, Allmusic gut erhalten, der es als "mehr bange und mit dem Klub glücklicher beschreibt als das Original der Beatles", und war ein kommerzieller Erfolg an beiden Seiten des Atlantiks, Nummer drei in den Knall-Karten des Vereinigten Königreichs und Nummer elf auf der amerikanischen Modernen Felsen-Spur-Karte erreichend.

Das Lied ist mehrere andere Zeiten, namentlich von Peter Gabriel 1976 auf dem Musikdokumentarfilm All das und Zweiter Weltkrieg bedeckt worden, und durch Ben Harper für den Soundtrack des Films Bin ich Sam. Vanille-Blödsinn, das Debüt-Album durch den Vanille-Blödsinn, enthält auch einen Deckel von "Erdbeerefeldern Für immer" hat "ELDS" betitelt; das Album hat tatsächlich ein Akrostichon des Liedes dargelegt, weil eine Huldigung, mit dem Vorangehen Spuren "STRA", "WBER" und "RYFI" betitelt hat. Die Version von Todd Rundgren des Liedes wurde auf seinem Treuen 1976-Album veröffentlicht. Das Lied wurde auch von Jim Sturgess und Joe Anderson für den 2007-Film Über das Weltall bedeckt. Los Fabulosos Cadillacs hat eine ska Version des Liedes registriert, das Debbie Harry für ihr Album Rey Azúcar zeigt, der ein Erfolg überall in Lateinamerika war.

"Erdbeerefelder Für immer" sind auch von Marilyn Manson (Auf seinem Pistole-Gott und Regierungstour), Noel Gallagher, Die Ausreißer, Gwen Stefani, Die Bee Gees bedeckt worden, Trey Anastasio, Miguel Ríos, Justin Currie, Richie Havens, David Lanz, Cyndi Lauper, Eugene Chadbourne, Lagerfeuer-Mädchen, Hayseed Dixie, Laurence Juber, Ich Zuerst und Gimme Gimmes, Peter Gabriel, Plastic Penny, R. Stevie Moore, Mutter Am feinsten, Odetta, Andy Partridge, Die Einwohner, Die Schatten, Morgen, Transatlantisch, Die Wagnisse, Kassandra Wilson, XTC und der Ultraviolette Ton Ruckweise zu bewegen.

Referenzen

Links