Schlag und Judy

Punch und Judy sind ein traditionelles, populäres Puppenspiel, das die Charaktere von Herrn Punch und seiner Frau, Judy zeigt. Die Leistung besteht aus einer Folge von kurzen Szenen, jeder, eine Wechselwirkung zwischen zwei Charakteren, am meisten normalerweise der anarchische Punch und ein anderer Charakter zeichnend. Es wird häufig mit der traditionellen englischen Seekultur vereinigt.

Die Show wird von einem einzelnen Puppenspieler innerhalb der Kabine, bekannt seit viktorianischen Zeiten als ein "Professor" oder "Punchman" durchgeführt, und manchmal von einem "Abfüller" geholfen, der das Publikum außerhalb der Kabine in den Korral treibt, die Leistung einführt und das Geld ("die Flasche") sammelt. Der Abfüller könnte auch Begleitmusik oder Geräuscheffekte auf einer Trommel oder Gitarre spielen und sich mit dem Zurückchat mit den Marionetten beschäftigen, manchmal Linien wiederholend, die für das Publikum schwierig gewesen sein können zu verstehen. In viktorianischen Zeiten waren die Trommel und Panpfeifen die Instrumente der Wahl. Heute wird das Publikum auch dazu ermuntert, teilzunehmen, zu den Charakteren auf der Bühne aufschreiend, um sie vor der Gefahr oder Hinweis sie darin zu warnen, was hinter ihren Rücken weitergeht. Auch heutzutage ist der grösste Teil des Professor-Arbeitssolos seit dem Bedürfnis nach einem Abfüllbetrieb weniger wichtig geworden, als das Musizieren auf der Straße mit der Show zu bezahlten Verpflichtungen an privaten Parteien oder öffentlichen Ereignissen nachgegeben hat.

Geschichte

Die Show von Schlag und Judy hat Wurzeln im Italiener des 16. Jahrhunderts commedia dell'arte. Die Zahl des Schlags ist auf den neapolitanischen Aktiencharakter von Pulcinella zurückzuführen, der zum Kasper anglisiert wurde. Er ist eine Manifestation des Herrn von Schlechter Regierung und Betrüger-Zahlen von tief eingewurzelten Mythologien. Die Frau des Schlags wurde "Joan" ursprünglich genannt.

Die Zahl, die später Herr Punch geworden ist, hat sein erstes registriertes Äußeres in England im Mai 9, 1662 gemacht, der als der Geburtstag des Vereinigten Königreichs von Punch traditionell gerechnet wird. Der Tagebuchschreiber Samuel Pepys hat eine Marionette-Show beobachtet, die eine frühe Version des Charakters von Punch im Covent Garden in London zeigt. Es wurde von einem italienischen Marionettenimpresario, Pietro Gimonde, a.k.a durchgeführt. "Signor Bologna." Pepys hat das Ereignis in seinem Tagebuch als "ein italienisches Marionettenspiel beschrieben, das innerhalb der Schienen dort ist, der sehr hübsch ist."

In der britischen Show von Schlag und Judy trägt Schlag einen bunten und sugarloaf Hut eines hell farbigen Narren mit einer Quaste. Er ist ein Buckliger, dessen krumme Nase fast sein gekrümmtes, hervorstehendes Kinn entspricht. Er trägt ein Stock (hat eine Pritsche genannt) als groß als selbst, den er frei auf die meisten anderen Charaktere in der Show verwendet. Er spricht in einer kennzeichnenden kreischenden Stimme, die durch eine Vorrichtung erzeugt ist, bekannt als ein swazzle oder swatchel, den der Professor in seinem Mund hält, sein fröhliches Gegacker übersendend. Das gibt Schlag eine stimmliche Qualität, als ob er durch einen kazoo sprach. So wichtig ist der Unterschrift-Ton des Schlags, dass es eine Sache von einer Meinungsverschiedenheit innerhalb von Kreisen von Schlag und Judy betreffs ist, ob eine "Non-Swazzled"-Show als ein wahrer Schlag und Judy Show betrachtet werden kann. Andere Charaktere verwenden den swazzle nicht, so musste Punchman hin und her umschalten, während er noch das Gerät in seinem Mund gehalten hat.

Am Anfang des 18. Jahrhunderts war das Marionette-Theater, das Schlag besternt, an seiner Höhe mit dem Impresario Martin Powell, der beträchtliche Mengen sowohl am Covent Garden als auch an Bad, Somerset anzieht. 1721, ein Puppentheater, das seit in Dublin geöffneten Jahrzehnten laufen würde. Die sich quer-anziehende Schauspielerin Charlotte Charke hat das Theater des erfolgreichen, aber kurzlebigen Schlags im Alten Tennisplatz an St. James, dem Westminster geführt, Anpassungen von Shakespeare sowie Spielen allein, ihrem Vater Colley Cibber und ihrem Freund Henry Fielding präsentierend. Fielding hat schließlich sein eigenes Puppentheater unter dem Pseudonym gnädige Frau de la Nash geführt, um die Zensur-Begleiterscheinung mit dem Theater zu vermeiden, das Gesetz von 1737 Lizenziert.

Schlag war in Paris, und am Ende des 18. Jahrhunderts äußerst populär, er spielte auch in Großbritanniens amerikanischen Kolonien, wo sogar George Washington Karten für eine Show gekauft hat. Jedoch war Marionette-Produktion, die in leeren Sälen, den Hinterzimmern von Tavernen, oder innerhalb von großen Zelten an Englands jährlichen landwirtschaftlichen Ereignissen an Bartholomew Fair und Mayfair präsentiert ist, teuer und beschwerlich, um zu besteigen und zu transportieren. In der letzten Hälfte des 18. Jahrhunderts haben Marionette-Gesellschaften begonnen, zu Handpuppe-Shows nachzugeben, die aus einer schmalen, leichten Kabine durch einen Puppenspieler, gewöhnlich mit einem Helfer oder "Abfüller" durchgeführt sind, eine Menge zu sammeln und Geld zu sammeln. Diese Shows könnten durch Landstädte reisen oder sich von der Ecke bis Ecke entlang belebten Londoner Straßen bewegen, viele Leistungen an einem einzelnen Tag gebend. Der Charakter des Schlags hat sich an das neue Format angepasst, von einem Saitenkomiker gehend, der unerhörte Dinge einer aggressiveren Handpuppe sagen könnte, wer unerhört — und häufig gewaltsam — Dinge zu den anderen Charakteren tun konnte. Ungefähr um diese Zeit hat sich der Frau-Name des Schlags von "Joan" "Judy" geändert.

Die bewegliche Marionettenkabine des späten 18. und Anfang Handpuppe-Show von Schlag und Judy des 19. Jahrhunderts wurde im karierten Bettticken ursprünglich bedeckt, oder was auch immer billiger Stoff zur Hand kommen könnte. Spätere viktorianische Kabinen, besonders diejenigen, die für Weihnachten-Parteien und andere Innenleistungen verwendet sind, waren farbenprächtigere Angelegenheiten. Im 20. Jahrhundert, jedoch, sind rote und weiße gestreifte Marionettenkabinen ikonische Eigenschaften an den Stränden von vielen englischen See- und Sommerferienorten geworden. Solcher gestreifter Stoff ist die allgemeinste Bedeckung heute, wo auch immer die Show durchgeführt werden könnte.

Eine wesentlichere Änderung ist mit der Zeit zum Zielpublikum der Show gekommen. Ursprünglich beabsichtigt für Erwachsene hat sich die Show zu in erster Linie einer Unterhaltung von Kindern im späten viktorianischen Zeitalter entwickelt. Alte Mitglieder des Wurfs der Show, wie der Teufel und die Herrin von Punch "Hübsche Polly," hat aufgehört, eingeschlossen zu werden, als sie gekommen sind, um als unpassend für junge Zuschauer gesehen zu werden. Der Begriff "hat erfreut, weil Punch" aus Punch und Judy abgeleitet wird; spezifisch, der charakteristische Sinn von Herrn Punch der fröhlichen Selbstgefälligkeit.

Die Geschichte-Änderungen, aber einige Ausdrücke bleiben dasselbe seit Jahrzehnten oder sogar Jahrhunderten: Zum Beispiel quiekst Schlag, nach dem Verschicken seiner Feinde jeder der Reihe nach, noch seinen berühmten Slogan: "Es ist die Weise, es zu tun!" Moderne britische Leistungen des Schlags und Judys sind nicht mehr exklusiv die Unterhaltungen der traditionellen Seekinder, die sie geworden waren. Sie können jetzt an Karnevalen, Festen, Geburtstagsfeiern und anderen feierlichen Gelegenheiten gesehen werden.

Charaktere

Die Charaktere in einer Show von Schlag und Judy werden als in einem Spiel von Shakespeare zum Beispiel nicht befestigt. Sie sind dem Wurf einer Seifenoper oder eines Volksmärchens wie Robin Hood ähnlich. Während die Hauptdarsteller erscheinen müssen, werden die kleineren Charaktere nach Belieben des Darstellers eingeschlossen. Neue Charaktere können hinzugefügt werden, weil sich die Tradition, und ältere fallen gelassene Charaktere entwickelt.

Zusammen mit dem Schlag und Judy schließt der Wurf von Charakteren gewöhnlich ihr Baby, ein hungriges Krokodil, einen Clown, einen offiziösen Polizisten und eine Stütze-Reihe von Würsten ein. Der Teufel und der allgemeine Scharfrichter Jack Ketch können noch ihren Anschein machen, aber, wenn so, Schlag wird sie immer überwinden. Der Wurf einer typischen Show von Schlag und Judy wird heute einschließen:

  • Herr Punch
  • Judy
  • Das Baby
  • Der Polizist
  • Junges Känguru der Clown
  • Das Krokodil
  • Das Skelett
  • Der Arzt

Charaktere einmal regelmäßig, aber jetzt gelegentlich schließen ein:

  • Toby der Hund
  • Tyrannisieren Sie das Pferd
  • Hübsche Polly
  • Der Scharfrichter (a.k.a. Ketsch von Jack)
  • Der Teufel
  • Der Ordner
  • Herr Scaramouche

In einer historischen Wiederholungsleistung nur gesehene Charaktere schließen ein:

  • Der Diener (oder "der Minnesänger")
  • Der Blinde

Andere Charaktere haben Boxer, chinesische Teller-Spinner, aktuelle Zahlen, eine Trick-Marionette mit einem sich ausstreckenden Hals (der "Höfling") und ein Affe eingeschlossen. Ein lebender Dog Toby, der auf dem playboard gesessen hat und 'mit' den Marionetten geleistet hat, war einmal eine regelmäßige gestaltete Neuheitsroutine.

Geschichte

Es gibt keine endgültige "Geschichte" des Schlags und Judys. Wie ausgedrückt, durch Peter Fraser in Punch & Judy (1970), "war das Drama entwickelt als eine Folge von Ereignissen, denen sich das Publikum anschließen oder jederzeit, und viel von der Show verlassen konnte, improvisiert." Das wurde von George Speaight in seinem Punch & Judy sorgfältig ausgearbeitet: Eine Geschichte (1970), wer erklärt hat, dass der plotline "einer Geschichte ähnlich ist, die in einem Gesellschaftsspiel von Folgen... die Show kompiliert ist, sollte tatsächlich als eine Geschichte überhaupt, aber eine Folge von Begegnungen nicht betrachtet werden." Die neuste akademische Arbeit, Punch & Judy: Geschichte, Tradition und Bedeutung durch Robert Leach (1985), macht verständlich, dass "die Geschichte eine Begriffsentität, nicht ein Satz-Text ist: Die Mittel des Erzählens davon sind immer deshalb variabel." Die Geschichte war absichtlich episodisch, so dass sich passers durch auf der Straße dem Publikum während einer Leistung (Tante 1058) leicht anschließen konnte.

Viel Wert wird häufig auf die erste gedruckte Schrift des Schlags und Judys (1828) gelegt. Gestützt auf einer Show durch den reisenden Darsteller Giovanni Piccini wurde es von George Cruikshank illustriert und vom Kohlenarbeiter von John Payne geschrieben. Während das die einzige überlebende Schrift einer Leistung ist, wird die Genauigkeit von it infrage gestellt. Die Leistung wurde oft angehalten, um Kohlenarbeiter und Cruikshank zu erlauben, zu schreiben und eine Skizze zu machen, und Kohlenarbeiter, in den Wörtern von Speaight, ist jemand, dessen "die volle Liste seiner Fälschungen noch nicht gerechnet worden ist, und die Mythen, die er fortgepflanzt hat, noch wiederholt werden. (Sein) 'Schlag und Judy' sollen als die erste Geschichte von Marionetten in England warm begrüßt werden, aber es soll auch als das erste Experiment eines literarischen Verbrechers traurig untersucht werden."

Das Märchen des Schlags und Judys, als vorher mit dem Kasper und Joan, ändert sich vom Puppenspieler dem Puppenspieler und hat sich mit der Zeit geändert. Dennoch ist der Skelettumriss häufig erkennbar. Es schließt normalerweise Schlag ein, der sich unerhört benimmt, mit seiner Frau Judy und dem Baby kämpfend, und dann in einer Reihe von Begegnungen mit den Kräften des Rechtes und Ordnung (und häufig das übernatürliche), eingestreut Witze und Lieder triumphierend.

Wie durchgeführt, zurzeit im Vereinigten Königreich wird eine typische Show mit der Ankunft von von der Einführung von Judy gefolgtem Herrn Punch anfangen. Sie können sich gut küssen und tanzen, bevor Judy Herrn Punch bittet, sich um das Baby zu kümmern. Punch wird scheitern, diese Aufgabe passend auszuführen. Es ist für Punch selten, sein Baby an diesen Tagen zu schlagen, aber er kann darauf in einem erfolglosen Versuch gut sitzen, "zu babysitten", oder es fallen zu lassen, oder sogar es eine Wurst-Maschine durchgehen zu lassen. Auf jeden Fall wird Judy zurückkehren, wird empört, wird einen Stock herbeiholen, und der knockabout wird anfangen. Ein Polizist wird als Antwort auf die Körperverletzung ankommen und wird selbst felled durch die Pritsche von Punch sein. All das wird mit der halsbrecherischen possenhaften Geschwindigkeit mit viel Beteiligung von einem fröhlich schreienden Publikum ausgeführt. Von hier auf erlaubt ist, was gefällt. Junges Känguru könnte der Clown erscheinen und vorschlagen, dass es Tischzeit ist. Das wird zur Produktion einer Reihe von Würsten, der Herr führen. Punch muss sich kümmern, obwohl das Publikum wissen wird, dass das wirklich der Ankunft eines Krokodils Zeichen gibt, das Herr Punch nicht sehen könnte, bis das Publikum ausruft und ihm mitteilt. Der nachfolgende komische Kampf von Punch mit dem Krokodil könnte ihn dann im Bedürfnis nach einem Arzt verlassen, der ankommen und versuchen wird, Punch zu behandeln, indem er ihn mit einem Stock verprügeln wird, bis Punch die Tische auf ihm dreht. Punch kann als nächstes Pause machen, um seine "Opfer" aufzuzählen, indem er Marionetten auf der Bühne nur für das Junge Känguru der Clown legt, um sie hinter seinem Rücken umzuarrangieren, um ihn zu frustrieren. Ein Geist könnte dann erscheinen und Herrn Punch ein Entsetzen geben, bevor es auch mit einer Pritsche weggejagt wird. In weniger empfindliche Male einem Scharfrichter würde ankommen, um Herrn Punch zu bestrafen, nur selbst ins Durchstechen seines Kopfs in der Schlinge beschwindelt zu werden. "Tun Sie das Hängen?" ist eine Frage häufig hat von Darstellern gefragt. Einige werden es einschließen, wo Verhältnisse bevollmächtigen (solcher bezüglich eines erwachsenen Publikums), aber die meisten tun nicht. Einige werden beschließen, es überhaupt die Verhältnisse einzuschließen, und werden irgendwelchen Kritikern entgegentreten. Schließlich wird die Show häufig mit dem Teufel enden, der für Herrn Punch ankommt (und vielleicht seinem Publikum ebenso zu drohen). Punch — in seinem letzten fröhlich triumphierenden Moment — wird seinen Kampf mit dem Teufel gewinnen und die Show zu einem stürmischen Beschluss bringen und einen Beifall verdienen.

Während Schlag und Judy, als mit dem Märchen von Robin Hood, keiner festen Handlung der Geschichte folgen könnten, gibt es dennoch für viele registrierte Versionen übliche Episoden. Es sind diese Satz-Stück-Begegnungen oder "Routinen", die von Darstellern verwendet werden, um ihre eigenen Shows von Schlag und Judy zu bauen. Ein Besuch in einem Schlag und Judy Festival am "Geburtsort" des Schlags in Londons Covent Garden wird eine ganze Vielfalt von Änderungen offenbaren, die von Puppenspielern von diesem grundlegenden Material angerufen werden, und obwohl Schriften zu verschiedenen Zeiten veröffentlicht worden sind, seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts kann niemand als seiend die endgültige traditionelle Schrift des Schlags und Judys gefordert werden. Jede gedruckte Schrift widerspiegelt das Zeitalter, in dem sie durchgeführt wurde und die Verhältnisse, unter denen sie gedruckt wurde.

Die verschiedenen Episoden der Show werden im Geist der unerhörten Komödie — häufig des Provozierens des erschütterten Gelächters durchgeführt — und werden durch den anarchischen clowning von Herrn Punch beherrscht. Während sich die viktorianische Version der Show auf die Moral seines Tages gestützt hat, denkt Punch & Judy College von Professoren, dass sich der 20. und die Versionen des 21. Jahrhunderts des Märchens zu etwas Verwandterem mit einer primitiven Version Des Simpsons entwickelt haben, in dem eine bizarre Familie als Fahrzeug für die groteske Sehkomödie und einen seitlichen Blick auf die zeitgenössische Gesellschaft verwendet wird.

Während kritische politische Genauigkeit Leistungen von Schlag und Judy im Vereinigten Königreich und den anderen englischen Sprechen-Ländern einige Zeit gedroht hat, hat die Show eines seiner zyklischen Wiederauftreten und kann jetzt nicht nur in England, Wales und Irland, sondern auch in Kanada, den Vereinigten Staaten (einschließlich Puerto Ricos), Australien, Neuseeland und Südafrika gesehen werden. 2001 wurden die Charaktere im Vereinigten Königreich mit einer Reihe von Gedächtnisbriefmarken beachtet, die von der Post ausgegeben ist.

Komödie

Trotz des unmissverständlichen Mords des Schlags während der Leistungen ist es noch eine Komödie. Dem Humor wird durch einige Dinge geholfen. Da die Marionetten von Holz geschnitzt werden, können sich ihre Gesichtsausdrücke nicht ändern, aber werden in derselben übertriebenen Pose durchstochen, die hilft, jeden Sinn des Realismus abzuschrecken und das Publikum (Tante 1065) überzuholen. Der Gebrauch des swazzle hilft auch, Humor zu schaffen; der kazoo ähnliche Ton der gegen die Gewalt nebeneinander gestellten Stimme des Schlags hat die Show komisch aber nicht grausam (Proschan 530) gemacht. Gemäß der Tante war ein dritter Aspekt, der geholfen hat, die Gewalt humorvoll zu machen, dass die Gewalt des Schlags zu seiner Frau durch ihre eigene Gewalt zu ihm (1056) veranlasst wurde. In diesem Aspekt behält er etwas von seinem vorherigen dominierten Charakter. Das würde darauf hinweisen, dass da Schlag gewaltsam aus selbst Verteidigung bloß handelte, war es o.k. Das ist eine mögliche Erklärung für den Humor seiner Gewalt zu seiner Frau, und sogar zu anderen, wer es irgendwie Ankunft "gehabt haben kann," aber nichts tut, um seine Gewalt zum Baby zu rechtfertigen, dessen nur Verbrechen schreien sollte, wie Babys häufig tun.

Eine andere Erklärung besteht darin, dass die Behandlung des Schlags seiner zänkischen Frau, sowie anderer, so übertrieben wird, dass es klar nicht eine Darstellung des guten Verhaltens, aber mehr von einem Kommentar dazu ist, wie wir alle uns zu jemandem irgendwann, besonders bedeutend anderer gefühlt haben. Sein als Leben größerer Missbrauch hat sich mit seiner lässigen Einstellung nach dem Verständnis verbunden, dass er gerade getötet hat, macht jemand die Szene so lächerlich, dass es alles andere als (Tante 1063) nicht komisch sein kann. Dieser Vorschlag erklärt besser den Humor der Gewalt zum Baby. Andere Charaktere, die den Zorn des abhängig vom punchman geänderten Schlags übernehmen mussten, aber die allgemeinsten waren der Ausländer, der Blinde, der Wirt, der Polizist und der Teufel, jedoch die interessanteste und entwickelte Beziehung, haben fortgesetzt, dieser des Schlags und Judys selbst (Tante 1058) zu sein.

Veröffentlichte Schriften

1828 hat der Kohlenarbeiter des Kritikers John Payne eine Schrift von Schlag und Judy laut des Titels Die Tragische Komödie oder Komische Tragödie des Schlags und Judys veröffentlicht. Die Schrift wurde vom wohl bekannten Karikaturisten George Cruikshank illustriert. Kohlenarbeiter hat gesagt, dass seine Schrift auf der Version basiert hat, die vom "Professor" Giovanni Piccini am Anfang des 19. Jahrhunderts durchgeführt ist, und Piccini selbst begonnen hatte, in den Straßen Londons gegen Ende des 18. Jahrhunderts zu leisten. Der Collier/Cruickshank Schlag ist im Faksimile mehrere Male neu veröffentlicht worden. Die spätere Karriere des Kohlenarbeiters als ein literarischer Schmied hat einige Zweifel auf der Echtheit der Schrift geworfen, die im Stil ziemlich literarisch ist und vom rough-tumble ursprünglichen Straßentheater gut in Ordnung gebracht worden sein kann. Schlag ist in erster Linie eine mündliche Tradition, die durch eine Folge von Hochzahlen von lebenden Leistungen aber nicht authentischen Schriften, und in der unveränderlichen Evolution angepasst ist. Eine Abschrift einer typischen Show von Schlag und Judy in London der 1840er Jahre kann in der Londoner Labour Party von Henry Mayhew und Schwachem London gefunden werden.

Anspielungen in anderen Medien

  • Punch, die ehemalige britische Humor-Zeitschrift, wurde nach Herrn Punch genannt.
  • Im 1931-Komödie-Affe-Geschäft von Marx Brothers schließt sich Harpo einer lebenden Show von Punch & Judy (durchgeführt von einem ungeglaubten Al Flosso, einem berühmten amerikanischen Punchman) an, während er versucht, Festnahme durch die Besatzungsmitglieder des Schiffs zu vermeiden, auf dem er weggeräumt hat.
  • Riddley Walker, ein 1980-Roman von Russell Hoban, verwertet Charaktere von Schlag und Judy als quasipolitische Symbole.
  • Das Alte Wissbegierde-Geschäft, ein 1841-Roman von Charles Dickens, zeigt den Schlag und Judy, die Partner Herr Codlin und Kurze Traber durchführt.
  • Schlag und Judy haben eine Oper desselben Namens durch Harrison Birtwistle 1967 begeistert.
  • Die Tragische Komödie oder Komische Tragödie von Herrn Punch, 1994 grafischer Roman vom Schriftsteller Neil Gaiman und Künstler Dave McKean, erforschen durch eine Show von Punch und Judy ausgelöste Erinnerungen eines Jungen.
  • Die amerikanische stimmliche Gruppe Die Kaskaden haben ein Lied 1963 betitelt "Schlag und Judy" über ein Mädchen veröffentlichen lassen, das immer von seinem Freund zum Narren hat.
  • Das Band Marillion hatte #29 Erfolg im Vereinigten Königreich 1984 mit einem Lied betitelt "Schlag und Judy", Heiratsstreit verspottend.
  • Das Band Die Würger hat ein Lied auf ihrem 1984-Album Ohrenskulptur genannt "Punch & Judy eingeschlossen."
  • Das Band-Blitzsamen-Album-Vergnügen zeigt ein Lied genannt "Schlag und Judy", die sich mit Problemen der häuslichen Gewalt befasst.
  • In den Filmzeitbanditen wird eine Show von Schlag und Judy gesehen, wenn die Charaktere zurück rechtzeitig transportiert werden.
  • Die Zigarre-Marke von Punch wurde nach Herrn Punch genannt, und zeigt ihn auf dem Etikett.
  • Der Ingmar 1963-Bergman filmt Das Schweigen (oder Tystnaden) zeigt einen Jungen, Johan, der mit Puppen von Schlag und Judy spielt.
  • Der 1987-Horrorfilm Puppen durch Direktor Stuart Gordon zeigt ein junges Mädchen genannt Judy, die mit einer Schlag-Puppe begabt ist, die lebendig wird und sie schützt.
  • In Den Anubis Toren durch Tim Powers wird der Clown-Zauberer Horrabin vorgestellt, eine krankhafte Version der Schlag-Geschichte durchführend.
  • Schlag und Judy sind die achte Spur auf dem Album Irgendein/oder durch Elliott Smith.
  • Die Gleichstrom-Comic-Bengel Punch und Jewellee, Schminke und Harlekin-Kleidung entworfen nach dem Schlag und den Marionetten von Judy tragend, sind regelmäßig in den Seiten des Selbstmordtrupps erschienen.
  • Im Mitternachtaufruhr (Titel des Vereinigten Königreichs Flüsse Londons) durch Ben Aaronovitch ist der Hauptgegner der Geist von Herrn Punch und ermordet in einem Stil, der die Geschichte von Punch und Judy widerspiegelt.
  • Spielentwerfer John Tynes hat ein Rolle spielendes Spiel genannt Puppetland geschaffen, der auf den Shows von Schlag und Judy und Geschichten gestützt ist.
  • Zwei Charaktere, ein genannter Schlag und eine genannte Judy, sind in neun Episoden Des Batman als Gefolgsmänner des Spaßvogels erschienen.
  • Einer der Mörder im Film Screamtime war ein Puppenspieler, der eine Puppe von Herrn Punch verwendet hat.
  • Schlag und Judy sind die Adoptiveltern von Agatha im Mädchen Genius. Der Charakter-Schlag und Judy sind auch eine populäre Eigenschaft im Jahrmarkt, dem sich Agatha anschließt.
  • Im Arzt, Der Seriensnakedance, Eine Show von Schlag und Judy trotz der ausländischen Einstellung kurz erfrischt wird. Der einzige Unterschied zur traditionellen Show ist, dass das Krokodil durch den einer Schlange ähnlichen Ausländer Mara ersetzt wird.
  • Ein Professor von Punch & Judy ist ein wichtiger Charakter im "Zerstören des Engels", der 15. Episode der "Midsomers" Mordreihe (2000).
  • XTC hat ein Lied betitelt "Schlag und Judy" während der Aufnahme von Sitzungen für ihr Album "englische Ansiedlung" geschrieben.
  • im japanischen anime Cowboy Bebop werden die Moderatoren der TV-Show des Großen Tiers Schlag und Judy genannt.
  • Im Unterhaus des Vereinigten Königreichs ist der raue Austausch von Beschuldigungen und Beleidigungen zwischen konkurrierenden Mitgliedern, besonders an den Fragen des Premierministers, bekannt als "Schlag und Politik von Judy" geworden. David Cameron hat berühmt den Ausdruck in einer Rede im Dezember 2005 verwendet.
  • Im Februar 2012 hat London Unwahrscheinliche Theater-Gesellschaft gestützt hat eine Reihe von Shows am Schießscharte-Theater London, genannt "Der Teufel & Herr Punch" durchgeführt, der eine Anpassung der Geschichte von Punch & Judy ist.

Siehe auch

Weiterführende Literatur

  • Schlag und Judy: Eine Kurze Geschichte mit dem Ursprünglichen Dialog durch den Kohlenarbeiter von John Payne, der von George Cruikshank (1929, 2006) Bücher von Dover illustriert ist
  • Herr Punch durch Philip John Stead (1950) Evans Brothers Ltd.
  • Punch & Judy: Eine Geschichte durch George Speaight (1955, 1970) Plays, Inc.
  • Die Kunst der Marionette durch Bil Baird (1965) der Kamm Press/MacMillan
  • Punch & Judy: Ein Spiel für Marionetten durch Ed Emberley (1965) wenig, brauner
  • Schlag und Judy durch Peter Fraser (1970) B.T. Batsford, Ltd.
  • Schlag und Judy: Sein Ursprung und Evolution durch Michael Byrom (1972, 1988) DaSilva Marionettenbücher
  • Punch & Judy Show: Geschichte, Tradition und Bedeutung durch Robert Leach (1985) Univ. der Presse von Georgia

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