Juliette Binoche (geboren am 9. März 1964) ist eine französische Schauspielerin, Künstler und Tänzer. Sie ist in mehr als 40 Hauptfilmen, gewesenem Empfänger von zahlreichen internationalen Ritterschlägen erschienen, ist ein veröffentlichter Autor und ist auf der Bühne überall in der Welt erschienen. Aus einem künstlerischen Hintergrund kommend, hat sie begonnen, stellvertretende Lehren während der Adoleszenz zu nehmen. Nach dem Durchführen in mehrerer Bühne-Produktion wurde sie in die Welt von auteurs Jean-Luc Godard (Hagel Mary, 1985), Jacques Doillon (Häuslichkeit, 1985) und André Téchiné angetrieben, der sie einen Stern in Frankreich mit der Hauptrolle in seinem 1985-Drama-Rendezvous gemacht hat. Ihre Sinnesleistung in ihrem Englischsprachigen Debüt Die Unerträgliche Leichtigkeit, (1988), geleitet von Philip Kaufman Zu sein, hat ihre internationale Karriere gestartet.

Sie hat das Interesse von Steven Spielberg befeuert, der ihr mehrere Teile einschließlich einer Rolle im Jurassic Park angeboten hat, den sie geneigt hat, stattdessen beschließend, sich Krzysztof Kieślowski auf dem Satz (1993), eine Leistung anzuschließen, für die sie den Venediger Filmfestspiele-Preis für die Beste Schauspielerin und einen César gewonnen hat. Drei Jahre später hat Binoche weiteren Beifall in Anthony Minghella Der englische Patient (1996) gewonnen, für den sie einem Oscar und einem BAFTA für die Beste Unterstützen-Schauspielerin zusätzlich zum Besten Schauspielerin-Preis in 1997 Berliner Filmfestspielen zuerkannt wurde. Für ihre Leistung in der romantischen Komödie von Lasse Hallström Chocolat (2000) wurde Binoche für einen Oscar für die Beste Schauspielerin berufen.

Während der 2000er Jahre hat sie eine erfolgreiche, kritisch mit Jubel begrüßte Karriere aufrechterhalten, zwischen französischen und englischen Sprachrollen sowohl in der Hauptströmung als auch in Kunsthaus-Produktion abwechselnd. 2010 hat sie den Besten Schauspielerin-Preis an den Cannes Filmfestspielen für ihre Rolle in der Beglaubigten Abschrift von Abbas Kiarostami gewonnen, die sie die erste Schauspielerin macht, um die europäische "beste Schauspielerin dreifache Krone" zu gewinnen.

Während ihrer Karriere ist Binoche auf der Bühne, am meisten namentlich 1998 Londoner Produktion von Luigi Pirandello Nackt und in einer 2000-Produktion des Verrats von Harold Pinter auf Broadway periodisch auftretend erschienen, für den sie für einen Preis von Tony berufen wurde. 2008 hat sie eine Welttour mit einer modernen Tanzproduktion darin begonnen - ich habe in der Kollaboration mit Akram Khan ausgedacht. Liebevoll gekennzeichnet als "La Binoche" durch die französische Presse sie schließen andere bemerkenswerte Leistungen ein: Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf, Schaden (1992), Der Reiter auf dem Dach (1995), Code Unbekannt (2000), Caché (2005), Brechend und (2006) und Flug des Roten Ballons (2007) Hereingehend.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Juliette Binoche ist in Paris, der Tochter von Jean-Marie Binoche, einem Direktor, Schauspieler und Bildhauer, und Monique Stalens, einem Lehrer, Direktor und Schauspielerin geboren gewesen. Ihre Mutter ist des polnischen Abstiegs. Ihre polnischen katholischen Großeltern mütterlicherseits wurden an Auschwitz eingesperrt, weil, wie man betrachtete, sie Intellektuelle durch die nazistischen Bewohner waren. Sie hat auch französische, flämische, brasilianische und marokkanische Herkunft. Als ihre Eltern 1968 geschieden haben, wurden vierjähriger Binoche und ihre Schwester Marion an ein provinzielles Internat gesandt. Während ihres Teenageralters haben die Schwestern von Binoche ihre Schulurlaube mit ihrer Großmutter mütterlicherseits ausgegeben, jeden Elternteil seit Monaten auf einmal nicht sehend. Binoche hat festgestellt, dass dieses wahrgenommene elterliche Aufgeben eine tiefe Wirkung auf sie hatte.

Sie war nicht besonders akademisch, und in ihren Teenagerjahren hat sie begonnen, in der Schule in der Amateurbühne-Produktion zu handeln. An 17 hat sie befohlen und hat in einer Studentenproduktion des Spieles von Eugène Ionesco, Ausgang der König die Hauptrolle gespielt. Sie hat das Handeln am Konservatorium Nationaler Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD) studiert, aber hat aufgehört nach einer kurzen Zeit weil hat sie den Lehrplan nicht gemocht. Am Anfang der 1980er Jahre hat sie einen Agenten durch einen Freund gefunden und hat sich einer Theatertruppe angeschlossen, mit der sie Frankreich, Belgien und die Schweiz unter dem Pseudonym "Juliette Adrienne" bereist hat. Um diese Zeit hat sie Lehren mit dem berühmten stellvertretenden Trainer Vera Gregh begonnen.

Ihre erste Berufsschirm-Erfahrung war als ein zusätzlicher in den drei Fernsehreihen des Teils TF1 Dorothée, danseuse de corde (1983) geleitet von Jacques Fensten, dem von einer ähnlich kleinen Rolle im provinziellen Fernsehfilm Fort bloque geleitet von Pierrick Guinnard gefolgt wurde. Im Anschluss an diesen Binoche hat ihr erstes Hauptfilm-Äußeres mit einer geringen Rolle in der Freiheitsschönheit von Pascal Kané (1983) gesichert. Ihre Rolle hat gerade zwei Tage auf dem Satz verlangt, aber war genug, um Binoche anzuregen, eine Karriere im Film zu verfolgen.

1984-1991

Die frühen Filme von Binoche würden sie feststehend als ein französischer Stern von einem Ruhm sehen. 1983 hat sie für die Hauptdarstellerin im umstrittenen Hagel von Jean-Luc Godard Mary vorgesprochen, der Reinen Geburt modern nochmals zu erzählen. Godard hat um eine Sitzung mit Binoche gebeten, der ein Foto von ihr genommen von ihrem Freund der Zeit gesehen hat. Sie hat gesagt, dass sie sechs Monate für den Satz des Films in Genf ausgegeben hat, obwohl ihre Rolle in der Endkürzung zu nur einigen Szenen enthalten wird. Weitere Nebenrollen sind in einer Vielfalt von französischen Filmen gefolgt: Der Les Nanas von Annick Lanoë sollte Binoche ihre beachtenswerteste Rolle bis heute geben, entgegengesetzte feststehende Sterne Marie-France Pisier und Macha Meril in einer Hauptströmungskomödie spielend. Jedoch hat sie festgestellt, dass die Erfahrung nicht besonders denkwürdig oder einflussreich war. Sie hat bedeutendere Aussetzung in der kritisch mit Jubel begrüßten Häuslichkeit von Jacques Doillon gewonnen, die sie als die flüchtige Teenagerstieftochter des Hauptcharakters von Sami Frey werfen. Dieser Film sollte den Ton ihrer frühen Karriere setzen. Doillon hat kommentiert, dass im ursprünglichen Drehbuch ihr Charakter geschrieben wurde, um 14 Jahre alt zu sein, war er mit dem Hörvermögen von Binoche so beeindruckt, das er geändert hat, das Alter des Charakters zu 17, um ihr zu erlauben, nehmen die Rolle. Im April 1985 ist Binoche dem mit einer anderen Nebenrolle in Bob Decout Adieu Blaireau, ein policier Thriller gefolgt, der Philippe Léotard und Annie Girardot in der Hauptrolle zeigt. Adieu hat Blaireau gescheitert, viel Einfluss mit Kritikern oder Zuschauern zu haben.

Es sollte später 1985 sein, dass Binoche als eine Hauptschauspielerin mit ihrer Rolle im Rendezvous von André Téchiné völlig erscheinen würde. Sie wurde kurzfristig geworfen, als Sandrine Bonnaire den Film wegen eines Terminplanungskonflikts aufgeben musste. Rendezvous premiered an den Cannes 1985-Filmfestspielen, den Besten Direktor gewinnend. Der Film war eine Sensation, und Binoche ist der Liebling des Festes geworden. Rendezvous ist die Geschichte einer provinziellen Schauspielerin, Ninas (Binoche), der in Paris ankommt und eine Reihe von dysfunctional Verbindungen mit mehreren Männern, einschließlich des launischen, selbstmörderischen Quentins (Lambert Wilson) unternimmt. Jedoch ist es ihre Kollaboration mit Theater-Direktor Scrutzler, der von Jean-Louis Trintignant gespielt ist, der kommt, um Nina zu definieren. In einer Rezension des Rendezvous in der Filmanmerkung hat Armond White es als die "Karriere-Definieren-Leistung von Juliette Binoche" beschrieben. 1986 wurde Binoche für ihren ersten César für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle für ihre Leistung im Film berufen. Folgendes Rendezvous, sie war was Rolle unsicher, als nächstes zu nehmen. Sie hat erfolglos für Bleu comme von Yves Boisset l'enfer und den Hors la loi von Robin Davis vorgesprochen, aber wurde schließlich in Meinem Schwager geworfen hat Meine Schwester (1986) durch Jacques Rouffio gegenüber den populären französischen Sternen Michel Serrault und Michel Piccoli Getötet. Dieser Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Binoche hat kommentiert, dass der Film von Rouffio zu ihrer Karriere sehr bedeutend ist, weil es sie gelehrt hat, Rollen zu beurteilen, die auf der Qualität des Drehbuches und ihrer Verbindung mit einem Direktor gestützt sind, nicht auf dem Ruf anderer Wurf-Mitglieder. Später 1986 hat sie wieder entgegengesetzten Michel Piccoli in Mauvais Sang von Leos Carax in der Hauptrolle gezeigt. Dieser Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, zur zweiten Nominierung von César von Binoche führend. Mauvais Sang ist ein avantgardistischer Thriller, in dem sie Anna der gewaltig jüngere Geliebte von Marc (Piccoli) spielt, der sich in Alex (Denis Lavant), ein junger Dieb verliebt. Binoche hat festgestellt, dass sie, "hat die Kamera entdeckt", während man diesen Film gedreht hat.

Im August 1986 hat Binoche begonnen, die Anpassung von Philip Kaufman von Milan Kundera Die Unerträgliche Leichtigkeit davon zu filmen, Zu sein, die junge und unschuldige Tereza porträtierend. Veröffentlicht 1988 war das die erste englische Sprachrolle von Binoche und war ein Welterfolg mit Kritikern und Zuschauern ähnlich Satz gegen die russische Invasion Prags 1968, der Film erzählt die Geschichte der Beziehungen, die ein tschechischer Chirurg, Tomas (Daniel Day-Lewis), mit seiner Frau Tereza und seinem Geliebten Sabina (Lena Olin) hat. Binoche hat festgestellt, dass zurzeit ihr Englisch sehr beschränkt wurde, und dass sie sich auf eine französische Übersetzung verlassen hat, um ihre Rolle völlig zu ergreifen. Nach diesem Erfolg hat sich Binoche dafür entschieden, nach Frankreich zurückzukehren aber nicht eine internationale Karriere zu verfolgen. 1988 hat sie die Leitung in der Un-Tour von Pierre Pradinas de manège, einem wenig gesehenen französischen Film gegenüber François Cluzet gefilmt. Sie hat festgestellt, dass ihre Anziehungskraft zu diesem Film darin bestand, dass er ihr die Gelegenheit gegeben hat, mit engen Freunden und Familie zu arbeiten. Pradinas ist der Mann ihrer Schwester Marion Stalens, die Satz-Fotograf auf dem Film war und in einer Miniaturrolle erschienen ist. Im Sommer 1988 hat Binoche in die Bühne in einer mit Jubel begrüßten Produktion von Anton Checkov Die Seemöwe zurückgegeben, die vom russischen Direktor Andrei Konchalovsky an Théâtre De L'odéon in Paris geleitet ist. Später in diesem Jahr hat sie Arbeit am Les Amants du Pont-Neuf von Léos Carax begonnen. Der Film wurde durch Probleme bedrängt und hat drei Jahre gebracht, um zu vollenden, Investition von drei Erzeugern und Kapital von der französischen Regierung verlangend. Wenn schließlich veröffentlicht, 1991 war Les Amants du Pont-Neuf ein kritischer Erfolg. Binoche hat einen europäischen Filmpreis sowie das Sichern ihres Drittels Nominierung von César für ihre Leistung gewonnen. Im Film porträtiert Binoche einen Künstler, der rau von der berühmten Parisian Bridge lebt, wo sie einen anderen jungen Landstreicher (Denis Lavant) trifft. Dieser ikonische Teil der Stadt wird die Kulisse für eine wild leidenschaftliche Liebesgeschichte und einige der am meisten visuell Aufhalten-Images der jemals geschaffenen Stadt. Die im Film gezeigten Bilder waren die eigene Arbeit von Binoche. Sie hat auch das französische Poster für den Film entworfen, der eine Tintenzeichnung der namensgebenden in der Umarmung geschlossenen Geliebten zeigt. Während eines Einbruchs des Filmens 1990 hat Binoche fünf Tage ausgegeben, Mara für Mike Figgis schießend, der in den Ruhigen Tagen von Henry Miller an Clichy gestützt ist. Dieser 30-minutige Film war ein Teil der Anthologie-Reihe-Frauen von HBO & Männer 2. Der Film ist etwas streitsüchtig geworden, als, gemäß Mike Figgis, HBO ihn verändert hat, sobald er ihn vollendet hatte. Der Film premiered auf HBO in den Vereinigten Staaten am 18. August 1991.

An diesem Punkt ist Binoche geschienen, an Straßenkreuzungen in ihrer Karriere zu sein. Sie wurde als eine der bedeutendsten französischen Schauspielerinnen ihrer Generation anerkannt. Jedoch hatte die lange Produktion von Les Amants du Pont-Neuf sie gezwungen, mehrere bedeutende Rollen in der internationalen Produktion einschließlich Des Doppelten Lebens von Véronique durch Krzysztof Kieślowski, Cyrano de Bergerac durch Jean-Paul Rappeneau, durch Chantal Akerman und Außer der Ägäis ein abgebrochenes Projekt mit Elia Kazan umzukehren. Jetzt hat Binoche beschlossen, eine internationale Karriere außerhalb Frankreichs zu verfolgen.

1992-2000

Die 1990er Jahre haben Juliette Binoche eingeführt als eine europäische Hauptdarstellerin in einer Reihe von internationalen Filmen gesehen, die kritische und kommerzielle Erfolge waren, Binoche viel Lob und zahlreiche Preise für ihre Leistungen gewinnend. Diese Periode hat ihren Charakter gesehen sich von diesem eines jungen gamine zu einer melancholischeren, tragischen Anwesenheit entwickeln. Kritiker haben vorgeschlagen, dass viele ihrer Rollen für ihre fast passive Intensität angesichts der Tragödie und Verzweiflung bemerkenswert waren. Tatsächlich hat Binoche mit einem Spitznamen bezeichnet ihre Charaktere von dieser Periode als ihre "traurigen Schwestern". Im Anschluss an den langen Schuss von Les Amants du Pont-Neuf ist Binoche nach London für die 1992-Produktion der Wuthering Höhen und Schadens von Emily Brontë umgezogen, von denen beide beträchtlich ihren internationalen Ruf erhöht haben. Und doch, aus einem beruflichen und persönlichen Gesichtspunkt, waren beide Filme bedeutende Herausforderungen für Binoche; ihr Gussteil gegenüber dem Heathcliff von Ralph Fiennes in Wuthering Höhen, zu Gunsten von englischen Schauspielerinnen Helena Bonham Carter und Kate Beckinsale, war sofort streitsüchtig und hat Hohn von der britischen Presse, unbegeistert gezogen, dass eine einzigartig englische Rolle einer französischen Schauspielerin gegangen war. Der Film hatte seine Weltpremiere in 1992 Edinburgh Internationale Filmfestspiele. Rezensionen waren mit Binoche schwach, der "Cathy Clouseau" zynisch wird synchronisiert und für ihren "franglais" Akzent wird verlacht. Sowohl Binoche als auch Direktor Peter Kosminsky haben sich aus dem Film mit Binoche distanziert, der sich weigert, jede Promotion für den Film zu tun oder es ins Französisch wiederzusynchronisieren. Schaden, das Vereinigte Königreich und französische Co-Produktion, ist die Geschichte eines britischen konservativen Ministers, der von Jeremy Irons gespielt ist, der eine sengende Angelegenheit mit der Verlobten seines Sohnes (Binoche) unternimmt. Gestützt auf dem Roman von Josephine Hart und geleitet vom französischen Veterandirektor Louis Malle ist Schaden geschienen, das ideale internationale Fahrzeug für Binoche zu sein; jedoch wurde die Produktion mit Schwierigkeiten hervorgebracht und durch Gerüchte des ernsten Konflikts verfolgt. In einem Anfall-Interview hat Louis Malle festgestellt, dass es der "schwierigste" Film war, den er jemals gemacht hatte, während Binoche kommentiert hat, dass "der erste Tag ein großes Argument war". Schaden, der im Vereinigten Königreich gegen Ende 1992 geöffnet ist, und hat Anfang 1993 auf US-Schirmen debütiert. Rezensionen wurden etwas gemischt. Für ihre Leistung hat Juliette Binoche ihre vierte Nominierung von César erhalten.

1993 ist sie in Krzysztof Kieślowski zu viel kritischem Beifall erschienen. Der erste Film in einer Trilogie, die durch die Ideale der französischen Republik und die Farben seiner Fahne, Drei Farben begeistert ist: Blau ist die Geschichte einer jungen Frau, die ihren Komponist-Mann und Tochter in einem Autounfall verliert. Obwohl verwüstet, lernt sie gewachsen zu sein, indem sie ihr vorheriges Leben zu Gunsten vom bewussten "nichts" zurückweist; alle Leute, Besitz und Gefühle zurückweisend. Drei Farben: Blauer premiered in 1993 Venediger Filmfestspiele, Binoche der Beste Schauspielerin-Preis landend. Sie hat auch einen César und eine Nominierung für den Goldenen Erdball gewonnen. Binoche hat gesagt, dass ihre Inspirationen für die Rolle ihr Freund und Trainer Vernice Klier waren, der eine ähnliche Tragödie und das Buch Der Schwarze Schleier durch Anny Duperey ertragen hat, die sich mit dem Kummer des Autors beim Verlieren ihrer Eltern in einem jungen Alter befasst. Binoche hat Miniaturanschein in den anderen zwei Filmen in der Trilogie von Kieślowski gemacht, und. Um diese Zeit hat Steven Spielberg ihre Rollen im Jurassic Park und der Liste von Schindler angeboten. Sie hat beide Teile umgekehrt. Nach dem Erfolg von Drei Farben: Blau hat Binoche ein kurzes Sabbatjahr genommen, während dessen sie ihren Sohn Raphaël im September 1993 zur Welt gebracht hat.

1995 hat Binoche in den Schirm in einer Anpassung des großen Budgets von Jean Giono Den Reiter auf dem von Jean-Paul Rappeneau geleiteten Dach zurückgegeben. Der Film war in Frankreich besonders bedeutend, weil es die erste französische Produktion war, um spezielle Digitaleffekten zu verwenden, und zurzeit der teuerste Film in der Geschichte des französischen Kinos war. Der Film war ein Kassenschlager um die Welt, und Binoche wurde wieder für einen César für die Beste Schauspielerin berufen. Diese Rolle, als eine romantische Heldin, sollte die Richtung von vielen ihrer nachfolgenden Rollen gegen Ende der 1990er Jahre färben. 1996 ist Binoche in ihrer ersten comedic Rolle erschienen, seitdem Mein Schwager Meine Schwester ein Jahrzehnt vorher Getötet hat; eine Couch in New York wurde von Chantal Akerman geleitet und hat William Hurt die zweite Hauptrolle gespielt. Diese verrückte Komödie erzählt die Geschichte eines New Yorker Psychiaters, der Häuser mit einem Pariser Tänzer tauscht. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Drei Farben: Blau Der Reiter auf dem Dach und Einer Couch in New York haben alle Binoche die Gelegenheit gegeben, mit renommierten Direktoren zu arbeiten, die sie während des anhaltenden Schusses von Les Amants du Pont-Neuf umgekehrt hatte. Ihre folgende Rolle würde ihre Position als ein ehrlicher internationaler Filmstar bedeutsam verstärken, Der englische Patient, der auf dem Preis-Gewinnen-Roman von Michael Ondaatje gestützt ist und von Anthony Minghella geleitet ist, war ein Welterfolg. Erzeugt von Saul Zaentz, Erzeuger Der Unerträglichen Leichtigkeit davon, Zu sein, hat der Film Juliette Binoche mit Ralph Fiennes, Heathcliff ihrer Cathy vier Jahre vorher wieder vereinigt. Binoche hat gesagt, dass der Schuss auf der Position in der Toskana und an berühmtem Cinecittà in Rom unter den glücklichsten Berufserfahrungen ihrer Karriere war. Der Film, der die Geschichte eines schlecht verbrannten, mysteriösen Mannes erzählt, der in den Wrackteilen eines Flugzeugs während des Zweiten Weltkriegs gefunden ist, hat neun Oscars einschließlich der Besten Unterstützen-Schauspielerin für Juliette Binoche gewonnen. Mit diesem Film ist sie die zweite französische Schauspielerin geworden, um einen Oskar im Anschluss an den Gewinn von Simone Signoret für das Zimmer oben 1960 zu gewinnen. Nach diesem internationalen Erfolg ist Binoche nach Frankreich zurückgekehrt und hat Arbeit gegenüber Daniel Auteuil auf Lucie Aubrac von Claude Berri, der wahren Geschichte einer französischen Widerstand-Heldin begonnen. Binoche wurde vom Film sechs Wochen in den Schuss wegen Unterschiede mit Berri bezüglich der Echtheit seiner Schrift befreit. Binoche hat dieses Ereignis beschrieben als, "einem Erdbeben" zu ihr ähnlich zu sein.

Folgende Juliette Binoche wurde mit Direktor André Téchiné für Alice und Martin (1998), die Geschichte einer Beziehung zwischen einem emotional beschädigten Pariser Musiker und ihrem jüngeren Geliebten wieder vereinigt, der ein dunkles Familiengeheimnis verbirgt. Der Film hat gescheitert, ein Publikum in Frankreich zu finden, obwohl es im Vereinigten Königreich kritisch mit Jubel begrüßt wurde. Im Februar 1998 Hat Binoche ihr Londoner Bühne-Debüt in einer neuen Version von Luigi Pirandello das Nackte wiederbetitelt Nackt und angepasst von Nicolas Wright Kleiden lassen. Die Produktion, die von Jonathan Kent geleitet ist, wurde sehr günstig erhalten. Im Anschluss an diese mit Jubel begrüßte Leistung ist sie zu französischen Schirmen mit Kindern des Jahrhunderts (1999), ein großes Budget romantisches Epos zurückgekehrt, in dem sie proto-feministischen französischen Autor des 19. Jahrhunderts George Sand gespielt hat. Der Film hat die Angelegenheit von Sand mit dem Dichter und von Benoit Magimel gespielten Dandy Alfred de Musset gezeichnet. Dieses großzügige Kostüm-Drama wurde auf der Position in Paris und Venedig und gestalteten Couture-Kostümen vom berühmten Modedesigner Christian Lacroix gefilmt. Das folgende Jahr hat Binoche in vier sich abhebenden Rollen gesehen, von denen jede ihren Ruf erhöht hat. La Veuve de Saint-Pierre (2000) durch Patrice Leconte, für den sie für einen César für die Beste Schauspielerin berufen wurde, war ein Periode-Drama, das Binoche gesehen hat gegenüber Daniel Auteuil in der Rolle einer Frau erscheinen, die versucht, einen Verurteilten von der Guillotine zu retten. Der Film hat geneigte Rezensionen besonders in den Vereinigten Staaten gewonnen, wo es für einen Goldenen Erdball für den Besten fremdsprachigen Film berufen wurde. Der Film hat den Publikum-Preis in 2000 Toronto Filmfestspiele Als nächstes gewonnen sie ist im Code von Michael Haneke Unbekannt, ein Film erschienen, der die Annäherung von folgendem Binoche an den österreichischen Direktor gemacht wurde. Der Film premiered in der Konkurrenz an den Cannes 2000-Filmfestspielen. Diese kritisch mit Jubel begrüßte Rolle war eine erwünschte Änderung davon, die romantische Heldin in einer Reihe von Kostüm-Dramen zu spielen. Später in diesem Jahr hat Binoche ihr Debüt von Broadway in einer Anpassung des Verrats von Harold Pinter gemacht, für den sie für einen Preis von Tony berufen wurde. Inszeniert von Roundabout Theatre Company und geleitet von David Leveaux hat die Produktion auch Liev Schreiber und John Slattery gezeigt. Zurück auf dem Schirm war Binoche die Heldin des Films von Lasse Hallström Chocolat aus dem besten Verkaufsroman von Joanne Harris. Für ihre Rolle hat Binoche einen europäischen Filmpublikum-Preis für die Beste Schauspielerin gewonnen und wurde für einen Oscar und einen BAFTA berufen. Chocolat ist die Geschichte eines mysteriösen Fremden, der einen chocolaterie in einem konservativen französischen Dorf 1959 öffnet. Der Film war ein Welterfolg.

Zwischen 1995 und 2000 war Binoche das Werbegesicht des Parfüms von Lancôme Poème, ihr Image, das Druckkampagnen schmückt, die von Richard Avedon und einem Fernsehwerbefeldzug einschließlich einer Ankündigung fotografiert sind, die von Anthony Minghella geleitet ist, und hat durch Gabriel Yared gezählt.

Am Ende dieser Periode und im Anschluss an Rollen in mehrerer Prestige-Produktion fragten sich Kritiker, ob Binoche als die tragische, verzweifelte Muse festgelegt wurde. In einem Feuilleton betitelt "Das Erotische Gesicht" in der Ausgabe im Juni 2000 der britischen Filmkritik-Zeitschrift Sight und Sound hat Ginette Vincendeau den Charakter von Binoche erwogen; Vincendeau hat vorgeschlagen, dass das Fixieren von zahlreichen Direktoren auf ihr Gesicht zu einer Ausradierung ihres Körpers, und dazu geführt hatte, dass sie nur als eine romantische Ikone aber nicht eine vielseitige Schauspielerin wahrgenommen wird.

2001-2006

Im Anschluss an den Erfolg von Chocolat hat der Anfang der 2000er Jahre als ein A-Listenfilmstar international anerkannte Juliette Binoche gesehen. Jedoch ist ihr Charakter geschienen, im Anschluss an eine Reihe von Periode-Rollen etwas bestochen zu werden, wo sie die immer stoische Heldin gespielt hat, die Tragödie und Verwüstung gegenübersteht. Jemals sehr interessiert, etwas Neues zu versuchen, ist Binoche zum französischen Kino 2002 in einer unwahrscheinlichen Rolle zurückgekehrt; der Jetlag gegenüber Jean Reno hat Binoche gesehen einen ditzy Kosmetiker spielen. Der Film, der von Daniele Thompson geleitet ist, war ein Kassenerfolg in Frankreich und hat Binoche gesehen, der wieder für einen César für die Beste Schauspielerin berufen ist. Der Film erzählt die Geschichte eines Paares, die sich an einem Flughafen während eines Schlags treffen. Am Anfang verachtet das Paar einander, aber, über den Kurs einer Nacht, finden sie Übereinstimmungsbereich und lieben vielleicht sogar. Dieser spielerische Geist hat weitergegangen, als Binoche in einem italienischen für die Pralinen kommerziellen 2003-Fernsehen Ferrero Rocher gezeigt hat. Die Anzeige hat auf ihren Charakter von Chocolat gespielt, der Binoche zeigt, der die Pralinen an Leute auf den Straßen Paris austeilt.

In einer ernsteren Ader ist Binoche nach Südafrika gereist, um John Boorman In Meinem Land (2004) entgegengesetzter Samuel L. Jackson zu machen. Gestützt auf dem Buch Land Meines Schädels durch Antjie Krog untersucht der Film Die Wahrheits- und Versöhnungskommission (TRC) Hören im Anschluss an die Abschaffung der Rassentrennung Mitte der 1990er Jahre. Obwohl der Film premiered in 2004 Berliner Filmfestspiele, es viel Kritik für die Einschließung einer erfundenen romantischen Verbindung und für sein Bild von schwarzen Südafrikanern erhalten hat. Trotz des negativen Empfangs war Binoche vom Film und ihrer Verbindung mit Boorman äußerst begeistert. Ihre Schwester, Marion Stalens, reiste auch nach Südafrika, um einen Dokumentarfilm, Versöhnung von La zu schießen?, der den TRC-Prozess erforscht und dem Fortschritt von Binoche folgt, weil sie im Film von Boorman handelt. Dann hat sich Binoche mit Michael Haneke für Caché wiederzusammengetan. Der Film war ein unmittelbarer Erfolg, den besten Direktor für Haneke an den Cannes 2005-Filmfestspielen gewinnend, während Binoche für einen europäischen Filmpreis für die Beste Schauspielerin für ihre Rolle berufen wurde. Der Film erzählt die Geschichte eines bürgerlichen Pariser Paares, das von Binoche und Daniel Auteuil gespielt ist, die beginnen, anonyme Videokassetten zu erhalten, die Gesamtlänge-Schuss im Laufe langer Zeiträume enthalten, die Außenseite ihres Hauses überblickend. Caché hat fortgesetzt, in der Position Nummer ein auf den "Der 2000er Jahre ersten 10" Liste zu zeigen, die von The Times am Ende des Jahrzehnts veröffentlicht ist. Der folgende Film von Binoche, Biene-Jahreszeit, die auf dem berühmten Roman von Myla Goldberg gestützt ist, hat ihren entgegengesetzten Richard Gere geworfen. Der Film war nicht ein Erfolg an der Kasse, die weniger als $ 5 Millionen weltweit nimmt. Für viele Kritiker war der Film, obwohl intelligent, "entfernt und weitschweifig". Biene-Jahreszeit zeichnet den emotionalen Zerfall einer Familie, gerade als ihre Tochter beginnt, nationale Rechtschreibwettbewerbe zu gewinnen. Mary (2005) hat Binoche in einer etwas unwahrscheinlichen Kollaboration mit dem umstrittenen amerikanischen Direktor Abel Ferrara für eine Untersuchung des modernen Glaubens und der Position von Mary Magdalene innerhalb der katholischen Kirche gezeigt. Den Wald Whittaker, Matthew Modine und Marion Cotillard zeigend, war Mary ein unmittelbarer Erfolg, den Grand Prix in 2005 Venediger Filmfestspiele gewinnend. Trotz dieser Ritterschläge und günstiger Rezensionen, besonders aus der einflussreichen kulturellen Zeitschrift Les Inrockuptibles, hat Mary gescheitert, einen Verteiler auf Schlüsselmärkten wie die Vereinigten Staaten und Vereinigtes Königreich zu sichern.

Die Cannes Filmfestspiele 2006 haben Eigenschaft von Binoche im Anthologie-Film Paris, je t'aime gesehen, der in einer vom japanischen Direktor Nobuhiro Suwa geleiteten Abteilung erscheint. Der Place des Victoires von Suwa ist die Geschichte eines Kummers geschlagene Mutter, die schafft, einen letzten kurzen Moment mit ihrem toten Sohn zu haben. Das Segment zeigt auch Willem Dafoe und Hippolyte Girardot. Paris, je t'aime war ein populärer Erfolg, $ 17 Millionen an der Weltkasse übernehmend. Im September 2006 ist Binoche an den Venediger Filmfestspielen geschienen, Ein paar Tage im September, schriftlich und geleitet von Santiago Amigorena zu starten. Trotz eines eindrucksvollen Wurfs einschließlich John Turturros, Nick Noltes und kommenden französischen Sterns Sara Forestier, war der Film ein Misserfolg. Ein paar Tage sind im September ein Thriller-Satz zwischen am 5. und 11. September 2001, in dem Binoche einen französischen heimlichen Dienstagenten spielt, der, oder nicht kann, kann Information in Zusammenhang mit drohenden Angriffen auf die Vereinigten Staaten haben. Der Film war der Empfänger der harten Kritik von der Presse für seinen wahrgenommenen trivialization der Ereignisse vom 11. September 2001. Während man den Film in Vereinigtem Königreich fördert., Binoche hat einem Interviewer gesagt, dass sie den CIA geglaubt hat und andere Regierungsstellen Vorkenntnisse gehabt haben müssen, vom 11. September, greift wie gezeichnet, im Film an. Folgender Binoche ist bis 2006 Toronto Filmfestspiele für die Premiere des Brechens und Eingehens, ihres zweiten Films mit Anthony Minghella im Stuhl des Direktors gereist, der auf seinem ersten ursprünglichen Drehbuch seit seinem Durchbruch-Film Aufrichtig, Verrückt, Tief (1991) basiert ist. Im Brechen und Eingehen hat Binoche einen bosnischen Flüchtling gespielt, der in London lebt, während Jude Law als ein wohlhabender Unternehmer die zweite Hauptrolle gespielt hat, der in ihr Leben über eine Tat des Betrugs angezogen ist. In der Vorbereitung ihrer Rolle ist Binoche nach Sarajevo gereist, wo sie Frauen getroffen hat, die den Krieg der 1990er Jahre überlebt hatten. Üppig fotografiert von Benoît Delhomme, Brechend und Hereingehend, porträtiert sich schneidende Leben unter dem Fluss der städtischen Erneuerung in der Innenstadt London. Ungeachtet der Tatsache dass Binoche für ihre Leistung gelobt wurde, hat der Film wahr für Kritiker nicht geklingelt und hat gescheitert, ein Publikum zu finden. In einer Rezension in der Vielfalt schreibt Todd McCarthy, dass, "spielt Binoche, physisch unverändert wie immer, den kontrollierten Kummer von Amira mit der Sachkenntnis". Das Brechen und Hereingehend haben auch Robin Wright, Vera Farmiga, Juliet Stevenson, Rafi Gavron und Martin Freeman gezeigt.

Obwohl Binoche das Jahrzehnt auf einem Fachmann hoch mit einer Oscar-Nominierung für Chocolat begonnen hat, hat sie sich am Anfang der 2000er Jahre angestrengt, Rollen zu sichern, die sie auf den tragischen, melancholischen Charakter entwickelt in den 1990er Jahren nicht beschränkt haben. Trotz des riesigen Erfolgs von Caché haben andere hohe Profil-Filme solcher als In Meinem Land, Biene-Jahreszeit und das Brechen und Hereingehen kritisch und gewerblich gescheitert, Binoche ist geschienen, an Straßenkreuzungen in ihrer Karriere zu sein.

2007-Gegenwart-

2007 war der Anfang einer besonders belebten Periode für Juliette Binoche, derjenige, der sie sehen würde auf verschiedenen Rollen in einer Reihe des kritisch mit Jubel begrüßten internationalen Kinos nehmen, das ihren Film gibt, galoppiert ein neuer Impuls, als sie die Beschränkungen verschüttet hat, die geschienen sind, ihre Karriere im frühen Teil des Jahrzehnts erstickt zu sein. Die Cannes Filmfestspiele haben die Premiere des Flugs des Roten Ballons (2007) durch den weit mit Jubel begrüßten Direktor von Taiwanese Hou Hsiao-Hsien gesehen. Es wurde als ein kurzer Film ursprünglich konzipiert, um einen Teil einer 20. Jahrestag-Huldigung zum Musée D'Orsay zu bilden, vom Präsidenten des Museums erzeugt zu werden. Als diese Idee gescheitert hat, genügend Finanzierung zu finden, hat Hou es in einen Eigenschaft-Länge-Film entwickelt und hat die notwendige Finanzierung gesichert. Der Film wurde von internationalen Kritikern gut erhalten und hat fortgesetzt, um die Welt Anfang 2008 zu debütieren. Huldigung bis 1957 von Albert Lamorisse kurz Der Rote Ballon bezahlend, erzählt der Film von Hou der Geschichte von Anstrengungen einer Frau, ihre Verantwortungen als eine einzelne Mutter mit ihrem Engagement zu ihrer Karriere als ein Stimmenkünstler zu jonglieren. Schuss auf der Position in Paris, der Film wurde durch den Wurf völlig improvisiert. Der Film war Nummer ein auf der "10 ersten Liste des einflussreichen Kritikers J. Hoberman, die" für 2008 in Der Dorfstimme veröffentlicht ist.

Befreiung durch Amos Gitai premiered aus der Konkurrenz in 2007 Venediger Filmfestspiele. Die zweite Hauptrolle spielender Liron Levo und Jeanne Moreau, Befreiung ist ein politisches Drama, die Geschichte einer französischen Frau des holländischen/palästinensischen Ursprungs planend, wer auf der Suche nach einer Tochter geht, hat sie 20 Jahre vorher auf dem Gaza Streifen aufgegeben. Sie kommt in Gaza während der 2005-Israeli-Befreiung an. Der Film hat den renommierten Premio Roberto Rossellini gewonnen und wurde besonders durch den bedeutenden Cahiers du Cinema kritisch mit Jubel begrüßt. Jedoch hat sich der Film mehr umstritten in Israel erwiesen, wo Zustandfernsehstationskanal 1 finanzielle Unterstützung für den Film zurückgezogen hat, der die "Linksnatur der Filme von Gitai" zitiert.

In der steifen Unähnlichkeit Peter Hedges co-wrote und geleitet hat der Disney Dan im Echten Leben, eine romantische Komödie erzeugt, die Binoche neben Steve Carell zeigt. Es wurde im Oktober 2007 veröffentlicht, ein populärer kommerzieller Erfolg in den Vereinigten Staaten vor dem Debütieren um die Welt 2008 werdend. Der Film hat mehr als $ 65 Millionen an der Weltkasse brutto verdient. Dan im Echten Leben ist die Geschichte eines verwitweten Mannes (Carell), der sich trifft, und sofort, eine Frau (Binoche) reinfällt, um nur zu entdecken, dass sie die neue Freundin seines Bruders ist. Der Film zeigt auch Däne-Koch, Emily Blunt und Diane Weist

Zurück in Frankreich wurde Binoche zum populären und kritischen Erfolg in von Cédric Klapisch geleitetem Paris gesehen. Paris ist die persönliche Ode von Klapisch zum französischen Kapital und zeigt ein eindrucksvolles Ensemble des französischen Talents, einschließlich Romain Duris, Fabrice Luchinis und Mélanie Laurents. Paris war einer der erfolgreichsten französischen Filme international in den letzten Jahren, mehr als $ 22 Millionen an der Weltkasse brutto verdient. Binoche und Klapisch hatten sich auf dem Satz von Mauvais Sang 1986 ursprünglich getroffen, wo Klapisch als ein Satz-Elektriker arbeitete.

Auch in Frankreich sind Sommerstunden (2008), geleitet von Olivier Assayas, die kritisch mit Jubel begrüßte Geschichte von drei Geschwister, die mit der Verantwortung kämpfen, über die wertvolle Kunstsammlung ihrer verstorbenen Mutter zu verfügen. Der Film premiered in Frankreich im März 2008 und hatte sein amerikanisches Debüt in 2008 New Yorker Filmfestspiele vor dem Gehen auf der allgemeinen Ausgabe in den Vereinigten Staaten am 19. Mai 2009. Weit mit Jubel begrüßt wurde der Film für den Prix Louis Delluc in Frankreich berufen und ist auf den zahlreichen Vereinigten Staaten "10 erste Listen" einschließlich des ersten Platzes auf den "10 von David Edelstein erschienen, die von 2009" Liste in der New Yorker Zeitschrift und die Liste von J.R. Jones im Chikagoer Leser erst sind. Sommerstunden zeigen auch Charles Berling, Jérémie Renier und Édith Scob.

Im Herbst 2008 hat Binoche in einer Theatertanzproduktion die Hauptrolle gespielt, die in - ich, co-created mit dem berühmten Ballettmeister Akram Khan betitelt ist. Die Show, eine Liebesgeschichte hat durch Tanz und Dialog, gezeigtes Bühne-Design durch Anish Kapoor und Musik von Philip Sheppard erzählt. Es premiered am Nationalen Theater in London vor dem Unternehmen einer Welttour. Im Australier schreibend, hat John McCallum geschrieben, dass, "hat Binoche leuchtende Anwesenheit als ein Schauspieler, ihr Tanzen entspannt und naturalistisch wird", während Die Sonntagszeiten mit dem Vereinigten Königreich kommentiert haben, dass, "ist das physische Zu-Stande-Bringen von Binoche unglaublich: Khan ist ein Master-Möbelpacker". Die Produktion war ein Teil einer 'Jahreszeit von Binoche' hat Ju'Bi'lations betitelt, auch eine Retrospektive ihrer Filmarbeit und eine Ausstellung ihrer Bilder zeigend, die auch in einem zweisprachigen Buch Bildnisse in Augen veröffentlicht wurden. Das Buch hat Tintenbildnisse von Binoche als jeder ihrer Charaktere und jedes Direktors gezeigt, mit dem sie bis zu dieser Zeit gearbeitet hatte. Sie hat auch einige Linien jedem Direktor eingepfercht.

Im April 2006 und wieder im Dezember 2007 ist Binoche zu Tehran an der Einladung von Abbas Kiarostami gereist. Während dort 2007 sie ein Miniaturäußeres in seinem Film Shirin (2008) geschossen hat, den er zurzeit schoss. Der Besuch von Binoche hat sich umstritten erwiesen, als zwei iranische Abgeordnete die Sache im Parlament erhoben haben, mehr Verwarnung empfehlend, im Bewilligen von Visa ausländischen Berühmtheiten ausgeübt werden, die "zu kultureller Zerstörung" führen könnten. Im Juni 2009 hat Binoche Arbeit an der von Kiarostami geleiteten Beglaubigten Abschrift begonnen. Der Film war eine Offizielle Auswahl in der Konkurrenz an den Cannes 2010-Filmfestspielen. Binoche hat den Besten Schauspielerin-Preis auf dem Fest für ihre Leistung gewonnen. Der Film ist auf der allgemeinen Ausgabe in Frankreich am 19. Mai 2010 zu sehr positiven Rezensionen gegangen. Ihr Gewinn an den Cannes 2010-Filmfestspielen macht Binoche die erste Schauspielerin, um die europäische "beste Schauspielerin dreifache Krone" zu gewinnen: Beste Schauspielerin an Venedig für Drei Farben: Blaue, Beste Schauspielerin an Berlin für Die englische Geduldige und Beste Schauspielerin an Cannes für die Beglaubigte Abschrift. Die Ausgabe des Vereinigten Königreichs im September 2010 des Films wurde überschattet, als französischer Schauspieler Gérard Depardieu verächtliche Anmerkungen über Binoche zur österreichischen Zeitschrift Profil machte, "Bitte können Sie zu mir erklären, was das Mysterium von Juliette Binoche gemeint wird, um zu sein?" er hat gesagt. "Ich würde wirklich gern wissen, warum sie seit so vielen Jahren so geschätzt worden ist. Sie hat nichts - absolut nichts". Als Antwort, während er Beglaubigte Abschrift gefördert hat, hat Binoche mit dem Filmausspruch der Zeitschrift Empire gesprochen, "Ich kenne ihn nicht. Ich verstehe, dass Sie jeden nicht mögen müssen und Sie jemandes Arbeit nicht mögen können. Aber ich verstehe die Gewalt [seiner Behauptungen] nicht... Ich verstehe nicht, warum er sich wie das benimmt. Es ist sein Problem." Beglaubigte Abschrift hat sich erwiesen, im Heimatland von Kiarostami umstritten zu sein, als iranische Behörden am 27. Mai 2010 bekannt gegeben haben, dass der Film im Iran anscheinend wegen der Kleidung von Binoche verboten werden sollte; Minister von Abgeordnetem Culture Javad Shamaqdari wird zitiert, "Wenn Juliette Binoche gekleidet besser war, könnte es geschirmt worden sein, aber wegen ihrer Kleidung es wird keine allgemeine Abschirmung geben."

Im Anschluss an den Erfolg der Beglaubigten Abschrift ist Binoche in einer kurzen Nebenrolle im Sohn von Keinem für den amerikanischen Schriftsteller und Direktor Dito Montiel erschienen. Der Film auch Sterne Channing Tatum, Al Pacino und Ray Liotta. Der Sohn Keines premiered an den Sundance 2011-Filmfestspielen zur ziemlich negativen Reaktion. Es wurde durch die Kastanienbraune Ankerunterhaltung für den Vertrieb in den Vereinigten Staaten und anderen Schlüsselterritorien erworben, die in ausgewählte US-Kinos am 4. November 2011 ankommen. Bezüglich des Dezembers 2011, gemäß dem Film prüfen aggregator Faule Tomaten nach, Der Sohn von Keinem ist der am wenigsten erfolgreiche Film von Juliette Binoche mit nur 18 % von Kritikern, die es eine positive Rezension geben. Im Juni 2010 hat Binoche Arbeit an Elles für den polnischen Direktor Malgorzata Szumowska angefangen. Elles, der unter dem Arbeitstitel-Fördern erzeugt ist, ist eine Überprüfung der Teenagerprostitution mit Juliette Binoche, die einen Journalisten für Elle spielt. Der Film wurde in Frankreich am 1. Februar 2012 veröffentlicht. Am 12. Januar 2011 hat Vielfalt bekannt gegeben, dass Juliette Binoche im Leben von Einem anderen die Hauptrolle spielen soll, der auf dem Roman durch Frédérique Deghelt gestützt ist. Der Film wird das directorial Debüt der hoch angesehenen französischen Schauspielerin Sylvie Testud sein und wird Schauspieler/Direktor Mathieu Kassovitz die zweite Hauptrolle spielen. Im Film verliebt sich eine junge Frau, wacht dann ein Jahrzehnt später, die Mutter eines jungen Jungen und auf dem Rand einer Scheidung auf. Der Film hat begonnen, am 4. April 2011 zu schießen, und ist für die Ausgabe auf französischen Schirmen am 15. Februar 2012 erwartet. Am 17. Februar 2011 hat Screendaily bekannt gegeben, dass Juliette Binoche im Film von David Cronenberg Cosmopolis mit Robert Pattinson, Paul Giamati, Mathieu Amalric und Samantha Morton geworfen worden ist. Der Film, der von Paulo Branco erzeugt ist, hat Hauptfotografie am 24. Mai 2011 begonnen. Im Oktober 2011 hat Binoche Arbeit an Einem Affen auf Meiner Schulter gegenüber Edgar Ramirez begonnen und hat durch Marion Laine befohlen. Gestützt auf dem Roman von Mathias Énard ist der Film die Geschichte der zwanghaften Beziehung zwischen zwei wild erfolgreichen Chirurgen. Wenn Hingabe und eine unerwartete Schwangerschaft fast ihre Beziehung zerstören, unternehmen sie eine kathartische Reise zu Orinoco. 2012 wird Juliette Binoche mit Schiefer gedeckt, um die Führung im La Créatrice von Bruno Dumont, ein Drama zu übernehmen, das den französischen in einem geistigen Asyl ausgegebenen Jahr-Künstler Camille Claudel nachzählt, ungeachtet der Tatsache dass sie mit keiner Erkrankung diagnostiziert worden war. Der Film wird den Kampf von Claudel untersuchen, um ihre Vernunft aufrechtzuerhalten und kreative Inspiration zu finden. Im Anschluss daran wird Binoche Eine Stürmische Sommernacht schießen, die auf dem klassischen französischen neuartigen Dix heures et demie du soir en été durch Marguerite Duras gestützt ist. Der Film soll durch das erste Mal helmer Fabrice Camoin für die Ausgabe Anfang 2013 geleitet werden.

: "Ich sehe mich auf der Vergangenheit nicht um, weil ich gern in der Gegenwart lebe. Ich weiß, dass das einige Menschen denken lässt, dass ich mich wahrscheinlich nie gesorgt habe, aber ich brauche meine Freiheit und ich gern fortsetze sich zu bewegen." - Juliette Binoche

Persönliches Leben

Binoche hat zwei Kinder: Ein Sohn Raphaël (geboren am 2. September 1993), wessen Vater André Halle, ein Berufssporttaucher, und eine Tochter Hana (geboren am 16. Dezember 1999) ist, wessen Vater Schauspieler Benoît Magimel ist, mit dem Binoche in den 1999-Filmkindern des Jahrhunderts die Hauptrolle gespielt hat. Ihre Schwester, Marion Stalens, geborener 1960, ist ein Berufsfotograf mit Corbis, sowie ein Direktor von Dokumentarfilmen, einschließlich; La réconciliation?, ein Dokumentarschuss auf dem Satz des Films von John Boorman In Meinem Land, Der Schauspielerin und dem Tänzer, die Entstehung des Tanzes von Binoche erforschend, zeigt sich in - ich und Juliette Binoche - Skizzen für ein Bildnis ein Dokumentarfilm, der Binoche folgt, weil sie die Bildnisse malt, die später in ihrem Buch Bildnisse in Augen erscheinen würden. Ihre Hälfte des Bruders Camille Humeau (geborener 1978) ist ein mit Jubel begrüßter Musiker und ist ein Teil der Aufstellung von Oncle Strongle, vor dem Spitzenfutter die Gruppe Artichaut Orkestra gewesen. 2007 ist er in einer Bühne-Produktion des von Sam Mendes geleiteten Kabaretts erschienen. Regisseur Pierre Pradinas ist mit ihrer Schwester Marion verheiratet.

Karitative Arbeit

Seit 1992 ist Binoche ein Schutzherr der französischen kambodschanischen Wohltätigkeit Enfants d'Asie (vorher ASPECA). Durch diese Wohltätigkeit ist sie Taufpatin fünf kambodschanischen Waisen, und hat den Aufbau eines Kinderheimes in Battambang finanziell unterstützt. 2000 anfangend, ist Juliette Binoche mit den Organisationsreportern Ohne Grenzen beteiligt worden. 2002 hat sie "Fotos von Sternen" mit Thierry Ardisson geleitet. Fast 100 französische Sterne wurden Einwegkameras gegeben, die dann, der Käufer versteigert wurden, der dann die exklusiven Fotos durch den entwickelten Stern nehmen lässt.

Politische Ansichten und Aktivismus

• Sie hat José Bové in den 2007-Franzosen Präsidentenwahlen unterstützt, die von Nicolas Sarkozy gewonnen wurden. Sie hat bei mehreren Gelegenheiten bekannt gegeben, dass sie die Regierung von Sarkozy nicht genehmigt, feststellend, dass der Präsident eine monarchische Republik schafft.
• Im April 2002 haben Binoche und mehrere andere französische Sterne einschließlich Catherine Deneuve und Mathieu Kassovitz einem "Protest-Picknick" beigewohnt, um gegen die Zündung des Kanals + Vorsitzender Pierre Lescure durch die Vivendi Universale Gesellschaft zu protestieren.
• Am 7. Februar 2006, Binoche attented eine hohe Profil-Demonstration, die von Reportern Ohne Grenzen zur Unterstutzung Jill Carrolls und zwei irakischer Journalisten organisiert ist, die in Bagdad entführt worden waren.
• Binoche und viele andere französische Anzüglichkeiten einschließlich Isabelle Adjanis, Yvan Attal, Jane Birkins und Josiane Balaskos haben sich Réseau Education Sans Frontieres (RESF) am 7. Januar 2010 mit einem symbolischen "Kuchen der Solidarität" angeschlossen, um die Besteuerung und Gesetzmäßigkeitsprobleme hervorzuheben, die durch undokumentierte Arbeiter in Frankreich gegenüberstehen.
• Binoche war ein Unterzeichner zu einer Bitte im Juni 2010, die von Reportern Ohne Grenzen und Shirin Ebadi organisiert ist, um gegen die Haft von zahlreichen Leuten einschließlich Mitglieder der Presse zu protestieren, die gegen die Gelegenheit zum ersten Jahrestag der umstrittenen Wiederwahl von Mahmoud Ahmadinejad protestierten.
• An den Cannes 2010-Filmfestspielen hat Binoche gegen die Haft von iranischem Direktor Jafar Panahi laut gesprochen, der in Teherans Evin Gefängnis seit dem 1. März 2010 ohne Anklage oder Überzeugung eingekerkert ist. Auf der Pressekonferenz im Anschluss an die Presseabschirmung von Copie Conforme wurde Binoche informiert, dass Panahi einen Hungerstreik begonnen hatte. Am nächsten Tag hat Binoche einer Pressekonferenz genannt besonders beigewohnt, um die Ausgabe von Panahi zu fordern. Auch Dienst habend waren Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf, Gilles Jacob. Binoche hat einen Brief gelesen, der darauf hingewiesen hat, dass die Haft von Panahi "unberechtigt und untragbar war". Als Binoche dem Besten Schauspielerin-Preis auf dem Fest zuerkannt wurde, seinen Namen auf einem Anschlag schwingend, hat sie ihre Rede als eine Gelegenheit verwendet, die Notlage von Panahi wieder zu erheben. Am 25. Mai wurde es bekannt gegeben, dass Panahi auf der Kaution befreit worden war. Es wurde allgemein zugegeben, dass die Werbung Binoche und für seinen Fall entlockter Kiarostami ein starker Faktor in seiner Ausgabe war. Am 20. Dezember 2010 wurden Panahi, für den "Zusammenbau verfolgt und mit der Absicht unter einer Decke steckend, Verbrechen gegen die Staatssicherheit des Landes und Propaganda gegen die islamische Republik zu begehen," eine sechsjährige Gefängnisstrafe und ein 20-jähriges Verbot von Bilden oder Richtung jedes Kinos, Schreiben des Drehbuches, Geben jeder Form des Interviews mit iranischen oder ausländischen Medien sowie Verlassens des Landes gereicht. Binoche setzt fort, in seinem Interesse Einfluss zu nehmen.

Filmography und Preise

Andere Preise

Gewonnen

• 1986 - Prix Romy Schneider
• 1992 - Europäischer Filmpreis - Beste Schauspielerin - Les Amants du Pont-Neuf
• 1993 - Berlin Internationale Filmfestspiele - Berlinale Kamera
• 1993 - Venediger Filmfestspiele - Beste Schauspielerin - Drei Farben: Blauer
• 1996 - Nationaler Ausschuss der Rezension - Am besten des Unterstützens der Schauspielerin - Der englische Geduldige
• 1997 - Berlin Internationale Filmfestspiele - Beste Schauspielerin - Der englische Geduldige
• 1997 - Europäischer Filmpreis - Beste Schauspielerin - Der englische Geduldige
• 1997 - Schirm-Schauspieler-Gilde-Preis - Am besten das Unterstützen der Schauspielerin - Der englische Geduldige
• 2010 - Cannes Filmfestspiele - Beste Schauspielerin - Beglaubigte Abschrift
• 2010 - Filmfestspiele von Kerry - Preis von Maureen O'Hara
• 2010 - Kairo Internationale Filmfestspiele - Lebenszu-Stande-Bringen

Nominierungen

• 2001 - Schirm-Schauspieler-Gilde-Preis - Beste Schauspielerin - Chocolat
• 2001 - Oscar für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle - Chocolat
• 2001 - Schirm-Schauspieler-Gilde-Preis - Hervorragender Wurf - Chocolat
• 2005 - Europäischer Filmpreis Beste Schauspielerin; - Caché
• 2005 - Londoner Kritiker-Kreisfilmpreise - Beste Schauspielerin - Caché
• 2006 - Britischer Unabhängiger Filmpreis - Beste Schauspielerin - das Brechen & Hereingehen

Links

• Juliette Binoche an filmsdefrance.com
• Interview von Juliette Binoche an AMCtv.com