Synthesizer von Moog (ausgesprochen; häufig anglisiert zu, obwohl Robert Moog den ersteren bevorzugt hat) kann sich auf jede Zahl von analogen Synthesizern beziehen, die von Dr Robert Moog entworfen sind oder durch die Musik von Moog verfertigt sind, und wird als ein Oberbegriff für Analogmusik-Synthesizer der älteren Generation allgemein verwendet. Die Gesellschaft von Moog hat für die kommerzielle Fertigung von analogen spannungsgesteuerten Modulsynthesizer-Systemen am Anfang der 1950er Jahre den Weg gebahnt. Die technologische Entwicklung, die zur Entwicklung des Synthesizers von Moog geführt hat, war die Erfindung des Transistors, der Forschern wie Moog ermöglicht hat, elektronische Musik-Systeme zu bauen, die beträchtlich kleiner, preiswerter und viel zuverlässiger waren als frühere Tube-basierte Vakuumsysteme.

Der Moog Synthesizer hat breitere Aufmerksamkeit in der Musik-Industrie gewonnen, nachdem es auf dem Monterey Internationalen Knall-Fest 1967 demonstriert wurde. Der kommerzielle Durchbruch einer Aufnahme von Moog wurde von Wendy Carlos gemacht 1968 registrieren Eingeschalteten Junggesellen, der eine der im höchsten Maße verkaufenden klassischen Musik-Aufnahmen seines Zeitalters geworden ist. Der Erfolg des Eingeschalteten Junggesellen hat ein Ermorden anderer Synthesizer-Aufzeichnungen gegen Ende der 1960er Jahre zur Mitte der 1970er Jahre befeuert. 1974 hat deutscher elektronischer Gruppenkraftwerk weiter den Ton des Synthesizers mit ihrer merklichen Album-Autobahn verbreitet, die mehrere Typen des Synthesizers einschließlich Minimoog verwendet hat. Deutscher italienischer Produktions-Komponist Giorgio Moroder hat geholfen, die Entwicklung der Disko-Musik zu gestalten.

Später hat Moog Modulsysteme verschiedene Verbesserungen wie ein schuppiges unten, vereinfachtes, geschlossenes Musikinstrument gezeigt, das für den Gebrauch in der lebenden Leistung entworfen ist. Der Minimoog ist der populärste monoakustische Synthesizer der 1970er Jahre geworden, und es wurde durch die Führung des Felsens und der elektronischen Musik-Gruppen wie Ja und Mandarine-Traum schnell aufgenommen.

Frühe Geschichte

Die Gesellschaft von Moog hat für die kommerzielle Fertigung von analogen spannungsgesteuerten Modulsynthesizer-Systemen den Weg gebahnt. Firmengründer Dr Robert Arthur Moog hatte begonnen, Vakuumtube theremins in der Bastelsatz-Form zu verfertigen und zu verkaufen, während er ein Student am Anfang der 1950er Jahre war und eingekauft hat, hat sein erstes theremin Bastelsätze 1961 transistorisiert. Moog ist interessiert für das Design und den Aufbau von komplizierten elektronischen Musik-Systemen Mitte der 1960er Jahre geworden, und das knospende Interesse an seinen Designs hat ihm ermöglicht, eine kleine Gesellschaft einzusetzen (R. A. Moog Co., die Musik von Moog und später, Moog Electronics geworden ist), die neuen Geräte zu verfertigen und auf den Markt zu bringen.

Für elektronische Musik-Experimentatoren wie Leon Theremin den Weg bahnend, hatten Louis und Bebe Barron, Christopher R. Morgan und Raymond Scott Ton erzeugende Geräte und Systeme der unterschiedlichen Kompliziertheit gebaut, und mehrere große elektronische Synthesizer (z.B der RCA Gesunde II-Zeichen-Synthesizer) waren vor dem Advent von Moog gebaut worden, aber das waren im Wesentlichen einzigartige, einzeln angefertigte Geräte oder Systeme. Elektronisches Musik-Studio hatte normalerweise viele verschiedene Oszillatoren, Filter und andere Geräte, um elektronischen Ton zu erzeugen und zu manipulieren. Im Fall von der berühmten elektronischen Kerbe für den 1955-Sciencefictionsfilm musste Verbotener Planet, zum Beispiel, Barrons entwerfen und viele verschiedene Stromkreise bauen, um besondere Töne zu erzeugen, und jeder konnte nur eine beschränkte Reihe von Funktionen durchführen.

Früh wurden elektronische Musik-Leistungsgeräte wie der Theremin auch relativ in der Funktion beschränkt. Der Klassiker Theremin erzeugt zum Beispiel nur einen einfachen Sinus-Welle-Ton, und die Antennen, die den Wurf und das Volumen kontrollieren, antworten auf kleine Änderungen in der Nähe der Hände des Maschinenbedieners zum Gerät, es schwierig machend, genau zu spielen.

In der Periode von 1950 zur Mitte der 1960er Jahre waren Studio-Musiker und Komponisten auch vom magnetischen Band schwer abhängig, um ihre Arbeiten zu begreifen. Die Beschränkungen von vorhandenen elektronischen Musik-Bestandteilen haben bedeutet, dass in vielen Fällen jedes Zeichen oder Ton getrennt mit Änderungen im Wurf registriert werden mussten, der häufig dadurch erreicht ist, zu beschleunigen oder das Band zu verlangsamen, und dann das Ergebnis ins Stammband zu spleißen oder zu übersynchronisieren. Diese Band-registrierten elektronischen Arbeiten konnten äußerst mühsam und zeitraubend sein, um — gemäß 1967-Moog 900 Reihe-Demonstrationsaufzeichnung zu schaffen, solche Aufnahmen konnten nicht weniger als acht haben editiert pro Zoll des Bandes. Technologische Entwicklung des Schlüssels, die zur Entwicklung des Synthesizers von Moog geführt hat, war die Erfindung des Transistors, der Forschern wie Moog ermöglicht hat, elektronische Musik-Systeme zu bauen, die beträchtlich kleiner, preiswerter und viel zuverlässiger waren als frühere Systeme, die von der älteren Vakuumtube-Technologie abgehangen haben.

Moog hat begonnen, seine Synthesizer-Systeme zu entwickeln, nachdem er Pädagogen und Komponisten Herbert Deutsch auf einer Konferenz gegen Ende 1963 getroffen hat. Im Laufe des nächsten Jahres, mit der Aufmunterung von Myron Hoffman von der Universität Torontos, haben Moog und Deutsch den ersten abziehenden spannungsgesteuerten Modulsynthesizer entwickelt. Durch Hoffman wurde Moog eingeladen, diese Prototyp-Geräte an der Audiotechnikgesellschaftstagung im Oktober 1964 zu demonstrieren, wo Komponist Alwin Nikolais sie gesehen hat und sofort einen Auftrag erteilt hat.

Die Neuerungen von Moog wurden in seiner 1964-Zeitung Spannungsgesteuerte Elektronische Musik-Module dargelegt, die auf der AES Konferenz im Oktober 1964 präsentiert sind, wo er auch seine Prototyp-Synthesizer-Module demonstriert hat. Es gab zwei Hauptmerkmale im neuen System von Moog: Er hat analysiert und hat die Produktion elektronisch erzeugter Töne systematisiert, den Prozess in mehrere grundlegende funktionelle "Blöcke" brechend, die durch standardisierte Module ausgeführt werden konnten. Er hat den Gebrauch einer standardisierten Skala von Stromspannungen für die elektrischen Signale vorgeschlagen, die die verschiedenen Funktionen dieser Module kontrolliert haben — haben die Oszillatoren von Moog und Tastatur zum Beispiel einen Standardfortschritt von 1 Volt pro Oktave für die Wurf-Kontrolle verwendet.

Als Digitalstromkreise noch relativ kostspielig waren und in einer frühen Bühne der Entwicklung, war Stromspannungskontrolle eine praktische Designwahl. In der Topologie von Moog hat jedes mit der Stromspannung kontrollierbare Modul einen oder mehr Eingänge, die eine Stromspannung normalerweise 10 V oder weniger akzeptieren. Der Umfang dieser Stromspannung kontrolliert einen oder mehr Schlüsselrahmen der Stromkreise des Moduls, wie die Frequenz eines Audios (oder Subaudio-— "niedrige Frequenz") Oszillator, die Verdünnung oder der Gewinn eines Verstärkers oder die Abkürzungsfrequenz eines Filters der breiten Frequenzreihe. So bestimmt Frequenz Wurf, Verdünnung bestimmt sofortige Lautheit (sowie Schweigen zwischen Zeichen), und Abkürzungsfrequenz bestimmt Verhältnistimbre.

Die Stromspannungskontrolle in analogen Musik-Synthesizern ist im Prinzip dem ähnlich, wie Stromspannung in elektronischen analogen Computern verwendet wird, in denen Stromspannung ein schuppiges Analogon einer Menge ist, die ein Teil der Berechnung ist. Zum Beispiel können Kontrollstromspannungen hinzugefügt oder in einem Stromkreis abgezogen werden, der fast zu einer Viper in solch einem Computer identisch ist. Innerhalb eines Synthesizers VCO stellt eine analoge Exponentialfunktion die 1-Volt-ProOktavekontrolle eines Oszillators zur Verfügung, der grundsätzlich auf einer Basis der Volt/Kilohertz läuft. Positive Stromspannungswidersprüchlichkeit erhebt Wurf, und negativ senkt es. Das Ergebnis besteht darin, dass, zum Beispiel, eine Standardtastatur seine Produktion zu dieser einer Tastatur des Viertel-Tons durch das Ändern seiner Produktion zu einer Hälfte des Volt pro Oktave ohne andere technische Änderungen erklettern lassen kann.

Mit dieser Annäherung hat Moog eine Reihe des Signalerzeugens, des Signaländerns und der Kontrolleur-Module gebaut, von denen jedes leicht miteinander verbunden werden konnte, um die Funktionen und Produktionen von irgendwelchem anderer zu kontrollieren oder zu modifizieren. Der Hauptbestandteil war der spannungsgesteuerte Oszillator (VCO), der das primäre Tonsignal erzeugt hat, das dazu fähig ist, eine Vielfalt von Wellenformen einschließlich des Sägezahns, des Quadrats und der Sinus-Wellen zu erzeugen. Die Produktion vom VCO konnte dann modifiziert und durch die Fütterung des Signals in andere Module wie spannungsgesteuerte Verstärker (VCA), spannungsgesteuerte Filter (VCF), Umschlag-Generatoren und Ringmodulatoren gestaltet werden. Eine andere Anpassung als ein Teil des Moog Modulsynthesizers ist die Ablaufsteuerung, die eine Quelle von zeitlich festgelegten Schritt-Kontrollstromspannungen zur Verfügung gestellt hat, die programmiert wurden, um wiederholende Zeichen-Muster zu schaffen, ohne die Tastatur zu verwenden. Die Eingänge und Produktionen jedes Moduls konnten mit Fleck-Schnuren quer-verbunden werden (Tipp-Ärmel (modo)-¼-Inch-Stecker verwendend), und, zusammen mit den Modul-Bedienungsknöpfen und Schaltern, konnte eine fast unendliche Vielfalt von Tönen und Effekten schaffen.

Die Endproduktion konnte von einer mit dem Organ artigen Tastatur als die primäre Benutzerschnittstelle kontrolliert werden, aber die Zeichen — individuelle Töne — konnten auch ausgelöst und/oder von einem Zierband-Kontrolleur oder durch andere Module wie weiße Geräuschgeneratoren oder niederfrequente Oszillatoren abgestimmt werden. Die Moog Modulsysteme wurden als ein Leistungsinstrument, aber eher ein hoch entwickeltes, Studio-basiertes Berufsaudiosystem nicht entworfen, das als ein Musikinstrument verwendet werden konnte, um elektronische Musik im Studio zu schaffen und zu registrieren.

Die ersten kundengerecht angefertigten Modulsysteme von Moog wurden während 1965 gebaut und haben auf einer Sommerwerkstatt am Trumansburg von Moog, New York, Fabrik im August 1965 demonstriert, mit einem Nachmittag-Konzert der elektronischen Musik und musique concrète am 28. August kulminierend. Obwohl viel kompakter, als vorherige Tube-basierte Systeme (z.B die RCA II Zeichen) Moog waren Modulsysteme nach modernen Standards ziemlich groß, seitdem sie die Einführung des einheitlichen Stromkreises ("Mikrochip") Technologie zurückdatiert haben; ein der größte von diesen, das mit Sitz in Moog "TONTO" System (gebaut von Malcolm Cecil und verwendet von Stevie Wonder in den 1970er Jahren) besetzt mehrere Kubikmeter, wenn völlig gesammelt. Diese frühen Moogs waren auch kompliziert, um zu funktionieren — man hat manchmal Stunden gebraucht, um die Maschine für einen neuen Ton aufzustellen —, und sie waren anfällig, um Instabilität aufzustellen, weil die Oszillatoren dazu geneigt haben, aus der Melodie als das angeheizte Gerät zu treiben. Infolgedessen wurden Eigentumsrecht und Gebrauch zuerst auf Kunden wie Bildungseinrichtungen und Hauptaufnahme-Studio und eine Hand voll abenteuerliche Audiofachleuten hauptsächlich beschränkt.

Ca. 1967, durch Kontakte am Zentrum des Columbias-Princeton, hat Moog Wendy (dann Walter) Carlos, ein Aufnahme-Ingenieur an New Yorks Studio Gotham Aufnahme und ein ehemaliger Student von Vladimir Ussachevsky getroffen. Carlos baute dann ein elektronisches Musik-System und hat begonnen, Module von Moog zu bestellen. Moog schreibt Carlos das Bilden vieler Vorschläge und Verbesserungen zu seinen Systemen zu. Während 1967 Moogs hat sein erstes Produktionsmodell eingeführt, die 900 Reihen, der mit einer freien zusammengesetzten Demonstrationsaufzeichnung gefördert wurde, haben begriffen und haben durch Carlos erzeugt. Nach der Versammlung eines Systems von Moog und eines einzeln angefertigten 8-spurigen Recorders Anfang 1968 haben Carlos und Mitarbeiter Rachel Elkind (Sekretär von CBS-Rekordpräsidenten Goddard Lieberson) begonnen, Stücke durch Bach zu registrieren, die auf dem neuen Moog völlig begriffen wurden. Als Moog eines ihrer Stücke an der AES Tagung 1968 gespielt hat, hat es einen Stehapplaus erhalten.

Der:The-Gebrauch von flexiblen Schnuren mit Steckern an ihren Enden und Steckdosen (Wagenheber), um vorläufige Verbindungen zu machen, geht auf den Schnur-Typ zurück manuell hat Telefonschalttafeln (wenn nicht noch früher, vielleicht für Telegraf-Stromkreise) bedient. Schnuren mit Steckern an beiden Enden waren viele Jahrzehnte lang vor dem Advent der Synthesizer von Dr Moog verwendet worden, um vorläufige Verbindungen ("Flecke") in solchen Plätzen als Radio und Aufnahme-Studio zu machen. Diese sind gekommen, um als "Fleck-Schnuren" bekannt zu sein, und dieser Begriff wurde auch für Moog Modulsysteme gebraucht. Da sich Vertrautheit entwickelt hat, ist eine gegebene Einstellung des Synthesizers (sowohl Schnur-Verbindungen als auch Knopf-Einstellungen) gekommen, um einen "Fleck" genannt zu werden, und der Begriff hat angedauert, für Systeme geltend, die Fleck-Schnuren nicht verwenden.

Gegen Ende der 1960er Jahre

Der Moog Synthesizer hat begonnen, breitere Aufmerksamkeit in der Musik-Industrie zu gewinnen, nachdem es auf dem epochalen Monterey Internationalen Knall-Fest im Juni 1967 demonstriert wurde. Elektronische Musik-Pioniere Paul Beaver und Bernie Krause hatten einen der ersten Synthesizer von Moog 1966 gekauft und hatten ein unfruchtbares Jahr ausgegeben versuchend, Studio von Hollywood für seinen Gebrauch für Filmsoundtracks zu interessieren. Im Juni 1967 stellen sie eine Kabine auf dem Fest von Monterey auf, um Moog zu demonstrieren, und es hat das Interesse von mehreren der Haupttaten angezogen, wer sich einschließlich Des Byrds und Simon & Garfunkel gekümmert hat. Das, das schnell in einen unveränderlichen Strom der Studio-Sitzung eingebaut ist, arbeitet in Los Angeles und ein Aufnahme-Vertrag mit Warner Brothers.

Einige der ersten Felsen-Aufnahmen, um den Synthesizer von Moog zu zeigen, haben die Diana Ross & Supremes einzeln, "Nachdenken" (veröffentlichter Juli 1967) und prominent überall in Alben des Sommers des Liebe-Zeitalters solcher als in Fremden Tagen durch Die Türen (veröffentlichter September 1967) Pisces, Aquarius, Capricorn, & Jones, Ltd. durch Den Monkees, Kosmische Töne durch Den Tierkreis, (die Letzteren zwei beider veröffentlichter November 1967), Ihre satanische Majestätsbitte durch Die Rolling Stones (veröffentlichter Dezember 1967), Notorious Byrd Brothers durch Den Byrds (veröffentlichter Januar 1968), und Simon & Garfunkel's Bookends (veröffentlichter April 1968) eingeschlossen. Dollar hat Owens den zweiten Kauf von Moog, sein langfristiger Mitarbeiter Jeff Haskell gemacht, der Eingeschaltet Dollar, ein Album des Materials von Owens registriert völlig auf Moog registriert, und hat durch Kapitol-Aufzeichnungen 1971 veröffentlicht. (Carlos hat das erste gekauft, und Micky Dolenz von Monkees hat das dritte Modell gekauft).

In dieser frühen Bühne wurde der Synthesizer von Moog noch als eine neuartige Form der elektronischen Tastatur weit wahrgenommen, nicht verschieden von Mellotron, der ein paar Jahre früher erschienen war. Der frühste Anschein von Moog auf populären Aufnahmen hat dazu geneigt, beschränkten Gebrauch des Synthesizers zu machen, das neue Gerät für seine neuartigen Schallqualitäten ausnutzend, und es wurde allgemein nur verwendet, um Standardfelsen-Maßnahmen, aber nicht als eine Alternative zu ihnen — bezüglich des Beispiels in seinem Gebrauch durch Simon und Garfunkel auf ihren 1968 LP-Bücherstützen und der Abbey Road der Beatles zu vermehren oder 'zu färben'.

Gemäß der amerikanischen Physischen Gesellschaft, "Wurde die erste lebende Leistung eines Musik-Synthesizers vom Pianisten Paul Bley an Lincoln Center in New York City am 26. Dezember 1969 gemacht. Bley hat eine Eigentumsschnittstelle entwickelt, die Echtzeitleistung auf dem Musik-Synthesizer erlaubt hat." Jedoch, gemäß biografischen Zeichen auf der Hofstra Universitätswebsite, hat Herbert Deutsch ein Konzert am New Yorker Rathaus am 25. September 1965 mit seinem New Yorker Improvisationsquartett gegeben, das die erste lebende Leistung mit einem Synthesizer von Moog eingeschlossen hat. Der Moog wurde auch am 28. August 1969 am Museum der Modernen Kunst in New York in einer Leistung gehört, die Moog und Deutsch eingeschlossen hat. Keyboardist/composer Keith Emerson wird auch als der erste Musiker angespitzt, um lebend mit Moog 1968 mit seinem Band Das vom Orchester begleitete Nette zu spielen.

Kommerzieller Durchbruch

Der kommerzielle Durchbruch wurde vom New Yorker Aufnahme-Ingenieur, Musiker und Komponisten Wendy Carlos gemacht, der, mit dem Erzeuger und Mitarbeiter Rachel Elkind, in erster Linie dafür verantwortlich war, den Synthesizer von Moog in die breite Öffentlichkeit einzuführen und seine außergewöhnlichen Musikmöglichkeiten zu demonstrieren. Carlos hat nah mit Moog während 1967-68 gearbeitet, viele Verbesserungen und Verbesserungen zu seinen Modulen, und während 1967 zusammengesetzter Carlos vorschlagend, hat begriffen und hat elektronische Töne und Musik für eine Demonstrationsaufzeichnung für die Gesellschaft von Moog erzeugt. Carlos hat großen Moog Modulsystem 1968 gekauft und hat dann einen modernsten achtspurigen Mehrspur-Recorder von der ersetzten Studio-Ausrüstung gebaut. Carlos und Elkind haben dann begonnen, eine Auswahl an instrumentalen Zusammensetzungen durch Johann Sebastian Bach, begriffen völlig auf dem Synthesizer von Moog, mit jedem Stück sorgfältig gesammelt ein Teil auf einmal auf dem Mehrspur-Band zu registrieren.

Das resultierende Album wurde durch CBS-Aufzeichnungen gegen Ende 1968 laut des Titels Eingeschalteter Junggeselle veröffentlicht. Es hat schnell die öffentliche Einbildungskraft gewonnen, eine der im höchsten Maße verkaufenden klassischen Musik-Aufnahmen werdend, die jemals bis zu dieser Zeit veröffentlicht sind und Carlos drei Grammy-Preise verdienend. Der Erfolg des Eingeschalteten Junggesellen hat zu drei erfolgreicheren Alben der elektronisch begriffenen Barocken Musik von Carlos, sowie der mit Jubel begrüßten elektronischen Soundtrack-Musik für die 1971-Filmanpassung von Stanley Kubrick der Uhrwerk Orange geführt, die ursprüngliche Musik von Carlos zusammen mit mehreren Versionen von Moog von klassischen Stücken durch Beethoven und Rossini gezeigt hat. Noch 1968 hat Keith Emerson den zweiten Moog Modulsystem im Vereinigten Königreich nach dem Hören Eingeschalteten Junggesellen gekauft. Probleme mit seinem Zusammenbau und Einstimmung habend, hat er sich getroffen und hat mit Dr Moog zusammengearbeitet, der so hilft, um noch stabilere Oszillatoren und viele neue Eigenschaften für den lebenden und die Studio-Leistung zu entwickeln. Das ist zur vollen kommerziellen Produktion von vielen Typen von Synthesizern auf dem nächsten Jahrzehnt vorangegangen und hat neuen konkurrierenden Herstellern zum Markt gebracht.

Im Juli 1969 ist die Aufnahme von Dick Hyman seiner Jazzzusammensetzung "Der Minotaur" die erste mit Sitz in Moog Werbetafel 40 erster einzelner Erfolg geworden. Andere frühe Modulbenutzer von Moog waren Brot auf 'der London Bridge' veröffentlicht 1969, Leon Russell auf dem "Fremden In Einem Fremden Land" (programmiert von Terry Manning), registriert 1970, und das Süße Haushaus von Terry Manning, (programmiert von Dr Robert Moog selbst) registriert 1968, aber haben 1970 veröffentlicht. Die Beatles haben auch mit dem Gebrauch des Synthesizers von Moog während der Aufnahme ihres Albums, der Abbey Road, verwendet prominent in den Liedern "der Silberhammer von Maxwell" experimentiert, "Weil", "Hier Kommt die Sonne", und, "ich Sie Will (Sie ist So Schwer)".

Der Erfolg des Eingeschalteten Junggesellen hat ein Ermorden anderer Synthesizer-Aufzeichnungen gegen Ende der 1960er Jahre zur Mitte der 1970er Jahre befeuert. Die meisten gezeigten Deckel dieser Alben von Liedern haben für Synthesizer von Moog auf die dramatischste und extravagante Weise möglicher, bedeckender Felsen, Land und andere Genres der Musik Vorkehrungen getroffen. Die Alben hatten häufig "Moog" in ihren Titeln (d. h. Klassiker von Land Moog, der Exotische Moog von Martin Denny, die Musik von Gershon Kingsley Zu Moog Durch usw.), obwohl viele eine Vielfalt anderer Marken von Synthesizern und sogar Organen ebenso verwendet haben. Die kitschige Bitte dieser Alben setzt fort, einen kleinen fanbase zu haben, und die 1990er Jahre tun sich zusammen Das Moog Kochbuch ist eine Huldigung zu diesem Stil der Musik. Tatsächlich war das Betrachten davon das erste praktische und hat weit analogen Synthesizer verwendet, viele Menschen sind gekommen, "um moog" zu verwenden, um sich auf Musik-Synthesizer zu beziehen.

Die 1970er Jahre

Einer des wichtigsten und erfolgreichen Gebrauches des Moogs in der volkstümlichen Musik am Anfang der 1970er Jahre war die verlängerte Kollaboration zwischen Stevie Wonder und elektronischen Musikern Malcolm Cecil und Robert Margouleff auf der Reihe von Alben während dieser Periode befreiter Wonder. Diese Aufnahmen haben umfassenden Gebrauch des großen Tongenerator-Systems des Duetts gemacht, das sie TONTO (ein Akronym für "Das Ursprüngliche Neue Timbral Orchester"), angeblich der erste und größte multitimbral polyfone analoge Synthesizer in der Welt synchronisiert haben. Entworfen und gebaut von Cecil hat es auf Bestandteilen von Moog Series III zusammen mit zusätzlichen Modulen basiert, die von anderen Herstellern einschließlich ARP gemacht sind.

Die 1971-Album-Nullzeit des Duetts - veröffentlicht unter dem Pseudonym "das Dehnbare Hauptband von Tonto" - hat kritischen Beifall gewonnen und hat die Aufmerksamkeit von vielen Musikern einschließlich Wonders angezogen. Er hat zuerst mit Cecil, Margouleff und TONTO auf seiner 1972-Album-Musik Meiner Meinung gearbeitet, und die Kollaboration hat weitergegangen und hat sich über seine nachfolgenden Alben ausgebreitet, Buch (1972) Redend, das mehrere Grammy-Preise, Innervisions (1973) gewonnen hat, der das 'Album des Jahres' Grammy, das Erste Finale von Fulfillingness (1974) und Lieder Im Schlüssel des Lebens (1976) gewonnen hat.

Eine mehr tragbare Version wurde geschaffen, und der "Minimoog" wurde von mehreren Musikern am meisten namentlich von Jan Hammer im Mahavishnu Orchester gespielt, das 1971 beginnt. Der Minimoog hat sich vielseitig genug erwiesen, um Hammer dem Solo mit der gleichen Musikalität/Möglichkeit diesem seiner Kollegen John McLaughlin auf der Gitarre und Jerry Goodmans auf der Geige zu erlauben. Jazzmusiker von Avant garde Sun Ra hat häufig Moog als sein Instrument der Wahl verwendet, seinen einzigartigen Ton zu erreichen. Ein kundenspezifischer Moog Modulsystem wurde auch prominent auf dem Lied von Emerson, Lake & Palmer "Glücklicher Mann", das Moog Solo von Keith Emerson am Ende gezeigt, es wohl das populärste Stück der Gruppe machend. Ein anderer berühmter Gebrauch von Moog war im elektronischen merklichen Album des Traums der Mandarine Phaedra 1974, der ein Haupterfolg im Vereinigten Königreich war — hat es #15 auf den britischen Album-Karten und dem Spielen einer bedeutenden Rolle im Herstellen der unabhängigen Vogeletikett-Jungfrau-Aufzeichnungen gereicht.

Vielleicht war das am meisten gewerblich erfolgreiche, Knall-Industrie, die in erster Linie Aufmachung von Moog registriert, vom (instrumentalen) Popkorn durchgeführt durch Heiße Butter und hat 1972 veröffentlicht, der #1 in Australien und in einer Reihe von europäischen Ländern gemacht hat, und die 10 erst sowohl im Vereinigten Königreich #5 als auch in den Vereinigten Staaten #9. gemacht

1974 hat deutscher elektronischer Gruppenkraftwerk weiter den Ton des Synthesizers mit ihrer merklichen Album-Autobahn verbreitet, die mehrere Typen des Synthesizers einschließlich Minimoog verwendet hat. Eine einzelne Aufmachung einer editierten Version der Titelspur ist ein internationaler Erfolg Anfang 1975 geworden, #25 in den USA und #11 im Vereinigten Königreich reichend. Gary Wright war einer der ersten Musiker zum vollkommenen der Ton von Moog auf seinem Album Der Traumweber.

Deutscher italienischer Produktions-Komponist Giorgio Moroder hat geholfen sich zu formen die Entwicklung der Disko-Musik durch das Verbinden des Synthesizers von Moog im 1975-Erfolg von Donna Summer "Lieben, Sie Baby Zu lieben". Der Gebrauch des Synthesizers hat das Sinnesgefühl geschaffen, das für die Disko charakteristisch ist und für den merklichen Erfolg von Donna Summer "ich Gefühl-Liebe" 1977 den Weg geebnet hat. Moog bassline in diesem Lied, das mit der Syn-Trommel verbunden ist, geschaffen hallo-NRG Kategorie der Disko-Musik.

1976 ist der Standard von Gordon Lightfoot Das Wrack des Edmund Fitzgeralds würde eine Einheit von Moog zeigen, die auf dem Vers erscheint, der die Linie... "und später in dieser Nacht eingeschlossen hat, als seine Lichter außer Sicht gegangen sind, das Wrack des Edmund Fitzgeralds gekommen."

Auf der 1977-Strandjunge-Album-Liebe Sie hat Brian Wilson, der fast jedes Lied auf dem Album zusammengesetzt hat, Moog auf einer großen Zahl von Spuren verwendet.

Gegen Ende der 70er Jahre und Anfang der 80er Jahre haben Musik-Gruppen von Tejano wie Mazz begonnen, Moogs zu verwenden, der später als ein Teil dessen verwendet würde, was modernen Tejano genannt wird.

Bernard Herrmann hat auch zwei Synthesizer von Moog in seiner kalten Kerbe für die Schwestern von Brian de Palma (1973-Film) verwendet.

Zeitgenössischer Komponist Christopher R. Morgan hat fast zwei Dutzende Synthesizer von Moog für sein zweites Album, "Das Viererkabel verwendet:C."

Produktentwicklung

Später hat Moog Modulsysteme haben Verbesserungen zum Elektronik-Design, und am Anfang der 1970er Jahre Moog gezeigt, neue Musteraufmachung erkletterte unten, vereinfachte Designs eingeführt, die sie viel stabiler und gut passend zur Echtzeitmusikleistung gemacht haben. 1970 hat Moog (R. A. Moog Inc. damals) Produktion des Minimoog Modells D, ein kleiner, monoakustischer Drei-Oszillatoren-Tastatur-Synthesizer begonnen, der — neben dem EMS britischer Herstellung VCS 3 - einer der ersten weit verfügbaren, tragbaren und relativ erschwinglichen Synthesizer war. Verschieden von den frühen Modulsystemen wurde Minimoog als ein geschlossenes Musikinstrument spezifisch geschaffen, das für den Gebrauch in der lebenden Leistung von Tastatur-Spielern entworfen ist. Obwohl seine Schallfähigkeiten von den großen Modulsystemen drastisch reduziert wurden, hat Minimoog ein benutzerfreundliches physisches Design, Wurf-Stabilität, Beweglichkeit und die Fähigkeit verbunden, breite Reihe von Tönen und Effekten zu schaffen.

Eine äußerst wichtige Neuerung von Minimoog war die Einführung seiner jetzt berühmten Radkontrolleure, mit denen der Musiker Wurf leicht biegen und Modulationseffekten in Realtime hinzufügen konnte. Die zwei Räder werden links von der Tastatur neben dem niedrigsten Schlüssel bestiegen. Die Funktion des Wurf-Rades wurde allein damit beauftragt, Oszillator-Wurf zu kontrollieren (entweder scharf oder flach von einem Verzug, detented, nicht frühlingsgeladener Zentrum-Position), wohingegen sein benachbarter Mod (Modulation) Rad bestimmbar war, um einen mixable Betrag des Oszillators 3 und/oder Geräusch zu kontrollieren, das zu den drei Oszillatoren und/oder der VCF Abkürzungsfrequenz aufgewühlt ist. Insbesondere die intuitive Funktion und das Gefühl des Wurf-Rades haben Benutzern von Minimoog erlaubt, ähnliche ausdrucksvolle Wurf biegende Effekten zu schaffen, die Musiker wie Gitarrenspieler erreichen, indem sie Schnuren physisch 'biegen' und "Hammer"-Bars verwenden.

Obwohl viele andere Typen von Kontrolleuren der linken Hand von verschiedenen Synthesizer-Herstellern im Laufe der Jahre - einschließlich Hebel, Steuerknüppel, Zierband-Kontrolleure und Knöpfe verwendet worden sind - sind die auf Minimoog eingeführten Räder von Pitch und Mod 'linke De-Facto-Standardkontrolleure geworden und sind von fast jedem Hauptsynthesizer-Hersteller, einschließlich Korg, Yamaha, Kawai und (jetzt verstorben) Folgende Stromkreise auf ihrem bahnbrechenden Hellseher 5 programmierbarer polyfoner Synthesizer (1977) seitdem verwendet worden. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist der japanische Hersteller Roland, die Wurf- und Modulationsräder auf jedem Synthesizer nie eingeschlossen haben, den sie erzeugt haben, sich stattdessen dafür entscheidend, alternative Kontrolleure ihres eigenen Designs einzuschließen.

Der Minimoog war das erste Produkt, um wirklich das populäre Image des Synthesizers als ein "Tastatur"-Instrument zu konsolidieren, und es ist der populärste monoakustische Synthesizer der 1970er Jahre geworden, etwa 13,180 Einheiten zwischen 1970 und 1981 verkaufend, und es wurde durch die Führung des Felsens und der elektronischen Musik-Gruppen wie Mahavishnu Orchestra, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Mandarine-Traum und Gary Numan schnell aufgenommen. Obwohl die Beliebtheit der analogen Synthese in den 1980er Jahren mit dem Advent von erschwinglichen Digitalsynthesizern und ausfallenden Tastaturen verwelkt ist, ist Minimoog ein gesuchter Instrument für Erzeuger und Aufnahme-Künstler geblieben, und es hat fortgesetzt, umfassend auf dem elektronischen, techno, dem Tanz und den Disko-Aufnahmen in die 1980er Jahre wegen seiner kennzeichnenden Tonqualitäten, besonders dieser seines patentierten "Leiter"-Filters von Moog verwendet zu werden.

Das seltenste Produktionsmodell von Moog war kleiner Minitmoog (1975-1976), ein direkter Nachkomme des Moog ziemlich dunklen Satellitenvoreinstellungssynthesizers. Es wird verbreitet, dass nur einige hundert Minitmoogs gemacht wurden, obwohl feste Zahlen nicht verfügbar sind. Während es an programmability und Speicherlagerung Mangel gehabt hat, hat Minitmoog wirklich einige Vorwärtseigenschaften, wie Tastatur aftertouch angeboten, und eine Eigenschaft des synchronisierten Kehrens, dank seiner Doppelstromspannung hat Oszillatoren kontrolliert.

Ein weit verwendeter und äußerst populärer Synthesizer von Moog war der Stier-Basspedal-Synthesizer. Veröffentlicht 1975 war sein 13-Zeichen-pedalboard im Design kleinen Spinett-Organ-Pedalen ähnlich und hat kühne, eindringende synthetisierte Basstöne ausgelöst. Der Stier war für ein "besonders fettes" Basstimbre bekannt und wurde durch die Band-Entstehung, den Sturm, das Elektrische Leichte Orchester, Ja, Rosa Floyd, das Parlament-Funkadelic, Paul Davis und die vielen anderen verwendet. Die Produktion des Originals wurde 1981 unterbrochen, als es durch den Stier II ersetzt wurde, der nie die Beliebtheit seines Vorgängers erreicht hat. Im November 2009 hat Moog Musik die beschränkte Produktion Moog Stier 3 Pedal-Synthesizer eingeführt, der, die Geschäftsberichte, genau den ursprünglichen Stier I Timbre und Voreinstellungen kopiert, während er moderne Eigenschaften wie Geschwindigkeitsempfindlichkeit, außerordentlich ausgebreitetes Gedächtnis für Benutzervoreinstellungen, eine von hinten beleuchtete LC-Anzeige, und MIDI und verbindenden USB hinzufügt. Und doch, der ursprüngliche Stier Nach I Einheiten wird hoch gesucht und befiehlt normalerweise einem hohen Wiederverkauf-Wert auf dem verwendeten Markt.

Moog Musik war die erste Gesellschaft, um einen keytar, die Moog Befreiung gewerblich zu veröffentlichen. Der letzte Synthesizer von Moog, der durch die ursprüngliche Moog Musik, programmierbarer polyfoner Memorymoog (und nachfolgender Memorymoog Plus) veröffentlicht ist, wurde von 1983 bis 1985 verfertigt, kurz bevor die Gesellschaft Bankrott 1986 erklärt hat.

Durch die Mitte der 1990er Jahre wurde nach analogen Synthesizern wieder hoch gesucht und für ihren klassischen Ton geschätzt. 2001 nennt die Gesellschaft von Robert Moog Großer Dornstrauch ist im Stande gewesen, die Rechte dem Moog zu erwerben, und ist offiziell Musik von Moog geworden. Musik von Moog hat den Minimoog Reisenden modelliert nach ursprünglichem Minimoog seit 2002 erzeugt. Bezüglich 2006 machen mehr als 15 Gesellschaften Moog-artige Synthesizer-Module.

Im März 2006 hat Musik von Moog den Kleinen Phatty Analogen Synthesizer entschleiert, sich "handgebauter Qualität rühmend, und dass unvergleichlicher Ton von Moog zu einem Preis jeder Musiker gewähren kann". Der erste beschränkte Ausgabe-Lauf von 1200 war eine Huldigungsausgabe von Bob Moog mit einer Darsteller-Ausgabe hat nachher bekannt gegeben. 2011 können mehrere Produkte von Moog noch, wie Moogerfoogers, Stier 3 Basspedale und Minimoog Reisende gekauft werden. Ursprünglicher Minimoog bleibt jedoch so populär, dass sie regelmäßig für mehr als 3000 US$ auf Online-Versteigerungsseiten verkaufen.

Liste von Modellen

• Moog Modulsynthesizer (1963-1980)
• Minimoog (1970-1981)
• Moog Satellit (1974-1979)
• Moog Schall-6 (1974-1979)
• Minitmoog (1975-1976)
• Micromoog (1975-1979)
• Polymoog (1975-1980)
• Moog Stier (Basspedale) (1976-1983)
• Multimoog (1978-1981)
• Moog Wunder (1979-1984)
• Moog Befreiung (1980)
• Moog Opus 3 (1980)
• Moog Concertmate MG 1 (1981)
• Moog Schelm (1981)
• Moog Quelle (1981)
• Memorymoog (1982-1985)
• Moogerfooger (1998-Gegenwart-)
• Minimoog Reisender (2002-Gegenwart-)
• Wenig Phatty (2006-Gegenwart-)
• Alte Schule (2008-2009)
• Slim Phatty (2010)
• Stier 3 Basspedal (2011)
• Minitaur (2011)

Siehe auch

• Liste von Synthesizer-Spielern von Moog

Referenzen

• Trevor Pinch, Frank Trocco, Analoge Tage: Die Erfindung und der Einfluss des Moog Synthesizers. Universität von Harvard Presse, 2004, 368pp. Internationale Standardbuchnummer 0-674-01617-3.

Außenverbindungen

• Das Verwenden des Synthesizers von Moog
• Das Fundament von Bob Moog
• Wellen der Inspiration: Das Vermächtnis von Moog — ein Ausstellungsstück am Museum, Musik, Nationale Vereinigung von Musik-Großhändlern, Carlsbad, Kalifornien, in der Kollaboration mit dem Fundament von Bob Moog Zu machen
• Schallplattenverzeichnis von Robert Moog an Discogs