Eanger Irving Couse (1866-1936) war ein amerikanischer Künstler und ein Gründungsmitglied und der erste Präsident der Taos Gesellschaft von Künstlern. Er wird für Bilder von Indianern, New Mexico und dem amerikanischen Südwesten bemerkt. Sein Haus und Studio in Taos sind als die Couse/Sharp Historische Seite bewahrt worden, die auf dem Nationalen Register von Historischen Plätzen und dem Register von New Mexico von Kulturellen Eigenschaften verzeichnet wird.

Frühes Leben und Ausbildung

Couse (ausgesprochen zum Reim mit "dem Haus")

zu einer Landwirtschaft-Familie in Saginaw, Michigan geboren gewesen. Als ein Junge hat er angefangen, Mitglieder des Stamms von Chippewa anzuziehen, der in der Nähe gelebt hat. Er hat lokale Schulen als ein Kind besucht und hat fortgesetzt, an der Kunst zu arbeiten.

Couse hat Michigan für Berufskunststudien am Kunstinstitut für Chicago und der Nationalen Akademie des Designs, New York verlassen. Er ist nach Paris gegangen, wo er am École des Beaux-Arts und Académie Julian unter William-Adolphe Bouguereau studiert hat. Er hat in Frankreich seit 10 Jahren gelebt, größtenteils Landschaften der Küste von Normandie malend. Zwischen 1893 und 1896 hat er an der Kunstkolonie von Etaples gelebt, wo er seine Straßen und Fischer-Leute, einschließlich der Küstenszene, Etaples gemalt hat.

Künstlerische Karriere in den Vereinigten Staaten

Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten hat Couse zuerst in New York gelebt. Er hat Zeit in Taos, New Mexico während der Sommer verbracht. Das Gebiet begann, zahlreiche Künstler und Schriftsteller anzuziehen. Dort hat er studiert und hat die Leben und Kultur der Taos Inder, eines Stamms von Pueblo gemalt. Er hat begonnen, seine Bilder des indianischen Lebens zu zeigen, und hat seine erste Soloshow 1891 verdient.

1911 wurde Couse zur Nationalen Akademie des Designs gewählt. Er ist auch energisch in der Kunstkolonie von Taos geworden. 1915 war Couse eines der sechs Gründungsmitglieder der Taos Gesellschaft von Künstlern, und wurde zum ersten Präsidenten gewählt. Ein anderes Gründungsmitglied war der Künstler J. H. Sharp, der eine Kapelle in der Nähe vom Haus von Couse als ein Studio angepasst hat. Späterer Sharp hat ein vereinigtes Haus und Studio auf dem Land gebaut. Die angrenzenden Eigenschaften werden gemeinsam als die Couse/Sharp Historische Seite anerkannt, und werden bewahrt und durch das Couse Fundament bedient.

Unter den Arbeiten von Couse in öffentlichen Galerien sind Elkfoot (Nationalgalerie, Washington); das Waldlager (Brooklyn Museum der Kunst); der Tamtam-Schöpfer (Lotos-Klub, New York); Medizin-Feuer (die Galerie Montclair, New Jersey); und Shapanagons, ein Chippewa Chef (Detroiter Museum der Kunst).

Frühe Arbeiten

Couse Der Gefangene wurde 1891 auf seiner ersten Soloausstellung gezeigt, die an der Portland Kunstvereinigung in Oregon, und dann am Pariser Salon von 1892 gehalten ist. Das groß, "war Salon Größe" Malerei das erste indianische Thema durch Couse, der später Berühmtheit in den Vereinigten Staaten für seine Bilder der einheimischen Völker New Mexicos erreicht hat. 1991 wurde Der Gefangene ins Nationale Museum der amerikanischen Kunstausstellung genannt Der Westen als Amerika eingeschlossen, das Meinungsverschiedenheit durch seine amtliche Interpretation der Bedeutungen und Absichten der Künstler geschaffen hat. Kunsthistoriker haben die rassischen, sexuellen und sozialen Motive der Malerei im Zusammenhang der amerikanischen Gesellschaft zurzeit erforscht.

1899 hat Couse drei Bilder am Bostoner Kunstklub ausgestellt: Ein Cayuse Inder (Öl), Mutterschaft (Öl) und Yakima Lager (Öl). Zurzeit hat Kurs seine aktuelle Adresse als das Studio von Van Dyck, die 939 8. Avenue, New York City verzeichnet.

Spätere Arbeiten

• Die Reparatur des Kriegshäubchens
• Das Bilden von Töpferwaren (hat den Preis von Carnegie zuerkannt)
• Das Hineilen von Wasser (1912)
• Zwielicht, Taos Pueblo (1913)
• Der Kachina Maler (1917)

Vermächtnis und besondere Auszeichnungen

Seine Arbeiten haben Anerkennung und zahlreiche Preise von solchen Einrichtungen wie der folgende gewonnen: der Pariser Salon, das Kunstinstitut für Chicago, die Nationale Akademie des Designs (Preis von Altman, 1916); und der Salmagundi Klub (Preis von Isidor, 1917). Er wurde dem Preis von Lippincott von der Akademie von Pennsylvanien von Schönen Künsten (1921) zuerkannt. Er hat Preise von der amerikanischen Ausstellung, Büffel erhalten; der Bostoner Kunstklub, die Galerie Corcoran und Panama Pazifische Internationale Ausstellung in San Francisco (Silbermedaille, 1915). Seine Arbeiten werden in vielen Museen in den Vereinigten Staaten und um die Welt gehalten.

Zwei Gebäude, die er als Studio verwendet hat, sind ein Teil des Hauses von Eanger Irving Couse und Studios — Joseph Henry Scharfes Studio, das auf dem Nationalen Register von Historischen Plätzen und dem Register von New Mexico von Kulturellen Eigenschaften verzeichnet ist. Das ist eine von 30 Seiten, die als ein Haus eines "Historischen Künstlers und Studio-Mitseite" durch die Nationale Stiftung für die Historische Bewahrung anerkannt sind. 2001 wurde das Fundament von Couse gebildet, um die Eigenschaften wieder herzustellen und zu bewahren. Es bedient die historische Seite der zwei Künstler und bietet vorgesehene Touren an.

Tod

Couse ist in Albuquerque, New Mexico 1936 gestorben. Er wird am Friedhof Sierra View in Taos begraben.

Zeichen

• AskArt: Eanger Irving Couse, Lebensbeschreibung
• Finden-Grab: Eanger Irving Couse

Links

Bilder, Universität Oklahomas:

• Das Vogel-Glas
• Der Gefangene (1891), Kunstmuseum von Phönix
• Die Hausfrau, die auf den Fang des Fischers schaut
• Im Hinterhalt
• Liebe-Lied (auch bekannt als Mondlicht)
• Der Medizin-Schöpfer
• Töpferwaren-Verkäufer (1916)