Die am besten bekannte Musik Kameruns ist makossa, ein populärer Stil, der Fächer über Afrika gewonnen hat, und sein zusammenhängender Tanz machen bikutsi verrückt.

Die pirogue Matrosen von Douala sind für genannten ngoso einer Art Singens bekannt, der sich zu einer Art moderner Musik entwickelt hat, die durch zanza, balafon und verschiedene Schlagzeug-Instrumente begleitet ist.

Traditionelle Musik

Beti

Kamerun beherbergt zahlreiche verschiedene ethnische Gruppen. Die Beti oder Ewondo, sind unter dem zahlreichsten, und lebend im Gebiet um Yaoundé und Süden in die Äquatorialguinea. Die Beti sind für die bikutsi Musik am besten bekannt, die verbreitet worden ist und ein Rivale um den städtischeren und zugänglichen makossa von Douala wird. Bikutsi wird durch einen intensiven 6/8 Rhythmus charakterisiert, und wird an allen Sorten von Sammlungen von Beti, einschließlich Parteien, Begräbnisse und Hochzeiten gespielt. Das Wort bikutsi kann als das Schlagen des Bodens unaufhörlich lose übersetzt werden.

Sammlungen von Beti fallen in zwei Hauptkategorien:

• Phase von Ekang: Die Zeit, wenn imaginär, mythologische und geistige Probleme werden besprochen
• Phase von Bikutsi: Wenn wahre Probleme besprochen werden

Eine doppelte seitige Harfe mit der Kalebasse-Erweiterung hat gerufen der mvet wird während dieser Zeremonien von Erzählern von Beti verwendet, die als das Verwenden des mvet als ein Instrument des Gottes angesehen werden, um die Leute zu erziehen. Die Ekang Phase ist höchst Musical, und dauert gewöhnlich die ganze Nacht. Es gibt poetische begleitete Vorträge durch das Klatschen und das Tanzen, mit Zwischenspielen für den improvisierten und manchmal die obszönen Leistungen auf dem balafon (ein Typ des Xylophons). Diese Zwischenspiele geben der Verschiebung zur bikutsi Phase Zeichen, die viel weniger ausschließlich strukturiert wird als Ekang. Während bikutsi tanzen Frauen und singen zusammen mit dem balafon, und Lyrik konzentriert sich auf wahre Probleme, sowie sexuelle Fantasien. Diese weiblichen Chöre sind ein integraler Bestandteil von bikutsi, und ihr intensives Tanzen und Schreie sind für das Genre charakteristisch. Ein anderer Typ der Zeremonie ist der mevungu, wenn Frauen die ganze Nacht tanzen, um sich des Geschlechtes während jener Stunden auf die Dauer von neun Tagen zu enthalten. Das sso Ritual wird von Jungen von Beti viel-gefürchtet, weil es eine Reihe von Tests einschließt, um einen Durchgang eines Jungen in die Männlichkeit zu kennzeichnen.

Moderne kamerunische Musik

Die frühste Schallplattenmusik von Kamerun kommt von den 1930er Jahren, als die populärsten Stile importierte Popmusik und französisch-artiger chanson waren. In Douala war die am meisten entwickelte Stadt in Kamerun, Akkordeons und ambasse Bei-Musik, mit Darstellern wie Lappen-Lappen, Ebanda Manfred und Nelle Eyoum üblich, der ein lokales Publikum findet. Ekambi Brillant und der erste kamerunische Haupterfolg, "N'Gon Abo" bereitet den Weg für die Entwicklung von makossa. Postunabhängigkeit 1960, eine lokale Variante auf der Palme-Wein-Musik hat gerufen assiko, war besonders Jean Bikoko und Dikoume Bernard populär.

Die Verstädterung Kameruns hat einen Haupteinfluss auf die Musik des Landes gehabt. Die Wanderung zur Stadt Yaoundé war zum Beispiel ein Hauptgrund zur Popularisierung der bikutsi Musik. Während der 1950er Jahre sind Bars über die Stadt aufgekommen, um den Zulauf von neuen Einwohnern anzupassen, und sind bald ein Symbol für die kamerunische Identität angesichts der Kolonialpolitik geworden. Orchester von Balafon, aus 3-5 balafons und verschiedenen Schlagzeug-Instrumenten (einschließlich des balafon bestehend, der sowohl ein harmonisches als auch Schlaginstrument ist) sind in den Bars üblich geworden. Einige dieser Orchester, wie Band von Richard de Zoetele, sind ziemlich populär trotz der Verachtung von der europäischen Elite geworden.

Die 1950er Jahre und die 60er Jahre

Die Mitte des 20. Jahrhunderts hat gesehen, dass die Popularisierung einer heimischen Volksmusik bikutsi genannt hat. Bikutsi basiert auf einem Kriegsrhythmus, der mit verschiedenen Rasseln und Trommeln und Xylophon gespielt ist. Gesungen von Frauen hat bikutsi sexuell ausführliche Lyrik und Lieder über tägliche Probleme gezeigt. In einer verbreiteten Form hat bikutsi Hauptströmungserfolg in den 1950er Jahren gewonnen. Anne-Marie Nzie war vielleicht von den frühen Neuerern am wichtigsten Der folgende bikutsi Darsteller der legendären Statur war Messi Ich Nkonda Martin und sein Band, Los Camaroes, wer elektrische Gitarren und andere neue Elemente hinzugefügt hat.

Orchester von Balafon waren populär im Laufe der 50er Jahre in der Bar-Szene von Yaoundé geblieben, aber das Publikum hat Modernität gefordert, und der populäre Stil war zurzeit unfähig gewachsen zu sein. Messi Martin war ein kamerunischer Gitarrenspieler, der angeregt worden war, das Instrument zu erfahren, indem er spanischen Sprachsendungen davon zugehört hat, an die Äquatorialguinea, sowie kubanische und zairische Rumba zu grenzen. Messi hat die elektrische Gitarre geändert, indem er die Schnuren zusammen mit Stücken von Papier verbunden hat, so dem Instrument gebend, klingt ein Dämpfer-Ton, der einen "thudding" ausgestrahlt hat, ähnlich dem balafon.

Der Stil von Messi, war und seine Erfolge, wie "Mengalla Maurice" und "Bekono Nga N'Konda sofort populär" sind Radiolieblinge geworden, die im ganzen Land am Anfang der 60er Jahre beginnen. Weitere Neuerungen sind gefolgt, weil Messi die Handschläge und sanza mit einem Synthesizer und dem Fußpressstück 6/8 Rhythmus zu Trommeln ersetzt hat.

Die 1970er Jahre

Später in den 1960er Jahren hat sich moderner makossa entwickelt und ist das populärste Genre in Kamerun geworden. Makossa ist ein Typ der bange Tanzmusik, die außerhalb Afrikas für Manu Dibango am besten bekannt ist, dessen 1972 einzelne "Seele Makossa" ein internationaler Erfolg war. Außerhalb Afrikas waren Dibango und makossa nur kurz populär, aber das Genre hat mehrere panafrikanische Superstars im Laufe der 70er Jahre, der 80er Jahre und der 90er Jahre erzeugt. Folgender Dibango, eine Welle von Musikern hat makossa in einem Versuch des Bildens davon zugänglicher außerhalb Kameruns elektrisiert. Ein anderer Schlagersänger in den 1970er Jahren war Kamerun André-Marie Tala, ein blinder Sänger, der ein Paar von Erfolgen mit "Sikati" und "Potaksima" hatte.

Vor den 1970er Jahren hat bikutsi Darsteller wie Maurice Elanga, Les Veterans und Mbarga Soukous Blechinstrumente hinzugefügt und hat Meinungsverschiedenheit über die pornografische Lyrik gefunden. Mama Ohandja hat auch bikutsi zu neuen Zuschauern besonders in Europa gebracht. Im nächsten Jahrzehnt jedoch hat Les Tetes Brulées gesehen vorherige Künstler an der internationalen Beliebtheit übertreffen, obwohl ihre Reaktion zuhause gemischt wurde. Viele Zuhörer haben ihr ausgereiftes, fast leichter hörend entworfener bikutsi nicht gemocht. Kamerunische Zuschauer haben mehr wurzelbasierte Darsteller wie Jimmy Mvondo Mvelé und Uta Bella, beide von Yaoundé bevorzugt.

Die 1980er Jahre

Vor den 1980er Jahren hatte sich makossa nach Paris und ein neuer Knall-makossa bewegt, der Elemente von Antillean zouk verschmolzen hat. Prominente Musiker von dieser Periode haben Moni Bilé, Douleur, Bébé Manga, Ben Decca, Petit-Bezahlungen und Esa eingeschlossen.

Die 80er Jahre haben auch schnelle Entwicklung von Kameruns Medien gesehen, die ein Blühen sowohl von makossa als auch von bikutsi gesehen haben. 1980 wurde L'Equipe Nationale de Makossa gebildet, sich den größten makossa Sternen der Periode zusammen, einschließlich der Gnade Decca, Ndedi Eyango, Ben Decca, Guy Lobe und Dina Bell anschließend. Makossa hat in den 80er Jahren eine Welle des Hauptströmungserfolgs über Afrika und zu einem kleineren Grad auswärts gesehen, weil Latein beeinflusst, haben Martinican zouk und Popmusik seine Form geändert. Während makossa internationalen Ruhm genossen hat, wurde bikutsi häufig als die Musik von Wilden verunglimpft, und es hat über ethnische Linien und in städtische Gebiete nicht appelliert. Musiker haben fortgesetzt, Neuerungen, jedoch, und verbesserte Aufnahme-Techniken hinzuzufügen; Nkondo Si Tony hat zum Beispiel Tastaturen und Synthesizer hinzugefügt, während Elanga Maurice Blechinstrumente hinzugefügt hat. Les Veterans ist als die berühmteste bikutsi Gruppe in den 80er Jahren erschienen, während andere prominente Darsteller Titans de Sangmelima, Seba Georges, Ange Ebogo Emerent, Otheo und Präsidenten von Mekongo eingeschlossen haben, der komplizierte Harmonien und Jazzeinflüsse hinzugefügt hat.

1984 ist eine neue Welle von bikutsi Künstlern, einschließlich Sala Bekono früher Los Camaroes, Atebass, eines Bassisten und Sansibars, ein Gitarrenspieler erschienen, der schließlich helfen würde, Les Têtes Brulées mit Jean-Marie Ahanda zu bilden. 1985 hat die Bildung von CRTV, ein Fernsehnetz gesehen, das viel getan hat, um zu helfen, kamerunische volkstümliche Musik über das Land zu verbreiten.

Jean-Marie Ahanda ist der einflussreichste bikutsi Darsteller des Endes der 80er Jahre geworden, und er hat das Genre 1987 nach dem Formen von Les Têtes Brulées revolutioniert, dessen Erfolg die kamerunische Musik-Industrie geändert hat. Das Band hat eine äußerst populäre Form von bikutsi gespielt, der größere Tiefe und Ungleichheit berücksichtigt hat. Gitarrenspieler-Sansibar hat Schaumgummi zur Brücke seiner Gitarre hinzugefügt, die das Instrument mehr wie ein balafon hat klingen lassen als vorher, und aggressiver und innovativ war als vorherige Musiker. Les Têtes Brulées ist als eine Reaktion gegen den Knall-makossa erschienen, der als das Aufgeben seiner Wurzeln für den Hauptströmungserfolg gesehen wurde. Das Image des Bandes war ein Teil seines Erfolgs, und sie sind bekannt für ihre rasierten Köpfe und Mehrfarbenkörpermalerei, getan geworden, um traditionellen Beti scarification, sowie gerissene T-Shirts zu vertreten, die einen allgemeinen folkness im Gegensatz zu den gut entworfenen Darstellern des Knalls-makossa der Periode einbezogen haben. Sie haben auch Rucksäcke auf der Bühne, einer Verweisung auf Beti traditionelle Frauenmethode getragen, Babys zu tragen, während sie bikutsi getanzt haben.

Man hat nur ein paar Wochen für Les Têtes Brulées gebraucht, um makossa von den kamerunischen Karten zu schlagen, und das Band hat sogar Frankreich bereist. Während in Frankreich Les Têtes Brulées ihre erste LP, Heiße Köpfe registriert hat, der auch die erste bikutsi für die CD registrierte Musik war. Heiße Köpfe haben das lyrische Format des Genres ausgebreitet, um sozialpolitische Probleme einzuschließen. Touren Japans, Afrikas, Europas und der Vereinigten Staaten, sind sowie der Filmmann von Claire Denis Kein Lauf gefolgt, der Gesamtlänge von ihrer europäischen Tour verwendet hat.

Die 1990er Jahre

In den 1990er Jahren sind sowohl makossa als auch bikutsi, der in der Beliebtheit als eine neue Welle von Genres geneigt ist, in Hauptströmungszuschauer eingegangen. Diese haben von den Kongolesen beeinflusste neue Rumba und makossa-soukous, sowie mehr heimische Formen wie bantowbol, nördlicher kamerunischer nganja eingeschlossen (der etwas Beliebtheit im Vereinigten Königreich Mitte der 80er Jahre gewonnen hatte) und eine städtische Straßenmusik mit der Kurve Haut-genannt hat.

Les Têtes Brulées ist der weithin bekanntste Musikexport des Landes, besonders nach dem Begleiten der kamerunischen Fußballmannschaft zum Weltpokal 1990 in Italien und 1994 in den Vereinigten Staaten geblieben. Eine neue Welle von bikutsi Künstlern ist im frühen 190s, einschließlich Les Martiens (gebildet vom Bassisten von Les Têtes Brulées Atebass) und der sexuell unter einem bestimmten Thema stehende Wurzelsänger Katino Ateba entstanden ("Ascenseur: Le-Geheimnis de l'homme") und Sänger von Douala Sissi Dipoko ("Bikut-Si-Erfolg") sowie ein Wiederaufleben von alten Darstellern wie Sala Bekono. Der internationale Ruhm von Bikutsi hat fortgesetzt, und das Lied "Beweis" vom Rhythmus von Paul Simon der Heiligen zu wachsen, die zur Hauptströmungspromotion und dem Erfolg 1990 befreit sind, gewonnen noch mehr Ruhm von internationalen Zuschauern. Vincent Nguini hat auch Gitarrenmaßnahmen und Leistung zum Rhythmus von Simon der Heiligen beigetragen, die ein einflussreiches Weltmusik-Album geworden sind, viele nordamerikanische Zuhörer in die breite Reihe der Instrumentierung und Genres vorstellend.

1993 ist die Bewegung von Pedalé als eine Reaktion zum kamerunischen Wirtschaftssturz geboren gewesen. Junge Künstler wie Gibraltar Drakuss, Zele le Bombardier, Eboue Chaleur, Pasto, Roger Bekono, Mbarga Soukous und Saint-Desiré Atango waren eine Rückkehr zum aggressiven, derben Ton von Bikutsi-Wurzeln. Inzwischen hat Henri Dikongué, dessen sich Musik, unter anderen, bikutsi und makossa vereinigt hat, begonnen, Alben zu veröffentlichen, die internationalen Erfolg entsprochen haben. Er hat fortgesetzt, Europa und Nordamerika zu bereisen. Die neuste Form der kamerunischen volkstümlichen Musik ist eine Fusion von kongolesischem soukous und makossa, eine Szene, die Bezahlungen von Petit, Marcel Bwanga, Kotto Bass, Papillon und Jean Pierre Essome erzeugt hat. Andere populäre Genres schließen tchamassi, mangambeu und makassi ein.

• Nkolo, Jean-Victor und Graeme Ewens. "Musik eines Kleinen Kontinents". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 440-447. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Kameruns. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• eine Geschichte von bikutsi
• Audiobüroklammer (60 Minuten): Kamerun - Das Baka Musik-Haus. BBC-Radio 3. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Audiobüroklammern - traditionelle Musik Kameruns. Französische Nationale Bibliothek. Zugegriffen am 25. November 2010.