Der koto ist ein traditionelles japanisches Saitenmusikinstrument, das dem chinesischen zheng, dem mongolischen yatga, dem koreanischen gayageum und dem vietnamesischen đàn tranh ähnlich ist. Der koto ist das nationale Instrument Japans. Koto sind über die Länge, und gemacht von kiri Holz (Paulownia tomentosa). Sie haben 13 Schnuren, die mehr als 13 bewegliche Brücken entlang der Breite des Instrumentes gespannt werden. Spieler können die Schnur-Würfe anpassen, indem sie diese Brücken vor dem Spielen bewegen, und drei Finger-Auswahlen (auf dem Daumen, Zeigefinger und Mittelfinger) verwenden, um die Schnuren abzureißen.

Name

Der Charakter für koto ist, obwohl häufig verwendet wird. Jedoch,  bezieht sich gewöhnlich auf ein anderes Instrument, die Verwandtschaft. , wird auch als sō in bestimmten Zusammenhängen gelesen.

Geschichte

Der Vorfahr des koto war der chinesische zheng und wurde zuerst nach Japan von China im 7. und das 8. Jahrhundert vorgestellt. Die erste bekannte Version hatte fünf Schnuren, die schließlich zu sieben Schnuren zugenommen haben. (Es hatte zwölf Schnuren, als es nach Japan in der frühen Nara Periode (710-784) eingeführt wurde und zu dreizehn Schnuren zugenommen hat). Dieses besondere Instrument ist überall in Asien, aber in verschiedenen Formen bekannt: Der japanische koto, der ein entfernter hinsichtlich des chinesischen zheng, des koreanischen gayageum und des vietnamesischen dan tranh ist. Diese Vielfalt des Instrumentes ist in zwei grundlegenden Formen, eine Zither gekommen, die Brücken und Zithern ohne Brücken hatte. Der Typ, der in China am meisten bekannt war, war der qin, der im Design zu vielen anderen Instrumenten in Asien ähnlich ist.

Als der koto zuerst nach Japan importiert wurde, war das heimische Wort koto ein Oberbegriff für irgendwelchen und alle japanischen Saiteninstrumente. Mit der Zeit konnte die Definition von koto nicht das große Angebot an diesen Saiteninstrumenten und so die geänderten Bedeutungen beschreiben. Der azumagoto oder yamatogoto wurden den Wagen, die Verwandtschaft genannt kein koto wurde die Verwandtschaft und den sau genannt, kein koto (sau eine ältere Artikulation von  zu sein), wurde den sō oder koto genannt.

Der moderne koto entsteht aus dem in der japanischen Gerichtsmusik verwendeten gakusō. Es war ein populäres Instrument unter dem Reichen; das Instrument koto wurde als ein romantischer betrachtet. Einige literarische und historische Aufzeichnungen zeigen an, dass Solostücke für koto wenige Jahrhunderte bestanden haben, bevor sōkyoku, die Musik des Solos koto Genre, gegründet wurde. Gemäß der japanischen Literatur wurde der koto als Bilder und andere Extramusik-Bedeutung verwendet. In einem Teil "Der Märchen von Genji (Genji monogatari)", Fälle von Genji, die in eine mysteriöse Frau tief verliebt sind, die er vorher nie gesehen hat, nachdem er ihr Spielen koto von weitem hört.

Die Geschichte des koto in Japan geht auf das 16. Jahrhundert zurück. In dieser Zeit hat ein buddhistischer Priester durch den Namen von Kenjun (1547-1636), wer in nördlichem Kyūshū gelebt hat, begonnen, für den koto zu dichten, den Stil "tsukushi goto" nennend.

Vielleicht war der wichtigste Einfluss auf die Entwicklung von koto Yatsuhashi Kengyo (1614-1685). Er war ein begabter blinder Musiker von Kyoto, der die beschränkte Auswahl an sechs Liedern zu einer Marke neuer Stil der koto Musik geändert hat, die er kumi uta genannt hat. Yatsuhashi hat Tsukushi goto tunings geändert, die auf gagaku Weisen basiert haben zu stimmen; und mit dieser Änderung ist ein neuer Stil von koto geboren gewesen. Yatsuhashi Kengyo ist jetzt als der "Vater von Modernem Koto" bekannt.

Die japanischen Entwicklungen in den bridgeless Zithern schließen den Einsaitenkoto (ichigenkin) und Zweisaitenkoto (nigenkin oder yakumo goto) um die 1920er Jahre ein, Goro Morita hat eine neue Version des Zweisaitengoto geschaffen. Auf diesem goto würde man unten Knöpfe über den Metallschnuren wie die Westautoharfe stoßen. Es wurde den taisho goto nach dem Taisho Zeitalter genannt.

Am Anfang der Periode von Meiji (1868-1912) wurde Westmusik nach Japan eingeführt. Wie man betrachtet, ist Michio Miyagi (1894-1956), ein blinder Komponist, Neuerer, und Darsteller, der erste japanische Komponist gewesen, um Westmusik und traditionelle koto Musik zu verbinden. Miyagi wird größtenteils betrachtet als, verantwortlich dafür zu sein, den koto zu bewahren, als traditionelle japanische Künste vergessen und von Westernization ersetzt wurden. Er hat mehr als 300 neue Arbeiten für das Instrument vor seinem Tod in einem Zugunglück im Alter von 62 Jahren geschrieben. Er hat auch den populären 17 Schnur-Bass koto erfunden, hat neue spielende Techniken geschaffen, hat traditionelle Formen vorgebracht, und hat am wichtigsten die Beliebtheit des koto vergrößert. Er hat auswärts und vor 1928 sein Stück für koto und shakuhachi, Haru geleistet kein Umi (Frühlingsmeer) war für zahlreiche Instrumente abgeschrieben worden. Haru kein Umi wird sogar gespielt, um jedes Neujahr in Japan zu begrüßen.

Seit der Zeit von Miyagi haben viele Komponisten wie Tadao Sawai (1937-1997) geschrieben und Arbeiten durchgeführt, die fortsetzen, das Instrument vorzubringen. Die Witwe von Sawai Kazue Sawai, die als ein Kind der begünstigte Apostel von Miyagi war, ist die größte treibende Kraft hinter der Internationalisierung und Modernisierung des koto gewesen. Ihre Einordnung des bereiten Klavier-Duettes des Komponisten John Cage "Drei Tänze" für vier bereiten Bass koto war ein Grenzstein im modernen Zeitalter der koto Musik.

Aufbau

Ein koto wird normalerweise aus Holz von Paulownia gemacht. Die Behandlung des Holzes vor dem Bilden des koto ändert sich schrecklich: koto Schöpfer-Jahreszeiten das Holz seit vielleicht einem Jahr auf dem Dach des Hauses. Ein Holz kann sehr wenig Behandlung haben. Kotos kann oder darf nicht geschmückt werden, einige Dekorationen schließen Einlegearbeiten von Elfenbein und Ebenholz, Schildkröte-Schale, Metallzahlen usw. ein.

Die Brücken (Ji) haben gepflegt, aus dem Elfenbein gemacht zu werden, aber werden normalerweise heutzutage aus Plastik gemacht, und gelegentlich aus Holz gemacht. Für einige sehr niedrige Zeichen gibt es kleine Brücken gemacht, sowie Spezialisierungsbrücken mit drei verschiedenen Höhen abhängig vom Bedürfnis nach der Einstimmung. Wenn eine kleine Brücke für einige sehr niedrige Zeichen nicht verfügbar ist, können einige Spieler, als ein Notmaß, eine Brücke umgekehrt verwenden. Natürlich ist solch eine Einordnung nicht stabil, und die Brücke würde eine Tendenz haben hinzufallen. Wie man bekannt hat, haben Brücken während des Spielens, und mit einigen älteren Instrumenten gebrochen, die die Oberfläche haben, wo die Brücken ausruhen lassen getragen zu werden, der erwartet ist, viel zu verwenden, können die Brücken während des Spielens besonders fallen, wenn sie Schnuren drücken. Es, gibt natürlich, verschiedene Sorten von Fleck-Materialien, die verkauft sind, um die Löcher zu füllen, die die Beine einer Brücke veranlassen, auf einem nicht stabilen Gebiet zu ruhen.

Die Schnuren werden von einer Vielfalt von Materialien gemacht. Verschiedene Typen von Plastikschnuren sind populär. Seidenschnuren werden noch gemacht. Seidenschnuren sind gewöhnlich in der Farbe gelb, aber sie kosten mehr und sind nicht als haltbar, aber haben behauptet, mehr Musical zu sein. Die Schnuren werden mit einem halben Hacken an eine Rolle von Papier oder Karton über die Größe eines Zigarettenkolbens gebunden, haben durch die Löcher an der Spitze des koto gespannt, haben durch die Löcher am Rücken, zusammengezogen eingefädelt, und sind mit einem speziellen Knoten punktgleich gewesen. Schnuren können durch eine spezielle Maschine zusammengezogen werden, aber werden häufig mit der Hand zusammengezogen, und dann gebunden. Man kann sich straffen, indem man die Schnur von hinten zieht, oder an der Seite des koto sitzt, obwohl der Letztere viel härter ist und viel Arm-Kraft verlangt. Einige Instrumente können stimmende Nadeln (wie ein Klavier) installiert haben, um Einstimmung leichter zu machen.

Für jeden Teil des koto gibt es einen traditionellen Namen, der mit der Meinung in Verbindung steht, dass der Körper eines koto dem eines Drachen ähnelt.

Der Name für die Spitze ist deshalb "Dragonshell" (Ryuko / ) (wie man glaubt, hat der asiatische Drache eine Schale wie eine Schildkröte), der niedrigere Teil wird den "Dragonstomach" genannt (Ryuhara / ), ein Ende des koto, der wegen des absetzbaren bunten fabricshell bemerkenswert ist, ist als der "Dragonhead" bekannt. Der "Dragonhead" besteht aus dem "Dragonhorns" (Ryukaku / ), "Dragontongue" (Ryushita / ) und so weiter.

Der niedrigere Teil des koto bezieht den "Dragontail" und den Himmel-Sitz (Tenmiyo / ) oder Cloudhorns (Kumokaku / ), eine Beschreibung des Holzkissens für die Schnuren ein.

Koto heute

Der Einfluss der Westpopmusik hat das koto weniger prominente in Japan gemacht, obwohl es sich noch als ein Instrument entwickelt. Der 17-Schnuren-Bass koto, genannt Jūshichi-Information in Japanisch, ist prominenter im Laufe der Jahre seit seiner Entwicklung durch Michio Miyagi geworden. Es gibt auch, 20-Schnuren-21-Schnuren- und 25-Schnuren-kotos. Arbeiten werden für 20- und 25-Saitenkotos und 17-Schnuren-Bass kotos und eine neue Generation von Spielern wie japanischer Master Kazue Sawai geschrieben, ihre Studenten einschließlich Michiyo Yagi, und amerikanische Darsteller Reiko Obata und Miya Masaoka, finden Plätze für den koto im heutigen Jazz, der experimentellen Musik und knallen sogar. Die Mitglieder des Bandes Rin' sind populäre Jūshichi-Informationsspieler im modernen (Knall/Felsen) Musik-Szene.

Wohl bekannte Solodarsteller außerhalb Japans schließen koto Master und preisgekrönten Aufnahme-Künstler Elizabeth Falconer ein, der auch seit einem Jahrzehnt in der geschätzten Sawai Koto Schule in Tokio, sowie dem koto Master Linda Kako Caplan, kanadischer daishihan (Großmeister) und ein Mitglied der Chikushi Koto Schule von Fukuoka seit mehr als zwei Jahrzehnten studiert hat. Ein anderer Sawai Apostel, Masayo Ishigure, unterdrückt eine Schule in New York City. Yukiko Matsuyama führt ihr Band von KotoYuki in Los Angeles. Ihre Zusammensetzungen vermischen die Timbres der Weltmusik mit ihrer heimischen japanischen Kultur. Sie hat auf dem Grammy-Gewinnen-Album durch den Wintergemahl von Paul geleistet, der zusätzliche Aussetzung von Westzuschauern für das Instrument speichert.

Im März 2010 hat der koto weit verbreitete internationale Aufmerksamkeit erhalten, als ein Video, das durch den Grammy Preisgekrönte harte Rockband Tool auf seiner Website verbunden ist, ein Virenerfolg geworden ist. Das Video hat mit Sitz in Tokio Ensemble Soemon gezeigt, die Einordnung des Mitgliedes Brett Larner des Werkzeug-Liedes "Lateralus" für sechs koto und zwei Bass koto spielend. Larner hatte vorher koto mit John Fahey, Jim O'Rourke und Mitgliedern von indie Rockgruppen einschließlich des Campers Van Beethoven, Deerhoof, Jackie O Motherfucker und Herrn Bungle gespielt.

In der älteren Popmusik und dem Rock hat David Bowie einen koto im instrumentalen Stück "Moos-Garten" auf seinem Album "Helden" verwendet. Der Mehrinstrumentalist, Gründer und ehemalig hat Der Gitarrenspieler von Rolling Stones Brian Jones gespielt koto im Lied Nehmen Es Oder Erlaubnis Es, auf den Album-Nachwirkungen, 1966.

Paul Gilbert, eine populäre Gitarre virtuosoist, hat seine Frau, Emi registriert, den koto auf seinem Lied "Koto Mädchen" von der Album-Alligator-Farm (Album) spielend. Rockband Kagrra, sind dafür weithin bekannt, traditionelle japanische Musikinstrumente in vielen ihrer Lieder, ein Beispiel zu verwenden, das "Utakata" (), eines Liedes ist, in dem der koto einen prominenten Platz hat. Winston Tong, Sänger mit Tuxedomoon, verwendet es auf seinem 15-minutigen Lied, "Der Hunger" von seinem Theoretisch chinesischen Debüt-Soloalbum. Die Rockband Queen hat ein (Spielzeug) koto "im Lied des Hellsehers" auf ihrem 1975-Album Eine Nacht an der Oper verwendet. Das 1999-Album von Dr Dre Chronischer 2001 zeigt prominent einen synthetisierten koto auf zwei seiner Spuren - "Noch D.R.E." und "Die Nachricht". David Horvitz hat das Instrument in einer zeitgenössischen Indie-Felsen-Szene gespielt, die auf dem Album von Xiu Xiu, Der Luftwaffe untergeht.

Der Einfluss des koto auf der Westmusik ist auch im Jazz offensichtlich. Die Skala "im Sen.", eine fünf Zeichen-Skala, wurde zuerst eingeführt, um durch John Coltrane und McCoy Tyner (ein anderer koto Spieler) zu jazzen, und basiert auf der Einstimmung des koto. Jazzpianist Dave Brubeck zusammengesetzt "Koto Lied", dass, während man den koto selbst nicht zeigt, gespielt wird, um dem Klavier zu erlauben, mit seinem Ton wettzueifern. June Kuramoto von Jazzfusionsgruppe Hiroshima war einer der ersten koto Darsteller, um den koto in einem nicht traditionellen Fusionsstil zu verbreiten. Reiko Obata, Gründer der Ostwestjazzband, ist erst, um ein Album von Jazzstandards durchzuführen und zu registrieren, die koto zeigen. Obata hat auch die allererste englische Sprache koto Unterrichts-DVD erzeugt "Sie Können Koto Spielen". Brett Larner war auch im Jazz energisch, eine Duett-CD mit der Saxofon-Legende und dem Komponisten Anthony Braxton registrierend.

Bibliografie

• Der Koto: Ein Traditionelles Instrument im Zeitgenössischen Japan, durch Henry Johnson (Hotei, 2004)
• Der Kumiuta und die Danmono Traditionen der japanischen Koto Musik, durch Willem Adriaansz (Universität der Presse von Kalifornien, 1973)

Aufnahmen

• Silenziosa Luna -  / ALM Registriert ALCD-76 (2008)

Siehe auch

• 17-Schnuren-koto
• Guzheng
• Guqin
• Gayageum
• Đàn tranh
• Se (Instrument)
• Johnson, H. (2004). Der Koto: Ein traditionelles Instrument im zeitgenössischen Japan. Amsterdam: Hotei.
• Malm, W. P. (2000) Traditionelle japanische Musik und Musikinstrumente (Hochwürdiger. Hrsg.). New York, New York: Kodansha International.
• Sachs, C. (1940). Die Geschichte von Musikinstrumenten. New York, New York: W.W. Norton & Company. Inc. Herausgeber.
• Richard Louis Edmonds, u. a. "Japan". Wäldchen-Kunst Online. Kunst von Oxford Online. Am 30. Juli 2008.

Links

• Koto, Anfang des 17. Jahrhunderts, Japan am Metropolitanmuseum der Kunst
• Koto kein Koto - Koto kein koto: die Website mit der allgemeinen Information