Jean Marie Lucien Pierre Anouilh (am 23. Juni 1910 - am 3. Oktober 1987) war ein französischer Dramatiker, dessen Karriere fünf Jahrzehnte abgemessen hat. Obwohl sich seine Arbeit vom hohen Drama bis absurdist Farce erstreckt hat, ist Anouilh für sein 1943-Spiel Antigone, eine Anpassung des klassischen Dramas von Sophocles am besten bekannt, das als ein Angriff auf die Vichy Regierung von Marshal Pétain gesehen wurde. Einer von Frankreichs fruchtbarsten Schriftstellern nach dem Zweiten Weltkrieg, viel Arbeit von Anouilh befasst sich mit Themen, Integrität in einer Welt des moralischen Kompromisses aufrechtzuerhalten.

Leben und Karriere

Frühes Leben

Anouilh ist in Cérisole, einem kleinen Dorf auf dem Stadtrand Bordeaux geboren gewesen, und hatte baskische Herkunft. Sein Vater, François Anouilh, war ein Schneider, und Anouilh hat behauptet, dass er von ihm einen Stolz in gewissenhaftem craftmanship geerbt hat. Er kann seine künstlerische Begabung seiner Mutter, Marie-Magdeleine, einem Geiger schulden, der das spärliche Einkommen der Familie ergänzt hat, indem er Sommerzeiten im Kasino-Orchester im nahe gelegenen Seeferienort von Arcachon gespielt hat. Marie-Magdeleine hat die Nachtschichten in den Varietee-Orchestern gearbeitet und hat manchmal Bühne-Präsentationen begleitet, Anouilh große Gelegenheit gewährend, die dramatischen Leistungen von der Hinterbühne zu absorbieren. Er hat häufig Proben beigewohnt und hat die Residentautoren gebeten, ihn Schriften bis zur Schlafenszeit lesen zu lassen. Er hat zuerst seine Hand an playwriting hier im Alter von 12 Jahren versucht, obwohl seine frühsten Arbeiten nicht überleben.

Die Familie hat sich in nach Paris 1918 bewegt, wo junger Anouilh, wo er seine höhere Schulbildung an Lycée Chaptal erhalten hat. Jean-Louis Barrault, später ein französischer Hauptdirektor, war ein Schüler dort zur gleichen Zeit und ruft Anouilh als ein intensiver, eher dandified Zahl zurück, die kaum einen Jungen ungefähr zwei Jahre bemerkt hat, die jünger sind als sich. Er hat Annahme in die juristische Fakultät an Sorbonne verdient, aber, unfähig, sich finanziell zu unterstützen, ist er danach gerade 18 Monate abgereist, um Arbeit als ein Texter an Publicité Damour zu suchen. Er hat die Arbeit gemocht und hat mehr gesprochen als einmal mit der schiefen Billigung der Lehren in den klassischen Vorteilen der Kürze und der Präzision der Sprache, die er erfahren hat, während er entworfen hat, Kopie ankündigend.

Die Finanzschwierigkeiten von Anouilh haben weitergegangen, nachdem er bis zur Wehrpflicht 1929 genannt wurde. Unterstützt durch nur sein spärliches Einberufungsgehalt hat Anouilh die Schauspielerin Monelle Valentin 1931 geheiratet. Obwohl sie fortsetzen würde, in vielen seiner Spiele, die Tochter von Anouilh Caroline (von seiner zweiten Ehe) die Hauptrolle zu spielen, behauptet, dass die Ehe nicht eine glückliche war. Die jüngste Tochter von Anouilh Colombe behauptet sogar, dass es eine offizielle Ehe zwischen Anouilh und Valentin nie gegeben hat. Sie hatte angeblich vielfache außereheliche Verhältnisse, die Anouilh viel Schmerz und das Leiden verursacht haben. Die Untreue hat schwer auf dem Dramatiker infolge der Unklarheit über seine eigene Abkunft gewogen. Gemäß Caroline hatte Anouilh erfahren, dass seine Mutter einen Geliebten am Theater in Arcachon gehabt hatte, der wirklich sein biologischer Vater war. Trotz dessen hatten Anouilh und Valentin eine Tochter, Catherine 1934, wer dem Paar in die Theater-Arbeit an einem frühen Alter folgen würde. Die wachsende Familie von Anouilh hat weitere Beanspruchung auf seinen bereits beschränkten Finanzen gelegt. Beschlossen, ins Schreiben ganztags einzubrechen, hat er begonnen, komische Szenen für das Kino zu schreiben, um ihr Einkommen zu ergänzen.

Theater-Arbeit

Im Alter von 25 Jahren hat Anouilh Arbeit als ein Sekretär des französischen Schauspielers und Direktors Louis Jouvet am Comédie des Champs-Elysées gefunden. Obwohl der Chef von Anouilh ihm einige der Satz-Möbel verlassen von der Produktion des Spieles von Jean Giraudoux Siegfried glücklich geliehen hatte, um sein bescheidenes Haus auszustatten, hat sich der Direktor für das Fördern der Versuche seines Helfers von playwriting nicht interessiert. Jouvet hatte sich zur Berühmtheit am Anfang der 1930er Jahre durch seine Kollaborationen mit dem Dramatiker Giraudoux erhoben, und zusammen haben die zwei gearbeitet, um Fokus von der authorial Stimme des Direktors, auszuwechseln (der die französische Bühne seit dem Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts beherrscht hatte) zurück dem Dramatiker und seinem Text.

Giraudoux war eine Inspiration zu Anouilh und mit der Aufmunterung des mit Jubel begrüßten Dramatikers, er hat begonnen, wieder 1929 zu schreiben. Vor dem Ende des Jahres hat er sein Theaterdebüt mit Humulus le muet, ein zusammenarbeitendes Projekt mit Jean Aurenche gemacht. Ihm wurde von seinen ersten Soloprojekten, L'Hermine (Das Hermelin) 1932 und Mandarine 1933, beide gefolgt, die von Aurélien Lugné-Poe, einem innovativen Schauspieler und Inspizienten erzeugt sind, der dann Leiter des Théâtre de l'Œuvre war. Geherrscht durch die Philosophie, "schafft das Wort den Dekor," hat Lugné-Poe die lyrische Prosa von Anouilh vor einer Kulisse von einfachen Zusammensetzungen der Linie und Farbe scheinen lassen, die eine Einheit des Stils und der Stimmung geschaffen hat.

Die Spiele waren nicht große Erfolge, danach schließend, 37 und 13 Leistungen beziehungsweise, aber Anouilh haben beharrt. folgend ihm mit einer Reihe von Produktion, am meisten namentlich Y'avait un prisonnier (1935). Diese Arbeiten, die meisten in der Kollaboration mit dem experimentellen russischen Direktor Georges Pitoëff, wurden betrachtet, trotz ihres Mangels an kommerziellen Gewinnen versprechend, und das Duett hat fortgesetzt zusammenzuarbeiten, bis sie ihren ersten Haupterfolg 1937 mit Le voyageur ohne bagage (Reisender Ohne Gepäck) hatten. In nachfolgenden Jahren gab es selten eine Jahreszeit in Paris, das kein neues Spiel von Anouilh prominent gezeigt hat und viele von diesen auch nach England und Amerika exportiert wurden. Nach 1938, jedoch, wurde viel spätere Arbeit von Anouilh durch das prominente Paris landschaftlicher Entwerfer André Barsacq geleitet, der als Direktor des Théâtre de l'Atelier nach dem Ruhestand von Charles Dullin 1940 übernommen hatte. Barsacq war ein Meister für Anouilh, und ihre Verbindung war ein Hauptfaktor im fortlaufenden Erfolg des Dramatikers nach dem Krieg.

Dramatiker

In den 1940er Jahren hat sich Anouilh von zeitgenössischen Märchen bis mythischere, klassische und historische Themen gedreht. Mit Hauptfiguren, die ihre Unabhängigkeit von der vom Schicksal bestimmten Vergangenheit behauptet haben, sind Themen während dieser Periode mehr nah mit den existenziellen Sorgen solcher Schriftsteller wie Jean-Paul Sartre und Albert Camus verbunden. Das berühmteste Spiel dieser Gruppe ist Antigone, die "Anouilh als ein Hauptdramatiker eingesetzt hat, nicht nur weil der Macht, mit der er die klassische Konfrontation zwischen der kompromisslosen Antigone und politisch zweckdienlichem Creon gezogen hat, aber weil französische Theaterbesucher unter dem Beruf das Spiel als ein zeitgenössisches politisches Gleichnis lesen." Seine Nachkriegsspiele haben sich mit ähnlichen Sorgen befasst und haben Roméo und Jeannette, Médée (Medea) und die Geschichte von Joan of Arc von Anouilh L'Alouette eingeschlossen (Die Lerche), der, in seinem verschiedenen Optimismus, mit dem kommerziellen Erfolg von Antigone konkurriert hat.

Anouilh selbst hat seine Spiele dieser Periode auf der Grundlage von ihrem dominierenden Ton gruppiert, seine späteren Arbeiten in gesammelten Volumina veröffentlichend, um zu widerspiegeln, was er sich "vertreten die Phasen seiner Evolution gefühlt hat und lose der Unterscheidung zwischen Komödie und Tragödie geähnelt hat." Pièces noires oder "Schwarze Spiele" waren Tragödien oder realistische Dramen und haben Antigone, Jézabel und La Sauvage (Das Ruhelose Herz) eingeschlossen. Diese Kategorie hat normalerweise "junge, idealistische und kompromisslose Hauptfiguren gezeigt [die] im Stande sind, ihre Integrität aufrechtzuerhalten, indem nur sie Tod wählen." Im Vergleich in den pièces Rosés von Anouilh oder "waren rosa Spiele" Komödien, wo Fantasie mit einer diesem von Märchen ähnlichen Atmosphäre vorgeherrscht hat. In diesen Spielen wie Le Bal des voleurs (Karneval von Dieben), Le Rendez-vous de Senlis (Mittagessen mit der Familie) und Léocadia (hat sich Zeit Erinnert), ist der Fokus auf "der Last der Umgebung und besonders der Vergangenheit auf einer Hauptfigur, die eine glücklichere, freiere Existenz sucht."

Die meisten Spiele von Anouilh des Endes der 1940er Jahre und in die 1950er Jahre werden dunkler und ausgesprochen grausam und im Vergleich mit seinen früheren Arbeiten, beginnen, Charaktere mittleren Alters zu zeigen, wer Leben mehr praktisch ansehen muss als die ehemaligen idealistischen Jugendlichen von Anouilh. Der Dramatiker hat die Arbeiten dieser Periode in pièces brillantes ("hervorragende Spiele") und pièces grinçantes ("knirschende Spiele") geteilt. Die erste Gruppe schließt Arbeiten wie L'Invitation au château (Ring Um den Mond) und Colombe ein, und wird durch aristokratische Einstellungen und witzige Neckerei typisch gewesen. Die knirschenden Spiele wie La Valse des toréadors (Walzer der Stierkämpfer) und Le Réactionnaire amoureux (Der Kampfhahn) sind bitterer komisch, kluges Wortspiel gegen einen dunkleren Ton der Enttäuschung tauschend.

Eine andere Kategorie, die Anouilh angibt, ist sein pièces costumées ("Kostüm-Spiele"), die Die Lerche, La Foire d'Empoigne einschließen (Fang, wie Fang Kann), und Becket, ein internationaler Erfolg, historischen Märtyrer Thomas à Becket zeichnend, wer in den Konflikt zwischen Napoleon und Louis XVIII erscheint. So klassifiziert, weil sie historische "kostümierte" Einstellungen teilen, gibt Anouilh auch an, dass diese Spiele auch eine erleuchtete Hauptfigur prominent zeigen müssen, die "einen moralischen Pfad in einer Welt der Bestechung und Manipulation sucht."

Die letzte Periode von Anouilh beginnt mit La Grotte (Die Höhle), in dem er sich über seinen eigenen Fortschritt als ein Schriftsteller und ein Theater-Künstler äußert. Der Hauptcharakter ist ein Dramatiker, der unter dem Block von Schriftstellern leidet, wer in seiner Frustration die Schwächen von Sechs Charakteren von Luigi Pirandello auf der Suche nach einem Autor zurückruft. Die Arbeit von Anouilh hatte immer Hinweise von metatheatricality oder commentatry auf dem Geschäft des Theaters innerhalb der Welt des Spieles enthalten, aber in seinen späten Arbeiten sind diese Strukturen mehr völlig entwickelt geworden, weil er beginnt, in erster Linie über den Charakter zu schreiben, die Dramatiker oder Theater-Direktoren sind. Es gibt auch eine ausgesprochene Verbindung, während dieser Zeit, der Betonung von Anouilh des Theaters und der Familie, vertraute Beziehungen zeigend, die "tiefer und wichtiger sind als die traditionelle erhöhte Handlung 'des Theaters'". Antoine, der Dramatiker-Hauptfigur von Cher Antoine; ou, L'Amour raté (Lieber Antoine; oder, Die Liebe Der Gefehlt), behauptet, dass die Welt Notiz von diesen pièces secrètes nehmen muss (heimliche Dramen) und Gelehrte von Anouilh diesen Namen, "pièces secrètes," vorgeschlagen haben, die gesammelten Arbeiten seiner letzten Periode zu klassifizieren.

Politische Meinungsverschiedenheit

Anouilh ist standhaft apolitisch für den grössten Teil seines Lebens und Karriere geblieben. Er hat im Militär während mindestens zwei Perioden gedient, in die französische Armee 1931 und 1939 entworfen worden sein. Er war ein Kriegsgefangener seit einer kurzen Zeit, als die Deutschen Frankreich überwunden haben und bereitwillig gelebt haben und in Paris während des deutschen Berufs Frankreichs während des Zweiten Weltkriegs gearbeitet haben. Weil er sich geweigert hat, während Frankreichs Kollaboration mit der Achse-Verbindung Partei zu ergreifen, haben einige Kritiker ihn als ein potenzieller nazistischer Sympathisant gebrandmarkt. Diese Meinungsverschiedenheit hat infolge der öffentlichen Zusammenstöße von Anouilh mit dem Führer der Freien französischen Kräfte (und später Präsident der Fünften Republik), General Charles de Gaulle eskaliert. In den 1940er Jahren haben Anouilh und mehrere andere Intellektuelle eine Bitte für die Milde unterzeichnet, um den Schriftsteller Robert Brasillach zu retten, der zu Tode dafür verurteilt wurde, ein nazistischer Mitarbeiter zu sein. Brasillach wurde vom Exekutionskommando im Februar 1945, trotz des Ausrufs von Anouilh und seinen Gleichen hingerichtet, dass die neue Regierung kein Recht hatte, Personen für "intellektuelle Verbrechen" ohne militärische oder politische Handlung zu verfolgen. Dennoch hat sich Anouilh geweigert, sich über seine politischen Ansichten zu äußern, in einem Brief an den belgischen Kritiker Hubert Gignoux 1946 schreibend, "Ich habe keine Lebensbeschreibung und ich mich darüber sehr freue. Der Rest meines Lebens, so lange Gott-Testamente es, wird mein persönliches Geschäft bleiben, und ich werde den Details davon vorenthalten."

Die Spiele von Anouilh geben die wichtigsten Vorstellungen über seinen politischen Gesichtspunkt, obwohl ihr Ruf für die Zweideutigkeit weiter die Sache kompliziert. Zum Beispiel, Antigone, stellt eine allegorische Darstellung der Debatte zwischen den idealistischen Mitgliedern des französischen Widerstands und dem Pragmatismus der Kollaborateure zur Verfügung. Obwohl viele das Spiel gelesen haben als, ein starkes antinazistisches Gefühl zu haben, sagt die Tatsache, dass das Vichy Regime dem Stück erlaubt hat, ohne Kritik durchgeführt zu werden, zur Tatsache aus, dass es als unterstützend des Berufs in seiner Zeit potenziell gesehen wurde. Obwohl der Dramatiker das Ehrgefühl von Antigone und Aufgabe dazu romantisiert, was moralisch richtig ist, in diesem Fall den nazistischen Kräften widerstehend, kann es auch gesagt werden, dass Anouilh, wie Sophocles vor ihm, ein überzeugendes Argument für die Methode von Creon der Führung macht.

Preise und Anerkennung

1970 wurde seine Arbeit mit Prix mondial Cino Del Duca anerkannt.

Kritische Diskussion

Am Ende seiner Karriere würde der Ruf von Anouilh alle seine Zeitgenossen überholen. Interessanterweise aber sein Repertoire ist ungewöhnlich beschränkt auf das Theater und den Film geblieben. Die meisten französischen Dramatiker der 1930er Jahre und der 1940er Jahre, einschließlich des bedeutendsten zeitgenössischen Einflusses von Anouilh, Giraudoux, haben nicht nur für die Bühne geschrieben sondern auch haben Dichtung, Romane oder Aufsätze zusammengesetzt. Dennoch ist er fruchtbar geblieben, durchweg erzeugend und Leistungsarbeiten seit mehr als fünfzig Jahren veröffentlichend.

Die frühen Arbeiten von Anouilh waren "naturalistische Studien einer schmutzigen und korrupten Welt." Viele dieser Spiele bieten dem Leser das Anschlagen und die unvermeidliche Zweiteilung zwischen Pragmatismus und einer Art transzendentem Idealismus. Es gibt wenig zu keinem "Mittelgrund der Zweideutigkeit", die besteht, wo sich dieser Konflikt behauptet. Das wird in Le Voyageur Sans Bagage gezeigt. Der wichtige Charakter-Gaston, ein Veteran des Ersten Weltkriegs, der unter Amnesie leidet, kann sich an die moralische Verderbtheit seiner Jugend nicht erinnern (er hat mit der Frau seines Bruders geschlafen und hat streng seinen besten Freund verletzt). Das hat kariert vorbei ist unveränderlich uneins mit dem nah-engelhaften Verhalten, das er jetzt ausstellt, und die Anerkennung dieser Wahrheit ihn zwingt, seine ehemalige Identität, unfähig zurückzulassen, die zwei Seiten von sich zu versöhnen. Im Kündigen seiner Vergangenheit, Wiederklassen von Gaston seine Freiheit als ein Trugbild, aber eines seines eigenen Bildens. Er ist einem jungen englischen Jungen behilflich und zeigt ihm seine sich identifizierende Narbe; diese Geste erlaubt den Jungen descripe Gaston zu den Behörden, dadurch ihn als Verwandtschaft fordernd. Mit einem neuen Leben und einer neuen Familie hat Gaston einen neuen Anfang. David I. Grossvogel, beschreibt diese Situation als die "Wiederherstellung eines Kindheitsparadieses verloren," zuschreibender Le Voyageur Sans Bagage als der Anfang der Suche von Anouilh, seinen die Bekümmertheit seiner Jugend zu rechtfertigen. Theater-Historiker Marvin Carlson stimmt zu, bemerkend, dass dieses Spiel die "komplizierte Klangfarbe und geschickte dramatische Technik verkörpert", ist das während seiner Arbeit aber geblieben er behauptet, es war nur, weil der Dramatiker reif geworden ist, dass seine "dunkle Ansicht von der menschlichen Bedingung seinen Endausdruck [erreicht] hat."

Anouilh hat mit diesen düsteren Lesungen seiner besten Arbeiten nicht übereingestimmt jedoch behauptend, dass, wie die ganze große französische Literatur, seine Spiele Weisen gefunden hatten, über das Unglück zu lachen. "Dank Molières," hat Anouilh gesagt, "ist das wahre französische Theater das einzige, das nicht düster ist, in dem wir wie Männer über den Krieg mit dem Elend und unserem Entsetzen lachen. Dieser Humor ist eine von Frankreichs Nachrichten an die Welt."

Seine Gedanken auf dem französischen Theater und seiner persönlichen Perspektive als ein Dramatiker bekannt gebend, hat er gesagt, dass die Wahrnehmung seiner Arbeit häufig fehlgeleitet wurde:

In den 1950er Jahren hat Anouilh seinen Antagonismus mit General de Gaulle in L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (1958) und La Songe du critique (1960) untersucht. Er hat begonnen, die Bevorzugung von Zuschauern und Kritikern gleich, jedoch, mit dem Erscheinen solcher Dramatiker wie Eugène Ionesco und Samuel Beckett zu verlieren. Obwohl er mit diesen Autoren eine "ähnliche verzweifelte Vision der menschlichen Existenz geteilt hat," hat die Verfolgung dieser neuen absurdist Theater von alternativen Dramaturgien die halbrealistischen Spiele von Anouilh dumm und altmodisch scheinen lassen. In den 1980er Jahren hat Anouilh sich als ein Direktor wiedererfunden, seine eigenen Spiele sowie diejenigen anderer Autoren inszenierend. Er ist an einem Herzanfall in Lausanne, die Schweiz am 3. Oktober 1987 gestorben. Geschieden von Monelle Valentin wurde er von seiner zweiten Frau, Nicole Lançon, und vier Kindern überlebt.

Arbeit

Leistungen

• L'Hermine, Paris, Théâtre de l'OEuvre, am 26. April 1932.
• Y'avait un prisonnier, Paris, Théâtre des Ambassadeurs, am 21. März 1935.
• Le Voyageur ohne bagage, Paris, Théâtre des Mathurins, am 16. Februar 1937.
• La Sauvage, Paris, Théâtre des Mathurins, am 10. Januar 1938.
• Le Bal de voleurs, Paris, Théâtre des Arts, am 17. September 1938.
• Léocadia, Paris, Théâtre de la Michodière, am 28. November 1940.
• Le Rendez-vous de Senlis, Paris, Théâtre de l'Atelier, am 30. Januar 1941.
• Eurydice, Paris, Théâtre de l'Atelier, am 18. Dezember 1941.
• Antigone, Paris, Théâtre de l'Atelier, am 4. Februar 1944.
• L'Invitation au château, Paris, Théâtre de l'Atelier, am 4. November 1947.
• Ardèle, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 3. November 1948.
• La Répétition, Paris, Théâtre Marigny, am 25. Oktober 1950.
• Colombe, Paris, Théâtre de l'Atelier, am 11. Februar 1951.
• La Valse des toréadors, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 9. Januar 1952.
• L'Alouette, Paris, Théâtre Montparnasse-Gaston Baty, am 14. Oktober 1952.
• Médée, Paris, Théâtre de l'Atelier, am 26. März 1953.
• Cécile, ou L'école des pères, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 29. Oktober 1954.
• Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes, Paris, Théâtre Montparnasse-Gaston Baty, am 12. Oktober 1956.
• L'Hurluburlu, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 5. Februar 1959.
• Becket, ou L'Honneur de Dieu, Paris, Théâtre Montparnasse-Gaston Baty, am 1. Oktober 1959.
• Le Songe du critique, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 5. November 1960.
• La Grotte, Paris, Théâtre Montparnasse-Gaston Baty, am 6. Oktober 1961.
• L'Orchestre, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 10. Februar 1962.
• Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 14. November 1968.
• Cher Antoine, ou L'amour raté, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 1. Oktober 1969.
• Rouge von Les Poissons, ou Montag père, ce héros, Paris, Théâtre de l'OEuvre, am 21. Januar 1970.
• Ne Réveillez pas Madame, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 21. Oktober 1970.
• Si von Tu étais gentil quand tu étais petit, Paris, Théâtre Antoine, am 17. Januar 1972.
• Le Directeur de l'Opéra, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 27. Oktober 1972.
• Monsieur Barnett, Paris, Café-Théâtre des Halles, am 29. Oktober 1974.
• Le Scénario, Paris, Théâtre de l'OEuvre, am 1. Oktober 1975.
• Chers zoiseaux, Paris, Comédie des Champs-Elysées, am 3. Dezember 1976.

Veröffentlichte Spiele

• Y'avait un prisonnier (Paris: L'Illustration, 1935).
• Le Voyageur ohne bagage (Paris: L'Illustration, 1937); übersetzt von John Whiting als Reisender ohne Gepäck (London: Methuen, 1959).
• Les Bal des voleurs (Paris: Fayard, 1938).
• Antigone (Paris: Didier, 1942); übersetzt von Lewis Galantière als Antigone (New York: Zufälliges Haus, 1946).
• Rosés von Pièces (Paris: Calmann-Lévy, 1942) - umfasst "Le Bal des voleurs," "Le Rendez-vous de Senlis," und Léocadia;" Le Bal des voleurs, der von Lucienne Hill als der Karneval von Dieben (London übersetzt ist: Methuen, 1952); Le Rendez-vous de Senlis, der von Edwin O. Marsh als Mittagessen mit der Familie (London übersetzt ist: Methuen, 1958); Léocadia, der von Patricia Moyes als Zeit übersetzt ist, Hat sich Erinnert (London:S. Französisch, 1954).
• Pièces noires (Paris: Calmann-Lévy, 1942) - umfasst "L'Hermine", "La Sauvage," "Le Voyageur ohne bagage," und "Eurydice;" L'Hermine, der von Miriam John als Das Hermelin in Jean Anouilh übersetzt ist... Spiele, Band 1 (New York: Hill & Wang, 1958); La Sauvage, der von Hill als Ruheloses Herz (London übersetzt ist: Methuen, 1957); Eurydice, der vom Kätzchen übersetzt ist, Schwarz als Ausgangspunkt (London:S. Französisch, 1951); neu veröffentlicht als Legende von Geliebten (New York: Feigling-McCann, 1952).
• Nouvelles pièces noires (Paris: La Table Ronde, 1946) - umfasst "Jézabel", "Antigone", "Roméo und Jeannette," und "Médée;" Roméo und Jeannette, die von John als "Romeo und Jeannette," in Jean Anouilh übersetzt ist... Spiele, Band 1 (New York: Hill & Wang, 1958); "Médée" hat im Modernen Theater, Band 5 übersetzt, der von Eric Bentley editiert ist (die Gartenstadt, New York: Doubleday, 1957).
• Pièces brillantes (Paris: La Table Ronde, 1951) - umfasst "L'Invitation au château," "Colombe," "La Répétition, ou L'Amour puni," und "Cécile, ou L'Ecole des pères;" L'Invitation au château, der von Christopher Fry als Ring um den Mond (London übersetzt ist: Methuen, 1950); Colombe, der von Louis Kronenberger als Fräulein Colombe (New York übersetzt ist: Feigling-McCann, 1954).
• L'Alouette (Paris: La Table Ronde, 1953); übersetzt durch das Gebratene als Die Lerche (London: Methuen, 1955).
• Pièces grinçantes (Paris: La Table ronde, 1956) - umfasst "Ardèle, ou La Marguerite," "La Valse des Toréadors," "Ornifle, ou Le Courant d'air," und "Pauvre Bitos, ou Le Dîner de têtes;" Ardèle, ou La Marguerite, die von Hill als Ardèle (London übersetzt ist: Methuen, 1951); La Valse des Toréadors, der von Hill als Walzer der Stierkämpfer (London übersetzt ist: Elek, 1953; New York: Feigling-McCann, 1953); Ornifle, von Hill übersetzter ou Le Courant d'air, wie Es Später ist Als Sie, Denken (Chicago: Dramatisch, 1970); Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes, der von Hill als Schlechter Bitos (London übersetzt ist: Methuen, 1956).
• Humulus le muet, mit Jean Aurenche (Grenoble: Françaises Nouvelles, 1958).
• Becket, ou L'Honneur de Dieu (Paris: La Table Ronde, 1959); übersetzt von Hill als Becket oder Die Ehre des Gottes (New York: Feigling-McCann, 1960).
• La Petite Molière (Paris: L'Avant-Scène, 1959).
• L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux (Paris: La Table Ronde, 1959); übersetzt von Hill als Der Kampfhahn (London: Methuen, 1967).
• Gnädige Frau de... übersetzt vom Schuhweiß (London:S. Französisch, 1959).
• Le Songe du critique, der von Richard Fenzl, (Dortmund editiert ist: Lensing, 1960).
• La Foire d'empoigne (Paris: La Table Ronde, 1960); übersetzt von Anouilh und Roland Piétri als "Fang weil Kann Fang," in Jean Anouilh... Spiele, Band 3 (New York: Hill & Wang, 1967).
• La Grotte (Paris: La Table Ronde, 1961); übersetzt von Hill als Die Höhle (New York: Hill & Wang, 1966).
• Fabeln (Paris: La Table Ronde, 1962).
• Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron (Paris: La Table Ronde, 1969).
• Cher Antoine, Rate von ou L'Amour (Paris: La Table Ronde, 1969); übersetzt von Hill als Lieber Antoine oder Die Liebe Der Gefehlt (New York: Hill & Wang, 1971; London: Eyre Methuen, 1971).
• Rouge von Les Poissons, ou Montag Père, ce héros (Paris: La Table Ronde, 1970).
• Ne Réveillez pas Madame (Paris: La Table Ronde, 1970).
• Nouvelles Pièces grinçantes (Paris: La Table Ronde, 1970) - schließt "L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux," "La Grotte," "L'Orchestre", "Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron," und "Rouge von Les Poissons, ou Montag Père, ce héros ein;" "L'Orchestre", der von John als "Das Orchester," in Jean Anouilh übersetzt ist... Spiele, Band 3 (New York: Hill & Wang, 1967).
• Si von Tu étais gentil quand tu étais petit (Paris: La Table Ronde, 1972).
• Le Directeur de l'opéra (Paris: La Table Ronde, 1972); übersetzt von Hill als Der Direktor der Oper (London: Eyre Methuen, 1973).
• L'Arrestation (Paris: La Table Ronde, 1975); übersetzt von Hill als Die Verhaftung (New York:S. Französisch, 1978).
• Le Scénario (Paris: La Table Ronde, 1976).
• Chers Zoiseaux (Paris: La Table Ronde, 1977).
• La Culotte (Paris: La Table Ronde, 1978).
• La Belle wetteifert suivi de Episode de la vie d'un auteur (Paris: La Table Ronde, 1980).
• Le Nombril (Paris: La Table Ronde, 1981); übersetzt von Michael Frayn als Nummer Ein (London & New York:S. Französisch, 1985).
• Oedipe, ou Le Roi boiteux: d'après Sophocle (Paris: La Table Ronde, 1986).
• Sohn von La Vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu balai mécanique: Andenken d'un jeune homme (Paris: La Table Ronde, 1987).

Englische Sprachanthologien

• Jean Anouilh... Spiele, die von Lewis Galantière übersetzt sind u. a. 3 Volumina (New York: Hill & Wang, 1958-1967).
• Gesammelte Spiele, 2 Volumina von Lucienne Hill übersetzt u. a. (London: Methuen, 1966, 1967).
• Fünf Spiele durch Jean Anouilh, die Einführung durch Ned Chaillet von Timberlake Wertenbaker übersetzt u. a. (London: Methuen, 1987).

Theorie & Kritik

• En marge du théâtre, der von Efrin Knight, (Paris editiert ist: La Table Ronde, 2000).
• Le Dossier Molière, mit Léon Thoorens u. a. (Verviers: Gerard, 1964).

Übersetzungen

• William Shakespeare, Trois comédies: Comme il vous plaira, La Nuit des rois, Le Conte d'hiver, [Drei Komödien: Da Sie Es, die Zwölfte Nacht und das Märchen des Winters] übersetzt von Anouilh und Claude Vincent mögen (Paris: La Table Ronde, 1952).
• Graham Greene, L'Amant, der gefällig, von Anouilh und Nicole Anouilh (Paris übersetzt ist: Laffont, 1962).
• Oskar Wilde, Il est important d'être aimé, [Die Wichtigkeit davon,] übersetzt von Anouilh und Nicole Anouilh (Paris Zu sein Ernsthaft: Papiers, 1985).

Andere Veröffentlichungen

• Michel-Marie Poulain, durch Anouilh, Pierre Imbourg, und André Warnod, Einleitung durch Michel Mourre (Paris: Braun, 1953).
• Le Loup, Ballett-Drehbuch von Anouilh und Georges Neveux, Musik von Henri Dutilleux (Paris: Ricordi, 1953).

Filme

• Les Dégourdis de la onzième, durch Jean Anouilh u. a. 1936.
• Vous n'avez rien à déclarer? durch Jean Anouilh u. a. 1937.
• La Citadelle du silence, durch Jean Anouilh u. a. Impérial Film, 1937.
• Les Otages, durch Jean Anouilh u. a. Nero-Film AG, 1938.
• Calvacade d'amour, durch Jean Anouilh und Jean Aurenche. Pressburger Films, 1940.
• Marie-Martine, durch Jean Anouilh (ungeglaubt) und Jacques Viot. Eclair-Zeitschrift, 1943.
• Le Voyageur ohne bagages, durch Jean Anouilh und Jean Aurenche. Eclair-Zeitschrift, 1944.
• Monsieur Vincent, durch Jean Anouilh, Jean Bernard-Luc und Maurice Cloche. EDIC/Union Générale Cinématographique, 1947.
• Anna Karenina, durch Jean Anouilh, Guy Morgan und Julien Duvivier. Londoner Filmproduktionen, 1948.
• Pattes, erbleicht durch Jean Anouilh und Bernard-Luc. Majestic Films, 1949.
• Caroline chérie, durch Jean Anouilh und (ungeglaubten) Michel Audiard. Cinéphonic/Gaumont, 1950.
• Deux sous de violettes, durch Jean Anouilh (ungeglaubt) und (ungeglaubter) Monelle Valentin. Gaumont, 1951.
• Rouge von Le Rideau, durch Jean Anouilh und André Barsacq. Gaumont, 1952.
• Monsun, durch Jean Anouilh u. a. CFG Productions/Film Group Judd, 1952.
• Laune von Un de Caroline chérie, durch Jean Anouilh und Cécil Saint Laurent. Cinéphonic, 1953.
• Le Chevalier de la nuit, Telenet Film, 1954.
• La Mort de Belle, Cinéphonic/Odeon, 1961.
• La Ronde, Interopa Film des Films/Paris Productions/Société Nouvelle Pathé Cinéma, 1964.
• Eine Zeit für das Lieben, Londoner Drehbuch, 1971.

Fernsehen

• Piége gießen Cendrillon durch Jean Anouilh u. a. Gaumont Internationaler/lustiger Film, 1965.
• Le Jeune Homme und le Löwe, 1976.
• Kavalier von Histoire du des Grieux und de Manon Lescaut, ungarisches Fernsehen / Télécip, 1978.
• La Belle, wetteifert, 1979.
• Le Diable amoureux, durch Jean Anouilh u. a. Bayerischer Rundfunk/France2/Radiotelevisão Portuguesa/Telmondis/Westdeutscher Rundfunk, 1991.

Links

Category:Modernist Drama, Theater und Leistung