Ghana hat viele Stile der traditionellen und modernen Musik, wegen seiner Vielfältigkeit von ethnischen Gruppen und seiner kosmopolitischen geografischen Position im Westlichen Afrika. Das am besten bekannte moderne Genre, das in Ghana entstanden ist, ist Highlife.

Traditionelle Musik

Ghana beherbergt viele ethnische Gruppen, die in nördliche und südliche Traditionen weit gehend geteilt werden können. Das nördliche Gebiet liegt in wenig hat der Sudan und die Weide-Riemen von Sahel vegetiert. Völker von Dagomba dieses Gebiet-Fokus einer gesunden Mischung sowohl der melodischen Zusammensetzung auf Saiteninstrumenten, Blasinstrumenten als auch Stimme, mit verschiedenen polyrhythmischen Zusammensetzungen, die auf einer Vielfalt von Trommeln, balafons/gyils und Glocken gespielt sind. Eine lange Geschichte von griot Lob singenden Traditionen besteht unter Dagomba im nördlichen Ghana. Die Musik in den nördlichen Stilen wird größtenteils auf eine geringe pentatonische Skala gesetzt, und melisma spielt eine wichtige Rolle sowohl in melodischen als auch in singenden Stilen.

Das fruchtbare, bewaldete südliche Küstengebiet wird durch das ethnische Gruppensprechen Kwa und Sprachen von Gbe-type wie Akan, Ewe und Ga bewohnt. Ihre Musik ist in der Tradition des Nigers-Kongos, die mit sozialen oder geistigen Funktionen vereinigt ist, und verlässt sich auf komplizierte polyrhythmische Muster, die durch Trommeln und Glocken sowie harmonisiertes Lied gespielt sind. Eine Ausnahme zu dieser Regel ist die Tradition von Akan des Lob-Singens mit dem Harfe-Kitt von Seperewa, ein jetzt sterbendes Genre, das seine Ursprünge von den griot Traditionen des Nordens hatte.

Kolonialperiode

Während des Kolonialzeitalters war Afrikas Goldküste ein Mistbeet des Musiksynkretismus. Rhythmen von jenseits des Westlichen Afrikas, besonders gombe und ashiko von Sierra Leone, liberianischen Gitarrenstilen wie dagomba, Hauptstrecke und Feuerwehrmann, Fante osibisaba, europäische Blaskapellen und Seeseemannslieder und christliche Musik, wurden alle in einen Schmelztiegel verbunden, der Prasserei geworden ist.

Früh Spalt: GitarrenBänder und Tanzprasserei

Mitte des 20. Jahrhunderts und die Erfindung des ghanaischen Knalls

Während panghanaische Musik für einige Zeit entwickelt worden war, hat die Mitte des 20. Jahrhunderts die Entwicklung der ausgesprochen ghanaischen Popmusik gesehen. Prasserei hat Elemente von Schwingen, Jazz, Felsen, ska und soukous vereinigt, und hat seine ersten Einfälle in die Kultur seiner Nachbarn im Westlichen Afrika und über den Rest des Kontinents gesehen. In einem viel kleineren Ausmaß haben ghanaische Musiker Erfolg in den Vereinigten Staaten und, kurz, das Vereinigte Königreich mit dem Überraschungserfolg des Afro Felsens von Osibisa in den 1970er Jahren gefunden.

GitarrenBänder in den 30er Jahren ', die 40er Jahre, die 50er Jahre und die 60er Jahre

In den 1930er Jahren war das Trio von Sam, das von Jacob Sam geführt ist, von den Prasserei-GitarrenBändern am einflussreichsten. Ihr "Yaa Amponsah", dessen drei Versionen 1928 für Zonophone registriert wurden, war ein Haupterfolg, der eine populäre Heftklammer von zahlreichen Prasserei-Bändern bleibt. Der folgende gitarrenbändige Hauptführer war E. K. Nyame, der das Akan Trio geführt hat und in Twi gesungen hat. Nyame hat auch den Kontrabass und mehr Elemente der Westhalbkugel, einschließlich der kubanischen und Jazzmusik an die Empfehlung von seinem Erzeuger und Betriebsleiter E. Newman-Adjiri hinzugefügt. Tanzen Sie in den 1960er Jahren Prasserei war populärer als gitarrenbändige Prasserei; die meisten Gitarrenbänder haben begonnen, die elektrische Gitarre bis zu einem Wurzelwiederaufleben Mitte der 1970er Jahre zu verwenden.

Tanzen Sie Prasserei in den 30er Jahren ', die 40er Jahre, die 50er Jahre und die 60er Jahre

Tanzen Sie während des Zweiten Weltkriegs entwickelten highlife, als amerikanischer Jazz und Schwingen populär bei der Ankunft von Militärs von den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich geworden sind. Nach der Unabhängigkeit 1957 hat die sozialistische Regierung begonnen, Volksmusik zu fördern, aber highlife ist populär und Einflüsse von Trinidadian und kongolesischer Musik geblieben. E. T. Mensah war der einflussreichste Musiker dieser Periode und sein Band Die Tempos haben oft den Präsidenten begleitet. Der ursprüngliche bandleader Der Tempos war Guy Warren, der dafür verantwortlich war, karibische Musik nach Ghana einzuführen, und später für eine Reihe von innovativen Fusionen von afrikanischen Rhythmen und amerikanischem Jazz bekannt war. König Bruce, Jerry Hansen und Stan Plange haben auch einflussreiche Tanzbänder während der 1950er Jahre und der 60er Jahre geführt. Vor den 1970er Jahren, jedoch, hat die Popmusik von Europa und den Vereinigten Staaten die ghanaische Szene beherrscht, bis eine Mitte der 1970er Jahre Wiederaufleben einwurzeln lässt.

Die 1970er Jahre: Hauptwiederaufleben

Am Anfang der 1970er Jahre war traditionell entworfener highlife von elektrischen Gitarrenbändern und Knall-Tanzmusik eingeholt worden. Seit 1966 und der Fall von Präsidenten Kwame Nkrumah, viele ghanaische Musiker haben sich auswärts bewegt, sich in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich und Nigeria niederlassend. Prasserei-Bänder wie Sammy Kofi (auch bekannt als Kofi Sammy) Okukuseku, der in Lagos oder Nigerias Ostgebiet von Igbo registriert ist. 1971 wurde die Seele zum Soulmusik-Fest in Akkra gehalten. Mehrere legendäre amerikanische Musiker, haben einschließlich Wilson Picketts, Ikes und Tina Turners und Carlos Santanas gespielt. Mit Ausnahme von mexikanisch-amerikanischem Santana waren diese amerikanischen Superstars ganz schwarz, und ihre Anwesenheit in Akkra wurde als das Legitimieren ghanaischer Musik gesehen. Obwohl das Konzert jetzt größtenteils für seine Rolle als ein Katalysator im nachfolgenden ghanaischen Wurzelwiederaufleben nicht vergessen wird, hat es auch zu vergrößerter Beliebtheit für den amerikanischen Felsen und die Seele geführt. Begeistert von den amerikanischen Musikern sind neue Gitarrenbänder in Ghana, einschließlich Ashanti Brothers, Nana Ampadus & African Brothers, Der Stadtjungen und mehr entstanden. Musiker wie CK Mann, Daniel Amponsah und Eddie Donkor haben neue Elemente besonders vom jamaikanischen Reggae vereinigt. Eine Gruppe genannt Wulomei ist auch in den 1970er Jahren entstanden, Ga kulturelles Wiederaufleben dazu bringend, ghanaische Jugendliche dazu zu ermuntern, die Musik ihres eigenen Landsmannes zu unterstützen. Vor den 1980er Jahren erfuhr das Vereinigte Königreich einen Boom in der afrikanischen Musik als Ghanaer, und andere haben sich dorthin in der großen Anzahl bewegt. Die Gruppe Hi-Life International war wahrscheinlich die einflussreichste Band der Periode, und haben andere Jon K, Dade Krama, Orchester Jazira und Ben Brako eingeschlossen. In der Mitte des Jahrzehnts, jedoch, haben sich britische Einwanderungsgesetze, und der Fokus der ghanaischen nach Deutschland bewegten Auswanderung geändert.

Die ghanaisch-deutsche Gemeinschaft hat eine Form von highlife genannt der Burger-highlife geschaffen. Der einflussreichste frühe Bürger highlife Musiker war George Darko, dessen "Akoo Te Brofo" den Begriff ins Leben gerufen hat und als der Anfang des Genres betrachtet wird. Bürger highlife war in Ghana besonders äußerst populär, nachdem computererzeugter Tanz schlägt, wurden zur Mischung hinzugefügt. Dieselbe Periode hat eine ghanaische Gemeinschaft gesehen in Toronto und anderswohin in Kanada erscheinen. Pat Thomas ist wahrscheinlich der berühmteste ghanaisch-kanadische Musiker. Andere Emigranten schließen ghanaisch-amerikanische Obo Addy, die ghanaisch-schweizerischen Kombis von Andy und den ghanaisch-holländischen Kumbi Salleh ein. In Ghana selbst während der 1980er Jahre sind Evangelium und Reggae äußerst populär geworden. Die Entstehungsevangelium-Sänger waren die weit bekannteste Evangelium-Band.

Hüfte-Leben

Bis zum Ende der 1990er Jahre hat eine neue Generation von Künstlern das so genannte Hüfte-Leben entdeckt. Der Schöpfer dieses Stils ist Reggie Rockstone, ein ghanaischer Musiker, der mit dem Hüfte-Sprung in den Vereinigten Staaten vor der Entdeckung seines einzigartigen Stils geplätschert hat. Hüfte-Leben war grundsätzlich Hüfte-Sprung im ghanaischen lokalen durch Elemente der traditionellen Prasserei unterstützten Dialekt. Es wurde von Akans bis Hervorragender Musik-Produktionshammer Der Letzten Zwei entschleierten Artisten wie Zinnerner und Ex-Hirschkuh beherrscht, die die Sprachen von Ga beziehungsweise verbreitet hat. Hüfte-Leben ist seitdem gewuchert und hat Sterne wie Reggie Rockstone, Obrafour, Akyeame, Tic Tac, Herr Kenya, Kwaw Kese, Obour, Zinnern, Ayigbe Edem, Asem, Samini und Sarkodie erzeugt.

Erzeuger, die dafür verantwortlich sind, dieses Genre dazu zu steuern, was es heute ist, waren Zapp Holzhammer, Jay Q, Panji Anoff, Hammer Der Letzten Zwei, Morris De' Stimme, Richie Mensah, Appietus und Killbeatz.

Ghanaische Karten

Die offiziellen Karten von Ghanain wurden 1990 angefangen, es ist die erste einzelne Nummer 1 war "Oh Herr (Helfen Sie Mir Bitte)" durch das Land keines Mannes.

Das erste Album Nummer ein war, Wo Alle durch Den Orlans Gegangenen Geliebten Haben.

Die aktuelle Nummer 1 wird Dieser Weg" von Lady Gaga "Geboren.

Das aktuelle Album Nummer 1 ist Universale Tanzmaschine durch Rowen & Boiz.

Siehe auch

• Ghanaischer Hüfte-Sprung

Links

• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Koo Nimo und König Ayisoba. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Serena Owusua Dankwa und Batman Samini. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Musik-Lyrik von Ghana, Audio-, blogs, das mehr Museke Ghana.
• Grundmusik von Ghana, die die ghanaische Musik online antreibt.
• Musik in der Musik von Ghana in Ghana.