In der Musik ist Polyfonie eine Textur, die aus zwei oder mehr unabhängigen melodischen Stimmen, im Vergleich mit der Musik mit gerade einer Stimme (monofalsch) oder Musik mit einer dominierender melodischer Stimme besteht, die durch Akkorde (homophony) begleitet ist.

Innerhalb des Zusammenhangs der Westmusiktradition wird der Begriff gewöhnlich gebraucht, um sich auf die Musik des späten Mittleren Alters und der Renaissance zu beziehen. Barocke Formen wie die Fuge, die polyfon genannt werden könnte, werden gewöhnlich stattdessen als kontrapunktisch beschrieben. Außerdem im Vergleich mit der Art-Fachsprache des Kontrapunkts war Polyfonie allgemein entweder "Wurf-gegen-Wurf" / "Punkt-gegen-Punkt" oder "anhaltender Wurf" in einem Teil mit melismas von unterschiedlichen Längen in einem anderen (van der Werf, 1997). In allen Fällen war die Vorstellung was Margaret Bent (1999) Anrufe "dyadischer Kontrapunkt" mit jedem Teil wahrscheinlich, der allgemein gegen einen anderen Teil, mit allen Teilen modifiziert wenn erforderlich schließlich wird schreibt. Diese Punkt-gegen-Punkt-Vorstellung ist der "aufeinander folgenden Zusammensetzung" entgegengesetzt, wo Stimmen in einer Ordnung mit jeder neuen Stimme geschrieben wurden, die des bis jetzt gebauten Ganzen einbaut, der vorher angenommen wurde.

Ursprünge

Obwohl die genauen Ursprünge der Polyfonie in den Westkirchtraditionen, die Abhandlungen Musica enchiriadis und Scolica enchiriadis, beide Datierung von c unbekannt sind. 900, werden gewöhnlich als die ältesten noch vorhandenen schriftlichen Beispiele der Polyfonie betrachtet. Diese Abhandlungen haben Beispiele von zweistimmigen Zeichen-gegen-Zeichen-Dekorationen des Singsangs mit parallelen Oktaven, Fünfteln und Vierteln zur Verfügung gestellt. Anstatt Arbeiten befestigt zu werden, haben sie Weisen angezeigt, Polyfonie während der Leistung zu improvisieren. Der Winchester Troper, von c. 1000, ist das älteste noch vorhandene Beispiel der in Notenschrift geschriebenen Polyfonie für die Singsang-Leistung, obwohl die Notation genaue Wurf-Niveaus oder Dauern nicht anzeigt.

Traditionelle (unprofessionelle) Polyfonie hat einen breiten, wenn unebener Vertrieb unter den Völkern der Welt. Die meisten polyfonen Gebiete der Welt sind das subsaharische Afrika, Europa und Ozeanien. Es wird geglaubt, dass Ursprünge der Polyfonie in der traditionellen Musik gewaltig das Erscheinen der Polyfonie in der europäischen Berufsmusik zurückdatieren. Zurzeit gibt es zwei Widersprechen-Annäherungen an das Problem der Ursprünge der stimmlichen Polyfonie: Kulturelles Modell und Entwicklungsmodell. Gemäß dem Kulturellen Modell werden Ursprünge der Polyfonie mit der Entwicklung der menschlichen Musikkultur verbunden; Polyfonie ist als die natürliche Entwicklung des primordialen monoakustischen Singens gekommen; deshalb werden polyfone Traditionen verpflichtet, allmählich monoakustische Traditionen zu ersetzen. Gemäß dem Entwicklungsmodell sind Ursprünge des polyfonen Singens viel tiefer, und werden mit den früheren Stufen der menschlichen Evolution verbunden; Polyfonie war ein wichtiger Teil eines Verteidigungssystems der Hominiden, und Traditionen der Polyfonie verschwinden überall auf der Welt allmählich.

Historischer Zusammenhang

Europäische Polyfonie hat sich aus melismatic organum, der frühsten Harmonisierung des Singsangs erhoben. Komponisten des zwölften Jahrhunderts, wie Léonin und Pérotin haben den organum entwickelt, der einige eingeführte Jahrhunderte früher war, und auch eine dritte und vierte Stimme zu jetzt homophonic Singsang hinzugefügt hat. Im dreizehnten Jahrhundert wurde der Singsang-basierte Tenor verändert, gebrochen und verborgen unter weltlichen Melodien, die heiligen Texte verdunkelnd, als Komponisten fortgesetzt haben, mit dieser neuen Erfindung genannt Polyfonie zu spielen. Die Lyrik von Liebe-Gedichten könnte über heiligen Texten in der Form eines Tropus gesungen werden, oder der heilige Text könnte innerhalb einer vertrauten weltlichen Melodie gelegt werden.

Diese Musikneuerungen sind in einem größeren Zusammenhang der gesellschaftlichen Änderung erschienen. Nach dem ersten Millennium haben sich europäische Mönche dafür entschieden anzufangen, die Arbeiten von griechischen Philosophen in die Mundart zu übersetzen. Westeuropäer waren von Plato, Sokrates, und Hippocrates während des Mittleren Alters bewusst. Jedoch hatten sie Berührung mit dem Inhalt ihrer überlebenden Arbeiten größtenteils verloren, weil der Gebrauch des Griechisch als eine lebende Sprache auf die Länder des römischen Ostreiches (Byzanz) eingeschränkt wurde. Die alten Arbeiten haben dann angefangen, übersetzt zu werden. Sobald sie zugänglich waren, hatten die Philosophien einen großen Einfluss auf die Meinung Westeuropas.

Das hat mehrere Neuerungen in Medizin, Wissenschaft, Kunst und Musik befeuert.

Das älteste überlebende Stück der sechsteiligen Musik ist der englische abwechselnde Dienst, in dem Sumer icumen ist (c. 1240). (Albright, 2004)

Katholische Kirche

Europäische Polyfonie hat sich vor, und während der Periode des Westschismas erhoben. Avignon, der Sitz der Gegenpäpste, war ein kräftiges Zentrum des weltlichen Musik-Bildens, von dem viel heilige Polyfonie beeinflusst hat.

Es war nicht bloß Polyfonie, die die mittelalterlichen Ohren, aber den Begriff der weltlichen Musik verletzt hat, die sich mit dem heiligen verschmilzt und seinen Weg ins päpstliche Gericht macht. Es hat Kirchenmusik mehr von einer witzigen Leistungsqualität gegeben, die die ernste Anbetung entfernt, an die sie gewöhnt wurden. Der Gebrauch und die Einstellung zur Polyfonie haben sich weit im Avignon Gericht vom Anfang bis zum Ende seiner religiösen Wichtigkeit im vierzehnten Jahrhundert geändert. Harmonie wurde frivol, gottlos, und lasziv, aber ein Hindernis für die Hörbarkeit der Wörter nicht nur betrachtet. Instrumente, sowie bestimmte Weisen, wurden wirklich in der Kirche wegen ihrer Vereinigung mit der weltlichen Musik und den heidnischen Riten verboten. Dissonante Zusammenstöße von Zeichen geben ein kriechendes Gefühl, das als Übel etikettiert wurde, ihrem Argument gegen die Polyfonie als seiend die Musik des Teufels Brennstoff liefernd. Nach dem Verbannen der Polyfonie von der Liturgie 1322 hat Papst John XXII in seinem 1324-Stier Docta Sanctorum Patrum Warnung gegen die unkleidsamen Elemente dieser Musikneuerung gesprochen. Papst Clement VI hat ihm jedoch nachgehangen.

Es war 1364 während des Pontifikats von Papst Urban V, dieser Komponist und Priester Guillaume de Machaut haben die erste polyfone Einstellung der Masse genannt La Messe de Nostre Dame zusammengesetzt.

Bemerkenswerte Arbeiten und Künstler

• Johann Sebastian Bach, Liste von berühmten Zusammensetzungen
• Tomas Luis de Victoria
• William Byrd, Massachusetts für fünf Stimmen
• Thomas Tallis
• Orlandus Lassus, Missa fantastischer Bella'Amfitrit'altera
• Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
• Jacob Obrecht
• Palestrina, Missa Papae Marcelli
• Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
• Gregorio Allegri, Miserere

Balkangebiet

Das polyfone Singen auf dem Balkan ist das traditionelle Volkssingen dieses Teils des südlichen Europas. Es wird auch das alte, archaische oder alte artige Singen genannt.

• Byzantinischer Singsang
• Das Singen von Ojkanje, in Kroatien
• Das Singen von Ganga, in Kroatien und Bosnien und der Herzegowina
• Das Singen von Epirote, im nördlichen Griechenland und dem südlichen Albanien (sieht unten)
• Die Iso-Polyfonie im südlichen Albanien (sieht unten)
• Das Singen von Gusle, in Serbien, Montenegro, Bosnien und der Herzegowina, Kroatien und Albanien
• Das Singen von Lazarice, in Serbien
• Frau-Chöre von Shopi und Pirin, in Bulgarien

Beginnende Polyfonie (vorher primitive Polyfonie) schließt Wechselgesang und Anruf und Antwort, Drohnen und parallele Zwischenräume ein.

Die polyfone singende Tradition von Epirus ist eine Form der traditionellen Volkspolyfonie, die unter Albanern, Griechen, Aromanians und makedonischen Slawen im südlichen Albanien und dem nordwestlichen Griechenland geübt ist. Dieser Typ von Leuten stimmliche Tradition wird auch in der Republik Mazedonien und Bulgarien gefunden.

Das albanische polyfone Singen kann in zwei stilistische Hauptgruppen, wie durchgeführt, von Tosks und Labs des südlichen Albaniens geteilt werden. Die Drohne wird auf zwei Weisen durchgeführt: Unter Tosks ist es immer dauernd und auf der Silbe 'e' mit dem erschütterten Atmen gesungen; während unter den Laboratorien die Drohne manchmal als ein rhythmischer Ton gesungen wird, der für den Text des Liedes durchgeführt ist. Es kann zwischen zwei - drei - und vierstimmige Polyfonie unterschieden werden.

Das Phänomen der albanischen Volksiso-Polyfonie ist von der UNESCO ein "Meisterwerk des Mündlichen und Nicht greifbaren Erbes der Menschheit" öffentlich verkündigt worden. Der Begriff "iso" bezieht sich auf die Drohne, die das iso-polyfone Singen begleitet und mit dem ison der byzantinischen Kirchenmusik verbunden ist, wohin die Drohne-Gruppe das Lied begleitet.

Gebiet von Kaukasus

Georgia

Die Polyfonie in der Republik Georgia ist wohl die älteste Polyfonie in der christlichen Welt. Georgische Polyfonie wird in drei Teilen mit starkem disonnances, parallelen Fünfteln und einem einzigartigen stimmenden auf vollkommenen Fünfteln gestützten System traditionell gesungen. Das georgische Polyfone Singen war ist von der UNESCO ein Nicht greifbares Kulturelles Erbe der Menschheit öffentlich verkündigt worden. Sieh Musik (des Landes) Georgia.

Abchasische traditionelle Musik

Polyfonie spielt eine entscheidende Rolle in der abchasischen traditionellen Musik. Polyfonie ist

die Gegenwart in allen Genres, wo die soziale Umgebung mehr als einem Sänger zur Verfügung stellt

unterstützen Sie die melodische Linie. Leser könnten sich (vom allerersten Augenblick dieses Buches) erinnern

die Erinnerung von mir. Zemtsovsky, wenn ein dösendes abchasisches angefangenes Singen einer Drohne zu

unterstützen Sie einen unbekannten ihm Sänger. Abchasische zwei und dreistimmige Polyfonie basieren auf

eine Drohne (manchmal eine doppelte Drohne). Zwei Teil-Drohne-Lieder werden durch abchasischen betrachtet

und georgische Gelehrte der wichtigste einheimische Stil der abchasischen Polyfonie.

Zweiteilige Drohne-Lieder herrschen im Bezirk Gudauta, dem Kerngebiet von ethnischem vor

Abchasen. Millennien von kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Wechselwirkungen zwischen Abchasen

und Georgier auf diesem Territorium sind auf gegenseitige Einflüsse, und insbesondere hinausgelaufen

Entwicklung eines neuen, so genannten "georgischen Stils" des dreistimmigen Singens in Abkhazia, unbekanntem

unter Adighis. Dieser Stil basiert auf zwei melodischen Hauptlinien (durchgeführt von Solisten -

akhkizkhuo), zusammen mit der Drohne oder Ostinato-Basis (argizra) singend. Einheimischer

Der abchasische Stil der dreistimmigen Polyfonie verwendet doppelte Drohnen (in Vierteln, Fünfteln oder

Oktaven) und eine melodische Hauptlinie auf einmal. Abchasen verwenden einen sehr spezifischen

Rhythmus: tertrachordal abwärts Bewegung, auf dem vierten Zwischenraum endend.

Tschetschenen und Ingushes

Sowohl Tschetschene als auch Ingush traditionelle Musik konnten sehr durch ihren definiert werden

Tradition der stimmlichen Polyfonie. Als in anderen kaukasischen Nordmusikkulturen, Tschetschenen und

Polyfonie von Ingush basiert auf einer Drohne. Verschieden von den meisten anderen Nördlichen kaukasischen

polyfone Traditionen (wo zweiteilige Polyfonie der Haupttyp ist), Tschetschene und Polyfonie von Ingush sind größtenteils dreistimmig. Mittlerer Teil, das Transportunternehmen der Hauptmelodie von

Lieder, wird von der doppelten Drohne begleitet, den Zwischenraum des fünften "um" den haltend

Hauptmelodie. Zwischenräume und Akkorde, die im Tschetschenen und der Polyfonie von Ingush verwendet sind, sind häufig

Dissonanzen (Siebtel, Sekunden, Viertel). Das ist im ganzen Nördlichen kaukasischen ziemlich üblich

Traditionen der Polyfonie ebenso, aber im Tschetschenen und Ingush traditionelle Lieder schärferer

Dissonanzen werden verwendet. Insbesondere ein spezifischer Rhythmus, wo der Endakkord ein ist

dissonanter dreistimmiger Akkord, aus vierten und den zweiten auf der Spitze (c-f-g) bestehend, ist ganz

einzigartig für Nördlichen Caucasia. Nur auf der anderen Seite kaukasischer Berge, in westlichem

Georgia, es gibt nur wenige Lieder, die auf demselben dissonanten Akkord (c-f-g) fertig sind.

Siehe auch

• Kontrapunkt
• Mikropolyfonie
• Die 3. Brücke, eine mehrakustische Schnur-Abteilung lässt erklingen
• Hendrik van der Werf (1997). "Früh Westpolyfonie", Begleiter zum Mittelalterlichen & der Renaissancemusik. Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-816540-4.
• Margaret Bent (1999). "Die Grammatik der Frühen Musik: Vorbedingungen für die Analyse", Tonstrukturen der Frühen Musik. New York: Das Girlande-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 0-8153-2388-3.
• Albright, Daniel (2004). Modernismus und Musik: Eine Anthologie von Quellen. Universität der Chikagoer Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-226-01267-0.

Zeichen

Außenverbindungen

• Polyfonie des dreizehnten Jahrhunderts
• Die Einstimmung und Tongebung im fünfzehnten und der Polyfonie des sechzehnten Jahrhunderts
• Weltwege in Albanien - Iso-Polyfonie im Südlichen Albanien im BBC-Radio 3
• Weltwege in Georgia - Alte Polyfonie vom Gebiet von Kaukasus im BBC-Radio 3
• Auch bekannt als afrikanische Zwergpolyfonie-Zwergmusik, mit Fotos und soundscapes