Herr Ralph David Richardson (am 19. Dezember 1902 - am 10. Oktober 1983) war ein englischer Schauspieler, eine einer Gruppe von Theaterrittern der Mitte des 20. Jahrhunderts, die, obwohl näher vereinigt, mit der Bühne, auch in mehreren klassischen Filmen erschienen sind.

Richardson ist zuerst bekannt für seine Arbeit an der Bühne in den 1930er Jahren geworden. In den 1940er Jahren, zusammen mit Laurence Olivier, hat er Old Vic Company geführt. Er hat Bühne und in Filmen in den Anfang der 1980er Jahre fortgesetzt und wurde besonders für seine comedic Rollen gelobt. In seinen späteren Jahren wurde er für seine Theater-Arbeit mit seinem alten Freund John Gielgud gefeiert. Unter seinen berühmtesten Rollen waren Gleicher Gynt, Falstaff, John Gabriel Borkman und Hirst im Land Keines Mannes von Pinter.

Frühes Leben

Richardson ist in Cheltenham, Gloucestershire, England, dem dritten Sohn und jüngsten Kind von Arthur Richardson, einem Meister der Universität der Damen und seiner Frau Lydia née Russell geboren gewesen. Als er ein Baby war, hat seine Mutter seinen Vater verlassen und hat ihn mit ihr zu Gloucester genommen, wo er im Römisch-katholischen Glauben seiner Mutter erzogen wurde (sein Vater und Brüder Quäker waren). Sein Vater hat sie mit einer kleinen Erlaubnis unterstützt. Lydia Richardson hat gewollt, dass Ralph ein Priester geworden ist. Er war ein Ministrant in Brighton, und wurde an die Xavierian Universität gesandt, aber er ist davon davongelaufen.

Bühne-Karriere

Frühe Tage

Nach dem Arbeiten als ein Bürojunge für eine Versicherungsgesellschaft und spätere studierende Kunst hat Richardson für eine Theaterkarriere gewählt. Geholfen durch ein kleines Vermächtnis von seiner Großmutter hat er einem lokalen Theaterbetriebsleiter zehn Schilling (50p) eine über das Handeln zu unterrichtende Woche bezahlt. Er ist mit der Gesellschaft von Charles Doran seit fünf Jahreszeiten gereist, allmählich größeren Teilen einschließlich Macduff in Macbeth und Mark Antony in Julius Caesar gefördert. 1925 hat er sich dem Birminghamer Repertoiretheater von Herrn Barry Jackson angeschlossen, wo viele bedeutende britische Schauspieler, von Edith Evans und Cedric Hardwicke Derek Jacobi, ihr Handwerk erfahren haben, und Richardson unter dem Veteranarbeitgeber H. K. Ayliff "den Einfluss von älteren Zeitgenossen wie Gerald du Maurier, Charles Hawtrey und Frau Patrick Campbell absorbiert hat."

Richardson hat seinen Londoner Anfang im Juli 1926 als der Fremde in Oedipus an Colonus an einem kleinen Theater gemacht, das von seinem Westendanfang als Arthur Varwell in Gelben Sanden gefolgt ist, die für 610 Leistungen gelaufen sind und von da an bis 1929 in Nebenrollen in der Londoner Produktion gespielt haben.

Nach dem Reisen in Südafrika 1929 hat er zwei Jahreszeiten am Alten Vic und zwei Jahreszeiten am Sommertheater von Malvern gespielt. Seine Alten Rollen von Vic haben Caliban dem Prospero von John Gielgud und Prinzen Hal zum Hotspur von Gielgud eingeschlossen, eine Berufsvereinigung und Freundschaft beginnend, die seit fünf Jahrzehnten gedauert hat. Die anderen Teile von Richardson in den Alten Jahreszeiten von Vic haben Enobarbus in Antony und Cleopatra, Toby Belch in der Zwölften Nacht, Boden in Einem Sonnenwende-Nachttraum, Petruchio in Der Zähmung des Zankteufels, Henrys V, Brutus in Julius Caesar und Iagos in Othello eingeschlossen.

An Malvern 1932 hat er Gesicht in Ben Jonson Der Alchimist gespielt. 1933 hat er die Hauptrolle im Endspiel von W. Somerset Maugham Sheppey am Theater von Wyndham gespielt. Er ist ein unbestrittener Westendstern als Clitterhouse im Komödie-Melodrama von Barré Lyndon, Der Erstaunliche Dr Clitterhouse geworden, der für 492 Leistungen vom August 1936, und am allermeisten als Johnson in Johnson von J. B. Priestley Über den Jordan gelaufen ist, der von Basil Dean mit der Musik von Benjamin Britten geleitet ist.

Richardson ist beschäftigt gewesen, um die Rolle von Mercutio zu spielen, Orson Welles, in der 1934-Produktion von Broadway von Romeo und Juliet ersetzend. Diese Produktion wurde erzeugt und von der Mann- und Frau-Mannschaft von Katharine Cornell und Guthrie McClintic geleitet.

Der alte Vic

Während des Zweiten Weltkriegs hat er in der Königlichen freiwilligen Marinereserve gedient, wo er sich zur Reihe des Korvettenkapitäns erhoben hat trotz, mit einem Spitznamen bezeichneter "Pranger" Richardson "wegen der Vielzahl von Flugzeugen zu sein, die geschienen sind, auseinander unter seiner Kontrolle zu fallen". Richardson und Laurence Olivier wurden von den Streitkräften 1944 befreit, um Old Vic Company als ein Trio mit dem Regisseur John Burrell zu führen. Das Alte Theater von Vic war außer dem Gebrauch wegen des Bombe-Schadens und der Gesellschaft, die zum Neuen Theater in der Gasse von St. Martin bewegt ist. Während dieser Periode hat Richardson einige seiner bekanntesten Leistungen, einschließlich nicht nur "der endgültige Falstaff und Gleicher Gynt des Jahrhunderts" sondern auch Bluntschli in Armen und dem Mann, den Hauptrollen in Cyrano de Bergerac und Onkel Vanya und Inspektor Goole in Einem Inspektor Calls gegeben. Er hat auch Alec Guinness als Richard II geleitet, die Rolle von John of Gaunt in der Produktion übernehmend, als die Alten Gouverneure von Vic darauf bestanden haben, dass entweder Richardson oder Olivier in jeder Produktion handeln müssen. 1945 haben Richardson und Olivier die Gesellschaft in einer Tour Deutschlands geführt, wo sie von vielen tausend von Militärs gesehen wurden; sie sind auch an Comédie Française in Paris erschienen.

Die Triumphe von Richardson und Olivier (die Letzteren berühmt als Richard III und Oedipus), beschrieben von The Times als das größte in der Geschichte des Alten Vics und durch Kenneth Tynan als "unvergleichlich", haben die Gouverneure des Alten Vics dazu gebracht zu fürchten, dass die zwei Sterne die Gesellschaft überschattet haben. Wie Der Wächter gesagt hat, haben die Gouverneure "summarisch das Paar in den Interessen eines mehr... mittelmäßigen Firmengeistes entlassen."

Spätere Jahre

Nach dem Verlassen des Alten Vics ist Richardson am Westende als Dr Sloper in einer Anpassung von Henry James, Die Erbin 1949 erschienen; David Preston im Haus an Sieben, 1950; und Vershinin in Drei Schwestern 1951. 1952 ist er auf dem Stratford-upon-Avon Fest am Gedächtnistheater von Shakespeare (Vorzeichen von Royal Shakespeare Company) erschienen, aber hatte Rezensionen gemischt: Sein Prospero im Gewitter wurde zu prosaisch beurteilt, und sein Macbeth, der von Gielgud geleitet ist, wurde nicht überzeugend schurkisch gedacht ("das Spielen von Richardson von Macbeth deutet eine tödliche Verschiedenheit zwischen seinem Temperament und dem Teil" an). Tynan hat sich "unbewegt zum Punkt der Lähmung," bekannt obwohl, Gielgud mehr verantwortlich machend, als Richardson. Das Drittel von Richardson Rolle von Stratford in der Jahreszeit, Volpone im Spiel von Ben Jonson, erhalten viel besser, aber nicht ekstatisch, Benachrichtigungen.

Zurück am Westende hat Richardson in Der Weißen Gartennelke durch R. C. Sherriff 1953, und im November desselben Jahres er und Gielgud in der Hauptrolle gezeigt zusammen in N. C. Hunter Ein Tag durch das Meer die Hauptrolle gespielt. 1954 hat er Australien in einer Gesellschaft bereist, die seine Frau, Meriel Forbes, zusammen mit Sybil Thorndike und ihrem Mann, Lewis Casson eingeschlossen hat, die Spiele von Terence Rattigan Der Schlafende Prinz und die Getrennten Tische spielend.

Richardson hat die Rolle von Estragon in der Premiere von Peter Hall der Englischsprachigen Version des Wartens für Godot umgekehrt und hat sich später Vorwürfe gemacht, wegen die Chance zu verpassen ", im größten Spiel meiner Generation" zu sein. Timon von Richardson aus Athen kehrt seinen 1956 zum Alten Vic zurück wurde gut erhalten, wie sein Äußeres von Broadway im Walzer der Stierkämpfer war, für die er für einen Preis von Tony 1957 berufen wurde.

In den 1960er Jahren ist Richardson erfolgreich als Herr Peter Teazle in der Produktion von Gielgud Der Schule für den Skandal, als der Vater in Sechs Charakteren auf der Suche nach einem Autor (1963), eine Rückkehr zum Boden in Einem Sonnenwende-Nachttraum (1964) und der ursprünglichen Produktion der umstrittenen Farce von Joe Orton erschienen, Was der Butler am Westende am Theater der Königin 1969 mit Stanley Baxter, Coral Browne und Morsezeichen von Hayward Gesehen hat.

In den 1970er Jahren ist er am Westende (zum Beispiel im Spiel von William Douglas-Home Lloyd George Knew My Father, mit Peggy Ashcroft), und mit dem Nationalen Theater unter der Richtung von Peter Hall erschienen, wo unter den Klassikern er Tannen im Kirschgarten und die Hauptrolle in John Gabriel Borkman von Ibsen, mit Wendy Hiller und Peggy Ashcroft gespielt hat. Er hat seine lange Bühne-Vereinigung mit John Gielgud fortgesetzt, zusammen in zwei neuen Arbeiten, dem Haus von David Storey und dem Land Keines Mannes von Harold Pinter erscheinend. Sein letztes Äußeres war am Staatsangehörigen in der Hauptrolle in den Inneren Stimmen von Eduardo De Filippo im Juni 1983, in denen sowohl Schlag als auch Die New York Times seine Leistung "mesmerisierend" gefunden haben. Nach seiner kurzen Krankheit und nachfolgendem Tod wurde sein Teil von Robert Stephens übernommen.

Radio, Fernsehen und Film

1954 und hat 1955 Richardson Dr Watson in einer Radioco-Produktion des AMERIKANERS/BBC von Geschichten von Sherlock Holmes, mit Gielgud als Holmes und Orson Welles als der schurkische Professor Moriarty gespielt. In den 1960er Jahren hat Richardson Herrn Emsworth im BBC-Fernsehen in dramatisations der Geschichten des Schlosses Blandings von P. G. Wodehouse mit seiner wahren Frau Meriel Forbes gespielt, die seine tyrannische Schwester Connie und seinen Freund Stanley Holloway als sein Butler-Strand spielt.

Der Filmanschein von Richardson schließt Dinge ein (1936), Die Zitadelle (1938), Das Gefallene Idol (1948), Die Erbin Zu kommen (1949; seine erste Nominierung für einen Oscar), Richard III (1955; Buckingham Richard von Olivier spielend), Unser Mann in Havanna (1959; mit Alec Guinness und Noël Coward), Arzt Zhivago (1965), und Oh! Welcher Schöner Krieg (1969). Er hat Simeon in Jesus von Nazareth (1977) porträtiert. 1981 hat er das Höchste Wesen in einem Miniaturäußeren in der Nähe vom Ende der Filmzeitbanditen von Terry Gilliam porträtiert. Auch dass dasselbe Jahr er wie Ulrich von Craggenmoor, der Alterszauberer erschienen ist, der einen alten Drachen im Fantasie-Epos Dragonslayer übernimmt. Er hat den sechsten Grafen von Greystoke im 1984-Film gespielt, für den er wieder für einen Oscar berufen wurde. Sein letztes Filmäußeres war darin Geben Meine Rücksichten auf die Broad Street (1984), Paul McCartney in der Hauptrolle zeigend.

1953 haben britische Aussteller Richardson zum 9. populärsten britischen Filmstar des Jahres gewählt.

Aufnahmen

Richardson hat mehrere gesprochene Wortaufnahmen für das Caedmon Audioetikett in den 1960er Jahren gemacht. Er hat seine Rolle als Cyrano de Bergerac gegenüber Anna Massey als Roxane erfrischt, und hat die Hauptrolle in einer ganzen Aufnahme von Julius Caesar von Shakespeare mit einem Wurf gespielt, der Anthony Quayle als Brutus, John Mills als Cassius und Alan Bates als Antony eingeschlossen hat. Richardson hat auch eine englische Romantische Dichtung wie Der Raufrost des Alten Seemannes für das Etikett registriert.

Richardson hat die Narration für Peter von Prokofiev und den Wolf und die Aufschriften für die Sinfonie von Vaughan Williams antartica - sowohl mit dem Londoner Sinfonieorchester, der Prokofiev registriert, der von Herrn Malcolm Sargent als auch mit dem Vaughan Williams durch André Previn geführt ist.

Persönliches Leben

Im September 1924 hat Richardson die 17-jährige Studentenschauspielerin Muriel ("Kit") Hewitt (1907-1942) geheiratet; die Ehe war kinderlos, aber ergeben. Kit hat Schlafkrankheit (Gehirnentzündung lethargica) zusammengezogen und ist 1942 nach einer langen Krankheit gestorben. 1944 hat Richardson die Schauspielerin Meriel ("Mu") Forbes, ein Mitglied der Theaterfamilie von Forbes-Robertson geheiratet. Sie hatten einen Sohn, Charles David (1945-1998).

Richardson ist gewohnheitsmäßig sogar in seinen siebziger Jahren Motorrad gefahren. Er hat einen Norton Dominator und in seinen späteren Jahren geändert zu einem BMW geritten.

Richardson ist an einem Schlag, im Alter von 80 gestorben, und wurde am Friedhof Highgate, London beerdigt.

Kritik und Preise

Kritische Meinung

In seinen frühen Tagen am Alten Vic war Richardson das Ziel der manchmal reizbaren Rezensionen des Hauptkritikers, James Agates, der gedacht hat, dass Richardson Bengel nicht spielen konnte; Agate hat von Iago von Richardson gesagt, "er konnte keine Fliege verletzen, die sehr guter Richardson, aber gleichgültiger Shakespeare war". Diese Ansicht hat auf einer späteren kritischen Generation angedauert. 1952 hat Kenneth Tynan, den Direktor für einen schlecht empfangenen Macbeth verantwortlich machend, gesagt, dass er "scheint, sich vorgestellt zu haben, dass Ralph Richardson, mit seinem Komiker, Käse-Gesicht von Robeyesque, ausgestattet wurde, um Macbeth zu spielen." Im Vergleich haben dieselben Kritiker Richardson wie unvergleichlich in klassischen komischen Rollen gehalten. Tynan hat jeden Falstaff gegen Richardson beurteilt, den er als "unvergleichlich" betrachtet hat, und Gielgud "endgültig" geurteilt hat. Aber obwohl spätere Kritiker dieser Ansicht nicht ganz widersprochen haben, haben sie auch die mystische Ader in Richardson wahrgenommen:" er wurde ideal ausgestattet, um einen gewöhnlichen Charakter außergewöhnlich scheinen zu lassen, oder ein außergewöhnlicher scheinen gewöhnlich". Peter Hall hat von ihm gesagt, "Ich denke nicht, dass jeder andere Schauspieler Hirst [im Land keines Mannes] mit solch einem Sinn der Einsamkeit und Kreativität füllen konnte, wie Ralph tut." Der Wächter hat ihn "unbestreitbar unser poetischster Schauspieler" beurteilt. Richardson selbst hat vielleicht diese Zweiteilung in seinen verschiedenartig berichteten Anmerkungen bestätigt, dass das Handeln "bloß die Kunst war, eine große Gruppe von Leuten vom Husten" oder wechselweise abzuhalten, "zur Ordnung träumend". Caitlin Clarke, die mit Richardson in Dragonslayer gearbeitet hat, hat auf dem Interview festgestellt, dass er sie mehr beim Handeln unterrichtet hatte als jede stellvertretende Klasse.

Ehren

Richardson wurde 1947 geadelt, von seiner Generation von Schauspielern erst, um den Ritterschlag zu erhalten. Ihm wurde bald von Olivier und Gielgud gefolgt.

1963 hat Richardson den Besten Schauspieler-Preis an den Cannes Filmfestspielen für die Reise des langen Tages in die Nacht gewonnen. Er hat den BAFTA-Preis für den Besten britischen Schauspieler für Die Schallmauer (1952) gewonnen, und wurde bei weiteren drei Gelegenheiten (sein letztes berufen, das für ist). Er hat auch Am besten Unterstützende Nominierungen des Schauspielers Oskar für Heiress und Greystoke, sowie New Yorker Filmkritiker-Kreis und Nationalen Ausschuss von Rezensionspreisen für den "Besten Schauspieler" für Die Schallmauer und einen anderen NYFCC-Preis für den "Besten Unterstützen-Schauspieler" für Greystoke erhalten. Seine Nominierung von Oskar, BAFTA Nominierung und NYFCC-Preis für Greystoke waren alle postum.

Richardson wurde auch für drei Tony Awards für seine Arbeit an der New Yorker Bühne, für seine Leistungen im Walzer der Stierkämpfer, Nach Hause und des Landes keines Mannes berufen.

Die Autobiografie von Herrn John Gielgud, Ein Schauspieler und Seine Zeit werden "Ralph und Mu Richardson, mit der Dankbarkeit und Zuneigung" gewidmet.

Ausgewählter filmography

• Der Blutsauger (1933)
• Am Freitag das dreizehnte (1933)
• Donner in der Luft (1934)
• Der König Paris (1934)
• Javanischer Kopf (1934)
• Die Rückkehr der Bulldogge Drummond (1934)
• Dinge (1936) zu kommen
• Der Mann, der Wunder (1936) arbeiten konnte
• Donner in der Stadt (1937)
• Die Scheidung der Dame X (1938)
• Süden, der (1938) reitet
• Die Zitadelle (1938)
• Der Löwe hat Flügel (1939)
• Q Flugzeuge (1939)
• Die vier Federn (1939)
• In der Nacht des Feuers (1939)
• Die Silberflotte (1943)
• Schule für Geheimnisse (1946)
• Anna Karenina (1948)
• Das gefallene Idol (1948)
• Die Erbin (1949)
• Kricket (1950) - Erzähler
• Haus an sieben (1952)
• Die Schallmauer (1952)
• Die Holly und der Efeu (1952)
• Richard III (1955)
• Der leidenschaftliche Fremde (1957)
• Unser Mann in Havanna (1959)
• Oskar Wilde (1960)
• Exodus (1960)
• Die Reise des langen Tages in die Nacht (1962)
• Die 300 Spartaner (1962)
• Frau des Strohes (1964)
• Arzt Zhivago (1965)
• Der falsche Kasten (1966)
• Khartoum (1966)
• Midas geführt (1969)
• Oh! Welcher schöner Krieg (1969)
• Kampf Großbritanniens (1969)
• Das Wohnschlafzimmer (1969)
• Wer auch immer ermordete Tantchen Roo? (1971)
• Adler in einem Käfig (1972)
• Dame Caroline Lamb (1972)
• Märchen von der Gruft (1972)
• Die Abenteuer von Alice im Märchenland (1972)
• Ein Haus einer Puppe (1973)

O Lucky Man! (1973)

• Rollerball (1975)
• Der Mann in der Eisenmaske (1977)
• Jesus von Nazareth (1977)
• Watership unten (1978) (Stimme)
• Dragonslayer (1981)
• Zeitbanditen (1981)

• (1984)
• Geben Sie meine Rücksichten auf die Broad Street (1984)

Siehe auch

• Liste von ältesten und jüngsten Oscar-Siegern und Vorgeschlagenen

Bibliografie

• Gielgud, John: Ein Schauspieler und Seine Zeit, Sidgwick und Jackson, London, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-283-98573-9
• Saal, Peter: Tagebücher, Hamish Hamilton, London, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-241-11285-0
• Tynan, Kenneth: Tynan auf Theater, Pinguin-Büchern, London, 1964
• "Who is Who" im Theater, der vierzehnten Ausgabe, dem Bergmann, London 1967, internationale Standardbuchnummer 0-273-43345-8

Außenverbindungen

• Leistungen haben im Theater Archiv, Universität Bristols Schlagseite gehabt
• Archiv von Richardson in den britischen Bibliotheksmanuskript-Sammlungen