Alexander Nikolayevich Scriabin war ein russischer Komponist und Pianist. Die Arbeit von Scriabin hat am Anfang eine lyrische und idiosynkratische Tonsprache in Übereinstimmung mit den Neuerungen von Frédéric Chopin besessen, aber hat einen immer atonaleren und dissonanten Ton entwickelt. Scriabin ist für das Entwickeln bekannt, über die Fortschritte von Arnold Schoenberg, einem atonalen Musiksystem unabhängig, das mit der Mystik gewährt ist. Scriabin hat mehrere neue harmonische Techniken neu eingeführt, die am Anfang auf der Romantik gestützt sind, aber sich zunehmend ins zeitgenössische Musical atonality bewegend; er ist bekannt, um Farben mit den verschiedenen harmonischen Tönen seiner atonalen Skala zu vereinigen. Scriabin war unter Einfluss synesthesia, und sein mit Kennfarben versehener Kreis von Fünfteln war auch unter Einfluss der Theosophie. Wie man betrachten kann, ist er der symbolistische russische Hauptkomponist. Scriabin ist auch für seine Seltsamkeit und mystischen Glauben bekannt, der zum Winkel beigetragen hat, in dem er sich Musik und Harmonisierung genähert hat. Scriabin war einer der am meisten innovativen und am meisten umstrittener von frühen modernen Komponisten. Die Große sowjetische Enzyklopädie hat von Scriabin gesagt, dass, "Hat kein Komponist mehr Verachtung gehäufte oder größere geschenkte Liebe gehabt..." Leo Tolstoy hat einmal die Musik von Scriabin als "ein aufrichtiger Ausdruck des Genies beschrieben."

Während früh, einschließlich seiner ersten Einleitungen und Hauptarbeiten wie sein Klavier-Konzert arbeitet, stellen Sie starke Tonromantik, sogar hier Bewegungen von Scriabin zu einem progressiv moderneren Ton aus. Aber seine Umdrehung zur scharfen Dissonanz ist in seinen späteren Klavier-Sonaten, besonders die fünfte Klavier-Sonate bemerkenswert.

Scriabin hatte einen Haupteinfluss auf die Musik-Welt mit der Zeit, und hat Komponisten wie Roy Agnew, Nikolai Roslavets, Sergei Prokofiev und Igor Stravinsky beeinflusst, obwohl, wie man berichtete, Scriabin die letzten zwei nicht gemocht hatte. Die Wichtigkeit von Scriabin in der sowjetischen Musikszene, und international, drastisch geneigt. "Keiner war während ihrer Lebenszeit berühmter, und wenige wurden nach dem Tod schneller ignoriert." In den 1970er Jahren, zum Beispiel, gab es nur drei Aufnahmen seiner ganzen (veröffentlichten) Sonaten. Und doch hat die Arbeit von Scriabin Beliebtheit fest wiedergewonnen; die Klavier-Musik von Scriabin, besonders die Sonaten, ist in der Beliebtheit mit Berufspianisten in letzten Jahrzehnten gewachsen.

Lebensbeschreibung

Kindheit und Ausbildung (1872-1893)

Scriabin ist in eine aristokratische Familie in Moskau am Ersten Weihnachtsfeiertag 1871, gemäß dem Kalender von Julian geboren gewesen (das übersetzt bis zum 6. Januar 1872 im Gregorianischen Kalender). Sein Vater und alle seine Onkel hatten militärische Karrieren. Als er nur ein Jahr alt, seine Mutter — selbst war, sind ein Konzertpianist und ehemaliger Schüler von Theodor Leschetizky — an Tuberkulose gestorben. Nach ihrem Tod hat der Vater von Scriabin Unterricht auf der türkischen Sprache in St.Petersburg vollendet, nachher ein Diplomat werdend und schließlich nach der Türkei abreisend, den Säugling Sasha verlassend (wie er bekannt war) mit seiner Großmutter, großer Tante und Tante. Der Vater von Scriabin würde später wieder heiraten, Scriabin mehrere Halbbrüder und Schwestern gebend. Seine Tante Lyubov (die unverheiratete Schwester seines Vaters) war ein Amateurpianist, der das frühe Leben von Sasha bis zur Zeit dokumentiert hat, hat er seine erste Frau getroffen. Als ein Kind wurde Scriabin oft zum Klavier-Spielen ausgestellt, und anekdotische Verweisungen beschreiben ihn, sein Tante-Spiel ihn fordernd.

Anscheinend frühreif hat Scriabin begonnen, Klavier zu bauen, mit Klavier-Mechanismen fasziniert. Er hat manchmal Klavier weggegeben, das er gebaut hat, um Gäste aufzunehmen. Lyubov porträtiert Scriabin als sehr schüchtern und ungesellig mit seinen Gleichen, aber anerkennend gegenüber der erwachsenen Aufmerksamkeit. Eine andere Anekdote erzählt von Scriabin, der versucht, ein Orchester zu führen, das aus lokalen Kindern, ein Versuch zusammengesetzt ist, der in der Frustration und den Tränen geendet hat. Er würde seine eigenen unreifen Spiele und Opern mit Marionetten zu bereiten Zuschauern durchführen. Er hat das Klavier von einem frühen Alter studiert, Lehren mit Nikolai Zverev, einem strengen Zuchtmeister nehmend, der Sergei Rachmaninoff und mehrere andere Wunder zur gleichen Zeit unterrichtete, obwohl Scriabin nicht ein pensionaire wie Rachmaninoff war.

1882 hat er sich zum Zweiten Moskauer Kadett-Korps gemeldet. Als ein Student ist er Freunde mit dem Schauspieler Leonid Limontov geworden, obwohl in seinen Lebenserinnerungen Limontov seinen Widerwillen zurückruft, Freunde mit Scriabin zu werden, der am kleinsten und unter allen Jungen am schwächsten war und manchmal wegen dessen aufgezogen wurde. Jedoch hat Scriabin die Billigung seiner Gleichen auf einem Konzert gewonnen, in dem er das Klavier gespielt hat. Er hat sich allgemein zuerst seiner Klasse in Akademikern aufgereiht, aber war davon freigestellt, wegen seines Körperbaues zu bohren, und wurde Zeit jeden Tag gegeben, um sich am Klavier zu üben.

Scriabin hat später am Moskauer Konservatorium mit Anton Arensky, Sergei Taneyev und Vasily Safonov studiert. Er ist ein bekannter Pianist trotz seiner kleinen Hände geworden, die einen neunten kaum ergreifen konnten. Sich herausgefordert von Josef Lhévinne fühlend, hat er seine rechte Hand beschädigt, während er Réminiscences de Don Juan von Franz Liszt und den Islamey von Mily Balakirev geübt hat. Sein Arzt hat gesagt, dass er nie genesen würde, und er sein erstes groß angelegtes Meisterwerk, seine Klavier-Sonate Nr. 1 im F Minderjährigen als ein "Schrei gegen den Gott gegen das Schicksal geschrieben hat." Es war seine dritte zu schreibende Sonate, aber erst, dem er eine Opus-Zahl gegeben hat (wurde seine Sekunde kondensiert und als Allegro Appassionato, Op veröffentlicht. 4). Er hat schließlich den Gebrauch seiner Hand wiedergewonnen.

1892 hat er mit der Kleinen Goldmedaille in der Klavier-Leistung graduiert, aber hat keinen Zusammensetzungsgrad wegen starker Unterschiede in der Persönlichkeit und Musikmeinung mit Arensky vollendet (dessen Fakultätsunterschrift die einzige ist, die aus dem Graduierungszertifikat von Scriabin fehlt), und eine Abgeneigtheit, Stücke in Formen zusammenzusetzen, die ihn nicht interessiert haben.

Karriere und späteres Leben (1894-1915)

1894 hat Scriabin sein Debüt als ein Pianist in St.Petersburg gemacht, seine eigenen Arbeiten für positive Rezensionen durchführend. Während desselben Jahres ist Mitrofan Belyayev bereit gewesen, Scriabin zu zahlen, um für seinen Verlag zu dichten (er hat Arbeiten von bemerkenswerten Komponisten wie Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Glazunov veröffentlicht). Im August 1897 hat Scriabin den jungen Pianisten Vera Ivanovna Isakovich geheiratet, und ist dann in Russland und auswärts gereist, in einem erfolgreichen 1898-Konzert in Paris kulminierend. In diesem Jahr ist er ein Lehrer am Moskauer Konservatorium geworden und hat begonnen zu versuchen, seinen Ruf als ein Komponist einzusetzen. Während dieser Periode hat er seinen Zyklus von études, Op zusammengesetzt. 8, mehrere Sätze von Einleitungen, seine ersten drei Klavier-Sonaten und sein einziges Klavier-Konzert, unter anderen Arbeiten, größtenteils für das Klavier.

Auf die Dauer von fünf Jahren hat Scriabin in Moskau basiert, während deren Zeit die ersten zwei seiner Symphonien von seinem alten Lehrer Safonov geführt wurden.

Gemäß späteren Berichten zwischen 1901 und 1903 hat sich Scriabin das Schreiben einer Oper vorgestellt. Er hat sehr darüber gesprochen und hat seine Ideen im Laufe des normalen Gespräches erklärt. Die Arbeit würde um einen namenlosen heroe, einen Philosophen-Musiker-Dichter im Mittelpunkt stehen. Unter anderem würde er erklären: Ich bin die Apotheose der Weltentwicklung. Ich bin das Ziel von Zielen, das Ende von Enden.

Vor dem Winter 1904 waren Scriabin und seine Frau in die Schweiz umgezogen, wo er Arbeit an der Zusammensetzung seiner Symphonie Nr. 3 (oder Das Gottesgedicht) begonnen hat.

Während

er in der Schweiz gelebt hat, wurde Scriabin gesetzlich von seiner Frau getrennt. Das Gottesgedicht wurde in Paris während 1905 durchgeführt, wohin Scriabin jetzt von Tatiana Fyodorovna Schloezer — ein ehemaliger Schüler und die Nichte von Paul de Schlözer begleitet wurde. Mit Schloezer hatte er andere Kinder einschließlich eines Sohnes genannt Julian Scriabin, der mehrere Musikarbeiten vor dem Ertrinken im Fluss Dnieper an Kiew 1919 im Alter von 11 Jahren zusammengesetzt hat. Scriabin kann auch einige homosexuelle Beziehungen gehabt haben.

Mit der Finanzhilfe eines wohlhabenden Förderers hat er mehrere Jahre ausgegeben, in der Schweiz, Italien, Frankreich, Belgien und den Vereinigten Staaten reisend, an mehr Orchesterstücken einschließlich mehrerer Symphonien arbeitend. Er begann auch, "Gedichte" für das Klavier, eine Form zusammenzusetzen, mit der er besonders vereinigt wird. Während in New York City 1907 er bekannt gemacht mit dem kanadischen Komponisten Alfred La Liberté geworden ist, der fortgesetzt hat, ein persönlicher Freund und Apostel zu werden.

1907 hat er sich in Paris mit seiner Familie niedergelassen und wurde mit einer Reihe von Konzerten beteiligt, die vom Impresario Sergei Diaghilev organisiert sind, der russische Musik im Westen zurzeit aktiv förderte. Er ist nachher nach Brüssel umgezogen (bereuen Sie de la Réforme 45) mit seiner Familie.

1909 ist er nach Russland dauerhaft zurückgekehrt, wo er fortgesetzt hat, zu dichten, an immer mehr grandiosen Projekten arbeitend. Für einige Zeit vor seinem Tod hatte er eine Multimediaarbeit geplant, die in den Bergen von Himalaja durchzuführen ist, die einen so genannten "Entscheidungskampf" verursachen würden, "eine grandiose religiöse Synthese aller Künste, die die Geburt einer neuen Welt verkünden würden". Scriabin hat nur Skizzen für dieses Stück, Mysterium verlassen, obwohl ein einleitender Teil, genannt L'acte préalable ("Vorbereitungshandlung") schließlich in eine performable Version von Alexander Nemtin gemacht wurde. Ein Teil dieser unfertigen Zusammensetzung wurde mit dem Titel 'Einleitende Handlung' von Vladimir Ashkenazy in Berlin mit Aleksei Lyubimov am Klavier durchgeführt. Der Mysterium, war psychologisch, eine Welt Scriabin, der geschaffen ist, um seine eigene Evolution zu stützen.

Scriabin war klein und wie verlautet, und ein Hypochonder sein komplettes Leben zerbrechlich. Im Alter von 43 Jahren ist er in Moskau von septicaemia gestorben, der infolge eines angesteckten Eitergeschwüres auf seiner Lippe oder dem Rasieren der Kürzung zusammengezogen ist.

Musik

Stil und Musikeinflüsse

Viele Arbeiten von Scriabin werden für das Klavier geschrieben. Die frühsten Stücke ähneln Frédéric Chopin und schließen Musik in viele Formen ein, die Chopin selbst, wie der étude, die Einleitung, das Notturno und der mazurka verwendet hat. Die Musik von Scriabin hat sich allmählich über den Kurs seines Lebens entwickelt, obwohl die Evolution sehr schnell und wenn im Vergleich zu den meisten Komponisten besonders kurz war. Beiseite von seinen frühsten Stücken sind seine Arbeiten, die Mitte - und Stücke der späten Periode mit sehr ungewöhnlichen Harmonien und Texturen auffallend ursprünglich. Die Entwicklung des Stils von Scriabin kann in seinen zehn Klavier-Sonaten verfolgt werden: Die frühsten werden auf eine ziemlich herkömmliche spät-romantische Weise zusammengesetzt und offenbaren den Einfluss von Chopin und manchmal Franz Liszt, aber die späteren, sind die letzten fünf sehr verschieden, die ohne eine Schlüsselunterschrift schreiben werden. Wie man sagen kann, sind viele Durchgänge in ihnen atonal, obwohl von 1903 bis 1908, "wurde Toneinheit fast durch die harmonische Einheit unmerkbar ersetzt."

Aaron Copland hat das thematische Material von Scriabin als "aufrichtig individuell, aufrichtig begeistert" gelobt, aber hat Scriabin dafür kritisiert, "diesen wirklich neuen Körper des Gefühls in die Zwangsjacke der alten klassischen Sonate-Form, Zusammenfassung und aller" zu stellen, diesen "einen der außergewöhnlichsten Fehler in der ganzen Musik nennend." Gemäß Samson hat die Sonate-Form der Sonate Nr. 5 eine Bedeutung zur Tonstruktur der Arbeit, aber in der Sonate Nr. 6 und Sonate Nr. 7 werden formelle Spannungen durch die Abwesenheit der harmonischen Unähnlichkeit und "zwischen dem kumulativen Schwung der Musik geschaffen, die gewöhnlich durch strukturelle aber nicht harmonische Mittel, und den formellen Einschränkungen der Dreierform erreicht ist." Er behauptet auch, dass das Gedicht der Entzückung und des Vers la flamme "eine viel glücklichere Zusammenarbeit 'der Form' und 'des Inhalts' findet", und dass spätere Sonaten wie Sonate Nr. 9 eine flexiblere Sonate-Form verwenden.

Philosophische Einflüsse

Scriabin hat sich für die übermensch Theorie von Friedrich Nietzsche interessiert, und ist später interessiert für die Theosophie geworden. Beide würden seine Musik beeinflussen, und Musical hat gedacht. Während 1909-10 hat er in Brüssel gelebt, interessiert für die Theosoph-Philosophie von Jean Delville werdend und sein Lesen von Helena Blavatsky fortsetzend.

Theosoph und Komponist Dane Rudhyar haben geschrieben, dass Scriabin "ein großer Pionier der neuen Musik einer neugeborenen Westzivilisation, der Vater des zukünftigen Musikers" und ein Gegenmittel "den lateinischen Reaktionären und ihrem Apostel, Stravinsky" und der "Regel-ordinierten" Musik der "Gruppe von Schoenberg war." Scriabin hat seine eigene sehr persönliche und abstrakte Mystik entwickelt, die auf der Rolle des Künstlers in Bezug auf die Wahrnehmung und Lebensbestätigung gestützt ist. Seine Ideen auf der Wirklichkeit scheinen ähnlich der Platonischen und Aristotelischen Theorie, obwohl viel weniger zusammenhängend. Die Hauptquellen seiner Philosophie können in seinen zahlreichen unveröffentlichten Notizbüchern, demjenigen gefunden werden, in dem er berühmt geschrieben hat, dass "Ich Gott bin". Sowie Notizen dort sind komplizierte und technische Diagramme, die seine Metaphysik erklären. Scriabin hat auch Dichtung als ein Mittel verwendet, in dem man seine philosophischen Begriffe ausdrückt, obwohl wohl viel von seinem philosophischen Gedanken in die Musik, das erkennbarste Beispiel übersetzt wurde, das die Neunte Sonate ('die Schwarze Masse') ist.

Einfluss der Farbe

Obwohl, wie man häufig betrachtet, diese Arbeiten unter Einfluss synesthesia, eine Bedingung sind, worin man Sensation in gewisser Hinsicht als Antwort auf den Stimulus in einem anderen erfährt, wird es bezweifelt, dass Scriabin wirklich das erfahren hat. Sein Farbensystem, verschieden vom grössten Teil der Synesthetic-Erfahrung, harmoniert mit dem Kreis von Fünfteln: Es war ein durchdachtes auf dem Opticks von Herrn Isaac Newton gestütztes System. Bemerken Sie, dass Scriabin nicht für seine Theorie getan hat, erkennen Sie einen Unterschied zwischen einem Major und einer geringen Klangfarbe desselben Namens an (zum Beispiel: c-minor und C-Major). Tatsächlich, beeinflusst auch durch die Doktrinen der Theosophie, hat er sein System von synesthesia dazu entwickelt, was eine den Weg bahnende Multimedialeistung gewesen wäre: Sein nicht verwirklichter Anderthalbliterflasche-Opus-Mysterium sollte eine großartige einwöchige Leistung einschließlich Musik, Geruchs, Tanzes und Lichtes in den Vorgebirgen der Berge von Himalaja gewesen sein, das irgendwie die Auflösung der Welt in der Seligkeit verursachen sollte.

In seinen autobiografischen Erinnerungen hat Sergei Rachmaninoff ein Gespräch registriert, das er mit Scriabin und Nikolai Rimsky-Korsakov über die Vereinigung von Scriabin der Farbe und Musik gehabt hatte. Rachmaninoff war überrascht zu finden, dass Rimsky-Korsakov mit Scriabin in Vereinigungen von Musikschlüsseln mit Farben übereingestimmt ist; selbst skeptisch hat Rachmaninoff den offensichtlichen Einwand gemacht, dass sich die zwei Komponisten über die beteiligten Farben nicht immer geeinigt haben. Beide haben behauptet, dass der Schlüssel des D Majors golden-braun war; aber Scriabin hat mit rot-purpurrot größere E-Wohnung verbunden, während Rimsky-Korsakov blau bevorzugt hat. Jedoch hat Rimsky-Korsakov protestiert, dass ein Durchgang in der Oper von Rachmaninoff Der Geizige Ritter mit ihrem Anspruch harmoniert hat: Die Szene, in der die Alte Baron Schatz-Brüste öffnet, um Gold und Juwelen zu offenbaren, die in der Fackel glitzern, wird im D Major geschrieben. Scriabin hat Rachmaninoff gesagt, dass "Ihre Intuition den Gesetzen unbewusst gefolgt ist, deren sehr Existenz Sie versucht haben zu bestreiten."

Während Scriabin nur eine kleine Zahl von Orchesterarbeiten geschrieben hat, sind sie unter seinem berühmtesten, und einige werden oft durchgeführt. Sie schließen ein Klavier-Konzert (1896), und fünf symphonische Arbeiten, einschließlich drei numerierter Symphonien sowie Des Gedichtes der Entzückung (1908) und (1910) ein, der einen Teil für eine Maschine bekannt als ein "clavier à lumières", bekannt auch als ein Luce einschließt (Italienisch für "das Licht"), der ein Farbenorgan entworfen spezifisch für die Leistung des Ton-Gedichtes von Scriabin war. Es wurde wie ein Klavier gespielt, aber hat gefärbtes Licht auf einen Schirm im Konzertsaal aber nicht Ton geplant. Die meisten Leistungen des Stückes (einschließlich der Premiere) haben dieses leichte Element nicht eingeschlossen, obwohl eine Leistung in New York City 1915 Farben auf einen Schirm geplant hat. Es ist falsch gefordert worden, dass diese Leistung das vom englischen Maler A. erfundene Farbenorgan verwendet hat. Wallace Rimington, als tatsächlich es ein neuartiger Aufbau beaufsichtigt persönlich war und in New York spezifisch für die Leistung durch Preston S. Miller, den Präsidenten der Leuchttechnikgesellschaft gebaut hat.

Die ursprüngliche Farbentastatur von Scriabin, mit seinem verbundenen Plattenteller von farbigen Lampen, wird in seiner Wohnung in der Nähe von Arbat in Moskau bewahrt, das jetzt ein Museum ist, das seinem Leben und Arbeiten gewidmet ist.

Darsteller und Vermächtnis

Scriabin selbst hat Aufnahmen von 19 seiner eigenen Arbeiten, mit 20 Klavier-Rollen, sechs für den Welte-Mignon, und 14 für Ludwig Hupfeld aus Leipzig gemacht. Die Welte-Rollen wurden während Anfangs Februar 1910 in Moskau registriert, und sind wiedergespielt und auf der CD veröffentlicht worden. Diejenigen, die für Hupfeld registriert sind, schließen die Klavier-Sonaten, Op ein. 19 und Op. 23.

Die Musik von Scriabin ist auch von Sergei Rachmaninoff, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Sviatoslav Richter, Vladimir Sofronitsky, Wojciech Kocyan, Andrei Gavrilov, Bernd Glemser, Emil Gilels, Ruth Laredo, Marc-André Hamelin, Evgeny Kissin, Claudio Arrau, Vladimir Ashkenazy, Stanislav Neuhaus, Michael Ponti, Glenn Gould, Roberto Szidon, Robert Taub, Dimitri Alexeev, Matthijs Verschoor, der Piers Lane, Stephen Coombs, Nikolai Demidenko, John Ogdon, Alfred Cortot, Evgeny Zarafiants, Michail Pletnev, Daniele Conti, Boris Berezovsky und Eric Le Van durchgeführt worden. Schwedischer Pianist Maria Lettberg hat kürzlich eine mit Jubel begrüßte Aufnahme der Klavier-Musik ganzen Scriabins mit Opus-Zahlen gemacht. Australischer Pianist Roger Woodward hat Aufnahmen der späten Arbeiten von Scriabin sowie dem Klavier-Konzert von Scriabin gemacht.

Pianisten, die Scriabin für den besonderen kritischen Beifall durchgeführt haben, schließen Vladimir Sofronitsky, Vladimir Horowitz und Sviatoslav Richter ein. Sofronitsky hat nie den Komponisten getroffen, weil seine Eltern ihm verboten haben, einem Konzert wegen Krankheit beizuwohnen. Der Pianist hat gesagt, dass er ihnen nie verziehen hat. Rubinstein premiered die Fünfte Sonate im Westen. Horowitz hat für Scriabin als ein 11-jähriges Kind geleistet, und Scriabin hatte eine begeisterte Reaktion, aber hat gewarnt, dass er mehr Ausbildung gebraucht hat. Als ein Senior hat Horowitz bemerkt, dass Scriabin Nerventicks hatte und lange nicht stillsitzen konnte.

Dem Begräbnis von Scriabin wurde durch solche Zahlen das Karten beigewohnt

musste

ausgegeben werden. Rachmaninoff ist auf der Tour gegangen, nur die Musik von Scriabin spielend. Sergei Prokofiev hat den Komponisten bewundert, und seine Visionsflüchtlinge ertragen große Gleichheit mit dem Ton und Stil von Scriabin. Ein anderer Bewunderer war der britische-Parsi Komponist Kaikhosru Sorabji, der anstrengend die dunklen Arbeiten von Scriabin gesammelt hat, während er in Essex als eine Jugend gelebt hat. Sorabji hat Scriabin sogar während der Jahre gefördert, als die Beliebtheit von Scriabin außerordentlich abgenommen hatte. Der große Urenkel von Scriabin Elisha Abas ist ein Konzertpianist, der seine Zeit zwischen New York und Israel teilt.

Die Arbeit von Roslavets, verschieden von diesem von Prokofiev und Stravinsky, wird häufig als eine direkte Erweiterung von Scriabin gesehen. Verschieden von Scriabin, jedoch, wurde die Musik von Roslavets mit der Mystik nicht erklärt und wurde schließlich theoretische Erklärung vom Komponisten gegeben. Roslavets war in seiner innovativen Erweiterung der Musiksprache von Scriabin, jedoch, als ziemlich viele sowjetische Komponisten und Pianisten wie Sergei Protopopov, Nikolai Myaskovsky nicht allein, und Alexander Mosolov ist diesem Vermächtnis gefolgt, bis Stalinistische Politik es für den Sozialistischen Realismus unterdrückt hat.

Medien

• Die eigenen Aufnahmen von Scriabin für den Welte-Mignon sind in modernen Zeiten wiedergespielt und dem Audio übertragen worden.

Eponym

Asteroid 6549 Skryabin wird für den Komponisten genannt.

Verwandte

Scriabin war der Onkel von Hauptstädtischem Anthony Bloom von Sourozh, ein berühmter Bischof der russischen Orthodoxen Kirche, der die russische Orthodoxe Diözese in Großbritannien zwischen 1957 und 2003 geleitet hat. Die Tochter von Scriabin Ariane (1906.. 1944) ist in Italien geboren gewesen, das zum Judentum umgewandelt ist, das den Namen Sarah nimmt, und hat den russischen Dichter und jüdischen WWII Widerstand-Kämpfer David Knout geheiratet. Sie war für Kommunikationen zwischen dem Befehl in Toulouse und den Parteikräften im Bezirk des Kleineren Bergsees verantwortlich und um Waffen den Partisanen zu bringen, die auf ihren Tod hinausgelaufen sind, der durch die französische Miliz wird überfällt.

Siehe auch

• Synthetischer Akkord
• Mystischer Akkord
• Atonality
• Romantische Musik
• Das 20. Jahrhundert klassische Musik

Links

• Rachmaninoff und Scriabin: Kreativität und im Talent und Genie durch Emanuel E. Garcia leidend
• Gesellschaft von Scriabin Amerikas
• Die mythische Zeit mit Scriabin durch Lia Tomás
• War Scriabin Synaesthete? durch B. Galeyev & I. Vanechkina
• Scriabin in der Zitterpappel Nr. 2 auf UBUWEB (Eine kurze Lebensbeschreibung durch Faubion Lauben; vier Einleitungen und die zehnte Sonate, die für das Download verfügbar ist)
• Aleksandr Scriabin - MIDI Dateien (Abonnement erforderlich)
• Überseedampfer-Zeichen von Scriabin Pianist russischen Ursprungs Yevgeny Sudbin besprechen die Arbeit und Leben von Scriabin.

Hunderte

• Die Notenblätter von Scriabin durch das Mutopia-Projekt

Aufnahmen

• Die eigene Aufnahme von Scriabin der dritten und vierten Bewegungen von seiner Klavier-Sonate, Nr. 3, Op. 23 (Das Pianola-Institut) *
• Klavier-Rollen (das sich vermehrende Klavier-Rollenfundament)