Jugendstil (Anglisiert zu) ist eine internationale Philosophie und Stil der Kunst, Architektur und hat Kunst — besonders die dekorativen Künste angewandt — die während 1890-1910 am populärsten waren. Der Name "Jugendstil" ist für die "neue Kunst" französisch. Es ist auch als Jugendstil, Deutsch für den "Jugendstil" bekannt, nach der Zeitschrift Jugend genannt, die es, als Modern (Модерн) in Russland, vielleicht genannt nach der Pariser Galerie "La Maison Moderne", als Abfall im Österreich-Ungarn und seinen Nachfolger-Staaten nach der wienerischen Gruppe von Künstlern, und, in Italien, als Zauntritt-Freiheit vom Warenhaus in London, Liberty & Co. gefördert hat, die den Stil verbreitet hat. Eine Reaktion zur akademischen Kunst des 19. Jahrhunderts wurde es durch natürliche Formen und Strukturen begeistert, nicht nur in Blumen und Werken sondern auch in gekrümmten Linien. Architekten haben versucht, mit der natürlichen Umgebung zu harmonisieren. Es wird auch als eine Philosophie des Designs von Möbeln betrachtet, die gemäß dem ganzen Gebäude und gemachten Teil des gewöhnlichen Lebens entworfen wurden.

Der Stil wurde stark vom tschechischen Künstler Alphonse Mucha beeinflusst, als Mucha ein lithographiertes Poster erzeugt hat, das am 1. Januar 1895 in den Straßen Paris als eine Anzeige für das Spiel Gismonda durch Victorien Sardou erschienen ist, Sarah Bernhardt zeigend. Es hat den neuen künstlerischen Stil und seinen Schöpfer den Bürgern Paris verbreitet. Am Anfang genannter Style Mucha, (Mucha Style), ist sein Stil bald bekannt als Jugendstil geworden.

Jugendstil war in Europa am populärsten, aber sein Einfluss war global. Folglich ist es in verschiedenen Gestalten mit häufigen lokalisierten Tendenzen bekannt. In Frankreich waren die Pariser U-Bahn-Eingänge von Hector Guimard des Jugendstil-Stils, und Emile Gallé hat den Stil in Nancy geübt. Victor Horta hatte eine entscheidende Wirkung auf die Architektur in Belgien. Zeitschriften wie Jugend haben geholfen, den Stil in Deutschland zu veröffentlichen, besonders wenn ein grafischer artform, während die Wiener Abtrünnigen Kunst und Architektur überall im Österreich-Ungarn beeinflusst haben. Jugendstil war auch ein Stil von verschiedenen Personen wie Gustav Klimt, Charles Rennie Mackintosh, Alphonse Mucha, René Lalique, Antoni Gaudí und Louis Comfort Tiffany, von denen jeder ihn auf ihre eigene Weise interpretiert hat.

Obwohl Jugendstil durch Modernist-Stile des 20. Jahrhunderts ersetzt wurde, wird es jetzt als ein wichtiger Übergang zwischen dem Historizismus des Neoklassizismus und Modernismus betrachtet. Außerdem werden Jugendstil-Denkmäler jetzt von der UNESCO mit ihrer Welterbe-Liste als bedeutende Beiträge zum kulturellen Erbe erkannt. Das historische Zentrum von Riga, Lettland, mit "der feinsten Sammlung von Jugendstil-Gebäuden in Europa", wurde auf der Liste während 1997 teilweise wegen der "Qualität und der Menge seines Jugendstils/Jugendstil Architektur" eingeschlossen, und vier Häuser der Stadt Brüssel durch Victor Horta wurden während 2000 als "Arbeiten des menschlichen kreativen Genies" eingeschlossen, die "hervorragende Beispiele der Jugendstil-Architektur sind, die hervorragend den Übergang vom 19. bis das 20. Jahrhundert in der Kunst, dem Gedanken und der Gesellschaft illustriert".

Das Namengeben des Stils

An seinem Anfang waren weder Jugendstil noch Jugendstil die gemeinsame Bezeichnung des Stils, aber waren als das in einigen Positionen bekannt, und der Stil hatte verschiedene Namen, weil es ausgebreitet wurde. Jene zwei Namen, sind beziehungsweise, die Galerie Maison de l'Art Nouveau von Samuel Bing in Paris und die Zeitschrift Jugend in Munich hergekommen, von denen beide gefördert und den Stil verbreitet hat.

Der Maison de l'Art Nouveau von Bing

Maison de l'Art Nouveau (Haus der Neuen Kunst) war der Name der Galerie, die während 1895 durch den deutschen Kunsthändler Samuel Bing in Paris begonnen ist, das exklusiv moderne Kunst gezeigt hat. Die Berühmtheit seiner Galerie wurde auf der 1900-Ausstellung Universelle vergrößert, wo er koordiniert — - im Design und der Farbe — - Installationen von modernen Möbeln, Tapisserien und objets d'art präsentiert hat. Diese dekorativen Anzeigen sind so stark vereinigt mit dem Stil geworden, dass der Name seiner Galerie nachher einen allgemein gebrauchten Begriff für den kompletten Stil zur Verfügung gestellt hat.

Jugend und Jugendstil

Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben war eine Zeitschrift, die während 1896 durch Georg Hirth begonnen ist (ist Hirth Redakteur bis zu seinem Tod während 1916 und der Zeitschrift geblieben, hat fortgesetzt, bis 1940 veröffentlicht zu werden). Die Zeitschrift war in der Förderung des Stils in Deutschland instrumental. Infolgedessen wurde sein Name als der allgemeinste Begriff der Deutschen Sprache für den Stil angenommen: ("Jugend-artiger") Jugendstil, obwohl, während des Anfangs des 20. Jahrhunderts, wurde das Wort auf nur zweidimensionale Beispiele der grafischen Künste, besonders die Formen der organischen Typografie und des grafischen Designs angewandt, das in und unter Einfluss deutscher Zeitschriften wie Jugend, Pfanne und Simplicissimus gefunden ist. Es wird jetzt auf allgemeinere Manifestationen von bildenden Jugendstil-Künsten in Deutschland, den Niederlanden, dem Baltikum und den nordischen Ländern angewandt.

Andere Namen

Andere lokale Namen wurden mit den Eigenschaften seiner Formen, seiner Praktiker und ihrer Arbeiten und Schulen des Gedankens oder der Studie vereinigt, wo es populär war. Viele dieser Begriffe beziehen sich auf die Idee von "der Neuheit". Bevor der Begriff "Jugendstil" in Frankreich üblich geworden ist, le Stil moderne ("der moderne Stil") war die häufigere Benennung. Arte joven ("junge Kunst") in Spanien (Modernisme in Katalonien), Arte nova in Portugal ("neue Kunst"), Arte nuova in Italien (auch "neue Kunst"), und Nieuwe kunst ("neue Kunst") in den Niederlanden, модерн ("neu", "zeitgenössisch") in Russland - setzen alle dieses Thema fort. Viele Namen beziehen sich spezifisch auf die organischen Formen, die bei den Jugendstil-Künstlern populär waren: Zauntritt Floreal ("Blumenstil"), Lilienstil ("Lilie-Stil"), Stil Nouille ("Nudel-Stil"), Stijl ("Aal-Stil"), und Wellenstil ("Welle-Stil") Einzäunend.

In anderen Fällen haben wichtige Beispiele, wohl bekannte Künstler und vereinigte Positionen die Namen beeinflusst. Das Paris von Hector Guimard Métro Eingänge haben zum Beispiel dem Begriff-Stil Métro, die Beliebtheit in Italien von Jugendstil-Designs von Londons Warenhaus von Liberty & Co zur Verfügung gestellt, ist darauf hinausgelaufen, dass es als die Zauntritt-Freiheit ("Freiheitsstil"), und in den Vereinigten Staaten bekannt ist, es ist bekannt als der "Stil von Tiffany" wegen seiner Vereinigung mit Louis Comfort Tiffany geworden. In Österreich wurde eine lokalisierte Form des Jugendstils von Künstlern des Wiener Abfalls geübt, und es ist deshalb als Sezessionstil ("Abfall-Stil") bekannt. Als ein eigenständiger Begriff, jedoch, "Abfall" wird oft verwendet, um die allgemeinen Eigenschaften des Jugendstil-Stils außerhalb Wiens, aber größtenteils in Gebieten des Österreichs-Ungarns am Anfang des 20. Jahrhunderts zu beschreiben. Im Vereinigten Königreich wird es mit den Tätigkeiten von Charles Rennie Mackintosh in Glasgow vereinigt, und ist häufig als der "Glasgower" Stil bekannt.

Jugendstil-Tendenzen wurden auch durch lokale Stile verwendet. In Dänemark, zum Beispiel, war es ein Aspekt von Skønvirke ("ästhetische Arbeit"), der sich selbst näher auf den Kunst- und Handwerk-Stil bezieht. Ebenfalls haben Künstler viele der organischen und Blumenmotive des Jugendstils in den Młoda Polska ("das Junge Polen") Stil in Polen angenommen. Młoda Polska war auch jedoch anderer künstlerischer Stile einschließlich und hat einen Stil der Kunst, der Literatur und des Lebensstils umfasst.

Ursprünge

Die Ursprünge des Jugendstils werden im Widerstand des Künstlers William Morris zu den angefüllten Zusammensetzungen und den Wiederaufleben-Tendenzen des 19. Jahrhunderts und seiner Theorien gefunden, die geholfen haben, die Kunst- und Handwerk-Bewegung zu beginnen. Jedoch wird die Buchdecke von Arthur Mackmurdo für die Stadtkirchen des Zaunkönigs (1883), mit seinen rhythmischen Blumenmustern, häufig als die erste Realisierung des Jugendstils betrachtet. Über dieselbe Zeit hatten die flachen perspektivischen und starken Farben von japanischen Holzschnitt-Drucken, besonders diejenigen von Katsushika Hokusai, eine starke Wirkung auf die Formulierung des Jugendstils. Der Japonisme, der in Europa während der 1880er Jahre und der 1890er Jahre populär war, war auf viele Künstler mit seinen organischen Formen und Verweisungen auf die natürliche Welt besonders einflussreich. Außer dem annehmen durch Künstler wie Emile Gallé und James Abbott McNeill Whistler, von den Japanern begeisterte Kunst und Design wurde von den Unternehmern Siegfried Bing und Arthur Lasenby Liberty an ihren Läden in Paris und London beziehungsweise verfochten.

Charakter

Obwohl Jugendstil ausgesprochen lokalisierte Tendenzen als seine geografische vergrößerte Ausbreitung erworben hat, sind einige allgemeine Eigenschaften für die Form bezeichnend. Eine Beschreibung, die in der Zeitschrift Pan des Wandhängen-Alpenveilchens von Hermann Obrist (1894) veröffentlicht ist, hat es als "plötzliche gewaltsame durch die Spalte einer Peitsche erzeugte Kurven" beschrieben, die weithin bekannt während der frühen Ausbreitung des Jugendstils geworden ist. Nachher, hat nicht nur die Arbeit getan selbst werden bekannt besser als Der Peitschenhieb, aber der Begriff "Peitschenhieb" wird oft auf die charakteristischen von Jugendstil-Künstlern verwendeten Kurven angewandt. Solche dekorativen "Peitschenhieb"-Motive, die durch dynamische, wellenförmige und fließende Linien in einem synkopierten Rhythmus gebildet sind, werden überall in der Architektur, der Malerei, der Skulptur und den anderen Formen des Jugendstil-Designs gefunden.

Philosophie und Erdkunde

Jugendstil wird jetzt als ein 'Gesamt'-Stil betrachtet, bedeutend, dass er eine Hierarchie von Skalen des Designs — Architektur einschließt; Raumgestaltung; dekorative Künste einschließlich Schmucksachen, Möbel, Textilwaren, Haushaltssilbers und anderer Werkzeuge und Beleuchtung; und die bildenden Künste (sieh Hierarchie von Genres.) Gemäß der Philosophie des Stils sollte Kunst eine Lebensweise sein. Für viele Europäer war es möglich, in einem Jugendstil-inspirierten Haus mit Jugendstil-Möbeln, Besteck, Töpferwaren, Schmucksachen, Zigarettenetuis zu leben, usw. haben Künstler gewünscht, die schönen Künste und angewandten Künste sogar für Nützlichkeitsgegenstände zu verbinden.

Internationale Ausstellungen

Ein Teil der Evolution des Jugendstils war die Ausstellung Universelle von 1900 in Paris, das eine Übersicht des 'modernen Stils' in jedem Medium präsentiert hat. Es hat weitere Anerkennung am Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna von 1902 in Turin, Italien erreicht, wo Entwerfer aus fast jedem europäischen Land ausgestellt haben, wo Jugendstil geübt wurde.

Belgien, die Schweiz und Frankreich

In Paris hat der Maison de l'Art Nouveau, der zurzeit von Siegfried Bing geführt ist, Jugendstil-Gegenstände präsentiert. Künstler wie Émile Gallé, Louis Majorelle und Victor Prouvé in Nancy, Frankreich, haben die École de Nancy begonnen, Jugendstil einen neuen Einfluss gebend. In Brüssel, Belgien wurde der Stil mit der Hilfe der Architekten Victor Horta und Henry Van de Veldes entwickelt. Andere Jugendstil-Entwerfer in Belgien, der Schweiz und Frankreich schließen Theophile Alexandre Steinlen, Hector Guimard und Jules Lavirotte ein. Der tschechische Künstler Alphonse Mucha hat in Paris seit mehreren Jahren gearbeitet.

Deutschland

Deutscher Jugendstil ist allgemein durch seinen deutschen Namen, Jugendstil bekannt. Von traditionellem deutschem printmaking ziehend, verwendet der Stil genaue und harte Ränder, ein Element, das vom naturalistischen Stil der Zeit ziemlich verschieden war. Der Stil wurde hauptsächlich in Hamburg verwendet. Kunst von Jugendstil schließt eine Vielfalt von verschiedenen Methoden ein, die von den verschiedenen individuellen Künstlern angewandt sind. Methoden erstrecken sich vom Klassiker dem Romantiker. Eine Eigenschaft von Jugendstil ist die Typografie verwendet, der Brief, und dessen Bildkombination unmissverständlich ist. Die Kombination wurde für Deckel von Romanen, Anzeigen und Ausstellungspostern verwendet. Entwerfer haben häufig einzigartige Anzeigeschriftbilder verwendet, die harmonisch mit dem Image gearbeitet haben.

Henry Van de Velde, der der grösste Teil seiner Karriere in Deutschland gearbeitet hat, war ein belgischer Theoretiker, der viele andere beeinflusst hat, um diesen Stil der grafischen Kunst einschließlich Peter Behrens, Hermann Obrists und Richard Riemerschmids fortzusetzen. August Endell, Henri Privat-Livemont ist ein anderer bemerkenswerter Jugendstil-Entwerfer.

Zeitschriften waren wichtig, für das Sehidiom von Jugendstil, besonders die grafischen Qualitäten auszubreiten. Außer Jugend waren andere wichtige Zeitschriften der satirische Simplicissimus und Pan.

Österreich

Eine lokalisierte Annäherung an den Jugendstil wird von den Künstlern des Wiener Abfalls, ein Abfall vertreten, der am 3. April 1897 von Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Otto Wagner und anderen begonnen wurde. Sie haben gegen die konservative Orientierung zum durch Wien ausgedrückten Historizismus Künstlerhaus eingewandt.

Malta

Es gibt Jugendstil-Gebäude genannt die Balluta Gebäude. Sie sind Apartmenthäuser an der Ostküste der Balluta Bucht auf der Nordostküste Maltas innerhalb des Bezirks San Giljan.

Großbritannien

Im Vereinigten Königreich hat sich Jugendstil aus der Kunst- und Handwerk-Bewegung entwickelt. Der Anfang eines Jugendstil-Stils kann während der 1880er Jahre in einigen progressiven Designs wie das Buchumschlag-Design des Architekten-Entwerfers Arthur Mackmurdo für seinen Aufsatz auf den Stadtkirchen von Herrn Christopher Wren anerkannt werden, der während 1883 veröffentlicht ist. Etwas frei fließendes Schmiedeeisen von den 1880er Jahren konnte auch, oder einige flache Blumentextildesigns beigebracht werden, von denen die meisten einen Impuls zu Mustern des Designs des 19. Jahrhunderts geschuldet haben. Die wichtigste Position in Großbritannien ist schließlich Glasgow, mit den Entwicklungen von Charles Rennie Mackintosh und seinen Kollegen geworden. Die Traube von als die Dunbar Schule bekannten Künstlern war darin aktiv, was in Schottland als Kunstnoo-voo bekannt war.

Andere bemerkenswerte britische Jugendstil-Entwerfer schließen Walter Crane, Arthur Lasenby Liberty, Charles Ashbee und Aubrey Beardsley ein.

Der Edward Everard, der in Bristol baut, das während 1900-01 gebaut ist, um die Druckarbeiten von Edward Everard aufzunehmen, zeigt eine Jugendstil-Fassade. Die Zahlen haben gezeichnet sind Johannes Gutenbergs und William Morris, beide, die im Feld des Druckes bedeutend sind. Eine geflügelte Zahl symbolisiert den Geist des Lichtes, während eine Zahl, die eine Lampe und Spiegel hält, Licht und Wahrheit symbolisiert.

Italien

Der Jugendstil europäischer Weg stellt Details des Erbes in Europa und weltweit des Jugendstil-Stils zur Verfügung, der beträchtliche Information über Italiens Zauntritt-Freiheit zeigt. Das hat die modernen Designs vom Laden von Liberty & Co Londons vertreten, das Anzeigen sowohl der kommerzielle Aspekt des Jugendstils als auch der 'importierte' Charakter, den es in einigen Teilen Italiens behalten hat, obwohl nicht in Palermo, hat von Entwicklungen im Norden und dem Entwickeln eines unabhängigen Charakters größtenteils dank Entwerfer wie Architekt Ernesto Basile und Vittorio Ducrot isoliert, der sich als ein Möbeltischler spezialisiert hat. Gemäß dem Jugendstil waren europäischer Weg, Basile und Ducrot für die Idee vom ganzen Kunststück in Italien verantwortlich. Wichtige italienische Freiheitsstädte oder Seiten sind die Kurort-Zentren von Salsomaggiore Terme, im Gebiet von Emilia-Romagna, und San Pellegrino Terme in der Lombardei, sowie Cernobbio auf dem See Como auch in der Lombardei. Einige Großstädte haben eine beträchtliche Zahl von mit der Freiheit artigen Dekorationen und Gebäuden, besonders Turin, Mailand, Naples und große Abteilungen der Seestadt Viareggio in der Toskana. Der Freiheitsstil wurde von italienischen Entwerfern und Architekten in vielen überseeischen Gebieten, besonders in Argentinien und Chile, solcher als an Valparaiso in Chile verwendet, wohin Architekten Renato Schiavon und Arnaldo Barison, der in Trieste erzogen ist, nach dem Erdbeben von 1906 angekommen sind. Hier haben sie hervorragende Strukturen wie der Palast Barburizza (1915), jetzt das Museum der Stadt von Schönen Künsten gebaut. Andere wichtige italienische Jugendstil-Entwerfer waren die Familie von Bugatti (Carlo, Ettore, Jean und Rembrandt) am besten bekannt für ihre Autos, die in Frankreich, und Möbel und in ihrem heimischen Mailand gebaute Kunst gebaut sind. Carlo Bugatti, der geborene Februar 1856 in Mailand war selbst der Sohn eines Architekten und Bildhauers Giovanni Luigi Bugatti. Carlo hat seine Ausbildung am Ruhm Mailander Akademie, Brera und später der Académie des Beaux-Arts in Paris erhalten. Seine Arbeit war einschließlich Bestecks, Textilwaren, Keramik und Musikinstrumente weiträumig, aber er wird am besten für seine innovativen Möbeldesigns, gezeigt zuerst zuerst 1888 Mailander Messe der Schönen Künste nicht vergessen.

Ungarn

Im Gegensatz zum Historizismus basiert ungarischer Jugendstil auf angenommenen nationalen architektonischen Eigenschaften. Ödön Lechner (1845-1914), die wichtigste Person des ungarischen Jugendstils, wurde am Anfang durch die syrische und Indianerarchitektur, und später durch traditionelle ungarische dekorative Designs begeistert. Auf diese Weise hat er eine ursprüngliche Synthese von architektonischen Stilen geschaffen. Disusing der Stil von Lechner, noch durch seine Methode, die Gruppe 'Junger Leute' (Fiatalok) begeistert werden, der Károly Kós und Dezső Zrumeczky eingeschlossen hat, hat die charakteristischen Strukturen und Formen der traditionellen ungarischen Architektur, besonders einheimischer Transylvanian angewandt.

Außer den zwei Hauptstilen zeigt ungarische Architektur auch lokale Versionen von Tendenzen, die aus anderen europäischen Ländern entstehen. Der Wiener Abfall, der deutsche Jugendstil, Jugendstil von Belgien und Frankreich und dem Einfluss der englischen und finnischen Architektur werden alle in den am Anfang des 20. Jahrhunderts gebauten Gebäuden vertreten. Béla Lajta hat am Anfang den Stil von Lechner angenommen, nachher englische und finnische Tendenzen annehmend; nach dem Entwickeln eines Interesses am ägyptischen Stil hat er schließlich einen modernen architektonischen Stil entwickelt. Aladár Árkay hat fast dasselbe getan. István Medgyaszay hat seinen eigenen Stil entwickelt, der sich von Lechner unterschieden hat, hat das Verwenden traditionelle Motive stilisiert, um dekorative Designs im Beton zu schaffen. Für angewandte Künste waren diejenigen, die dafür hauptsächlich verantwortlich sind, die Ausbreitung des Jugendstils zu fördern, die Schule und das Museum von Angewandten Künsten, die sich während 1896 geöffnet haben.

Spanien

In Spanien hat der Stil hauptsächlich in Barcelona basiert und war ein wesentliches Element des katalanischen Modernisme. Architekt Antoni Gaudí, dessen dekorativer architektonischer Stil so persönlich ist, dass er manchmal als das Üben eines künstlerischen vom Jugendstil verschiedenen Stils betrachtet wird, verwendet dennoch die organischen und Blumenformen des Jugendstils. Seine Designs ungefähr von 1903, Casa Batlló (1904-1906) und Casa Milà (1906-1908), sind am meisten nah mit den stilistischen Elementen des Jugendstils verbunden. Jedoch stellen berühmte Strukturen wie Sagrada Familia charakteristisch den sich modernisierenden Jugendstil-Tendenzen mit dem Neogotischen Erweckungsprediger gegenüber. Außer der vorherrschenden Anwesenheit von Gaudí Lluís Domènech ich hat Montaner auch Jugendstil in Barcelona in Gebäuden wie Casa Lleó Morera (1905) verwendet. Eine andere Hauptkunst nouveauist war Josep Maria Jujol.

Prag und die tschechischen Länder

Alphonse Mucha hat den Stil in Prag und Mähren (ein Teil des modernen Tschechiens) verwendet; sein Stil des Jugendstils ist verbunden mit dem so genannten tschechischen Nationalen Wiederaufleben geworden. Abteilungen von Fin de siècle Prags offenbaren bescheidene Gebäude, die mit Images von Blättern und Frauen verkrustet sind, die sich biegen und über den façades wirbeln. Beispiele des Jugendstils in der Stadt, zusammen mit den Äußeren jeder Zahl der privaten Wohnung und kommerziellen Gebäude, sind das Selbstverwaltungshaus, das Hotel Pariz, der Marktsaal von Smíchov, das Hotel Central, die Fenster in der Kapelle von St. Wenceslas an der Kathedrale von St Vitus, der Hauptbahnstation, dem Grand Hotel und der Jubiläum-Synagoge. Der Friedhof Olsany und der Neue jüdische Friedhof sind auch wichtige Beispiele des Jugendstils. In Tschechisch ist Jugendstil als Secese, bekannt

ein Name hat vom österreichischen Begriff "Secessionism" angenommen.

Lettland

Jugendstil-Architektur war in Riga, der Hauptstadt Lettlands, während des Endes des 19. Jahrhunderts und des Anfangs des 20. Jahrhunderts populär - ungefähr 40 % der Gebäude von dieser Zeit wurden in diesem Stil gebaut. Mehrere Substile haben sich während dieser Periode geformt. Frühe Elemente des neuen Stils wurden zur Eklektischen Architektur hinzugefügt, die "Eklektischen" Jugendstil bildet." Dekorativer" Jugendstil bezieht sich auf den Stil mit nur dekorative Elemente des Jugendstils; das erste derartige Gebäude wurde während 1899 gebaut, jedoch vor 1906 waren dekorative Stile altmodisch geworden. Deshalb ist der dekorative Stil in Riga nicht sehr weit verbreitet. Der populärste Stil in Riga ist als "Romantischer" Jugendstil bekannt. Vereinfacht und modern in der Form wurden diese Gebäude mit Elementen von anderen historischen Stilen geschmückt und setzen ungefähr ein Drittel aller Gebäude in zentralem Riga ein. Von 1905 bis 1911 lettischer Nationaler Romantism maximiert. Ein Substil des Jugendstils seiend, hat es Formen der traditionellen Architektur kopiert und hat traditionelle dekorative Elemente vereinigt. Weil Jugendstil reif geworden ist. die Betonung auf vertikalen Linien ist populärer, bekannt als "Vertikaler" Jugendstil geworden, dieser Stil war bald vor dem Ersten Weltkrieg am populärsten. Das Zentrum von Riga wird jetzt als eine UNESCO-Welterbe-Seite teilweise für seine Jugendstil-Architektur benannt.

Die bedeutende Anzahl von Jugendstil-Strukturen wird auch in anderen Städten und Städten Lettlands, einschließlich Liepāja (Hunderte von Gebäuden), Jūrmala (bemerkenswertes Beispiel - Dubulti lutherische Kirche, 1907), Daugavpils und andere gelegen. Der Gebrauch des Jugendstils außerhalb städtischer Zentren, ist aber dort einige exquisite Beispiele wie Herrenhaus von Luznava (das östliche Lettland) selten gewesen.

Mittel- und Osteuropa

In Russland wurde der Stil durch die Kunstzeitschrift Mir iskusstva gefördert ('Welt der Kunst'), der die revolutionären Ballette Russes erzeugt hat.

Der polnische Stil wurde auf Krakau in den Mittelpunkt gestellt und war ein Teil des Stils von Mloda Polska. Stanisław Wyspiański war der Hauptjugendstil-Künstler in Polen; seine Bilder, Theaterdesigns, Farbglas und Bauinnere werden weit bewundert und im Nationalen Museum in Kraków gefeiert. Jugendstil-Gebäude überleben in den meisten polnischen Städten (Łódź, Kraków) mit Ausnahme von Warschau, wo Kommunistische Behörden die wenigen Beispiele zerstört haben, die die nazistische Abtragung der Stadt überlebt haben mit der Begründung, dass die Gebäude dekadent waren.

Die slowenischen Länder waren ein anderes Gebiet unter Einfluss des Jugendstils. An seinem Anfang wurde slowenischer Jugendstil stark durch den wienerischen Abfall beeinflusst, aber es hat später einen individuellen Stil entwickelt. Wichtige Architekten dieses Stils schließen Max Fabiani, Ciril Metod Koch, Jože Plečnik, Ivan Vurnik ein. Die große Mehrheit der Architektur soll in Ljubljana gefunden werden.

Kroatien war ein Gebiet der Abtrünniger-Architektur ebenso. Architekten wie Vjekoslav Bastl und Baranyai haben eine Mischung zwischen Modernismus und klassischem Jugendstil entwickelt. Der kroatische Architekt Josip Vancaš hat größtenteils in Sarajevo, der Hauptstadt Bosniens und der Herzegowina gearbeitet. Seine Architektur war eine Mischung des früheren Historizismus und richtigen Jugendstils: Einige seiner feinsten Jugendstil-Gebäude werden in Ljubljana, Slowenien gelegen.

Andere Gebiete

Die Ausbreitung des Jugendstils (Arte nova) in Portugal, obwohl verzögert, wegen der sich langsam entwickelnden Industrie, ist in Städten wie Oporto und Aveiro gediehen, in dem zahlreiche Gebäude unter Einfluss europäischer Modelle insbesondere durch die französische Architektur gefunden werden kann.

Jugendstil war auch in den nordischen Ländern populär, wo er mit dem Nationalen Romantischen Stil integriert hat. Gute Beispiele sind die Nachbarschaft von Katajanokka und Ullanlinna in Helsinki, Finnland, sowie Helsinki Hauptbahnstation, die vom Architekten Eliel Saarinen entworfen ist. Als in Deutschland ist Jugendstil der vorherrschende für den Stil gebrauchte Begriff. Die norwegische Küstenstadt Ålesund, die während 1904 verbrannt ist, und wurde in einer gleichförmigen Architektur von Jugendstil, behalten mehr oder weniger intakt zur Gegenwart wieder aufgebaut.

Obwohl keine bedeutenden Künstler in Australien mit dem Jugendstil vereinigt werden, wurden viele Gebäude in Australien im Jugendstil-Stil entworfen. In Melbourne vertreten die viktorianische Kunstgesellschaft, Milton House, das Melbourner Sportdepot, die Bäder des Melbourne City, Conservatorium von Musik und Melba Hall, Paston Gebäude und Reich-Arbeiten, die alle Bauen, den Jugendstil-Stil.

Montevideo, in Südamerikas Rio de la Plata, bietet ein gutes Beispiel des Einflusses des Jugendstil-Stils über den Atlantik an. Der Stil ist in der Architektur beide der Innenstadt und der Peripherie der Stadt sehr offenbar. Montevideo hat intensive Kommunikation mit Paris, London und Barcelona während des Höhepunkts des Jugendstils aufrechterhalten, als die Stadt auch massive Einwanderung, besonders von Italien und Spanien erhielt. Diejenigen waren auch die Jahre Montevideo hat die Struktur seiner städtischen Räume entwickelt, von denen alle Faktoren helfen, die weit verbreitete Anwesenheit des Jugendstils dort zu erklären.

In der anderen Seite des Rio de la Plata erhält der Buenos Aires noch etwas von seiner Jugendstil-Architektur, die auch von italienischen und spanischen Einwanderern gebracht ist, die den jugendstil (Edificio Otto Wulff, durch Morten Ronnow, Dänisch), Freiheit (Casa de los Pavos Reales, durch Virginio Colombo, Italiener), modernisme (verschiedene Gebäude durch Julián García Núñez, spanisch-argentinisch) und Jugendstil (Hotel von Chile durch Louis Dubois, Franzosen) Varianten entwickelt haben. Eine andere argentinische Stadt, wo diese Architektur kürzlich geschützt worden ist, ist Rosario, ein wichtiger Hafen auf dem Fluss Paraná.

Architektur

In der Architektur sind Hyperbeln und Parabeln in Fenstern, Bögen und Türen üblich, und dekorativ 'wachsen' in pflanzenabgeleitete Formen. Wie die meisten Designstile hat sich Jugendstil bemüht, seine Formen zu harmonisieren. Der Text über dem Pariser U-Bahn-Eingang verwendet die Qualitäten des Rests der Eisenarbeit in der Struktur.

Der Jugendstil in der Architektur und Raumgestaltung hat sich der eklektischen Wiederaufleben-Stile des 19. Jahrhunderts enthalten. Obwohl Jugendstil-Entwerfer ausgewählt haben und einige der abstrakteren Elemente des Rokokostils, wie Flamme und Schale-Texturen 'modernisiert' haben, haben sie auch den Gebrauch sehr stilisierter organischer Formen als eine Quelle der Inspiration verteidigt, das 'natürliche' Repertoire ausbreitend, um Seetang, Gräser und Kerbtiere zu verwenden.

Die Malerei und grafische Künste

Zweidimensionale Jugendstil-Stücke wurden gemalt, gezogen, und haben in populären Formen wie Anzeigen, Poster, Etiketten, Zeitschriften und ähnlich gedruckt. Japanische Holzschnitt-Drucke, mit ihren gekrümmten Linien, gestaltet Oberflächen, Leere und Flachheit des Sehflugzeugs gegenüberstellend, haben auch Jugendstil begeistert. Eine Linie und Kurve-Muster sind grafische Klischees geworden, die später in Arbeiten von Künstlern von vielen Teilen der Welt gefunden wurden.

Skulptur

Bildhauer haben François-Raoul Larche und Charles van der Stappen eingeschlossen.

Glas

Glaskunst war ein Medium, in dem der Stil enormen Ausdruck — zum Beispiel, die Arbeiten von Louis Comfort Tiffany in New York, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, und Émile Gallé und den Brüdern von Daum in Nancy, Frankreich gefunden hat.

Keramik

Jugendstil-Keramik war unter Einfluss der Arbeit Japans. Die Entwicklung der hohen Temperatur (großartiges Lehen) Porzellan mit kristallisierten und matte Polituren, mit oder ohne andere Dekoration, ist für diese Arbeiten typisch. Es war eine Periode, wo verlorene Techniken wie die oxblood Politur wieder entdeckt wurden, und völlig neue Methoden entwickelt wurden. Französische Haupttöpfer schließen ein: Ernest Chaplet, Taxile Doat, Alexandre Bigot, Adrien-Pierre Dalpayrat, Edmond Lachenal und Albert Dammouse.

Objets d'art und andere Beispiele

Schmucksachen der Jugendstil-Periode haben die Kunst des Juweliers mit der Natur als die Hauptquelle der Inspiration wiederbelebt, die durch neue Niveaus der Virtuosität im Emaillieren und der Einführung von neuen Materialien, wie Opale und Halbedelsteine ergänzt ist. Das weit verbreitete Interesse an der japanischen Kunst und der mehr spezialisierten Begeisterung für japanische Metallbearbeitungssachkenntnisse hat neue Themen und Annäherungen an die Verzierung gefördert.

Seit den vorherigen zwei Jahrhunderten war die Betonung in feinen Schmucksachen auf Edelsteinen insbesondere auf dem Diamanten gewesen, und der Juwelier oder Goldschmied waren hauptsächlich mit der Versorgung von Einstellungen für ihren Vorteil betroffen worden. Mit dem Jugendstil ist ein verschiedener Typ von Schmucksachen, motiviert vom Künstler-Entwerfer aber nicht dem Juwelier als Setter von Edelsteinen erschienen.

Die Juweliere Paris und Brüssels haben Jugendstil in Schmucksachen definiert, und in diesen Städten hat es den grössten Teil des Ruhms erreicht. Zeitgenössische französische Kritiker wurden im Bestätigen vereinigt, dass Schmucksachen eine radikale Transformation erlebten, und dass der französische designer-jeweller-glassmaker René Lalique die Änderungen verbreitete. Lalique hat Natur in Schmucksachen verherrlicht, das Repertoire erweiternd, um neue Aspekte der Natur — wie Libellen oder Gräser — begeistert durch seine Begegnung mit der japanischen Kunst einzuschließen.

Die Juweliere waren sehr interessiert, den neuen Stil in einer edlen Tradition einzusetzen, und dafür haben sie die Renaissance mit seinen Arbeiten von geformten verwendet und haben Gold und seine Annahme von Juwelieren als Künstler aber nicht Handwerker emailliert. Im grössten Teil der emaillierten Arbeit der Periode sind Edelsteine zurückgetreten. Diamanten waren gewöhnlich Tochtergesellschaft, die neben weniger vertrauten Materialien wie geformtes Glas, Horn und Elfenbein verwendet ist.

Image:Beardsley-peacockskirt. PNG|The Pfau-Rock, durch Aubrey Beardsley, (1892).

Image: Aperitif von Cheret Mugnier.jpg|Aperitif Mugnier, 1894-Poster von Jules Cheret für den französischen Aperitif

Illustration von Bilibin von Image:Dadon shemakha.jpg|Ivan zum Märchen des Goldenen Hähnchens.

Image:Mucha-Maud Adams als Joan von Kreisbogen-1909.jpg|Poster von Maude Adams als Joan of Arc, durch Alphonse Mucha, 1909

Image:MackmurdoWren1883.gif|The Buchdecke durch Arthur Mackmurdo für die Stadtkirchen des Zaunkönigs (1883)

Image:Tiffany Ausbildung (Zentrum).JPG|Louis Bequemlichkeits-1890-Fenster Education von Tiffany.

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Beziehung mit zeitgenössischen Stilen und Bewegungen

Als ein Kunststil hat Jugendstil Sympathien mit den Präraffaeliten und den symbolistischen Stilen, und Künstler wie Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt und Jan Toorop konnten in mehr als einem dieser Stile klassifiziert werden. Verschieden von der symbolistischen Malerei, jedoch, hat Jugendstil ein kennzeichnendes Äußeres; und, verschieden von der Handwerker-orientierten Kunst- und Handwerk-Bewegung, haben Jugendstil-Künstler sogleich neue Materialien, maschinell hergestellte Oberflächen und Abstraktion im Dienst des reinen Designs verwendet.

Jugendstil hat Maschinen nicht verneint, wie die Kunst- und Handwerk-Bewegung getan hat. Für die Skulptur waren die verwendeten Hauptmaterialien Glas- und Schmiedeeisen, auf Skulpturqualitäten sogar auf die Architektur hinauslaufend. Keramik wurde auch im Schaffen von Ausgaben von Skulpturen von Künstlern wie Auguste Rodin verwendet.

Jugendstil-Architektur, die von vielen technischen Innovationen des Endes des 19. Jahrhunderts, besonders der Gebrauch von ausgestelltem Eisen und die großen, Stücke in der unregelmäßigen Form des Glases für die Architektur Gebrauch gemacht ist. Durch den Anfang des Ersten Weltkriegs, jedoch, hat die stilisierte Natur des Jugendstil-Designs — der teuer war, um zu erzeugen —, begonnen, zu Gunsten vom mehr stromlinienförmigen, geradlinigen Modernismus nicht mehr benützt zu sein, der preiswerter war und Gedanke, um dem einfacheren ästhetischen Industriellen treuer zu sein, der Art deco geworden ist.

Image:vase_Daum.jpg|Vase durch Daum (c. 1900).

Image:Henry van de Velde - Stuhl - 1895.jpg|Chair entworfen von Henry Van de Velde für sein Haus "Bloemenwerf" in Brüssel.

Image:Image-Wienzeile40 c.jpg | "Majolikahaus" (det). 1898 durch Otto Wagner

Jugendstil-Flügel von Image:Bechstein10.jpg|Bechstein 1902, der für Julius Gütermann </Galerie> gemacht ist

Bekannte Praktiker

Architekten

• Émile André (1871-1933)
• Gavriil Baranovsky (1860-1920)
• Ernesto Basile (1857-1932)
• Vjekoslav Bastl (1872-1947)
• Peter Behrens (1868-1940)
• Ferdinand Boberg (1860-1946)
• Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910)
• Raimondo Tommaso D'Aronco (1857-1932)
• Lluís Domènech i Montaner (1850-1923)
• Michail Eisenstein (1867-1921)
• August Endel (1871-1925)
• Max Fabiani (1865-1962)
• Eugène Gaillard (1862-1933)
• Antoni Gaudí (1852-1926)
• Vladislav Gorodetsky (1863-1930)
• Hector Guimard (1867-1942)
• Paul Hankar (1859-1901)
• Josef Hoffmann (1870-1956)
• Victor Horta (1861-1947)
• Lev Kekushev (1862-1919)
• Ciril Metod Koch (1867-1925)
• Károly Kós (1883-1977)
• Béla Lajta (1873-1920)
• Ödön Lechner (1845-1914)
• Jules Lavirotte (1864-1924)
• Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
• Ede Madjar (1877-1912)
• Rafael Masó (1880-1935)
• Ivan Meštrović (1883-1962)
• Gyula Pártos (1845-1916)
• Marian Peretiatkovich (1872-1916)
• Jože Plečnik (1872-1957)
• Zsigmond Quittner (1859-1918)
• Eliel Saarinen (1873-1950)
• Fyodor Schechtel (1859-1926)
• László Székely (1877-1934)
• Gustave Strauven (1878-1919)
• Louis Sullivan (1856-1924)
• Eugène Vallin (1856-1922)
• Henry Van de Velde (1863-1957)
• Ivan Vurnik (1884-1971)
• Otto Wagner (1841-1918)
• William Walcot (1874-1943)
• Lucien Weissenburger (1860-1929)

Möbelentwerfer

Eugène Gaillard (1862-1933)

• Louis Majorelle (1859-1926)
• Carlo Bugatti (1856-1940)

Kunst, Zeichnung und Grafik

• Aubrey Beardsley (1872-1898)
• František Bílek (1872-1941)
• Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)
• Kran von Walter (1845-1915)
• Jules Cheret (1836-1932)

Eugène Gaillard (1862-1933)

• Eugène Grasset (1845-1917)
• Gustav Klimt (1862-1918)
• E. M. Lilien (1874-1925)
• Józef Mehoffer (1869-1946)
• Alphonse Mucha (1860-1939)
• Erwin Puchinger (1876-1944)
• József Rippl-Rónai (1861-1927)
• Valentin Serov (1865-1911)
• Konstantin Somov (1869-1939)
• Margaret MacDonald (1865-1933)
• Virginia Frances Sterret (1900-1931)
• Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
• Théophile Steinlen (1859-1923)
• Henri Privat-Livemont (1861-1936)
• Janos Vaszary (1867-1939)
• Hans Unger (1872-1936)
• Stanisław Wyspiański (1869-1907)
• Eliseu Visconti (1866-1944)
• Gerda Wegener (1886-1940)

Glas und Farbglas-Entwerfer

• Auguste Daum (1853-1909)
• Antonin Daum (1864-1930)
• Émile Gallé (1846-1904)
• René Lalique (1860-1945)
• Bequemlichkeit von Louis Tiffany (1848-1933)

Ceramicists

• Kranz von Ernest
• Adrien-Pierre Dalpayrat
• Albert Dammouse
• Taxile Doat (1851-1939)
• Edmond Lachenal (1855-1948)
• Artus Van Briggle (1869-1904)
• Vilmos Zsolnay (1828-1900)

Andere dekorative Künstler

• Charles Robert Ashbee (1863-1942)
• Will H. Bradley (1868-1962)
• Georges de Feure (1868-1943)
• Hermann Obrist (1863-1927)
• François-Raoul Larche (1860-1912)

Galerie

Image:Riga - Alberta iela 4. JPG|Building in Riga durch Michail Eisenstein

Image:Hôtel Ciamberlani Sgraffite 2007. JPG|Hôtel Ciamberlani in Brüssel durch Paul Hankar

Image:DA-Haus Behrens1.jpg|House des Architekten Peter Behrens auf Mathildenhöhe in Darmstadt

Image:Tiffany Ausbildung hat.JPG|Education (verlassen Tafel) durch Louis Comfort Tiffany (verlassen)

Image:Exposition Cent jpg|Salon von Eugène Grasset au Salon des des Cent durch Eugene Grasset

Image:Salonmobiliar Carlo Bugatti KGM.jpg|Furniture Stücke durch Carlo Bugatti

Das Image:Ålesund Zentrum des Zentrums jpg|The von Ålesund, Norwegen, wurde nach einem Feuer 1904, viel davon im Jugendstil-Stil wieder aufgebaut.

Image:Museum von angewandten Künsten (Budapest).jpg|Budapest, Museum von angewandten Künsten, durch Ödön Lechner.

File:Reök5KJ.jpg|Szeged (Ungarn), REÖK Palast durch den Ede Madjaren

Image:Alfons Mucha - 1896 - Herbst jpg|Autumn durch Alphonse Mucha

Image:Eath-Ball. JPG|Singer Haus in St.Petersburg

Image:Vase Marguerite Gallé Petit Palais OGAL00553 n1.jpg|Vase mit Lilien und Bühnen durch Émile Gallé

Image:Lalique Dame der Libelle jpg|Dragonfly Brosche durch René Lalique

Image:Gustav Klimt 046.jpg|Adele Bloch-Bauer 1 durch Gustav Klimt

Image:Obrist Hermann, Alpenveilchen jpg|A hat Version des Alpenveilchens vereinfacht

Image:Art Arbeit des Houstoner jpg|An Jugendstil-Buchumschlags

Image:HortaELWI.jpg|Staircase von Maison & Atelier von Victor Horta. Dieses Gebäude ist eines von vier Horta-bestimmten Stadthäusern in Brüssel, die von der UNESCO als "das Darstellen des höchsten Ausdrucks des einflussreichen Jugendstil-Stils in der Kunst und Architektur zusammen erkannt werden."

Rouge von Image:Lautrec moulin, la goulue (Poster) 1891.jpg|Moulin Rouge - La Goulue (1891) durch Henri de Toulouse-Lautrec

</Galerie></Zentrum>

Siehe auch

• Art deco
• Fin de siècle
• Belle Époque
• Modernisme

Bibliografie

• Duncan, Alastair. Jugendstil. Welt der Kunst. New York: Die Themse und die Hudson, 1994. Internationale Standardbuchnummer 0-500-20273-7
• Heller, Steven und Seymour Chwast. Grafischer Stil vom Viktorianer zum Digitalen. Neue Hrsg. New York: Harry N. Abrams, Inc., 2001. p. 53-57.
• Strenger, Gabriele. Jugendstil, eine Kunst des Übergangs: Vom Individualismus bis Massengesellschaft. 1. englische Hrsg. (ursprünglicher Titel: Jugendstil: Kunstformen zwischen Individualismus und Massengesellschaft) Trans. Frederick G. Peters und Diana S. Peters. Woodbury, New York: Die Bildungsreihe von Barron, 1982. Internationale Standardbuchnummer 0-8120-2105-3

Weiterführende Literatur

• Jugendstil-Meierhof-Bücher, Rochester, internationale 2007-Standardbuchnummer von England 978-1-84013-790-3
• William Craft Brumfield. Die Ursprünge des Modernismus in der russischen Architektur (Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1991) internationale Standardbuchnummer 0-520-06929-3

Links

• Jugendstil 1890-1914 Ausstellung auf dem Jugendstil von der Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.
• Flügel von Schiedmayer vom musicroom des Hauses Behrens 1901
• szecesszio.com Jugendstil und Abfall in Ungarn
• Jugendstil - historische Plätze in Kanada
• Jugendstil-Architektur in Georgia
• Jugendstil europäischer Weg Die am meisten ganze Information über das Jugendstil-Erbe in Europa und weltweit.
• Art1900.info-Jugendstil in Mitteleuropa
• lartnouveau.com Jugendstil in Frankreich und in Europa
• Jugendstil in Riga
• Jugendstil-Verbindungen & Geschichte
• Die Brüsseler Hauptstadt von Jugendstil, Geschichte, Künstlern, Touren, Bildern, verbindet alle über den Jugendstil in Brüssel
• Haus des ungarischen Jugendstils Budapest, Ungarn
• Europa 1900, ein weltweites, zusammenarbeitendes Archiv, um Texte und Fotos zu teilen, hat sich auf den Jugendstil bezogen
• Muzeum Secesji
• Réseau Jugendstil-Netz, ein europäisches Netz von Jugendstil-Städten.
• Der Jugendstil in Brüssel, verfügbar nur in Französisch, mit Bildern von Jugendstil-Gebäuden
• 1900-Architektur Kurzer Führer über den Jugendstil / Architektur der Art deco (in verschiedenen Ländern)
• Europeana virtuelle Ausstellung des Jugendstils