Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds 'Pierrot lunaire' ("Dreimal Sieben Gedichte vom 'Pierrot von Albert Giraud lunaire'"), allgemein bekannt einfach als Pierrot Lunaire, Op. 21' ("Mondsüchtiger Pierrot" oder "Pierrot im Mondlicht"), ist ein Melodrama durch Arnold Schoenberg. Es ist eine Einstellung von einundzwanzig ausgewählten Gedichten aus der deutschen Übersetzung von Otto Erich Hartleben des Zyklus von Albert Giraud von französischen Gedichten desselben Namens. Die Premiere der Arbeit, die zwischen 35 und 40 Minuten in der Länge ist, war an Berlin Choralion-Saal am 16. Oktober 1912 mit Albertine Zehme als der Vokalist.

Der Erzähler (Stimmentyp, der in der Kerbe unangegeben ist, aber traditionell durch einen Sopran durchgeführt ist), liefert die Gedichte im Stil von Sprechstimme. Schoenberg hatte vorher eine Kombination des gesprochenen Textes mit der instrumentalen Begleitung, genannt "Melodrama" im Sommerwind-Bericht des Gurre-Lieder verwendet, und es war ein Genre viel in der Mode am Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Die Arbeit ist atonal, aber verwendet die Zwölftontechnik nicht, die Schoenberg acht Jahre später ausdenken würde.

Geschichte

Die Arbeit ist in einer Kommission durch Zehme für einen Zyklus für die Stimme und das Klavier entstanden, eine Reihe von Gedichten vom belgischen Schriftsteller Albert Giraud setzend. Die Verse waren zuerst 1884 veröffentlicht, und später ins Deutsch von Otto Erich Hartleben übersetzt worden. Schoenberg hat am 12. März begonnen und hat die Arbeit am 9. Juli 1912 vollendet, die Kräfte zu einem Ensemble ausgebreitet, das aus der Flöte besteht (sich auf einer Pikkoloflöte verdoppelnd), Klarinette (sich auf der Bassklarinette verdoppelnd), Geige (sich auf der Viola verdoppelnd), Cello und Klavier. Nach vierzig Proben haben Schoenberg und Zehme (im Kleid von Columbine) die Premiere an Berlin Choralion-Saal am 16. Oktober 1912 gegeben. Reaktion wurde mit Anton Webern gemischt, der beim Premiere-Pfeifen und Lachen, aber schließlich berichtet, "es war ein unqualifizierter Erfolg". Es gab etwas Kritik der Gotteslästerung in den Texten, auf die Schoenberg geantwortet hat, "Wenn sie Musical wären, würde kein einziger einen verdammten über die Wörter geben. Statt dessen würden sie weggehen, die Melodien pfeifend". Die Show hat in die Straße überall in Deutschland und Österreich später 1912 gebracht.

Struktur

"Pierrot Lunaire" besteht aus drei Gruppen von sieben Gedichten. In der ersten Gruppe singt Pierrot der Liebe, des Geschlechtes und der Religion; im zweiten, der Gewalt, des Verbrechens und der Gotteslästerung; und in der dritten von seiner Rückkehr nach Hause nach Bergamo, mit seiner Vergangenheit, die in ihm umgeht.

Schoenberg, der durch die Zahlenmystik fasziniert wurde, macht auch großen Gebrauch von Sieben-Zeichen-Motiven während der Arbeit, während das Ensemble (mit dem Leiter) sieben Menschen umfasst. Das Stück ist sein Opus 21, enthält 21 Gedichte, und wurde am 12. März 1912 begonnen. Andere Schlüsselzahlen in der Arbeit sind drei und dreizehn: Jedes Gedicht besteht aus dreizehn Linien (zwei Vier-Linien-Verse, die von einem Fünf-Linien-Vers gefolgt sind), während die erste Linie jedes Gedichtes dreimal vorkommt (als Linien sieben und dreizehn wiederholt werden).

Musik

Pierrot Lunaire verwendet eine Vielfalt von klassischen Formen und Techniken, einschließlich Kanons, Fuge, Rondos, passacaglia und freien Kontrapunkts. Die Dichtung ist eine deutsche Version eines Rondeaus des alten französischen Typs mit einem doppelten Refrain. Jedes Gedicht besteht aus drei Strophen 4 + 4 + 5 Linien, mit der Linie 1 ein Refrain (A) wiederholt als Linie 7 und Linie 13 und Linie 2 ein zweiter Refrain (B) wiederholt für die Linie 8.

Die instrumentalen Kombinationen (einschließlich doublings) ändern sich zwischen den meisten Bewegungen. Das komplette Ensemble spielt zusammen nur in den 11., 14. und endgültigen 4 Einstellungen.

Die atonalen, expressionistischen Einstellungen des Textes, mit ihren Echos des deutschen Kabaretts, bringen die Gedichte lebhaft zum Leben. Sprechgesang, der wörtlich in Deutsch "Rede singt", ist ein Stil, in dem der Vokalist die angegebenen Rhythmen und Würfe verwendet, aber die Würfe nicht stützt, ihnen erlaubend, zu fallen oder sich auf diese Art der Rede zu erheben.

Analyse

Pierrot Lunaire ist eine Arbeit, die viele Paradoxe enthält: Die Instrumentalisten sind zum Beispiel Solisten und ein Orchester zur gleichen Zeit; Pierrot ist sowohl der Held als auch der Dummkopf, in einem Drama handelnd, das auch ein Konzertstück ist, Kabarett als hohe Kunst und umgekehrt mit dem Lied durchführend, das auch Rede ist; und sein ist eine männliche Rolle, die von einer Frau gesungen ist, die sich zwischen den ersten und dritten Personen bewegt.

Bemerkenswerte Aufnahmen

Bemerkenswerte Aufnahmen dieser Zusammensetzung schließen ein:

Der Avant-Popstar Björk, der für ihr Interesse an der avantgardistischen Musik bekannt ist, hat Pierrot Lunaire auf dem Verbier 1996-Fest mit Kent Nagano durchgeführt, der führt. Gemäß dem Sänger in einem 2004-Interview, "hat Kent Nagano eine Aufnahme davon machen wollen, aber ich habe wirklich gefunden, dass ich ins Territorium von Leuten einfallen würde, die das für eine Lebenszeit singen. "http://lostsongs.bjorkish.net/pierrotlunaire/ sind Nur kleine registrierte Exzerpte (vielleicht Stiefelschäfte) ihrer Leistung verfügbar geworden.

Die Jazzsängerin Cleo Laine hat Pierrot Lunaire 1974 registriert. Ihre Version wurde für einen klassischen Grammy-Preis berufen.

Im März 2011 hat Bruce LaBruce angeordnet, dass eine Leistung an Hebbel Ufer Theater in Berlin ist. Diese Wiederholung der Oper hat Geschlechtungleichheit, Entmannungsszenen und Godemichés, sowie eine Frau dem transgender Pierrot männlichen Geschlechts eingeschlossen. [5]

Vermächtnis als ein Standardensemble

Das Quintett von im Pierrot Lunaire verwendeten Instrumenten ist das Kernensemble für Die Feuer Londons geworden, wer sich 1965 als "Die Pierrot-Spieler" geformt hat, um Pierrot Lunaire durchzuführen, und zu concertize mit einem verschiedenen klassischen und zeitgenössischen Repertoire weitergemacht hat. Diese Gruppe hat geleistet Arbeiten haben Vorkehrungen getroffen, dass diese Instrumente und Kommission neue Arbeiten besonders die instrumentalen Farben dieses Ensembles, herauf bis sie entlassen 1987 ausgenutzt haben.

Im Laufe der Jahre haben andere Gruppen fortgesetzt, diese Instrumentierung beruflich zu verwenden (aktuelle Gruppen schließen Da Capo Chamber Players, die achte Amsel ein), und die finnische zeitgenössische Gruppe Uusinta Lunaire, und haben ein großes Repertoire für das Ensemble gebaut.

Referenzen

• Bryn-Julson, Phyllis und Paul Mathews. 2009. Innenpierrot lunaire: Das Durchführen von Sprechstimme im Meisterwerk von Schoenberg. Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-6205-0 (pbk); internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-6225-8 (ebook).
• Byron, Avior. 'Der Test Pressings von Schoenberg, der Pierrot Lunaire Führt'. zugegriffen am 1. Mai 2008.
• Byron, Avior. 2006-07. "Pierrot Lunaire im Studio und in der Sendung: Sprechstimme, Tempo und Charakter". Zeitschrift der Gesellschaft der Musikwissenschaft in Irland 2:69-91. (zugegriffen am 29. Oktober 2008).
• Dunsby, Jonathan. 1992. Schoenberg: Pierrot Lunaire. Universität von Cambridge Presse.
• Hazlewood, Charles. 2006. Das Entdecken der Musik. BBC-Radio 3 (am 24. Juni).
• Nachbar, Oliver W. 2001. "Schoenberg, Arnold (Franz Walter)". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Winiarz, John. Schoenberg - Pierrot Lunaire: Ein Atonaler Grenzstein am 1. April 2000 hat am 23. Juli 2006 zugegriffen.

Außenverbindungen

• Manuskript der Kerbe am Zentrum von Arnold Schönberg
• Luna Nova Neues Musik-Ensemble: Das Studienhandbuch des Pierrots von Arnold Schoenberg Lunaire A, das eine ganze Leistung zeigt
• Ensemble des Pierrots Lunaire Ensemble Wien Austrian für die zeitgenössische Musik
• http://www.recmusic.org/lieder/assemble_texts.html?SongCycleId=180 Das Gelogene Kunstlied und Chortextarchiv, das Geschaffen und von Emily Ezust unterstützt ist: der ursprüngliche Text und die Übersetzungen in Englisch und anderen Sprachen.