Irene Dunne (am 20. Dezember 1898 - am 4. September 1990) war eine amerikanische Filmschauspielerin und Sänger der 1930er Jahre, der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre. Dunne wurde fünfmal für den Oscar für die Beste Schauspielerin, für ihre Leistungen in Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), Die Schreckliche Wahrheit (1937), Liebelei (1939) berufen, und ich Erinnere Mich an Mama (1948). Sie wurde zur Internationalen Besten Angekleideten Listenruhmeshalle 1958 genannt.

Frühes Leben

Geborene Irene Marie Dunn in Louisville, Kentucky, Joseph Dunn, einem Dampfschiff-Inspektor für die USA-Regierung, und Adelaide Henry, einem Konzertlehrer des Pianisten/Musik von Newport, Kentucky, würde Irene Dunn später "Keinen Triumph entweder meiner Bühne oder Schirm-Karriere schreiben hat jemals mit der Aufregung von Reisen unten die Mississippi auf den Flussbooten mit meinem Vater konkurriert." Sie war nur elf Jahre alt, als ihr Vater 1909 gestorben ist. Sie hat alle seine Briefe gespart und hat sich häufig erinnert und hat dadurch gelebt, was er ihr die Nacht erzählt hat, bevor er gestorben ist: "Glück ist nie ein Unfall. Es ist der Preis, den wir bekommen, wenn wir klug von den großen Läden des Lebens wählen."

Nach dem Tod ihres Vaters haben sie, ihre Mutter und jüngerer Bruder Charles sich zur Heimatstadt ihrer Mutter von Madison, Indiana bewegt. Die Mutter von Dunn hat sie gelehrt, das Klavier als ein sehr kleines Mädchen zu spielen. Gemäß Dunn, "War Musik so natürlich wie das Einatmen unseres Hauses." Dunne wurde als ein frommer Katholik erzogen. Mit einem Spitznamen bezeichneter "Dunnie", sie hat Klavier und Stimmenlehren genommen, hat in lokalen Kirchen und Spielen der Höheren Schule vor ihrer Graduierung 1916 gesungen.

Sie hat ein Diplom verdient, um Kunst zu unterrichten, aber hat ein Risiko auf einem Streit eingegangen und hat eine renommierte Gelehrsamkeit zur Chikagoer Musical-Universität gewonnen und hat 1926 graduiert. Mit einer Mezzosopran-Stimme hatte sie Hoffnungen darauf, ein Opernsänger zu werden, aber hat das Hörvermögen mit Metropolitan Opera Company nicht passiert.

Karriere

Irene, nach dem Hinzufügen eines "e" zu ihrem Nachnamen, hat sich Musiktheater zugewandt, ihr Debüt von Broadway 1922 in Zelda Sears Die Eng anliegende Weinrebe machend. Im nächsten Jahr hat Dunne eine Jahreszeit der leichten Oper in Atlanta, Georgia gespielt. Obwohl in ihren eigenen Wörtern Dunne "keine große Modeerscheinung geschaffen hat," vor 1929 hatte sie eine erfolgreiche Karriere von Broadway, Hauptrollen, dankbar spielend, in der Zentrum-Bühne aber nicht in der Revue zu sein. Dunne hat ihren zukünftigen Mann, Francis Griffin, einen New Yorker Zahnarzt bei einem Abendessen-Tanz in New York getroffen. Trotz sich unterscheidender Meinungen und Kämpfe, die wütend gewütet haben, ist Dunne schließlich bereit gewesen, ihn zu heiraten und das Theater zu verlassen.

Die Rolle von Dunne als Magnolia Hawks in Jerome Kern und dem Show-Boot von Oskar Hammerstein II war das Ergebnis einer Chance, die sich mit dem Impresario Florenz Ziegfeld in einem Aufzug der Tag trifft, den sie von ihren Flitterwochen zurückgegeben hat. Dunne wurde von Hollywood entdeckt, während er mit der Chikagoer Gesellschaft des Musicals 1929 die Hauptrolle gespielt hat. Dunne hat einen Vertrag mit RKO unterzeichnet und ist in ihrem ersten Film 1930, Leathernecking, einer Filmversion der Gegenwärtigen Musikarme erschienen. Sie hat sich nach Hollywood mit ihrer Mutter und Bruder bewegt, und hat eine Langstreckenehe mit ihrem Mann in New York aufrechterhalten, bis er sich ihr bei Kalifornien 1936 angeschlossen hat. In diesem Jahr hat sie ihre Rolle als Magnolia darin erfrischt, was als die klassische Filmversion des berühmten Musikshow-Bootes betrachtet wird, das von James Whale geleitet ist. (Der Roman von Edna Ferber, auf dem das Musical basiert, war bereits als ein Teil-Tonfilm 1929 gefilmt worden, und das Musical würde im Farbfilm 1951 wieder gemacht, aber, wie man betrachtet, ist der 1936-Film von den meisten Kritikern und vielen Filmkennern die endgültige Film-Version.)

Während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre ist Dunne zu einer populären Schirm-Heldin im Kino wie die ursprüngliche Seitengasse (1932) und die ursprüngliche Großartige Obsession (1935) erblüht. Der erste von drei Filmen sie hat entgegengesetzten Charles Boyer, Liebelei (1939) gemacht, ist vielleicht eine von ihr am weithin bekanntsten. Sie hat die Hauptrolle gespielt, und hat "Rauch gesungen Kommt in Ihren Augen", in der 1935-Filmversion von Fred Astaire-Ginger Rogers der musikalischen Robertas.

Sie war über den Versuch ihrer ersten Komödie-Rolle, als der Titelcharakter in Theodora Goes Wild (1936) besorgt, aber hat entdeckt, dass sie es genossen hat. Sie hat sich erwiesen, eine Begabung für die Komödie mit einem Talent zu besitzen, für das elegante und das verrückte, eine Qualität zu verbinden, die sie in solchen Filmen wie Die Schreckliche Wahrheit (1937) und Meine Lieblingsfrau (1940), beider die zweite Hauptrolle spielender Cary Grant gezeigt hat. Andere bemerkenswerte Rollen schließen Julie Gardiner Adams ins Penny-Ständchen (1941) (wieder gegenüber Grant), Anna Leonowens in Anna und dem König von Siam (1946), Lavinia Day im Leben mit dem Vater (1947), und Martha Hanson darin ein mir Erinnere Mich an Mama (1948). Im Mudlark (1950) war Dunne fast unter dem schweren Make-Up als Königin Victoria nicht wiederzuerkennend.

Sie hat sich vom Schirm 1952 nach der Komödie zurückgezogen, die Es auf Bäumen Anbaut. Sie hat als die öffnende Tat auf dem 1953-März der Zehncentstück-Vitrine in New York City geleistet. Während in der Stadt sie ihr erstes Äußeres als der Mysterium-Gast darauf machte, Wie ist Meine Linie?. Sie hat Fernsehleistungen auf dem Theater von Ford, Theater von General Electric und dem Schlitz Theater von Sternen gemacht, fortsetzend, bis 1962 zu handeln.

Dunne hat in einem Interview kommentiert, dass sie am "furchterregenden Ehrgeiz" einiger anderer Schauspielerinnen Mangel gehabt und gesagt hatte, "Habe ich ins Handeln getrieben und habe getrieben. Das Handeln ist nicht alles. Das Leben ist."

Späteres Leben

Dunne ist an Disneyland am "Hingabe-Tag" 1955 anwesend gewesen und wurde von Walt Disney gebeten, das Flussboot von Mark Twain zu taufen, das sie mit einer Flasche getan hat, die mit Wasser von mehreren Hauptflüssen über die Vereinigten Staaten gefüllt ist. 1957 hat Präsident Eisenhower Dunne ernannt, den einer von fünf alternativen Vereinigten Staaten an die Vereinten Nationen als Anerkennung für ihre karitativen Arbeiten und Interesse an konservativen Römisch-katholischen und republikanischen Ursachen delegiert. In ihrem Ruhestand hat sich Dunne in erster Linie zu städtischen, menschenfreundlichen und republikanischen politischen Ursachen gewidmet. 1965 ist Dunne ein Vorstandsmitglied des Farbfilms, die erste zum Verwaltungsrat jemals gewählte Frau geworden.

Persönliches Leben

Dunne hat ihren ersten Mann John Swanee am 29. Dezember 1913 geheiratet. Swanee hat angefangen, zu spielen und zu trinken, der begonnen hat, 18-jährige Irene zu beunruhigen. Sie hat sich dafür entschieden, Swanee danach genau 2 Monate der Ehe zu scheiden; sie haben am 2. März 1914 geschieden. Sie haben zusammen in einem Herrenhaus gelebt, das an 1000 W Madison Ave in Montebello, Kalifornien gelegen ist. Dunne hat sich St. Paul, Minnesota zu 319 W Fuller Ave bewegt. Sie hat zukünftigen Schauspieler Francis Dennis Griffin am 4. Oktober 1928 in St. Paul, Minnesota geheiratet. Dunne ist verheiratet Dr Griffin bis zu seinem Tod am 15. Oktober 1965 geblieben. Sie haben in Holmby Hügeln, Kalifornien in einem Südlichen mit der Plantage artigen Herrenhaus gelebt, das sie entworfen haben. Sie hatten eine Tochter, Mary Francis (née Anna Mary Bush), wer 1938 vom New Yorker Findelkind-Krankenhaus angenommen wurde, das von den Schwestern der Wohltätigkeit New Yorks geführt ist.

Sie war gute Freunde mit der Schauspielerin Loretta Young. Sie haben häufig Masse zusammen beigewohnt und haben sich für das Mittagessen oft getroffen.

Einer ihres letzten öffentlichen Anscheins war im April 1985, als sie der Hingabe einer Büste in ihrer Ehre im (Römisch-katholischen) Krankenhaus von St. John in Santa Monica, Kalifornien beigewohnt hat, für das ihr Fundament, Die Gilde von Irene Dunne, mehr als $ 20 Millionen erhoben hatte.

Tod

Dunne ist friedlich an ihren Holmby Hügeln nach Hause in Los Angeles, Kalifornien 1990 gestorben, und wird im Friedhof Calvary im Östlichen Los Angeles, Kalifornien begraben. Ihre persönlichen Papiere werden an der Universität des Südlichen Kaliforniens aufgenommen.

Preise und Nominierungen

Dunne ist als die beste Schauspielerin beschrieben worden, um einen Oscar nie zu gewinnen. Sie hat fünf Beste Schauspielerin-Nominierungen während ihrer Karriere erhalten: Für Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), Die Schreckliche Wahrheit (1937), Liebelei (1939) und Erinnere ich Mich an Mama (1948).

1985 wurde sie den Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy, dem Lebenszu-Stande-Bringen für eine Karriere zuerkannt, die drei Jahrzehnte und eine Reihe des Musiktheaters, des Silberschirms, Broadway, Radios und Fernsehens abgemessen hat. Andere besondere Auszeichnungen schließen die Laetare Medaille von der Notre Dame-Universität 1949, die Bellarmine Medaille von der Bellarmine Universität 1965 und Colorados Frauen des Zu-Stande-Bringens 1968 ein. Sie hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6440 Hollywood Blvd und zeigt im Museum von Warner Bros. und Zentrum für die Film-Studie.

Filmography

Hauptfilme

Fernsehen

• Schlitz Theater von Sternen (1951) Gastgeber
• Theater von General Electric (1953) Episode: "Gehen Sie Kampf-Rathaus" am 10/15/1962
• Heilige und Sünder (1962) Episode: "Informationsquelle" am 10/15/1962
• Grenzzirkus (1961) Episode: "Dr Sam" am 10/26/1961
• Die Show von DuPont mit June Allyson (1959) spielender "Dr Gina Kerstas", Episode: "Die Öffnende Tür" am 10/5/1959
• Wie ist Meine Linie? (10/20/1957) (Episode # 385) (Jahreszeit 9, Ep 8) Mysterium-Gast.
• Theater von Ford (1952) Episode: "Sheila" am 5/24/1956
• Brief an Loretta (1953) Gastgeber, Episode: "Der tropische Sekretär" am 5/24/1956
• Theater von Ford (1952) Episode: "Am Strand" am 5/24/1956
• Brief an Loretta (1953) Gastgeber, Episode: "Verleumdung" am 10/30/1955
• Theater von Ford (1952) Episode: "Berührung des Frühlings" am 2/3/1955
• Theater von Ford (1952) Episode: "Schwester Veronica" am 4/15/1954

Zeichen

• TCM Filmführer, "Hauptdarstellerinnen: 50 die Meisten Unvergesslichen Schauspielerinnen des Studio-Zeitalters", Chronik-Bücher, San Francisco, Kalifornien, 2006.

Bücher

• Verfolgungen des Glücks, durch Stanley Cavell, Cambridge, Massachusetts, 1981.
• Die Flüchtige Braut: Hollywood Romantische Komödie der 1930er Jahre, durch Elizabeth Kendall, New York, 1990.
• Irene Dunne: Eine Lebensbibliografie, durch Margie Schultz, New York, 1991.
• Irene Dunne: Die Erste Dame Hollywoods, durch Wes D. Gehring (Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse, 2003).
• Irene Dunne: eine Lebensbibliografie, durch Margie Schultz (New York: Presse des Belaubten Waldes, 1991).
• Schnell sprechende Damen, durch Maria DiBattista (Neuer Hafen, Connecticut: Yale Universität Presse, 2001).

Artikel

• "Ich bin Noch In Irene Dunne", durch Wes D. Gehring, die USA Heute, Juli 2003 Verliebt
• "Irene Dunne - Elegante Hauptdarstellerin des Goldenen Zeitalters" durch John Roberts; Filme des Goldenen Zeitalters (Fall, 1998, Problem #14)

• "Wir Erinnern Uns an Irene," Filmanmerkung (New York), durch Richard Schickel, März/April 1991.
• "Irene Dunne: Vorgeschlagener für Die Schreckliche Wahrheit," Architektonische Auswahl (Los Angeles), durch Richard Schickel, April 1990.
• "Irene Dunne (1904-1990): Ein Heller Stern," Filmnews, vor dem November 1990 von Peter Kemp.
• "Irene Dunne, Spitzenreihe-Filmstar der 30er Jahre und der 40er Jahre, die an 88," Vielfalt (New York) am 10. September 1990 tot sind.
• "Irene Dunne: Die Schreckliche Wahrheit," Filmanmerkung (New York), vor dem Januar/Februar 1980 von James McCourt.
• Interview mit J. Harvey, Filmanmerkung (New York), Januar/Februar 1980.
• "Irene Dunne," Interview mit John Kobal, darin Konzentriert Sich auf Film (London), Nr. 28, 1977.
• "Hüte - Buckel und Glück" durch Irene Dunne Picturegoer, (England) Februar 1945.
• "Irene Dunne: Heimischer Schatz", Nahaufnahmen: Das Filmstar-Buch, DeWitt Bodeen, der von Danny Peary, New York, 1978 editiert ist.
• Irene Dunne, in Filmen in der Rezension (New York), Wird J Verrückt. C., Dezember 1969.

Links

• Die Seite von Irene Dunne
• Zentrum von Kennedy biografisches Info für Irene Dunne
• Lebensbeschreibungsfinden-Grab-Denkmal von Irene Dunne
• Filmverweisung von Irene Dunne durch Jeanine Basinger
• Echte Filmstars - Universität von Stanford
• Fotographien von Irene Dunne
• Indiana historischer Anschreiber für Irene Dunne in Madison, Indiana