Cary Grant

Archibald Alexander Leach (am 18. Januar 1904 - am 29. November 1986), besser bekannt durch seinen Künstlernamen Cary Grant, war ein englisch-amerikanischer Schauspieler.

Bekannt für seinen transatlantischen Akzent, höfliches Verhalten und, "Schönheit schleudernd", wird Grant als einer von endgültigen Hauptdarstellern des klassischen Hollywoods betrachtet.

Grant wurde den zweiten Größten Männlichen Stern aller Zeiten vom amerikanischen Filminstitut genannt. Bemerkt besonders für seine Arbeit in der Komödie sondern auch für das Drama schließen die am besten bekannten Filme von Grant Die Schreckliche Wahrheit (1937) ein, Baby (1938), Gunga Lärm (1939), Die Geschichte von Philadelphia (1940), Seine Allround-Sekretärin (1940), Arsenhaltiger und Alter Schnürsenkel (1944), Notorisch (1946) Erziehend, um Einen Dieb (1955), Eine Angelegenheit Zu fangen, um Sich (1957), Norden durch den Nordwesten (1959) und Scharade (1963) Zu erinnern.

Berufen zweimal für den Oscar für den Besten Schauspieler für das Penny-Ständchen (1941) und wurde Niemand Außer dem Einsamen Herzen (1944), und fünfmal für einen Goldenen Erdball-Preis für den Besten Schauspieler, Grant ständig übertragen, und 1970 wurde ein Ehrenoskar an den 42. Oscars gegeben. Frank Sinatra hat Grant den Preis, "für seine einzigartige Beherrschung der Kunst des Schirms geboten, der mit der Rücksicht und Zuneigung seiner Kollegen handelt".

Frühes Leben und Karriere

Archibald Alexander Leach ist an 15 Hughenden Road, Horfield, Bristol, England, Elsie Maria Kingdon (1877-1973) und Elias James Leach (1873-1935) geboren gewesen. Ein einziges Kind, Leach hatte ein unglückliches Erziehen, Grundschule der Bishop Road aufwartend. Seine Mutter hatte unter klinischer Depression seit dem Tod eines vorherigen Kindes gelitten. Ihr Mann hat sie in eine psychiatrische Anstalt gelegt, und hat seinem neunjährigen Sohn nur gesagt, dass sie in einem "langen Urlaub" weggegangen war. Das Glauben von ihr war tot, Grant hat sonst nicht erfahren, bis er 31 Jahre alt war und sie lebendig in einer Sorge-Möglichkeit entdeckt hat. Als Grant 10 war, hat sein Vater ihn nach dem Wiederheiraten verlassen und ein Baby mit seiner neuen jungen Frau zu haben.

Bewilligung wurde von der Fairfield Grundschule in Bristol 1918 vertrieben. Nach dem Verbinden der "Bühne-Truppe von Bob Pender" hat Liek als ein Pfahl-Spaziergänger geleistet und ist mit der Gruppe in die Vereinigten Staaten 1920 im Alter von 16 Jahren auf einer zweijährigen Tour des Landes gereist. Er wurde an Ellis Island am 28. Juli 1920 bearbeitet.

Als die Truppe nach dem Vereinigten Königreich zurückgekehrt ist, hat er sich dafür entschieden, in den Vereinigten Staaten zu bleiben und seine Bühne-Karriere fortzusetzen. Während dieser Zeit ist er ein Teil der Varieté-Welt geworden und ist mit Parker, Rand und Liek gereist. Noch mit seinem Geburtsnamen hat er auf der Bühne am Muny in St. Louis, Missouri in solchen Shows wie Irene (1931) geleistet; Musik im Mai (1931); Nina Rosa (1931); Rio Rita (1931); Straßensänger (1931); die Drei Musketiere (1931); und Wunderbare Nacht (1931). Die Erfahrung des Liekes auf der Bühne als ein Pfahl-Spaziergänger, Akrobat, Jongleur und Pantomime hat ihn "phänomenale physische Gnade und exquisiten Komiker unterrichtet, der" und der Wert der Zusammenarbeit, Sachkenntnisse zeitlich festlegt, die ihm in Hollywood nützen würden.

Berühmtheit von Hollywood

Nach dem Erscheinen in mehreren Musicals auf Broadway unter dem Namen "sind Archie Leach," Bewilligung nach Hollywood 1931 gegangen. Wenn erzählt, um seinen Namen zu ändern, hat er "Cary Lockwood," der Name des Charakters vorgeschlagen er hatte in der Show von Broadway Nikki gespielt, die auf dem neuen Film Der Letzte Flug gestützt ist. Er hat mit Paramount Pictures unterzeichnet, wo Studio-Chefs entschieden haben, dass der Name "Cary" annehmbar war, aber dass "Lockwood" dem Nachnamen eines anderen Schauspielers zu ähnlich war. Paramount hat ihrem neuen Schauspieler eine Liste von Nachnamen gegeben, um von zu wählen, und er hat "Bewilligung" ausgewählt, weil sich die Initialen C und G bereits glücklich für Clark Gable und Gary Cooper, zwei von Hollywoods größten Filmstars erwiesen hatten.

Grant ist als ein Hauptdarsteller gegenüber Marlene Dietrich in der Blonden Venus (1932) erschienen, und seiner Berühmtheit wurde ein weiterer Auftrieb von Mae West gegeben, als sie ihn für ihren Hauptdarsteller in zwei ihrer erfolgreichsten Filme, Sie Getan Er Falsch gewählt hat und ich Kein Engel (beider 1933) bin. Ich bin Kein Engel war ein enormer Finanzerfolg und, zusammen mit Ihr Getan Er Falsch, der für einen Oscar für das Beste Bild berufen wurde, hat Paramount vom Bankrott gerettet. Paramount hat Grant in einer Reihe von erfolglosen Filmen bis 1936 gebracht, als er mit Columbia Pictures unterzeichnet hat. Sein erster Hauptkomödie-Erfolg bestand darin, als er dem Studio von Hal Roach für die 1937-Angströhre geliehen wurde (der durch MGM verteilt wurde).

Die Schreckliche Wahrheit (1937) war ein Angelfilm in der Karriere von Grant, für ihn ein Schirm-Charakter als ein hoch entwickelter leichter Komödie-Hauptdarsteller gründend. Wie Grant später geschrieben hat, "Habe ich vorgegeben, jemand zu sein, der ich habe sein wollen und ich schließlich diese Person geworden bin. Oder er ist ich geworden. Oder wir haben uns an einem Punkt getroffen." Wie man sagt, hat Grant seine Charakterisierung in Der Schrecklichen Wahrheit auf dem Manierismus und den Tongebungen des Direktors des Films, Leo McCareys gestützt, dem er physisch geähnelt hat. Wie Schriftsteller/Direktor Peter Bogdanovich bemerkt, "Nach Der Schrecklichen Wahrheit, als sie Komödie ans Licht gekommen ist, gab es Cary Grant und dann jeder sonst ein Versager war."

Die Schreckliche Wahrheit hat begonnen, "was der sensationellste Lauf jemals für einen Schauspieler in amerikanischen Bildern sein würde." Während der nächsten vier Jahre ist Grant in mehreren klassischen romantischen Komödien und verrückten Komödien, einschließlich des Urlaubs (1938) erschienen, Baby (1939), und Die Geschichte von Philadelphia (1940) mit Katharine Hepburn Erziehend; seine Allround-Sekretärin (1940) mit Rosalind Russell; und Meine Lieblingsfrau (1940), der ihn mit Irene Dunne, seinem Gegenspieler in Der Schrecklichen Wahrheit wieder vereinigt hat. Während dieser Zeit hat er auch die Abenteuer-Filme Gunga Lärm gemacht, und Nur Engel Haben Flügel (beider 1939) und Drama-Penny-Ständchen (1941, auch mit Dunne) und Verdacht (1941, die erste von vier Kollaborationen von Grant mit Alfred Hitchcock).

Grant ist einer von Hollywoods Spitzenkassensehenswürdigkeiten seit fast 30 Jahren geblieben. Howard Hawks hat gesagt, dass Grant bis jetzt "am besten war, dass es nicht jeden gibt, um im Vergleich zu ihm zu sein". David Thomson hat ihn "den besten und wichtigsten Schauspieler in der Geschichte des Kinos" genannt.

Grant war ein Liebling von Hitchcock, der ihn "den einzigen Schauspieler genannt hat, den ich jemals in meinem ganzen Leben geliebt habe". Außer dem Verdacht ist Grant in den Klassikern von Hitchcock Notorisch (1946) erschienen, um einen Dieb (1955) und Norden durch den Nordwesten (1959) Zu fangen. Biograf Patrick McGilligan hat geschrieben, dass, 1965, Hitchcock Grant gebeten hat, im Gerissenen Vorhang (1966) die Hauptrolle zu spielen, nur zu erfahren, dass sich Grant dafür entschieden hatte, sich nach dem Bilden eines mehr Films, Spaziergangs zurückzuziehen, Laufen Sie (1966) nicht; Paul Newman wurde statt dessen gegenüber Julie Andrews geworfen.

Mitte der 1950er Jahre hat Grant seine eigene Produktionsgesellschaft, Granart Produktion gebildet, und hat mehreres Kino erzeugt, das durch den Universalen, wie Operationsunterkleid (1959) verteilt ist, Indiskret (1958), Dass Berührung des Nerzes (mit Doris Day, 1962 die zweite Hauptrolle spielend), und Vater-Gans (1964). 1963 ist er gegenüber Audrey Hepburn in der Scharade erschienen. Sein letzter Hauptfilm war Spaziergang, Laufen Sie drei Jahre später, mit Samantha Eggar und Jim Hutton nicht.

Bewilligung war der erste Schauspieler, um unabhängig "zu gehen", indem sie seinen Studio-Vertrag effektiv nicht erneuert worden ist, das Studio-System verlassend, das fast völlig kontrolliert hat, was ein Schauspieler gekonnt hat oder nicht tun konnte. Auf diese Weise ist Bewilligung im Stande gewesen, jeden Aspekt seiner Karriere auf die Gefahr zum nicht Arbeiten zu kontrollieren, weil kein besonderes Studio ein Interesse an seiner langen Karriere-Sicht hatte. Er hat entschieden, in welchem Kino er dabei war, zu erscheinen, hatte er häufig persönliche Wahl der Direktoren und seiner Gegenspieler und hat zuweilen sogar einen Anteil der groben Einnahmen, etwas Ungewöhnliches zurzeit verhandelt. Gewähren Sie hat mehr als 700,000 $ für seine 10 % des Grosses erhalten für, einen Dieb Zu fangen, während Hitchcock weniger als 50,000 $ erhalten hat, um es zu leiten und zu erzeugen.

Grant wurde für zwei Oscars, für das Penny-Ständchen (1941) und Niemand Außer dem Einsamen Herzen (1944) berufen, aber hat nie einen konkurrenzfähigen Oskar gewonnen; er hat einen speziellen Oscar für das Lebenszu-Stande-Bringen 1970 erhalten. Das Beste Ursprüngliche Drehbuch akzeptierend Oskar 1965, Vater-Gans-Co-Schriftsteller Peter Stone, hatte "Mein dank Cary Grants gewitzelt, der fortsetzt, diese Dinge für andere Leute zu gewinnen." 1981 wurde Grant die Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy gewährt.

Nie egozentrisch hat Grant Spaß an sich mit Behauptungen solcher als gestoßen, "Jeder will Cary Grant sein — will sogar ich Cary Grant sein," manchmal das Ausarbeiten, "Habe ich vorgegeben, jemand zu sein, wen ich habe sein wollen und ich bin schließlich diese Person geworden. Oder er ist ich geworden. Oder wir haben uns an einem Punkt getroffen." Gemäß einer äußerst berühmten Geschichte glaubte jetzt, um, nach dem Sehen eines Telegramms von einem Zeitschrift-Redakteur zu seinem Agenten apokryphisch zu sein, der "Wie alt Cary Grant fragt?" Grant hat wie verlautet "Mit altem feinem Cary Grant erwidert. Wie Sie?"

Ruhestand und Tod

Cary Grant hat sich vom Schirm an 62 zurückgezogen, als seine Tochter Jennifer geboren gewesen ist, um sich darauf zu konzentrieren, sie zu erziehen und einen Sinn der Dauerhaftigkeit und Stabilität in ihrem Leben zur Verfügung zu stellen. Während er seine Tochter erzogen hat, hat er Kunsterzeugnisse ihrer Kindheit und Adoleszenz in (Bankqualität) Zimmer nach Größen geordnetes Gewölbe archiviert, das er im Haus installiert hatte. Seine Tochter hat diese peinlich genaue Sammlung der Tatsache zugeschrieben, dass Kunsterzeugnisse seiner eigenen Kindheit während der Bombardierung Bristols im Zweiten Weltkrieg zerstört worden waren (ein Ereignis, das auch die Leben seines Onkels, Tante und Vetters sowie des Mannes des Vetters und Enkels gefordert hat) und er sie kann davon abhalten wollen, einen ähnlichen Verlust zu erfahren.

Obwohl sich Grant vom Schirm zurückgezogen hatte, ist er energisch in anderen Gebieten geblieben. Gegen Ende der 1960er Jahre hat er eine Position auf dem Verwaltungsrat an Fabergé akzeptiert. Durch alle Rechnungen war diese Position nicht Ehren-, wie einige angenommen hatten; Grant hat regelmäßig Sitzungen beigewohnt, und sein bloßes Äußeres an einem Produktstart würde fast sicher seinen Erfolg versichern. Die Position hat auch Gebrauch eines privaten Flugzeugs erlaubt, das Grant verwenden konnte, um zu fliegen, um seine Tochter zu sehen, wo auch immer ihre Mutter, Dyan Cannon, arbeitete. Er hat sich später den Ausschüssen des Parks von Hollywood, Der Akademie von Magischen Künsten (Das Schloss Magic, Hollywood, Kalifornien) Westluftfahrtgesellschaften (jetzt Delta-Luftlinien), und MGM angeschlossen.

In den letzten paar Jahren seines Lebens hat Grant Touren der Vereinigten Staaten in einer Einzelshow, Einem Gespräch mit Cary Grant übernommen, in dem er Büroklammern aus seinen Filmen und Antwort-Publikum-Fragen zeigen würde. Grant bereitete sich auf eine Leistung am Theater von Adler im Davenport, Iowa am Nachmittag vom 29. November 1986 vor, als er einen Gehirnblutsturz gestützt hat (hatte er vorher einen Schlag im Oktober 1984 ertragen). Er ist um 23:22 Uhr im Krankenhaus von St. Lukas im Alter von 82 Jahren gestorben.

2001 wurde eine Bildsäule von Grant im Millennium Square, einem regenerierten Gebiet neben dem Hafen in seiner Stadt der Geburt, Bristols, England aufgestellt.

Im November 2005 ist Grant zuerst in "Die 50 Größten Filmstars aller Zeiten" eingegangen haben durch die Premiere-Zeitschrift Schlagseite. Richard Schickel, der Filmkritiker, hat über Grant gesagt: "Er ist der beste Sternschauspieler dort jemals war im Kino."

Persönliches Leben

Grant wurde fünfmal geheiratet. Er wed Virginia Cherrill am 10. Februar 1934. Sie hat ihn am 26. März 1935 geschieden, im Anschluss an klagt an, dass Grant sie geschlagen hatte. 1942 hat er Barbara Hutton, eine der wohlhabendsten Frauen in der Welt geheiratet, und ist eine Vater-Zahl für ihren Sohn, Lance Reventlow geworden. Das Paar war spöttisch mit einem Spitznamen bezeichneter "Cash und Cary", obwohl in einer umfassenden vorehelichen Abmachung Grant jede Finanzansiedlung im Falle einer Scheidung abgelehnt hat. Nach dem Scheiden 1945 sind sie lebenslängliche Freunde geblieben. Grant hat immer an der Beschuldigung gestrotzt, dass er sich für das Geld verheiratet hat: "Ich kann mich für sehr triftige Gründe nicht verheiratet haben, aber Geld war nie einer von ihnen."

Am 25. Dezember 1949 hat Grant Betsy Drake geheiratet. Er ist mit ihr in zwei Filmen erschienen. Das würde sich erweisen, seine längste Ehe zu sein, am 14. August 1962 endend. Drake hat Grant ins LSD vorgestellt, und am Anfang der 1960er Jahre hat er sich bezogen, wie die Behandlung mit dem halluzinogenen Rauschgift — gesetzlich zurzeit — an einer renommierten Klinik von Kalifornien ihm schließlich inneren Frieden nach dem Yoga gebracht hatte, hatten sich Hypnotismus und Mystik unwirksam erwiesen. Grant und Drake haben 1962 geschieden.

Er hat mit der Dyan Kanone am 22. Juli 1965 in Las Vegas durchgebrannt. Ihre Tochter, Jennifer Grant, ist vorzeitig am 26. Februar 1966 geboren gewesen. Er hat sie oft seine "beste Produktion" genannt und hat bedauert, dass er Kinder eher nicht gehabt hatte. Die Ehe wurde vom Anfang beunruhigt, und Kanone hat ihn im Dezember 1966 verlassen, behauptend, dass Grant in häufigen Wut geraten ist und sie verhaut hat, als sie ihn "missachtet" hat. Die Scheidung, beendet 1968, war bitter und öffentlich, und Aufsicht-Kämpfe über ihre Tochter sind seit fast zehn Jahren weitergegangen.

Am 11. April 1981 hat Grant langfristigen Begleiter Barbara Harris, einen britischen Hotelwerbeagenten geheiratet, der 47 Jahre sein Jugendlicher war. Sie haben ihre Gelübde auf ihrem fünften Hochzeitstag erneuert. (Fünfzehn Jahre nach dem Tod von Grant hat Harris das ehemalige Kansas Jayhawks rein amerikanischer Angriffsdirigent David Jaynes 2001 geheiratet.)

Einige, einschließlich Hedda Hoppers und Drehbuchautors Arthur Laurents, haben gesagt, dass Grant Bisexueller, das letzte Schreiben war, dass Grant "mir erzählt hat, hat er Kieselsteine an meinem Fenster eines Nachts geworfen, aber war glücklos". Grant wurde angeblich mit dem Kostüm-Entwerfer Orry-Kelly beteiligt, als er sich zuerst nach Manhattan bewegt hat, und mit dem Schauspieler Randolph Scott von und auf seit zwölf Jahren gelebt hat. Richard Blackwell hat geschrieben, dass Grant und Scott "tief, verrückt verliebt" waren und behauptet haben, dass Augenzeugenberichte ihrer physischen Zuneigung veröffentlicht worden sind. Alexander D'Arcy, der mit Grant in Der Schrecklichen Wahrheit erschienen ist, hat gesagt, dass er gewusst hat, dass Grant und Scott "zusammen als ein homosexuelles Paar gelebt haben", beitragend: "Ich denke, dass Cary gewusst hat, dass Leute Dinge über ihn sagten. Ich denke nicht, dass er versucht hat, es zu verbergen." Die zwei Männer haben oft einander zu Parteien und Premieren begleitet und waren unbeteiligt, als Fotographien von ihnen, gemütlich Mittagessen vorbereitend, zusammen zuhause in Anhänger-Zeitschriften veröffentlicht wurden.

Barbara, die Witwe von Grant, hat diskutiert, dass es eine Beziehung mit Scott gab. Als Chevy Chase über Grant gescherzt hat, der in einem Fernsehinterview homosexuell ist, hat Grant ihn auf die Verleumdung verklagt; sie haben sich aus dem Gericht niedergelassen. Jedoch hat Grant wirklich in einem Interview zugegeben, dass seine ersten zwei Frauen ihn angeklagt hatten, homosexuell zu sein. Betsy Drake hat kommentiert: "Warum würde ich glauben, dass Cary homosexuell war, als wir beschäftigt waren zu bumsen?"

Politik

Grant hat nicht gedacht, dass Filmstars politische Behauptungen öffentlich machen sollten. Grant hat seine Politik und seine Verschwiegenheit über sie dieser Weg beschrieben:

Überall in seinem Leben hat Grant persönliche Freundschaften mit Kollegen aufrechterhalten, politische Streifen zu ändern, und seine wenigen politischen Tätigkeiten sind geschienen, durch persönliche Freundschaften gestaltet zu werden. Zurückgeschlagen durch die menschlichen Kosten zu vielen in Hollywood hat Grant öffentlich McCarthyism 1953 verurteilt, und als sein Freund Charlie Chaplin auf die schwarze Liste gesetzt wurde, hat Grant darauf bestanden, dass der künstlerische Wert des Schauspielers politische Sorgen überwogen hat. Grant war auch ein Freund der Brüder von Kennedy und Pressesekretärs von Robert Kennedy Frank Mankiewicz. Er hat eine der ersten politischen Wohltätigkeitsveranstaltungen von Robert Kennedy an seinem Haus veranstaltet. Er hat eine seiner seltenen Erklärungen auf öffentlichen Problemen im Anschluss an den Mord von Robert F. Kennedy abgegeben, nach Waffengesetzen verlangend.

1976, nach seinem Ruhestand aus dem Kino, hat Grant sein eines offen parteiisches Äußeres gemacht, seinen Freund Betty Ford, die Erste Dame an der republikanischen Nationalen Tagung vorstellend, aber sogar darin hat er eine Entfernung vom Parteigängertum, Sprechen "Ihrer" Partei, aber nicht "unserer" in seinen Bemerkungen aufrechterhalten.

Filmography

Referenzen

Bibliografie von zitierten Verweisungen

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  • Wansell, Geoffrey. Cary Grant: Dunkler Engel. London: Arkade, 1997. Internationale Standardbuchnummer 1-55970-369-5
  • Grant, Jennifer. Gutes Zeug: Eine Erinnerung Meines Vaters, Cary Grants. New York: Alfred A. Knopf, 2011. Internationale Standardbuchnummer 978-0-307-26710-8

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