Die Musik Jamaikas schließt jamaikanische Volksmusik ein, und viele populäre Genres, wie mento, ska, synchronisieren rocksteady, Reggae, Musik, dancehall, Reggae-Fusion und verwandte Stile. Jamaikas Musik-Kultur ist eine Fusion von Elementen von den Vereinigten Staaten (Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Seele), Afrika und benachbarte karibische Inseln wie Trinidad und Tobago (Kalypso und soca). Reggae ist durch die internationale Berühmtheit von Bob Marley besonders populär. Der Einfluss der jamaikanischen Musik auf Musik-Stile in anderen Ländern schließt die Praxis des Röstens ein, das nach New York City gebracht wurde und sich zum Pochen entwickelt hat. Britische Genres als Geliebte schaukeln sich, und Dschungel-Musik sind auch unter Einfluss der jamaikanischen Musik.

Volksmusik

108 jamaikanische Volkslieder waren veröffentlichter 1907 im jamaikanischen Lied und Geschichte von Walter Jekyll. Verschieden von viel anderer jamaikanischer Musik sind diese Volkslieder im öffentlichen Gebiet. Sie haben als die Basis für viel Forschung in die jamaikanische Volksmusik und Volkskunde gedient, und mehrere (zusammen mit anderen Volksliedern) wurden von Olive Lewin eingeordnet und durch die Presse der Universität Oxford veröffentlicht. Mehrere Melodien in den Sammlungen von Jekyll und Lewin, wie "Linstead Markt", wurden an andere Stile einschließlich mento angepasst.

Mentos

Mento wurde in Jamaika in den 1950er Jahren wegen der Anstrengungen von Stanley Motta registriert, der die Ähnlichkeiten zwischen jamaikanischen Leuten und Trinidadian Kalypso bemerkt hat, der populär um die Welt wurde. Seit Jahrzehnten, mento Bänder hat die großen Hotels in Jamaika bereist. Während mento nie gefunden ein so großes internationales Publikum wie Kalypso, einige mento Aufnahmen, solcher als durch Graf Lasher, Herrn Composer und George Moxey, jetzt weit respektiert werden. Obwohl mento von Nachfolgern wie Reggae größtenteils verdrängt worden ist und synchronisiert, wird der Stil noch durchgeführt, registriert, und international von traditionalistischen Darstellern wie Die Lustigen Jungen veröffentlicht.

Tonanlagen

Bewegliche Tonanlagen, die amerikanische Erfolge gespielt haben, sind populär in den 1950er Jahren in Kingston, Jamaika geworden. Hauptzahlen in der frühen Tonanlage-Szene haben Duke Reid, Prinzen Buster und Clement "Coxsone" Dodd eingeschlossen. 1958, wegen einer Knappheit am neuen Material, haben der erste lokale Rhythmus und die Niedergeschlagenheitsbänder, am einflussreichsten das Duett Higgs und Wilson (Joe Higgs und Roy Wilson), begonnen zu registrieren, um die lokale Nachfrage nach der neuen Musik zu erfüllen.

Jazz

Vom Anfang des 20. Jahrhunderts hat Jamaika viele bemerkenswerte Jazzmusiker erzeugt. In dieser Entwicklung war die erleuchtete Politik der Alpha-Junge-Schule in Kingston, das Ausbildung und Aufmunterung in der Musik-Ausbildung für seine Schüler zur Verfügung gestellt hat, sehr einflussreich. Auch bedeutend war die Blaskapelle-Tradition der Insel, die durch Gelegenheiten für die Musikarbeit und Ausbildung in militärischen Zusammenhängen gestärkt ist. Jedoch ist beschränktes Spielraum, für einen Karriere-Spielen-Jazz in Jamaika zu machen, auf viele lokale Jazzmusiker hinausgelaufen, die die Insel verlassen, um sich in London oder in den Vereinigten Staaten niederzulassen. Unter den bemerkenswertesten jamaikanischen Jazzinstrumentalisten, die erfolgreiche Karrieren auswärts gemacht haben, war Altstimme-Saxofonist Joe Harriott, jetzt betrachtet international als einer der ursprünglichsten und innovative von Jazzkomponisten. Auch international erfolgreich waren Trompeter Dizzy Reece, Leslie 'Jiver' Hutchinson und Leslie Thompson, Bassist Coleridge Goode, Gitarrenspieler Ernest Ranglin und Pianist Monty Alexander. Harriott, Goode, Hutchinson und Thompson haben ihre Karrieren in London, zusammen mit vielen anderen Instrumentalisten, wie Pianist Yorke de Souza und der hervorragende Saxofonist Bertie King gebaut, der später nach Jamaika zurückgekehrt ist und ein mento-artiges Band gebildet hat. Reece und Alexander haben in den Vereinigten Staaten gearbeitet. Saxofonist Wilton 'Schreckgestalt' Gaynair hat sich in Deutschland niedergelassen, das hauptsächlich mit dem Orchester von Kurt Edelhagen arbeitet.

Ska

Ska ist ein Musik-Genre, das in Jamaika gegen Ende der 1950er Jahre entstanden ist, und der Vorgänger zu rocksteady und Reggae war. Ska hat Elemente von karibischem mento und Kalypso mit dem amerikanischen Jazz und dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit verbunden. Die allererste Ska-Aufnahme wurde von Graf Ossie, einem Drummer von Nyabhingi von der rasta Gemeinschaft gemacht. Es wird durch eine Spazierbasslinie charakterisiert, die mit Rhythmen auf dem fröhlichen akzentuiert ist. Am Anfang der 1960er Jahre war ska das dominierende Musik-Genre Jamaikas und war bei britischem mods populär. Später ist es populär bei vielen Skinheads geworden.

Musik-Historiker teilen normalerweise die Geschichte von ska in drei Perioden: Die ursprüngliche jamaikanische Szene der 1960er Jahre (die Erste Welle), der englische 2 Ton ska Wiederaufleben des Endes der 1970er Jahre (die Zweite Welle) und die dritte Welle ska Bewegung, die in den 1980er Jahren (die Dritte Welle) angefangen hat und sich zur Beliebtheit in den Vereinigten Staaten in den 1990er Jahren erhoben hat.

DJS und das Rösten

Zusammen mit dem Anstieg von ska ist die Beliebtheit von Diskjockeys wie Herr Lord Cosmic Lord Koos, König Stitt und Pionier Graf Matchuki gekommen, der begonnen hat, stilistisch die Rhythmen von populären Liedern an Tonanlagen zu überreden. In der jamaikanischen Musik ist der Diskjockey derjenige, der spricht (bekannt anderswohin als der Festordner) und der Auswählende die Person ist, die die Aufzeichnungen wählt. Die Beliebtheit von Diskjockeys als ein wesentlicher Bestandteil der Tonanlage, und geschaffen ein Bedürfnis nach instrumentalen Liedern, sowie instrumentalen Versionen von populären stimmlichen Liedern.

Gegen Ende der 1960er Jahre haben Erzeuger wie König Fassartig und Lee Perry begonnen, die Vokale von für Tonanlage-Parteien registrierten Spuren abzuziehen. Mit dem bloßen schlägt und das Bassspielen und die Leitungsinstrumente hereinkommend und aus der Mischung, Deejays hat begonnen, sich zu rösten, oder humorvoll zu liefern und häufig Stiche an Gefährten Deejays und lokalen Berühmtheiten zu provozieren. Mit der Zeit ist das Rösten eine immer kompliziertere Tätigkeit geworden, und ist eine so große Attraktion geworden, wie der Tanz gespielt dahinter schlägt. Am Anfang der 1970er Jahre hat Deejays wie DJ KOOL HERC die Praxis des Röstens nach New York City gebracht, wo es sich zur Klopfen-Musik entwickelt hat.

Rocksteady

Rocksteady war die Musik von Jamaikas groben Jungen durch die Mitte der 1960er Jahre, als Der Wailers und Der Clarendonians die Karten beherrscht haben. Desmond Dekker "007" hat internationale Aufmerksamkeit auf das neue Genre gelenkt. Die Mischung hat schweren Wert auf die Basslinie im Vergleich mit der starken Hornabteilung von ska gelegt, und die Rhythmus-Gitarre hat begonnen, auf dem fröhlichen zu spielen. Sitzungsmusiker wie Supersonics, Seelenverkäufer, Strahlen und Jackie Mittoo (Skatalites) sind populär während dieser Periode geworden.

Reggae

Gegen Ende der 1960er Jahre ist der Reggae als eine Umdeutung des amerikanischen Rhythmus und der Niedergeschlagenheit erschienen. Reggae ist populär um die Welt geworden, die im großen Teil zum internationalen Erfolg von Künstlern wie Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer erwartet ist. Marley wurde als Rastafarian messianische Zahl von einigen Anhängern, besonders überall in der Karibik, Afrika, und unter Indianern und australischen Ureinwohnern angesehen. Seine Lyrik über die Liebe, Tilgung und natürliche Schönheit hat Zuschauer gefesselt, und er hat Überschriften gewonnen, um Waffenruhen zwischen den zwei gegenüberliegenden jamaikanischen politischen Parteien (auf Einem Liebe-Konzert), geführt von Michael Manley (PNP) und Edward Seaga zu verhandeln.

Synchronisieren

Vor 1973 synchronisieren Sie Musik war als ein verschiedenes Reggae-Genre erschienen, und hatte die Morgendämmerung der Wiedermischung verkündet. Entwickelt von Rekorderzeugern wie Lee "Kratzer" Perry und König Tubby, synchronisieren Sie gezeigte vorher registrierte Lieder, die mit der Bekanntheit auf dem Bass wiedergemischt sind. Häufig würden die Leitungsinstrumente und Vokale hereinkommen und aus der Mischung, manchmal bearbeitet schwer mit Studio-Effekten. Der Vorteil von König Tubby ist aus seinen vertrauten Kenntnissen mit dem Audiozahnrad und seiner Fähigkeit gekommen, seine eigenen Tonanlagen und Aufnahme-Studio zu bauen, das als die Konkurrenz höher war. Er ist berühmt wegen seiner Wiedermischungen von Aufnahmen geworden, die durch andere gemacht sind, sowie diejenigen hat er in seinem eigenen Studio registriert.

Andere Entwicklungen der 1970er Jahre

Andere Formen der volkstümlichen Musik, die während der 1970er Jahre entstanden sind, schließen ein: Brite (Linton Kwesi Johnson synchronisieren Dichtung); der Rocker-Reggae von Sly & Robbie, der sich auf den melodica von Augustus Pablo gestützt hat, populär bei Künstlern wie Die Mächtigen Diamanten und Die Gladiatoren werdend; der ausgereiftere Rocker-Reggae von Joe Gibbs, einschließlich der Musik durch die Kultur und Dennis Brown; das Brennen des kennzeichnenden Stils des Speers, wie vertreten, durch die Alben Marcus Garvey und Mann in den Hügeln; und harmonische, geistig orientierte Musik von Rasta wie das Der Abessinier, Schwarzen Uhuru und der Dritten Welt. 1975 hatte Louisa Mark einen Erfolg damit "Gefangen Sie in einer Lüge", eine Tendenz von britischen Darstellern beginnend, die romantischen, Ballade-orientierten Reggae genannt Geliebte machen, schaukeln sich.

Reggae und ska hatten einen massiven Einfluss auf den britischen Punkrock und die neuen Welle-Bänder der 1970er Jahre, wie Der Konflikt, Elvis Costello und die Attraktionen, Die Polizei, Die Schlitze und Die Furchen. Wiederaufleben-Bänder von Ska wie Der Specials, Wahnsinn und Der Selecter haben das 2 Ton-Genre entwickelt.

Dancehall und Reggae

Während der 1980er Jahre waren die Stile der am meisten volkstümlichen Musik in Jamaika dancehall und ragga. Dancehall macht im Wesentlichen mit der Musikbegleitung, einschließlich einer grundlegenden Trommel geschlagen (meistenteils gespielt auf elektrischen Trommeln) viele Worte. Die Lyrik, die von der politischen und geistigen Lyrik weggeschoben ist, populär in den 1970er Jahren und konzentriert sich mehr auf weniger ernste Probleme. Ragga wird durch den Gebrauch von computerisierten charakterisiert schlägt und sequenced melodische Spuren. Wie man gewöhnlich sagt, ist Ragga mit dem Lied "Unter Mi Sleng Teng" von Wayne Smith erfunden worden. Ragga hat sich kaum dancehall als die dominierende Form der jamaikanischen Musik in den 1980er Jahren gedrängt. DJ SHABBA RANKS und Vokalist-Mannschaft haben sich Chaka Demus und Pliers mehr fortdauernd erwiesen als die Konkurrenz und haben geholfen, eine aktualisierte Version genannten raggamuffin der Kultur des groben Jungen zu begeistern.

Dancehall war manchmal im lyrischen Inhalt und mehreren konkurrierenden Darstellern gemachte Überschriften mit ihren Fehden über Jamaika (am meisten namentlich Beenie Mann gegen den Mörder der Reichlichen Gabe) gewaltsam. Dancehall ist daraus erschienen, für Aufnahmen gegen Ende der 1970er Jahre durch Barrington Levy, mit Wurzeln Radics Unterstützung und Junjo Lawes als Erzeuger den Weg zu bahnen. Die Wurzeln Radics waren das herausragende sich rückwärts bewegende Band für den dancehall Stil. Yellowman, Ini Kamoze, Charlie Chaplin und Allgemeines Echo haben geholfen, den Stil zusammen mit Erzeugern wie Zuckerminott zu verbreiten.

Die 1980er Jahre haben einen Anstieg der Reggae-Musik von der Außenseite von Jamaika gesehen. Während dieser Zeit hat Reggae besonders afrikanische volkstümliche Musik beeinflusst, wo Sonny Okusuns (Nigeria), John Chibadura (Simbabwe), Lucky Dube (Südafrika) und Alpha Blondy (die Elfenbeinküste) Sterne geworden ist. Die 1980er Jahre haben das Ende des synchronisieren Zeitalters in Jamaika gesehen, obwohl synchronisieren Sie, ist ein populärer und einflussreicher Stil im Vereinigten Königreich, und in einem kleineren Ausmaß überall in Europa und den Vereinigten Staaten geblieben. Synchronisieren Sie in den 1980er Jahren und 1990er Jahren hat sich mit der elektronischen Musik verschmolzen.

Schwankungen von dancehall haben fortgesetzt, in die Mitte der 1990er Jahre populär zu sein. Einige der Darsteller des vorherigen Jahrzehnts haben sich zu Rastafari, und geändert ihr lyrischer Inhalt umgewandelt. Künstler wie Buju Banton haben bedeutenden Überkreuzungserfolg auf Auslandsmärkten erfahren, während Beenie Man, Mörder der Reichlichen Gabe und andere einen beträchtlichen Nordamerikaner im Anschluss an, wegen ihrer häufigen Gast-Punkte auf Alben durch gangsta Rapper wie Wu-Griffzapfen-Clan und Eichelhäher-Z entwickelt haben. Einige ragga Musiker, einschließlich Beenie Mans, Shabba Ranks und Capleton, der öffentlich zu einem neuen lyrischen Stil in der Hoffnung umgewandelt ist, dass sein neuer Stil der Lyrik keine besondere soziale Gruppe verletzen würde.

Reggae-Fusion

Reggae-Fusion ist als ein populäres Subgenre gegen Ende der 1990er Jahre erschienen. Es ist eine Mischung des Reggae oder dancehall mit Elementen anderer Genres wie Hüfte-Sprung, R&B, Jazz, Felsen 'n Rolle oder Indie-Felsen. Es ist nah mit der ragga Musik verbunden. Es ist in Jamaika, Nordamerika und Europa entstanden

Non-Rastafarian-Jamaikaner religiöse Musik

Die Bongo-Nation ist eine verschiedene Gruppe von Jamaikanern vielleicht ist vom Kongo hinuntergestiegen. Sie sind für Kumina bekannt, der sich sowohl auf eine Religion als auch auf eine Form der Musik bezieht. Der kennzeichnende trommelnde Stil von Kumina ist eine der Wurzeln von trommelndem Rastafarian geworden, selbst hat die Quelle des kennzeichnenden jamaikanischen Rhythmus in ska, rocksteady und Reggae gehört. Das moderne Verflechten der jamaikanischen Religion und Musik kann zurück zu den 1860er Jahren verfolgt werden, als sich die Kirchen von Pocomania und Revival Zion auf afrikanische Traditionen gestützt haben, und Musik in fast jede Seite der Anbetung vereinigt haben. Später, diese Tendenz-Ausbreitung in hinduistische Gemeinschaften, baccra auf Musik hinauslaufend.

Die Ausbreitung von Rastafari ins städtische Jamaika hat in den 1960er Jahren die jamaikanische Musik-Szene umgestaltet, die das Trommeln (gespielt bei grounation Zeremonien) vereinigt hat, und die zu heutiger volkstümlicher Musik geführt hat. Viele von der obengenannten erwähnten Musik und dem Tanz ist styliled durch Prof. Rex Nettleford der künstlerische Direktor gewesen (rösten Sie prof und der Vizekanzler Der Universität der Westindische Inseln), und Musical-Direktor von Marjorie Whyle (karibischer Musikwissenschaftler, Pianist, Drummer, Arrangeur-Vortragender an der Universität der Westindische Inseln). Seit 1962 hat diese freiwillige Gesellschaft von Tänzern und Musikern viele dieser Tänze in seinem Kernrepertoire gehabt und hat weltweit zu großen Zuschauern einschließlich Der britischen Königlichen Familie geleistet.

Andere Entwicklungen

Andere Tendenzen haben Minimalisten Digitalspuren eingeschlossen, die mit dem "Pfeffersamen von Dave Kelly" 1995, neben der Rückkehr der Liebe balladeers wie Beres Hammond begonnen haben. Amerikaner, Briten und europäische elektronische Musiker haben Reggae-orientiert verwendet schlägt, um weitere hybride elektronische Musik-Stile zu schaffen., Synchronisieren Sie Weltmusik, und elektronische Musik setzt fort, Musik in den 2000er Jahren zu beeinflussen.

Mischung von JaFolk ist ein vom jamaikanischen Musiker Joy Fairclough ins Leben gerufener Begriff, um die Mischung der jamaikanischen Volksmusik mit irgendwelchen ausländischen und lokalen Stilen der Musik und der Evolution eines neuen durch ihre Fusion geschaffenen Tons zu bedeuten. Das ist die letzte jamaikanische Musik stilistische Entwicklung des Endes des 20. Jahrhunderts und des 21. Jahrhunderts. Jamaikanische Musik setzt fort, die Musik in der Welt zu beeinflussen. Viele Anstrengungen beim Studieren und Kopieren jamaikanischer Musik haben die Welt in diese neue Form der Musik eingeführt, weil die kopierten Stile mit Akzenten linguistisch durchgeführt und für diese der Hausnation musikalisch abgeschrägt werden, in der es studiert, kopiert und durchgeführt wird.

Kommentare

• Goode, Coleridge und Roger Cotterrell, Basslinien: Ein Leben im Jazz. London: Northway Bücher, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-9537040-2-5
• Mthembu-Salter, Gregory und Peter Dalton. "Die Lauteste Insel in der Welt". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 430-456. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Kroubo Dagnini, Jérémie. Vibrationen Jamaïcaine. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. Camion Blanc. Paris (Französische Sprache).
• Mthembu-Salter, Gregory und Peter Dalton. "Geliebte und Dichter - Babyloner Töne". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 457-462. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• O'Brien Chang, Kevin und Wayne Chen. Reggae-Wege: Die Geschichte der jamaikanischen Musik. Tempel-Universität Presse. Philadelphia.
• Jahn, Brian und Tom Weber. Reggae-Insel: Jamaikanische Musik im Digitalen Zeitalter. Da Capo Press. Kingston. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80853-6
• Robertson, Alan, Joe Harriott: Feuer in seiner Seele. London: Northway Bücher, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-9537040-3-3
• Heftklammer, Neville. Ursprünglicher Grober Junge. 2009. Aurum Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84513-480-8
• Thompson, Leslie mit Jeffrey Green, Schwingen von einer Kleinen Insel: Die Geschichte von Leslie Thompson. London: Northway Bücher, 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9557888-2-6

Links

• Jamaikanische Mento Musik
• Jamaikanisches Lied und Geschichte].
• Historische Zeichen für die Sammlung 1: Afroamerikanische und jamaikanische Melodien
• Ashe Performing Arts Company, Jamaika
• Pogus Caesar: Fotographien von jamaikanischen Sängern, Erzeugern und DJS
• DaFlava Internetradio